2021-5-24致命武器3小米盒子

瑞格和罗杰来到有炸弹的案发现场瑞格进去拆除炸弹罗杰让他等拆弹组瑞格执意拆除结果大楼引爆倒塌二人逃出拆弹组讽刺鼓掌

二人被贬职成为巡警瑞格吓唬横穿马路的行人罗杰快退休了要出售房子矮子中介里奥带人来看房说房子曾被毒贩开车撞看房人离开

瑞格发现冒充押运员的运钞车被劫持瑞格跳上车与劫匪殴打罗杰上了真运钞车去追黑人女司机唱歌并询问罗杰是否结婚一劫匪被瑞格扔下来逃跑另一劫匪被瑞格踩刹车掉出窗外被瑞格打晕女司机亲了罗杰

内奸特拉维斯进入警局开枪打死劫匪内务部女警员罗娜前来调查中介见过内奸瑞格罗杰和中介来到冰球场瑞格喇叭里找内奸内奸逃跑开枪打伤中介医院里瑞格为摆脱滔滔不绝的中介让医生给他检查肠道并让中介住院两天

瑞格被罗杰吃狗粮戒烟瑞格看到几个黑人孩子贩卖毒品毒贩对瑞格开枪罗杰开枪打死一个手持半自动步枪的孩子孩子是罗杰邻居

瑞格与内务部女警员吵起来交涉一起破案女警员告诉他警局内部收缴上来的枪支都被内奸拿走二人来到一仓库瑞格扮狗成功驯服猎犬女警员打了打手

瑞格来到罗娜家中二人比身上的伤痕瑞格与罗娜接吻罗杰在自己快艇上喝醉与瑞格掉下水

三人开始追查内奸绑架了局长来到警局存放枪支的地点瑞格与罗杰前来内奸开车从存放地点开车到地铁里瑞格抓住地铁瑞格征用警用摩托从桥上掉落内奸逃跑

三人来到工厂瑞格枪战导致工厂大火罗杰把破甲弹给瑞格瑞格开枪破甲弹穿过推土机打死内奸罗娜中枪被直升机接走

罗杰不退休了里奥卖了房子罗杰不卖了距离强制退休还有10年

这个系列就跟哈利波特（包括衍生作品）对我的意义一样，可以说我已经完全不在乎作为一部作品它的质量如何，仅仅是短暂回到那个（被删减的??）世界就足以让我欣喜万分。

越来越爱Maggie Smith，如果有人让我提名一个伟大的演员，我只能想到她????

回归电影本身，我有太多想说……这个系列这么成功很大一个原因就是角色塑造得太好了，每个人都是那么的饱满、鲜明、有个性。从Granny一出场我就绷不住了，她一说话我就忍不住哭哭笑笑，但她的离世并不让我很悲伤，因为我知道这是迟早会发生的事，但我也希望，这部电影就是这个系列的句号了，够了，这是最完美的结局，我无法想象一个没有Granny的Downton Abbey。（虽然别的影视都不会给我这么强烈的“爷青结”的感受了，好舍不得??

说出来有些丢人，整个影厅我是唯一一个哭得上气不接下气的人，但我真的很难解释我的感动，只能说一句：too much history. 每个角色（除了两部电影里出现的的新人）都像是我认识很久的、活生生存在在我生活里的朋友、亲人，而我也一步步见证了他们的成长：Thomas从一开始的反派形象到越来越像Carson，一位正直、值得尊敬的管家（而且找到真爱了呜呼！一开始使坏有一部分也是因为性取向在那个年代备受歧视指责，还被骗，所以太压抑自己了??）；Mary从一开始的高傲轻浮到现在的成熟稳重有担当，成为一家的掌舵人；Tom从暴躁易怒到温和谦逊，真真正正融入这个大家庭；Daisy从鲁莽粗心任性到有想法、会换位思考；Edith是变化最大的吧！从缺乏自我认同、缺爱的一个有点可怜的形象到现在的自信独立勇敢、事业有成、家庭美满，和Mary也不再一见面就剑拔弩张而是能够互相支持（为什么所有人都老了她越来越美了就很过分诶！）

还有那些从一而终的Carson英式管家的老派、固执和骄傲，Anna像天使一般的善解人意，Granny的幽默与智慧，Molesley的才华与自卑，总是不经意间搞笑，伯爵的涵养、对不同阶级一视同仁的尊重，以及和夫人的情比金坚。甚至包括那些离开的人，Tom缅怀Sybil和Mary缅怀Matthew的时候我哭得好大声??

