这片刚开始挺好的,隧道的状况很引人入胜,而且采用侵入大脑交流的方式很有新意,与片头衔接得非常好,很有创意。但是到了陈嘉被怀孕的女的捅死那个时候开始,就感觉不合逻辑了,那个女的为什么要捅死他?之后陈嘉再一次进去却不是在隧道了,感觉像进入了另一个电影,缺点儿衔接,为了引出人性的黑暗面,把陈嘉的黑暗面也带入到故事中,之间的衔接有些不太连贯。感觉本片如果后面那一段能继续从隧道展开,衔接得更好一些,这
这片刚开始挺好的,隧道的状况很引人入胜,而且采用侵入大脑交流的方式很有新意,与片头衔接得非常好,很有创意。但是到了陈嘉被怀孕的女的捅死那个时候开始,就感觉不合逻辑了,那个女的为什么要捅死他?之后陈嘉再一次进去却不是在隧道了,感觉像进入了另一个电影,缺点儿衔接,为了引出人性的黑暗面,把陈嘉的黑暗面也带入到故事中,之间的衔接有些不太连贯。感觉本片如果后面那一段能继续从隧道展开,衔接得更好一些,这一定是一部高分电影。
Mr. Carrot walked and walked, and Mrs. Bird saw Mr. Carrot's long beard fluttering and asked him, "Mr. Carrot, can you lend me a piece of your long beard?" When the rope for drying d
Mr. Carrot walked and walked, and Mrs. Bird saw Mr. Carrot's long beard fluttering and asked him, "Mr. Carrot, can you lend me a piece of your long beard?" When the rope for drying diapers. " Mr. Carrot readily agreed.Mr. Carrot walked and walked and saw many poor animals, including roosters, sheep and cows. They were playing together, but they were just playing with a pile of mud. Mr. Carrot thought, if only they could have a toy. Mr. Carrot looked at his long beard and www.iyuezhi.com had a brainwave. It would be great if I cut off a long beard for them to jump rope! So I cut off a long beard, pulled it and gave it to the little animals. The little animals cheered, great!Mr. Carrot walked on, and passed Mrs. Niu's door. Mrs. Niu was looking for her wool. There was no wool in her knitted clothes. Mr. www.fnhfz.com Carrot saw that Mrs. Niu was worried, so he asked her, "Can my long beard be your wool?" Mrs. Niu said, "Of course! "When Mr. Carrot comes home, his beard is gone. But his beard helped many small animals. He was so happy!
先从一个观众的角度简要评价影片本身:
放在华语电影里,算水准之上,特别是按导演处女作来论的话。制作精良,特别是摄影(打光)、剪辑、服化道,相当讲究,完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽,以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏,但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱,细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉,华丽时髦,轻松怪趣,比较适合30岁不到的年轻观众——特
先从一个观众的角度简要评价影片本身:
放在华语电影里,算水准之上,特别是按导演处女作来论的话。制作精良,特别是摄影(打光)、剪辑、服化道,相当讲究,完成度很高。影片充满美食的香气与华丽色泽,以及爱情的酸酸甜甜。整个故事虽然很俗套很玛丽苏,但导演/编剧在情节中安排了很多小幽默小可爱,细节处理得不错。影片风格有那么一点MV的感觉,华丽时髦,轻松怪趣,比较适合30岁不到的年轻观众——特别是女性观众。
金城武表现很稳也很冷幽默(他很少演喜剧吧,总觉得身上有种忧郁的气质),令这个霸道总裁角色显得比较可信;周冬雨的表演略显过火,但这个叛逆女孩角色本来设定就很夸张很飞,她还是把那种可爱、不自信、固执表现出来了(但她和另一位私厨的那场戏我很不喜欢,整个是失控的)。两个主角没有令这个故事显得太单薄苍白。
影片前半部分挺不错,有趣好看,但最后二三十分钟剧本还是有点问题,两人感情的危机以及翻转做得不够漂亮,导致情绪没有带到高点。导演许宏宇是剪辑出身,影片剪得相当流畅轻巧就不足为奇了。不过我觉得剪得有点过于碎,显得花哨——有一场男女主角对话的戏(好像是讨论吧),台词内容其实没太大意思,但镜头反复变化,貌似就好看了,其实剧本再打磨下,那场戏才会真正好看。似乎国内剪辑出身的导演容易犯这个毛病。
观感说完,但我其实主要想从一个电影从业者和产业的角度说说这个片子——我认为其真正的价值也在这方面!