最后想说，我是真的一定要去南法度假！！

【剧透预警，本篇讨论基于腾讯视频第一集、第二集的内容】

第一集开篇映入眼帘的是位于当今北京繁华市中心的妙应寺白塔。附近一个小院的主人正在搬家——这一情节如同一个故事的句点。两鬓斑白的男女主角先后进入画面，在他们搬离之际，一个回眸把镜头拉回到40年前故事的开端。

一场群架引出全剧第一个核心冲突：即“幸福里”中一个小院儿原本和谐稳定的生态被一个新搬来备战高考的女孩打破了。她有一个不太友好的外号——“玉面狐狸”。

剧作的初始结构建筑在这个多家混住的大杂院里，以男主角李墙为中心。在生活空间上，由他的母亲和老金这三口之家、以及幸福里小院中的其他两家人：胡家姐妹一家，还有周大爷夫妇构成。而外层人际社交圈子，为西城中学的学生和老师们。

男主角的个人特点从他总坐在屋顶看天这一点得以体现，他是一个成日无所事事，却爱做梦、向往外面世界的青年。在同伴中是“孩子王”，即使退学后离开学校，依然是男孩中的“领袖”。从他一个人破局两方械斗，和在红墨水上耍小聪明上，能看出他兼具智慧和胆量、却又不遵从社会规训的叛逆性格。这样一个桀骜不驯的人，让青梅竹马的美华对他爱慕不已。

而戏剧性的变化始自“玉面狐狸”的到来，她的切入对三个层面的人物关系都产生了巨大的影响：小院迎来了流言缠身的新邻居，住户们对此感到不满；西城中学的诸多男生们为这位转校生的美貌倾心不已、大打出手；美华对墙子的单恋受到了明显的威胁。层层的恶意涌向了一个普通的女学生——陈瓦儿。

她的出场是渐进式的，犹如特洛伊战争之引，传说中的美貌女子成为各派男孩们在领地上“宣誓主权”的手段；而瓦儿和她的歌声则像一个传说，“未见其人先闻其声”。坐在景山上的一个瘦弱背影正望向故宫浅吟清唱。

围绕她的两个标签耐人寻味，“玉面狐狸”和爱唱歌儿的女人。先说一说“玉面狐狸”。这个角色来自于《西游记》第六十回《牛魔王罢战赴华筵，孙行者二调芭蕉扇》中的狐妖——玉面公主。她是牛魔王的小妾，其倾国之色“赛过文君与薛涛”。从一个短暂镜头中可以看到，李墙在复学后上自习时偷偷在看的书正是《西游记》。这一细节不仅巧妙交代了“玉面狐狸”这一名称的由来，也反映了四大名著从70年代初逐渐挣脱了“四旧”的标签，开始恢复大量印刷，并在80年代完全重新流行的社会背景。正是这个没有做什么恶事的玉面公主，却因为妖的身份，最终死于猪八戒的钉耙之下。这个反面角色的女妖标签不仅是流言对女主角本身相貌的夸大，其对女主角身份划分背后的潜台词也直指中国文化中对美女最为历史悠久的恶意——她们是媚人魂魄、引人犯错的“狐狸精”。幸福里的阿姨们用“红颜祸水”一词为这个标签进一步做了注脚。而就像金大爷预料的那样，女主角本人只是一个长得比较周正的、有点疯疯癫癫的邻家女孩。

这个外号在诙谐的音乐和学生们的打闹中好像只是个无足轻重的玩笑，但它却是女主角真实的痛苦根源，也是她家人痛苦的根源。无数次的转学，给年幼的她巨大的精神压力，让她自我封闭，变得具有攻击性。因此才会在第一次见面的邻居面前，刚听到夸赞她皮肤白嫩的“玉”字，就性情大变，脱口而出“玉面狐狸”，让父亲失望至极愤而离场。她甚至因此痛恨别人对她外表的夸赞，痛恨招惹是非的长辫子，痛恨自己，以至于和本来最珍视的一头秀发一刀两断。留着寸头的女主角，因此享受独自在没人的地方哼歌，唯此才可在不受人审视、指摘的环境中找到一些自由表达的空间。

在今天很多人看来，瓦儿的多次转学、搬家是不可思议的一件事。究其核心原因，不是美貌本身也不是追求者众，而是当时社会对美这种矛盾的反馈给她所带来的伤害。可以想象狐狸精背后的暗示是男孩们因她不思进取、违反校规，她成为家人和学校指责的对象。流言缠身，旁人避之而不及。而她的遭遇不仅仅是简单的对女性的“刻板印象”，更是当时中国社会对美既想追求却又无法敞开胸怀去接纳的个人化体现。在刚刚打开国门的80年代，人们对美的态度是矛盾的，既受到吸引又感到恐惧。社会对瓦儿身上的美的接纳因此具有着矛盾的二重性，且有着一种从传统观念中逐渐挣脱的趋势。正如老一辈街坊们嘴上夸着邻家外甥女眉眼生的好，背后提起传说中的美女却是如临大敌一般，痛斥其狐狸精、红颜祸水。与此同时，男学生们嘴上跟风嘲讽瓦儿唱歌，却自己在家心怀爱慕地边弹吉他边唱着《探清水河》。这种对美和爱情的表达欲望在年轻人的心里蠢蠢欲动。

这里不得不提到瓦儿的第二个标签：唱歌，以及音乐在剧中的隐含意义。个人认为开篇女主正对镜头所唱的爱国颂歌和后面的篇章不是很搭调，可能是后加上去的。从后面男主角在家里入迷地哼唱，以及学习委员在家弹唱的段落，都可以很容易地猜测到，剧情中瓦儿真正一直在唱的是这讲述北京火器营一带爱情悲剧的著名叙事曲——《探清水河》，而这是一首禁歌。这种对男女情爱主题的隐晦表达，通过瓦儿的歌声让其他的青年人产生着共鸣。她的美貌和对情爱歌曲的吟唱使她成为同龄男孩们对爱情的完美想象对象。这种想象在剧中不是独立出现的，男主角的卧室里贴着邓丽君的海报，也暗示了在外被贴上“靡靡之音”标签的音乐，在当时少男少女当中是多么流行，流露着这个房间主人，无数这样房间的主人们对新的时代、对开放的价值、以及对美的渴望。

陈瓦儿这种在旁人看来的离经叛道、不顾社会世俗规范，和男主角性格中的一部分相互映照。李墙因为一时见义勇为被退学，他资质聪颖，却在青少年时期这段具有欺骗性的闲散时光中白白浪费着身体中涌动的力量。从李墙对金大爷的称呼，和金大爷用纳兰词孤本求情校长的段落，揭示了二人继父子的关系。由此，大致可以猜测出男主角矛盾的性格和他所处的困顿状态多少来自于家庭解散和再重组造成的创伤。但由于开朗的母亲和善良的继父的小心包扎，这份创伤不至于溃烂。一切都还只是伤，不是痛。一切都有恢复的可能。

而女主角的到来直接激发了这个可能。陈瓦儿被社会的敌意所刺激而自我封闭，而李墙是唯一一个透过她那双灵动的眼睛看穿躲藏在里面那个担惊受怕的灵魂的人。正是他这份对瓦儿所涌起的纯粹之爱和想要保护她的冲动，推动着他走上人生的第一个拐点，回到高中。他要高考，要上大学。两人的故事线命运般地连结在一起。

闯入幸福里小院儿的这股外来力量找到了真正能够接纳她的地方，由男女双主角平衡对称主导的剧作架构逐渐搭建起来。他们各自的发展和互相之间的纽带将成为后面所有故事展开的锚点。

——2020年10月10日凌晨有感

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作为动漫粉 我认认真真的看完了 其实这片有很多可取的地方 绝对没有那么劝退 抛开其他因素只论剧本身 音乐做的不错 片尾曲很好听 打戏都认真对待没有糊弄 还加了很多特效 主线非常明显 各路人马人很多也不会分不清谁是谁 每条线都交代的很清楚 结局非常圆满 名场面也有还原 满风虽然没有拉那么远 但是也是实打实的拉千落呢 虽然剧情改了管神差要药神差的反应很出戏

但是女主演技令人窒息 太尬了 刁蛮任性不是傻子 她跟男主的前期对手戏简直辣眼睛 男二的妆化非常糟糕 在别的片他也没这么丑啊 因为这个劝退人就离谱 因为动画二十集讲的是一个晚上的事情 剧里的时间拉长了很多 紧迫感没有了 麒麟臂练成的就很儿戏 那个池子真的很辣眼睛 而且这个故事 如果攻守两方能早点心平气和坐下来把话说明白 后面什么事都没有了 动画只有一晚上 小辈年轻气盛不懂 也没有时间 剧里战线拉那么长 主事的长辈出来好几次 越出来越傻 就无语