从《七月与安生》、《喜欢你》这两部片子来看,陈可辛/我们制作正在打造一个都市爱情电影的制造机——就好像宁浩专攻公路片;吴京专攻动作片;徐峥专攻喜剧;陈正道把惊悚片做出品牌……据陈可辛自己表示,《七月与安生》可能更接近《甜蜜蜜》,而《喜欢你》则比较像《金枝玉叶》。换句话说,就是前者更“文艺”一些,后者更“商业”一点。不过两部电影其实都是商业类型片加一些作者电影风格的路子。
我们知道,好莱坞有一批所谓“匠人导演”(我有一篇文章专门谈此类导演:在大师与蠢货之间 ——好莱坞匠人导演录):比如罗勃·雷纳数十年如一日拍青少年电影(不是现今的Young Adult电影);比如擅长拍爱情喜剧的诺拉·依弗朗(《电子情书》《西雅图夜未眠》《朱莉与茱莉娅》)和加里·马歇尔(《风月俏佳人》《落跑新娘》《公主日记》)等等。正是这些人而不是韦斯·安德森、吉姆·贾木许、伍迪·艾伦撑起了好莱坞电影市场的一片天。国内目前最紧缺的,也正是这样的导演——包括像陈可辛这样善于挖掘人才及把控项目的制片人。看本片时,我一直在想《风月俏佳人》这部片子——它在IMDb也不过6.9分,Metacritic51分,豆瓣7.9,属于典型的评论界不太看得上眼但观众很喜欢的电影。从商业爱情喜剧角度看,我认为其剧本堪称接近完美:无论男女主角的相识、初步了解、中间矛盾、结尾解决,都很细密清晰,故事紧凑流畅基本没有明显败笔。
从电影产业来讲,市场非常需要这样的能纯熟制造可量产的类型片。我用IMDb搜索2016年美国出品的包含爱情类型(Romance),且评分超过1500人,分数在6分以上的影片,总计31部(即使这个数字因为搜索算法可能不很准确,但我们可以说每年大致30部总是有的)。反观华语电影呢……有个数字可以参考一下:2016年从1月至9月,华语院线电影共237部,豆瓣评分7分以上的只有18部!(链接:2016豆瓣7分以上的华语院线片,有且只有这些了)我们再加一个季度,就算全年接近30部吧,那是什么概念呢?它意味着,华语电影全年能看的片子,还没有北美一个类型能看的片子多!
从这个意义上说,陈可辛—→年轻导演—→《七月与安生》和《喜欢你》的价值就出来了。如果每年能稳定地出品10部左右至少达到这两部片子水准的爱情片,那么大陆华语电影市场会完全是另一番景象!
第一天看剧看的5集,后面根据看的剧情看心情更新。
(题外话:作者8.12-16日在吃瓜1:张哲瀚被扒出去日本靖国神厕嬉皮笑脸拍照。
如果下一部扫黑“沪上小红楼”,有人敢拍吗?)
男主背景:
第一天看剧看的5集,后面根据看的剧情看心情更新。
(题外话:作者8.12-16日在吃瓜1:张哲瀚被扒出去日本靖国神厕嬉皮笑脸拍照。
如果下一部扫黑“沪上小红楼”,有人敢拍吗?)
男主背景:
看了5集,节奏不快也不慢。老戏骨挺多的啊,老戏骨演技确实也很好啊。就是让人觉得入戏,觉得他就是剧里的人而不是他自己。有那种味道。5集因为分开铺展讲了很多事,包括孙红雷和马帅的往事,红雷以前被放20万进他的储物柜被诬陷是黑警。后来警察辞职被报复,被马帅在场子里救回来,当时孙红雷被打得脸很肿关在狗笼里,当时看到震惊了。
剧情一个重大转折:
画面感很强,想不到新帅集团老大马帅那么快就死了。感觉那个女副局长有问题,犯人明显不舒服还一直在拿别人老婆来威胁她。而且很疑惑的是明明是刘奕君审讯的为什么突然冒出个副局长来了,她是绿藤市本市人,不是应该避嫌吗?都说当地有保护伞保不准这位女副局长就是。为什么要让她来参加突击审讯马帅呢?这一段不知道是督导组办事有问题还是剧情Bug.
张艺兴演技:
整部剧节奏不错,张艺兴比之前进步了一点点,纯路人他的表演没算很突出,但和他以前相比是进步了。有人说他演技一如既往面瘫,有粉丝觉得很好。纯路人评价:有进步在一堆戏骨里不突出。主要是他的动作看起来比较利落吧,但是看不懂为什么出场那时经常抠嘴巴(这是什么奇怪的设定吗?)想吐槽的在货车那个剧情,明明可以不动声色地抓捕犯罪嫌疑人,剧情偏要来一段追逐动作戏。好吧,希望下次设置合理一点。
孙红雷被关在狗笼打成猪头那一段绝了。真的被吓到。看了5集4颗星星。还不错的,但是要慢慢看,这部剧倍速的地方不多。
前5集观感:
适合喜欢破案的,看扫黑除恶宣传片的,悬疑的黑社会向的观众看。之前不是有过一部电影吗也是讲扫黑的,反派孙兴和电影那个反派挺像一路人的。不太合适那种爱看无脑单纯爽剧的观众看。
因为这部剧人物太多了,案件也很复杂。涉及到社会的方方面面。不是说主角团无敌随便都能赢。里面有映射社会黑暗,整容高利贷,派出所所长都能帮着孙兴欺负一个无权无势的小女生。看了真的很唏嘘。
这部剧不爽,反而它很沉重。但是它拍出了社会一些现实,值得4颗星。
11集更新:杨冬菜霸被抓了,徐小山和徐英子死了。董耀被孙红雷和刘奕君怀疑了,高明远浮出水面了。薛梅尸体快找到了。江疏影暗访夜总会当陪酒公主了。孙红雷有一个查案小队了。马帅老婆想套现走人了。
在哥谭待了那么多年,我们看清了承诺的价值,还剩下多少忠诚的人?有多少人依然不忘初心?