我也不太懂这片的定位 动漫粉基本不看 主演没粉丝 海报妆化巨丑 明明没有那么差 为什么不能扬长避短呢 好的地方也是挺多的

刺客列传之后还能看到这一部 某种意义上很满足了

必须呸一下这烂剧。它做了3个侮辱，侮辱观众智商，侮辱留学生，侮辱留学生家长。

首先侮辱观众智商。不说急刹飞出去的那女子，就说孙红雷唱个歌就给6个月逗留期，他儿子会英语为什么不说话傻愣着，既美化了美帝边检，又侮辱了观众智商。还有找儿子那段，不会英语的孙在全英系统的电脑上用全英软件修好了车，太神了，编剧简直神经病。再说校园枪击，房东大妈开车冲进警戒线，现实中早被击毙了，就那不到十米的路，停个车跑过去不成吗？冲进去起到救人的效果？

其次是侮辱留学生。现实中有很大一部分留学生勤工俭学，努力融入不同的文化环境，为了学成归国。编剧是有多恨留学生，塑造了一群好逸恶劳，动不动闹脾气、搞幺蛾子的脑残。最后是侮辱留学生家长，片中孩子留学，这个离婚，那个也离，孩子读个书就离婚。呸！这什么烂剧！

26集开始崩。我觉得吴杰人设崩的有点突然。这也没什么，凤凰男嘛。但是27集有点太刻意了吧。关雅丽知道悄悄录音为什么要告诉吴杰，刻意激怒他简直为be而be吧。还有那个被强暴的女孩，怎么这么巧她男友就是吴杰的中介。一个律师这样转移财产也太不小心了。……………………看到三十五集，我大概可以理解这剧配角的设置了。因为主题是婚姻关系，而这几乎是每个成年人都会拥有的一种关系，所以每个配角的存在都有了双重意义。比如女主是个律师，所以她得有个老板，老板这个角色一方面是主角的社会关系，一方面又是主角要解决的婚姻案子（凤凰男出轨抛妻弃子还想多分财产）。再比如男主有父母，那么父母角色除了是主角的亲人，还顺便呈现了另一种婚姻关系（父母之命结婚生子vs青梅竹马自由恋爱）。所以现在男主的同事医生也应该是这样一种作用。

………………

38集剧情突然朝奇怪的方向发展，女主角的身世开始解密，这个真的不是一般都市剧的设置。

女主爸脚踏两条船，跟女朋友生孩子，抱给老婆说是领养的崽。红红火火恍恍惚惚，这个男的怎么这么机智啊。

但是这个地方有一个bug，女主爸离家之后不和前妻联系很正常，但是他和妹妹（女主姑妈）联系的时候，表妹难道不知道自己有个舅舅，从小大大，一点没露馅吗？

这部剧我看到现在感觉最大的不适是，太多地方为了反转而反转，有很多太突然的地方，不是很自然。因为这种情节上突然，导致演员表演跟不上。比如，女主亲妈见到她的时候，一开始把她当小三，这段正室嘲讽小三的戏她演得还可以，但是当她突然发现“小三”她闺女的时候，这段找到失去多年女儿的戏份就转换的很不自然。大部分配角都有这种问题，他们更像一个道具，存在是为了让故事发展下去。这到也没错，只是不该让观众太明显的注意到。

………………

39集，虽然才看了十五分钟，但容我大胆猜测，我觉得女主亲妹妹的恋爱对象是男主的人渣朋友。

40集，虽然甜甜昨天过生日，但我还是猜安东的出轨对象是肖童。因为按甜甜最早打听的八卦，肖童家比甜甜家富裕的多。富豪之女更符合安东的择偶对象。甜甜应该是被肖童收买了吧？

揭秘啦，猜对啦。安东的出轨对象是肖童。但是手表这个点我觉得有点刻意。以肖童家的富裕程度，没必要把给庄严戴过的表再给安东吧。

41集，我真的太爱这个安东和肖童结婚这个情节了。但是太可惜了，姚瑶为什么要出来阻止，就让他们结嘛！其实这个地方我理解，姚瑶毕竟是肖童的亲姐，她不可能看着肖童往火坑里跳。另外，就是跟第一集呼应嘛。

………………

大结局，个人感觉一部优秀的电视剧起码要在新主题，新方法，新观点，三新中最少占其一。就本剧来说，婚姻是大部分成年人绕不开的话题，但是这种悬疑和反转的推进方式，可以算是以新的叙述方式来书写老题目，属于新方法。

缺点也很鲜明，刻意追求反转，人设崩，情节经常突然转变。很像是已经知道了结局，从起点硬连接结局的感觉。

另外，从女主身世秘密揭开后，整个剧情开始变悬浮（不是说前面就绝对贴近实际，只是后半段过于夸张）。不过也可以理解，毕竟现实生活中没那么多巧合。

最后，我不知道应该怎么评价这个结局。三年，男主就从护工变老板了。坏人受惩罚，好人赚到很多钱，连配角都找到了命中注定，这种剧情当然是人民群众喜闻乐见的，但太刻意突然就不真实，就出戏。

个人认为近年来仙侠剧top1，其实一般不写剧评，但无奈恶意评分过多，真的是不忍好剧被埋没，苍兰诀这部剧整体都很棒，男女主也许演技不是最好的，但看过之后不得不说，男女主真的是天选之人，没有人比他们更合适这个角色，也没有人比他们更爱自身演绎的角色（毕竟，连我们都是这么爱）整个暑假最抓我眼球的就是这部剧，最重要的一点居然让我梦回小时候追仙剑的时候！！制片人不愧是唐人粉，不得不说，这部剧的BGM太有感觉了，居然让我有了听到杀破狼的感觉，最爱的就是片头曲诀爱，没有人能拒绝。剧情反转多，编剧真的是厉害，给这部剧加成很多，（现在的国产剧剧情居然还有这么流畅还让你猜不准剧情发展的么，真的很绝）一会儿让你哭T﹏T一会儿让你哈哈大笑，属实是把我狠狠拿捏了。并且光场景都有好几个板块，9集左右就换地图，先是水云天，再是苍盐海，再是云梦泽，剧情十分紧凑，丝毫不注水，少有的让我不开倍速的电视剧，让你在厌倦了一个地图的时候，它立马给你开启新剧情，真就让人一直保持着热情追下去了哈哈哈哈哈，而且一共才36集，第一次觉得剧集好短，想要第二季原班人马~再者就是全局人设，全员都有人设高光，没有工具人，男女主人设真的是最最对我三观的，都有嘴，有什么都及时说清楚，人设从来没有崩过，一直到了28集还一直有前后呼应的地方，从来不会觉得人设崩了（就狠狠爱了好么）两人相互理解，相互包容，谁在无脑说是低龄霸道总裁文学我跟他急！！两人的双向奔赴永远是最让人心动的，东方青苍小兰花??两人诀配天仙配！ 另外男二也是终于吊打某些仙侠剧男主人设，终于有下凡历劫不是单纯让人谈个恋爱，撒个工业糖精这种，理解成功后居然真的成长了，要推翻不合理的集权制度了，让人爽爆了。总之，这部剧是真的在尊重观众，它也还有很多优点，只希望大家能够公平公正的看待，不要恶意评分，自己真的去看看，就知道这是一部真正的好剧。 我的话也都是白话，没有文采，均是有感而发，只能说还有很多闪光点，大家自己去发现吧 ????

剧情开头有一处小细节，作为主审法官的老白，对案件中警员的证词有所怀疑，亲自跑去案发现场勘察证实，一个对底层民众富有同情心，同时又恪守法律公正性的干练形象非常的鲜明

然而当法官角色转换成慈父，面对肇事逃逸的儿子，以及很有可能来自受害人黑帮父母法律之外的无情报复，老白并没有犹豫很久，儿子的安危被置于一切信念之上。于是乎职业法官的缜密思维，对人心细致的洞察，都转变成伪装的技巧，迅速将事故过程中的线索全部抹去，只是有些事自有注定，处理中老白并没有察觉身后的宠物犬悄悄叼走了带有儿子血迹的重要证物。。。

与开始制毒就一条道走到黑的毒师不同，内心有冲突的老白即想帮儿子脱罪，又想减轻因此事顶包黑人青年的刑罚，所以找到负责案件辩护的女徒律师，希望通过审讯中的漏洞来对检方施压，女律师表示很为难，但考虑了片刻后答应帮忙，但提出了个看似云淡风轻的小要求，以后两人喝酒时不谈公事