我想,或许还有一个。
《黑白禁区》终于看完了这一部剧,真的好好哭呀!最后杨妈的牺牲,甚至谭小四的去世都让人感到惋惜,尤其杨妈录的视频出来时又想到晓怡的牺牲,想到以前播出的剧情,而后溃不成声!好像里面每一个人物去世的时候,总会莫名其妙泪流满面,正义的也好,毒贩也罢,他们都是有血有肉活生生的人,他们不管秉持着怎样的信仰理想,他们的情感总是能让人代入进去,最后陆明松对C4的执着,当他成功的那
《黑白禁区》终于看完了这一部剧,真的好好哭呀!最后杨妈的牺牲,甚至谭小四的去世都让人感到惋惜,尤其杨妈录的视频出来时又想到晓怡的牺牲,想到以前播出的剧情,而后溃不成声!好像里面每一个人物去世的时候,总会莫名其妙泪流满面,正义的也好,毒贩也罢,他们都是有血有肉活生生的人,他们不管秉持着怎样的信仰理想,他们的情感总是能让人代入进去,最后陆明松对C4的执着,当他成功的那一刻,仿佛就那样松了一口气,因为那也是他的信仰,科学人为科学付出一切,理想是执念!爱情可以包容一切,但爱情不能颠倒黑白,苏灵和淦天雷的爱情是最开始吸引我想看的段落,如果人活着有需要一定的支撑,那苏灵和小暖一定是后来淦天雷活着的希望 他说再苏灵拉炸弹的那一刻他的心也随着苏灵一起去了,他的温柔都给了他爱的女孩子,他的女孩子一生坚强,独自生女,创始CR,行业翘楚。苏灵是他的光,也是这部剧最温柔亦最坚强的存在!每一个人物都有其存在的意义,每一个人物也都有他的信仰他的理想他所想守护的人或物,车厘子愿以他唯一的筹码愿以他毕生自由去换小暖安全,杨妈未婚却养着一个女儿,小帅知道四儿没了的时候强忍泪水,淦天雷说动了我媳妇我闺女都别想活,好多好多情节,好多好多意难平。
文章首发于微信公众号“幕味儿”
要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉
文章首发于微信公众号“幕味儿”
要评论佩德罗·阿莫多瓦的新作实非易事。这位71岁的西班牙国宝级的导演的创作精力和能量实在惊人。上一部作品《痛苦与荣耀》在戛纳广受赞誉、并让安东尼奥·班德拉斯登上影帝宝座,之后在威尼斯电影节上,他从当届的评审团主席卢奎西亚·马特尔手中接下终身成就金狮奖……这些画面如隔在昨,今年6月份,新作《平行母亲》刚刚杀青,并被选为今年威尼斯国际电影节的开幕影片。最终,本片的主演、阿莫多瓦永远的缪斯佩内洛普·克鲁兹成功抱走“最佳女演员”沃尔皮杯。
《平行母亲》的故事以两位在马德里生活的单身母亲——哈妮丝(佩内洛普·克鲁兹饰演)和安娜(米莱特·史密斯饰演)而展开。哈妮丝在工作中结识了法医人类学家阿杜罗,并拜托他帮忙寻找并确认埋在家乡的“万人坑”墓穴中自己的祖父的骸骨。意外怀上阿杜罗的孩子后,她决定生下这个孩子,并在医院中结识了同样是单身母亲的安娜。却没料到,在两人出院后,围绕孩子,两个女人之间发生了更多交集,她们的生活也因此而改变。
佩内洛普饰演的哈妮丝是影片的绝对主角。在此前访谈中,阿莫多瓦也多次表示,“这部电影几乎是参照佩内洛普而创作的”。而她在片中的表现也不负众望,怀孕和分娩时的痛苦、照顾孩子时的无微不至均透露出十足的烟火气息,全然不见红地毯和杂志封面上的明星风范。
她与安娜的对手戏更是亮眼。两位单身母亲从彼此艰难扶持,到渐渐萌生不一样的暧昧关系,再到得知孩子的真实身份后的不舍,心疼和难过,均诠释得丝丝入扣。而她在安娜和阿杜罗之间的情绪与立场的周转也值得玩味,可以说是其表演的又一高峰,这座沃尔皮杯实至名归。而随着索尼将《平行母亲》推入颁奖季,多家媒体也纷纷预测其或许能再入围一次奥斯卡。
哈妮丝也承载了阿莫多瓦新的女性叙事的企图。一方面,她需要确认自己的后代,即自己孩子的真实身份,却无奈迎来了悲惨的结局,另一方面,她又想要找到自己的祖父的骸骨,在这种对过去的追认和下一代人的确认中,她也不断完成对自己身份的再定义——她既是孙女,也是一位母亲,更是一位女性,不断地疗愈自己内心的伤疤。