显然两人之前私交不错，但并没有逾越一般关系以外的亲密行为，也隐喻了女律师借机提出的某种诉求，一直对亡妻有缅怀之情的老白也明白平息此事需要付出更多代价

似乎一切都沿着老白全盘可控的方向发展，然而被狗叼走的重要证物，内心煎熬回到案发现场作死的儿子，案发现场神秘的黑色汽车，都预示着完美的补救措施随时会被撕开巨大的口子，期待后续！

先说一下一星给女二男二副线 一星给配乐

上次看爱情片还是《以年为单位的恋爱》 只能说爱情片营销好 骗钱骗的爽

男主考上清北大学医学院 女主在厦门读书 异地恋

女主十分依赖男主（恋爱脑行为） 当女主开始自己真正的大学生活时 男主受不了这样的女主 跑去跟女主说

“我希望你所有的开心都是因为我”

你没事吧？你没事吧？这年头还有这种人 震惊我全家

说完之后女主很感动 你没事吧你俩没事吧

后面的各种操作真的是 惊呆了老铁这是什么表演

另外我不懂女三男三女主父母的存在是为了干什么

女二男二的线停留在结束异地恋 男三就那么点戏份就别叫主演了可以吗 男三怎么会对女主有好感 因为她特别是吧 女三不喜欢男主你觉得可信吗编剧 女主父母出场是为了什么啊！我真的会生气

看到一半我真的觉得这个片子be非常合适 两个人因为对方一直恋爱脑一直哭 我是真的觉得适合be

编剧情也编的合理一些吧编剧 给男女主编成这样实属不易 外插男主演技不行 女主的声音太尖了 我真的会出戏

女二的话真的很对

“你的世界里不是只有爱情”

希望下一部片的男女主学会搞事业 谢谢

看个爱情片真给我整生气了 哈哈

我觉得这部剧应该叫《谢襄和她不争气的兄弟们》，哈哈哈，谢襄一个人扛下了所有，挨骂打架最后连张司令的死都算到谢襄头上，没有谢襄扛不下的雷，哈哈哈。打打闹闹的军校生活挺有意思的，尤其是李文忠洗白之前，太搞笑了。

许凯的顾燕帧简直本色出演，太适合他了。虽然我很喜欢曲曼婷和沈君山，但是他俩戏份比顾燕帧和谢襄多太多了，有时候会有点儿烦。

黄松和李文忠牺牲的时候着实让人难受。

郭教官和霍小玉在一起之后就开始烂尾了。

19年7月番剧《冰海战纪》（Vinland Saga）改编自幸村诚所创同名漫画《文兰萨迦》。「文兰」意为草木丰茂之地，而「萨迦」尤指古代北欧的一种故事文体，多记载冒险经历和英雄业绩，类似于传奇或者史诗。该作说白了就是讲述一群维京人寻找传说中的净土的故事。在引进国内后，作品更名为直白的《海盗战记》，后又被和谐成了如今的《冰海战记》。

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黄磊是一个好的演员吗？

我对这个问题的答案是肯定的。我理解一些朋友认为黄磊演什么都是在演自己，但是，难道综艺里的黄磊就真的是他自己吗？

在我看来，不过是虚虚实实真真假假。

《向往的生活》里的黄磊的确有着他本人的一些很显眼的标签，一个会做饭、爱说教、爱耍小聪明的中年男人。

并且，黄磊近些年的主要角色：方圆、陈卓和这部剧里的张卫国都有着他在综艺上展现出来的“特质”。

但，这些标签真的是他吗？我认为不是。相反，我觉得这是他想让观众记住的标签。

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第一次在大荧幕上看朱珠的表演，很赞。之前只是听说过，但没有深入的了解过失读症群体。影片通过这样一个失读症家庭来展现这一人群在求学、工作、生活过程中的艰辛。虽然剧情中有父母的不懈努力、老师及其朋友的帮助，女孩梅梅可以享受到因材施教的教育、并能续写自己的美好人生，但现实中往往不能如此顺遂，可能很多孩子都会错过最佳的教育和纠正时间导致终生的文盲。希望更多影片能关注到社会中的少数群体，让每个人都能享受到普通的教育。

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1990年出生的阮凤仪，以长片处女作《美国女孩》拿了很多奖，被诸多影评人视为年度最佳。

影片备受瞩目，除了这位海归学院派女导演所带来的细腻影像感之外，更重要的是所切合的社会议题。一方面，2003年的非典与今日的疫情环境实现了某种时间和记忆的交织；另一方面，片中主角从美国返回台湾的过程呈现了人们熟悉的文化冲突。除此之外，围绕“乳腺癌”这一疾病隐喻（甚至不仅是隐喻）所展开的潜在话题或许更具普遍性。

按理说，以海归学院派的背景、女导演自身的细腻程度、林嘉欣的加盟、林书宇的监制，再加上三重议题的叠合，《美国女孩》本应是个占据天时地利人和，立足不败之地的项目。但影片给观众的实际感受，却是聚焦凌乱、完全摸不到主旨，除了跟着导演的情感线路前行，别无他法。

将一手好牌打坏的原因，或许是阮凤仪忽略了一个核心的机制：图形与背景之间的互动关系。具体来说，影片的几重议题皆是“背景”，而中间的人物则是“图形”，电影的核心应该是以图形（人物）为媒介不断深入并显现更深度的社会文化背景，为此甚至需要将人物“隐没”。

图形/背景原则适合过往的任何移民题材（无论《喜宴》《面子》或《别告诉她》），并且都是这类题材的成败关键；同样，这也适用于任何疾病、社会事件的议题。除此之外，图形/背景还是世纪之交台湾电影最宝贵的遗产，这在杨德昌、侯孝贤、蔡明亮的电影中呈现的格外明显，这几位导演关注的不是人物本身，而是人物身后的更深度的背景。

《美国女孩》中的争执中可以隐约觉察到一丝背景的印记，但通常是台词说出来的，比如说庄凯勋扮演的爸爸说“这个景气留在这边是等死”，指向的无疑就是朱天文所说的“世纪末华丽”之后全台湾的普遍精神绝望，对此《一一》《千禧曼波》《不散》都能轻松以影像还原。但《美国女孩》志不在此，2003年的台湾对阮凤仪来说似乎只是一个时空标记，书店与网咖背景中的蔡依林和周杰伦的背景歌曲对挖掘背景本身来说几乎不起作用。

阮凤仪的策略是只重“图形”而不在意“背景”，这直接导致失去了文化冲突这一问题的有效支撑。和之前的短片《姐妹》不同，《姐妹》中的妈妈带一对姐妹移居洛杉矶，陌生的城市和华人教会自然构成了一个“背景”，因此能够产生最现实的“文化冲击”（culture shock）。但《美国女孩》表述的是“逆向文化冲击”（reverse culture shock），这两种冲击虽然都是主观的，但区别在于前者自带显性的背景，后者则需要人为建构背景。

梁芳仪这位姐姐的角色自然是以导演本人为原型，她身上的逆向文化冲击若要体现出来，需要一整套背景建构，除了学校之外还有传统文化、亲戚关系、邻里社群等诸众，以及无言的地域景观。比如说，爸爸的那位隐匿的“大姐”就很有可能成为盘活背景的存在，楼顶的那位喂鸟的邻居也没有得到挖掘，如此，影片得到的就是一个孤零零的“家庭图形”——文化冲突不见了，或者不显灵了，它纯粹沦为主人公内心的独白意识建构，并且进一步展现为纯粹的家庭矛盾。

整个家庭景观由此显得过于自我封闭，呈现为父亲去大陆做生意、母亲患癌受洗、女儿盼望回归美国的纯生活/心理争斗，将一切问题还原为琐碎的争吵：妻子埋怨丈夫只知道飞来飞去，买不起房子；女儿埋怨母亲，这个生病导致全家鸡飞狗跳，并且断送了自己的美国梦；丈夫埋怨生活，自己任劳任怨牺牲自己，但也成不了理想的提款机。

似乎唯有学校，构成了仅有的背景因素，但这种背景过于直白，近乎于对那时台湾古板的教育和校规的痛斥，胖教师的体罚和那篇控诉母亲的演讲稿，构成了全片精神之浓缩，似乎就落了下乘。这自然而然会通向影片最后有点不负责任的解决方式：女儿趴在妈妈腿上，妈妈摸着女儿的头说：“妈妈也很爱你”——这是爱能解决一切的庸俗解围之神的回归。