摄影师的身份设定值得玩味。表面上,拍照是哈妮丝最主要的谋生手段,更深层意义上,是她观察周围,见证并记录历史的有力武器——或者,是留存那些关于死者的记忆的唯一工具。因此,与“摄影”有关的元素也贯穿了片头片尾的字幕设计。
换句话说,她不再是那个被动观察者和研究者,而是占据了更大的主动权、成为了凝视他人的人——影片一开始便是哈妮丝对情人阿杜罗拍摄写真,将男性处于被凝视的状态之下——这种被凝视的状态,从阿杜罗拒绝成为哈妮丝所怀的孩子的法律意义上的父亲开始,逐渐发展成为一种“男性不在场”,仿佛是阿莫多瓦在嘲笑:你们看,传统意义上的“家庭成员”组合,也不过如此而已。
如果说哈妮丝手中还有一点选择的权利与余地,那么对安娜的遭遇,更强化了这种“男性不在场”——自己怀孕后,孩子的亲生父亲与自己的父亲从未露面,母亲忙于事业,照顾孩子的重担只能由自己一力承担。好在她遇上了哈妮丝,给了自己另一个“家”。她与哈妮丝的拥吻与其说是对爱情的渴望,倒不如说是一种对发自“母性”的关爱的渴求与寻找。当她得知自己的孩子没有死,自己对孩子的爱与关照,同样出自自己的“母性”时,那份与哈妮丝之间独有的狎昵便消失了,从而转化为两位单身母亲之间的心有灵犀。
即便是像那些献身于艺术事业而没有表现出母性的角色,阿莫索瓦也表现出了自己的同情与敬意——当安娜的母亲朗诵起洛尔迦的戏剧《Do?a Rosita la soltera》中的一段独白——一改原作中的悲情形象,她这段未被展示的“戏中戏”的角色不再那么顺从于男女情爱,恰好正与安娜的母亲这个角色本人的特质所契合。
影片最后,哈妮丝又怀上了阿杜罗的孩子,不过她似乎仍打算由自己抚养——或者和安娜共同来抚养——这让人想起在《关于我母亲的一切》中,同样由佩内洛普?克鲁兹饰演的罗莎也是一位单身母亲,她生下的孩子由她和其他的女性共同来照顾。就像阿莫多瓦曾经所言,“家庭是一个基于亲情和爱情的团体,与生理学无关。”
在此前阿莫多瓦的作品中,奇诡的情节与华丽的色彩往往是最为影迷熟知的标签,但这部《平行母亲》和阿莫多瓦此前的作品相比,既没有如《关于我母亲的一切》一般丰富而生动的女性群像刻画以及对“人性”的辩证思考,也没有像《回归》里对于家庭伦理关系的讨论和超现实的暗黑基调,甚至没有《吾栖之肤》一般令人目眩的叙事结构,更遑论早期作品中洋溢着的那股马德里左派电影人的激进与大胆。
但是,该片呈现出迥异于佩德罗以往的作品的思考与视野——在“抚养孩子”和“寻找祖父”的明线下,暗线是对西班牙那段黑暗的历史、那个目前大多数西班牙人都不愿意揭开的伤疤的凝视和回望,即西班牙内战、佛朗哥的独裁统治对西班牙造成的至今难以磨灭的影响。
在西班牙,佛朗哥是一个备受争议、评价毁誉参半的人物。他于1936年挑起战争,为西班牙带来了3年内战,并使战后的西班牙陷入其漫长的独裁统治时期,国际社会普遍将佛朗哥视为法西斯独裁者。但西班牙国内,仍有不少佛朗哥的拥趸,他们多是右派人士,认为佛朗哥在二战中保持西班牙名义上的中立立场,避免了彼时破碎不堪的西班牙再度卷入战争,又在国际货币基金组织的帮助下,实现了后来西班牙经济的一度腾飞。
在独裁时期内,大约有15万人被秘密处决,其遗体被丢弃在乱葬岗。哈妮丝辛苦寻找的祖父,便是在这一时期不幸遇害,而这也成为了《平行母亲》最重要的叙事背景之一。直至1975年佛朗哥去世,国王胡安·卡洛斯一世开始推动民主转型,西班牙社会的民主化进程才起步。
在西班牙社会民主化进程推进的过程中,佛朗哥政权的历史幽魂仍然笼罩,这段威权统治的种种罪行一直未得到彻底的清算。2007年,时任西班牙首相萨帕特罗推动的《历史记忆法》问世,首度正式否认佛朗哥政权的合法性,要求在公共场合“去佛朗哥化”,平反、赔偿受难者。
但这项法律被后来上台的保守派党人马里亚诺·拉霍伊否决,并将本来用于落实《历史记忆法》的国会资金撤回——毫无疑问,这直接意味着对那段历史的逃避。而那些埋在乱葬岗中的遗体,又不知何时才能迎来属于自己的正义。这也是片中理解阿莫多瓦创作意图的另一处重要情节所在——影片再现了拉霍伊的原话:“历史记忆法,零欧元!”
威尼斯首映后的记者会上,接近一半的时间,阿莫多瓦都在围绕《历史记忆法》和与之相关的议题讨论。“我相信西班牙社会对失踪者的家庭应该负有巨大的道义责任”。根据西班牙有关方面的统计,约有11.4万人,甚至超过15万人散落在没有人可以安息的地方。“已经85年了,在失踪者的这笔债务得到偿还之前,我们无法抛弃这段近代史,以及在内战中经历的一切。”电影制片人补充道。
除此之外,当下的西班牙,也正面临新一轮的不同程度的社会分裂——还未从2008年的金融危机的阴影下完全走出,疫情的冲击又使西班牙的经济发展雪上加霜,失业率居欧盟前列;独立公投后,加泰罗尼亚独立风波一直难平;而今年7月份爆发的因恐同而发生的塞缪尔·路易斯被殴打致死事件,则让这个在“性别平等”和“LGBT+群体平权”方面世界排名靠前的国家再度陷入舆论谴责的漩涡之中。
于是,阿莫多瓦再度将目光投向历史,投向曾经受过的伤疤——为什么后辈要铭记那些未曾亲身经历过的往事?为什么要撕开旧日的创伤?为什么要一遍遍地追溯过往,寻找源头?为什么历史不容忘却、正义不容诋毁?
哈妮丝只有在通过消化和接受真相来克服自己的创伤和恐惧后,才能展望未来,一个民族也应当如此。因此,“母亲”获得了双重含义:即生下新生命的女性,以及一个尚未好好安葬亡者的国家。
这带来了影片中最有力的一幕:多位女性怀抱着遗像,并肩走向埋葬着她们的丈夫、或者父辈的墓穴。当通过哀悼将几代人联系在一起时,个体的私密性和集体的历史性走到了一起,形成了一个强有力的拥抱。
由此,阿莫多瓦也完成了对于家庭模式、性和身份的讨论——但最重要的是,谈论女性之于整个社会的意义,因为她们是我们整个社会的基础。而独自一人的女性必须凭借她们的本能和信念的力量向前迈进,她们放弃,她们学习,她们奉献,她们战斗。
阿莫多瓦曾表示,“就我而言,要了解一个国家的历史,我更依赖于我看到的小说和电影,而不是历史书……艺术是了解历史的最好方式。这就是电影具有重要意义的所在。”当然,他也承认,《平行母亲》刻意关注了某些问题,但仍然是一部“非政治性的电影”。无论是否怀有政治目的,在他的作品中,对人的关怀、对社会的关怀,永远是第一位的,永远是不可撼动的。
就像卢奎西亚·马特尔给佩德罗·阿莫多瓦的终身成就奖的颁奖词的最后,她写道:
“可现在,佩德罗,极右派在世界抬头,仿佛一切都没有发生过,我们比任何时候都更需要你。
因为我们穿着比基尼,却仍旧泡在一片漂浮着逝者的海域中。
谢谢你,佩德罗。”
以下严重剧透注意。
掐指一算看完电影正好一周了,而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗,处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了,毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物,而看着他在银幕上壮烈牺牲,我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不
以下严重剧透注意。
掐指一算看完电影正好一周了,而我还没从情节里走出来。有时候上课想到这个结局就心梗,处于一种想骂却骂不出来的感觉里。我的确被这个结局煽情到了,毕竟丹尼尔的邦德是我成年以来最喜欢的人物,而看着他在银幕上壮烈牺牲,我不可能不为止动容。但是这并不妨碍我认为《无暇赴死》本质上是个令人失望的007电影——或者说根本不能算是007电影了。
它大概讲了这么一个故事:退休五年后,因为MI6的生化武器流落歹人之手,邦德不得不接受CIA好友的邀约,再次为正义出战。他在调查中意外发现,曾经的女朋友玛德琳并没有背叛他,并且还为他生了一个孩子——
我觉得写到这里,问题就已经非常明显并且非常严重了。这到底是家庭伦理肥皂剧,还是007?邦德就不该有孩子。我就这么说吧:任何一个角色都有在银幕上喜当爹的权利,除了詹姆斯·邦德。因为这个角色的魅力就在于他孑然一身、无牵无挂,在于他睡遍世界美女却依然能抽身离开,风流又无情。邦德和孩子就像油和水,根本不可能兼容——谁进电影院是为了看邦德当爹带孩子的?WHAT THE ACTUAL FUCK? 为什么要赋予他一个完全没必要的身份?