正因如此，影片中的非典背景和故事没有擦生出如何实际关系，而那位妈妈的乳腺癌问题也仅仅是驱动因子，影片既没有揭示出疫情对人造成了何种影响，也未能面对疾病之于人的绝对影响。关于后一点，造就了《瀑布》中贾静雯融入度极高的表演，但却让演技明显更高一筹的林嘉欣手足无措，这一差别来自于导演对剧作母题的理解，和演员无关。

林嘉欣的劲，显然不知道该往哪使，这一状况让她在影片后半段处在无所适从的状态之中，她与女儿的争吵、打骂似乎是为了制造矛盾升温而制造的矛盾，就如结尾是为了和解而制造的和解。当然，你不能说这其中没有铺垫，但因为导演固着地将图形视为第一要义，背景就无从倚靠也无法发挥作用。

看重图形，一方面体现在技法层面，阮凤仪给人物过多的近景和特写，造成了角色的精神封闭，自然也就隔绝了画面意义上的背景；另一方面，导演将力道过度聚焦在人物尤其是梁方仪身上，以至于背景就在意识中隐没了，在单纯的“图形游戏”中，一切只能展现为“争执”——她与母亲的争执、与父亲的争执、与妹妹的争执，这些都无疑是吵架的重复形式。

就我个人来看，影片当中似乎只有两个段落镜头值得称道：一处是梁方仪出门倒垃圾，小区楼下一群人横向排列，各自双手提着垃圾袋等着垃圾车到来；另一处是母亲和妹妹在阳台上给外公外婆烧纸钱，当妈妈说受洗之后不能烧的时候，小女儿说了一句“那样他们不是会很穷吗？”。这两处，都属于“无意义的镜头”，但从深度上构成了图形/背景的可能或潜在冲突，如果影片能够在剧作主题上深度加工，将类似的情境与相关议题，那么《美国女孩》将会是另一个样子。

这种以“剧情或人物动作的无意义”呈现的段落，恰恰在于让人物隐没并让潜在的背景呈现出来，林嘉欣在晒床单时候突然哭了，也可以视为这一类——这场戏似乎对应着德西卡《风烛泪》中女仆洗着盘子哭泣的一幕。从细微技法上而言，阮凤仪或许能理解新现实主义电影的“动情细节”，但她没搞懂新现实主义的精髓也是图形/背景的隐现游戏，如果德西卡不够明显，那么罗西里尼的《火山边缘之恋》《游览意大利》则再明确不过了。

阮凤仪在访谈中谈到她的美学来源是达内兄弟、法哈蒂、小津、是枝裕和、侯孝贤、杨德昌、李安、安德里亚·阿诺德等等，但问题在于她学到的可能是上述人的形式精简风格，但没有领会本质上的图形/背景之整体建构。当然，这一切或许也和影片本身的素材有关——《美国女孩》讲述的是阮凤仪自己13-14岁时候的故事，她呈现了对自己的大胆解剖乃至是忏悔（且看起来并无保留），这赋予了影片明确的“真诚感”，这种真诚除了能在部分时刻抓住观众外，也成全了女主角方郁婷的精彩表演，她的光彩实际上盖过了林嘉欣，出演影片时未满16岁的她甚至可以算是近五年来台湾影坛的最大发现。

但换个角度来说，方郁婷光彩的代价是其他人的黯淡，连林嘉欣都无从幸免，因为图形游戏本身就是一个零和游戏，有赢便有亏。这种单一倾注也指向了导演的“自我”，因为方郁婷扮演的正是她本人，《美国女孩》便是一种主观记忆中的生活事件，缺乏客观视角，自然也缺乏背景。无论是因为源于记忆重现还是着力于忏悔，这部影片都成为一种封闭自我的产物，丧失了背景生产的力量。

这个问题，在某种程度是过多的自我感觉——部分是自恋、部分是自怨自艾、部分是自我忏悔——的综合造物。除了阮凤仪之外，本片监制林书宇也有这个毛病，从《九降风》以来，他的影片陷入一种过度自我感的牢笼，以至于走不出图形游戏的世界，质量每况愈下，甚至连最初的真诚感都沦丧了。

我不希望阮凤仪成为第二个林书宇（当然《美国女孩》似乎也没有达到《九降风》的水准），唯一的忠告是，若不能理解从新现实主义到台湾新电影的“图形/背景”这一剧作整体原则，那么《美国女孩》之后的道路着实堪忧，因为自我的真诚感无法维系一切，更打不过时间。

【虹膜】