著名英国非虚构作家Ben Macintyre就写过:邦德没有朋友、没有政治立场、没有家人、没有过去,正是在这样的条件下他得以心无旁骛地为女王和国家战斗,始终孤独又悲情,这才是这个角色的核心。塞给他一个孩子,这个决定既烂俗又荒谬——邦德怎么可能允许自己留下孩子?他不知道孩子会成为把柄吗?
让詹姆斯·邦德就做詹姆斯·邦德吧,不要把他变成钢铁侠或者金刚狼,他不需要一个孩子来衬托他的人性,他不需要为老婆孩子牺牲自己也已经是英雄。这就来到了第二个让我出离愤怒的点:他们把邦德杀死了。
Ben Macintyre在那本007著作中,有一章的标题是:The Spy That Never Dies。我很想问问Macintyre老师在看完这个电影后有什么感觉?是不是很想把书敲在导演脑袋上?没错,邦德就是永远不会死的那类角色,他游走在生死边缘,却总能化险为夷。这也是这个角色的精髓之一。现在倒好,我不知道有几年脑血栓能写出这样的剧情:邦德不仅死了,还是为老婆孩子死的。
WHAT THE ACTUAL FUCK???
第三幕的最后,邦德被反派Safin下了毒,他只要接近玛德琳和马蒂尔德(邦德的女儿),她们就会死。不光如此,毒药可以轻易传染,意味着哪怕他不碰她们,但是碰了其他人,一传十十传百,迟早会接触到她们然后令其丧命。多么完美的方案,邦德只能去死了,是不是?
且不说这个情节有多么庸俗,这根本就是宇宙级别的out of character。最后一幕,邦德站在楼顶,凝视着天空飞过的导弹,眼神平静而释然。对不起,我不知道这是谁,反正不是詹姆斯·邦德。《皇家赌场》展现给我们的007,充满了一种几乎粗粝的生命力。他被人算计过、被下毒、痛失挚爱、无法通过最简单的测试......但这都不影响他一次次回到战线上来,为女王而国家赴汤蹈火。不管是书里还是电影里,邦德的形象始终是这样的:纵使他一无所有,遍体鳞伤,也依然会在苦难中蹒跚行进,一往无前,for Queen and country。
007作为一个经久不衰的系列IP的主角,身上有着不可违逆的规则。我敢说其中之一就是他不能死掉。他就是那个我们可以看着他出生入死,而不用担心他会真的离去的角色。他会被暂时打垮,但永远不会被真正打败。这是他的光环,也是他的魔力,世世代代的观众之所以爱他,爱的就是这份不切实际。现在倒好,各种陈词滥调的情话、家庭温馨、父亲为女儿出生入死.....这是《飓风营救》吧?
(不,不是,因为这个拍得还不如《飓风营救》。)
除此之外,我必须再再再吐槽一下玛德琳·斯旺女士。这个角色在《幽灵党》里就极其失败,《无暇赴死》里基本也没救回来。她是一个塑造得非常糟糕的角色:我们不知道她的个性(对比之下,Vesper和Paloma一登场我们就知道她们是什么样的人),无法与她共情,她的角色几乎没有记忆点。没人会质疑邦德为什么爱Vesper,但你只要搜索一下就能看到一大片人困惑邦德怎么就爱上她了。
我不否认蕾雅·赛杜在《阿黛尔的生活》里表现出众,但是选她当邦女郎实在是个错误的决定,为此选角导演值得被浸猪笼。她在电影中差不多只有两个表情:困,和难过,除此之外她和丹尼尔没有任何银幕火花(可能因为她比他小了将近20岁吧)。这不是我一家之词,我随便引用几个烂番茄的影评:
“两位主演的吸引力无可置疑,但他俩的爱情压根没有一丝火花。他们的互动略显尴尬,无法像2006年《皇家赌场》的邦德和Vesper那样点燃银幕。”
“如果说有什么,Lashana Lynch的新007是个更有趣的互动对象,相比玛德琳来说。邦德和玛德琳之间缺乏的化学反应委实令人难受,这本来不会是什么问题——但电影恰恰建立在邦德对她的狂热爱情之上(丹尼尔·克雷格和伊娃·格林在《皇家赌场》里就很不错,这就是为什么四部电影之后,看到邦德造访Vesper的坟墓,还是会令我们深深动容)。”
“问题就是电影篇末建立在一段几乎没有任何戏剧化的关系之上:玛德琳的角色如此单薄,只能算是过世的Vesper的一个影子——那段爱情被伊娃·格林演绎得如此刻骨铭心,以至于你完全相信它能够穿透詹姆斯·邦德这个为国家而生的利器。”
“玛德琳和邦德的化学反应从来都不让人信服......公平地讲,这个时代的所有邦女郎都被Vesper远远甩在第二位。”
“不幸的是,即便是充满感情,即便有那些美丽的情话,我们还是难以相信这对情侣深深地爱着对方。这很令人遗憾,因为,说到底,正是这段关系,这份爱情,成了这个电影的主心骨。”
除此之外还有很多,谁想看我能把原文全找出来。本人就喜欢这种明目张胆的拉踩。
看完电影,对北师大历史有更多了解。
全剧三个篇章:大学、师说、青春,以“无负今日”这个主题一以贯之。
知之行之,无负今日;无负今日,即是无负百年。
梁启超赠词:无负今日
看完电影,对北师大历史有更多了解。
全剧三个篇章:大学、师说、青春,以“无负今日”这个主题一以贯之。
知之行之,无负今日;无负今日,即是无负百年。
梁启超赠词:无负今日
昨日已去,逝者如斯,明日未至,前景何知?唯今日若在诸君手中,尤应呵护之,珍爱之,记挂之,驾驭之。
今日者,当下也,此刻也。今日者,居于宇宙时空之中。此中者,非庸庸碌碌、不进不退之中,实乃承上启下、继往开来之中。有昨日之沉淀,传承,孕育,方有今日;有今日之躬行奋进改造,遂有明日。
今日者,荡涤昨日之旧我,建设明日之新我。唯笃行,唯耕耘,唯进步也。一切事业皆自今日始,一切学问皆从今日作,一切发想皆于今日起,一切志向皆在今日立。
今日自强,则明日宏阔;今日蕴聚,则明日丰沛。今日努力,则明日可成;今日有为,则明日可期。
无今日之涓滴,则无将来之汪洋;无今日之册页,则无将来之典章。无今日之苞蕾,则无将来之繁花;无今日之土石,则无将来之重嶂。
识今日之有限,追将来之无穷;驰今日之白驹,御将来之腾龙;汇今日之小我,成将来之大公。
今日之重,譬犹泰山,万仞登临,踊跃跻攀,一寸一进,一步一前,巍哉其势,我为峰巅。
今日之美,譬犹阳春,新笋初发,雨露氤氲,万物喷薄,时序更新,及时勉励,岁不待人。
今日之华,譬犹年少,宝剑锋铓,青春乐好。死生亦大,忽然将老,有花堪折,莫待枯槁。
今日之实,譬犹开卷,革旧兴纸,求索修远,学为人师,行为世范,在明明德,止于至善。
一朝一夕,今日即逝。一时一刻,今日须惜。
今有一语赠诸君:
何惧流年匆匆,但求无负今日。
电影本身就不多评论了,但我想说的是这部电影成功地引起了我的反感!
从任达华坐着车去看徒弟,镜头特意给了福田口岸那个路牌一个强调,我就感觉不太对劲。果然,前半部分展现的香港,是繁华又整洁,温馨又博爱的天堂,一跨过深圳河,整个城市就变得脏乱差。突然出现的深圳人一脸阴险凶恶,见到盲人第一反应是把人家的导盲犬偷去准备卖去狗肉节!
拜托,我承认深圳的确有坏人,但就算是坏人也不会
电影本身就不多评论了,但我想说的是这部电影成功地引起了我的反感!
从任达华坐着车去看徒弟,镜头特意给了福田口岸那个路牌一个强调,我就感觉不太对劲。果然,前半部分展现的香港,是繁华又整洁,温馨又博爱的天堂,一跨过深圳河,整个城市就变得脏乱差。突然出现的深圳人一脸阴险凶恶,见到盲人第一反应是把人家的导盲犬偷去准备卖去狗肉节!
拜托,我承认深圳的确有坏人,但就算是坏人也不会这么傻,这么好品相的拉布拉多,就算偷了也不至于拿去卖肉啊!要这么编,直接把这个盲人绑了去卖肝卖肾不是更值钱?香港电影一定要抓紧所有机会丑化大陆吗?大家DNA这么接近,为啥你那里有爆棚的人性光辉,我们就都是吃狗肉的人渣?!
我不是杠精,这是我近些年出入香港无时无刻体会到的深深的恶意。即使是一部想来大陆扪金的商业片里,也很容易立刻嗅出这股习惯性的恶意。持着这种“同胞不如狗”的态度拍出来的电影,即使得了奥斯卡奖,在我看来还是恶心
如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》,恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作,在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁,总体表演没有特点。倒是老戏骨,太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般,剧情无需形容,恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代,
如果不是《谁能明白我》这首粤语哥和《狮子山下》,恐怕早早就弃剧了。似乎是顾影自怜的怀旧之作,在电影院看太浪费了。不记得学生演员都是谁,总体表演没有特点。倒是老戏骨,太多了。吴岱融、关礼杰、李丽珍、谢君豪、卢冠廷、吴咏诗……基本都是一个瞬间确很有性格。剧情内涵相当的一般,剧情无需形容,恐怕更多的也是侧面说明香港的现实和无奈。《狮子山下》代表了香港最奋进最励志的一代,如今依然颓废。看看邵氏、TVB最辉煌史的人马,还记得《边城浪子》、《小李飞刀》、《大时代》《南海十三郎》。而今依然活跃的只有华仔,真的好似一江春水向东流。四星给到《狮子山下》和《谁能明白我》,三星给到老戏骨们、一星给剧情
很多镜头是从上往下看的,受不了。看了下别人的资料,根据史实改编的,应该不能算传记片,飞的也不是热气球。不过故事拍还是不错,一开始以为是训练,飞行,再训练,再飞行那种套路,结果是上来就飞,一飞就飞了整个影片。飞行过程挺吸引人,大部分场景都是两个人的对手戏,还是挺考验演员功力的,男主女主也确实表现不错。1862年是壬戌年(狗年),清同治元年,清廷正在跟太平天国干架。
很多镜头是从上往下看的,受不了。看了下别人的资料,根据史实改编的,应该不能算传记片,飞的也不是热气球。不过故事拍还是不错,一开始以为是训练,飞行,再训练,再飞行那种套路,结果是上来就飞,一飞就飞了整个影片。飞行过程挺吸引人,大部分场景都是两个人的对手戏,还是挺考验演员功力的,男主女主也确实表现不错。1862年是壬戌年(狗年),清同治元年,清廷正在跟太平天国干架。
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸,所以她可以在每一部电影里天真无邪,然后被生活撕裂,又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸,就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们,最后却只有后来的林见清。
方小晓呢?
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历,电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪
周冬雨长了一张没有被生活摧残过的脸,所以她可以在每一部电影里天真无邪,然后被生活撕裂,又在下一部电影中满血复活。好的导演只用在适当的时候撕裂这张脸,就可以让观众感到真实的痛苦。
不过我觉得电影滥用了这张脸。明明是后来的我们,最后却只有后来的林见清。
方小晓呢?
相对于电影所展现的林见清相对完整的社会关系和人生经历,电影对于方小晓的刻画几近潦草。她的母亲一闪而过,她没有自己的朋友,甚至久别重逢后,她,除了坐经济舱一个确定因素,观众和林见清对她的现在都一无所知。
这作为刘若英这位女性导演的作品实在有些诡异,更合理的解释可能是,女文青刘若英希望塑造男人眼中的小晓,甚过真实的小晓。
我很喜欢林见清和方小晓在一起的时候,年轻人恋爱时眼睛都会放光,那种相濡以沫,是很真实的甜蜜。但电影的前半段和后半段有着明显的差距,如果说前半段的两个人还在写实,后半段的两人就开始沉溺在导演的自我表达中,逐渐崩坏。
电影的后半段,连两个人的争吵分离都表现得支离破碎,这种破碎在于它并不打算告诉你林见清和小晓真实的心理状态,只能看到他们的对抗。对抗世界,对抗彼此,我们不知道这两个角色为什么明明如此相爱却要如此伤害,只能笼统地将其称之为“作”。
然后穿插着看着黑白镜头下的井柏然和周冬雨,听他们矫情地问着“你爱过我吗”?
雪地里为了点题出现的对话出现得非常突兀,是一段为了表达而引起的发问,难道当年不是因为确认爱着才感受到幸福吗?为什么要在多年后再度确认?
唯一的解释是,导演太想摇着观众的肩膀说——看看吧,周冬雨是白月光啊!
为了体现这段白月光,电影让林见清的父亲给小晓写信,让林见清在之后的婚姻生活表现得毫无幸福感,好像拥有着周冬雨的林见清才是闪光的,之后的他被抽走灵魂了。
至于小晓,我们只看到她在多年见面后的面无表情,泪流满面,看到她只在回忆过去时才开心的笑。这些年她过着怎样的人生毫无意义,她只为多年后的重逢存在着。
这部电影,真的配不上周冬雨这张青春的脸。如果说林见清尚且能从这段感情中找到了做游戏的灵感,小晓却只是得到一段情伤,并且在多年之后依旧未愈,它为了成就伤痛而被迫让她表现伤痛,实在是太浪费了。