说配音出戏的,我猜测使用原声恐怕更像无数人在对着剧本念台词。
这部剧有毒吧?
台词可能连二十年前的都不如,演员能不能敬业一点?电视剧都还没播出我都把演员被迫知道完了,能不能有一点职业精神?现在是什么人都可以演戏了是吗?
我为我以前讽刺的郑爽道歉,还不如当年郑爽的演技。
十几年前经典的版本吊打这部剧。
丢不丢脸啊,都是什么鬼,我真的好
说配音出戏的,我猜测使用原声恐怕更像无数人在对着剧本念台词。
这部剧有毒吧?
台词可能连二十年前的都不如,演员能不能敬业一点?电视剧都还没播出我都把演员被迫知道完了,能不能有一点职业精神?现在是什么人都可以演戏了是吗?
我为我以前讽刺的郑爽道歉,还不如当年郑爽的演技。
十几年前经典的版本吊打这部剧。
丢不丢脸啊,都是什么鬼,我真的好气这样的东西居然弄到湖南卫视上面去播。真当小学生是傻子吗?可能真的是傻子,但是看了这部剧就更没救了。
所有的人都想着依靠一部剧火遍娱乐圈,一点诚意都没有,你当观众眼瞎?
不好好钻研演技剧本台词,天天搞营销你不要脸也请顾及我们的感受好吧?
演员不仅没演技还辣眼睛,长得丑还想得美。
对不起我进行了人身攻击,可是即便你丑只要有演技我相信观众不会不买账,关键是你这台词演技长相一个都不沾边你来干啥了啊!
旁白叙事又来了。国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。
既然不管出身都可以投身革命,为什么要先问人家的出身?
为了爱情做逃兵。可以理解。
被“战争与爱情”这一段恶心到了。
后面依然大玩爱情梗。
我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了,连《卖报歌》都不学了。
旁白叙事又来了。国产烂片特征之一:凡用旁白叙事的国产片99%以上是烂片。滥用旁白真到了洪水滔天泛滥成灾的地步。
既然不管出身都可以投身革命,为什么要先问人家的出身?
为了爱情做逃兵。可以理解。
被“战争与爱情”这一段恶心到了。
后面依然大玩爱情梗。
我们都是神枪手。小学的时候就学这歌了。现在的小学生应该不学了,连《卖报歌》都不学了。
低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派,一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软,一时为自己的目标游移不定,真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商,一早怀疑女主,却迟迟找不到证据,后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残
低开高走。属于烧脑但慢热番。前期女主表面温柔可爱实则是个阴沉反派,一心杀死所有岛上的超能力者——人类之敌。后期因为小可爱狗狗女小满的温柔心软,一时为自己的目标游移不定,真正反派的阴谋才浮出水面——把超能力者作为人类之敌并用一些虚假数字和父母被超能力者杀死的谎言骗女主为他们做事的委员会。男主白毛高颜值高智商,一早怀疑女主,却迟迟找不到证据,后期因为女主乱杀人岛上超能力者也开始疯狂即将陷入自相残杀的悲剧中,小满也被卷入其中,触碰了女主逆鳞,于是本来不想管此事的女主和男主开始联合找出杀人真凶,而委员会的幕后boss也即将来岛视察。事情开始越来越有趣,女主对小满的纠结和转变也让她的人设更丰满更有魅力。最后三集女主为引开幽灵让小满逃走故意自爆撕开假面,而归来的小满用自己生命复活女主我真的哭死。还有能变身并复制别人能力的学长,经常变成猫猫暗中观察女主并早就拿到剧本看穿了一切,很期待第二季他和boss的交锋呢。
《黑镜》第五季已经上线有一段时间了,和前面几季相比,虽然有不小的差距,但是《黑镜》第五季依然有一些让人眼前一亮的桥段!那么今天就和大家一起盘点一下吧!
《黑镜》第五季已经上线有一段时间了,和前面几季相比,虽然有不小的差距,但是《黑镜》第五季依然有一些让人眼前一亮的桥段!那么今天就和大家一起盘点一下吧!
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结果,电影节亦是极其大方,颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间,刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨(即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖)。然而,早在入围柏林之前,独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演,这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来,独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员,偶有一些咖参与,更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在,它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论,有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同,《白日焰火》的变化,更多出在了投资方带来的利好上(与此同时也带来了诸多问题),相比以往,制作预算增加了十倍以上,电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》,里头有韩庚出演,这种制作变化,或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映,《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性,令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望,但对迷信版面覆盖的电影宣传来说,这些内容是不可或缺的。再则,片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现,拒绝艺术片或独立电影的标签。一来,过去几年,《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座,甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号,艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来,中国观众的字典里还没有独立电影这回事,跟他们说,拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家,他们估计还要反问,这独立电影是同一回事么。最后,即便《白日焰火》上映后出现了大量好评,但据本人所了解,电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑,即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味,记者和影评人们又会不会买单。总之,这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是,短短一个月时间,网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载,直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生,放现在,倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此,首个周末过后,《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线,过亿有望,评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议,多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影,但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说,如果《白日焰火》没有好的票房回报,那么,它就是一部坏电影不成?对投资方来说,希望《白日焰火》有好票房没错,但对观众以及评论者而言,这些根本就不是一码事。好电影不会变,但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术,独立或大制作,它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档,许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望,找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的,中国观众样本太大,人头太多,口味千差万别,或许烂片可以当道,但好电影也可以抓住微弱的希望,奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲,《白日焰火》有金熊奖护体,也包装成个商业爱情片,所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质,喊得多了,尽是招摇的幌子。其实,它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦,即便看起来,它还有不足,可以做得更好。否则,王全安拿的奖比刁亦男多多了,第六代几位大佬,哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业,《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》,显然都不是。所以,《白日焰火》只能是《白日焰火》,而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》,影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计(《第三个人》等)。有些地方的台词,甚至完全来自于《漩涡之外》。并且,按照导演自述以及原始剧本分析,《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影,这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说,黑色电影(Film noir)都是不好界定的一个电影名词,它是被追认的一种类型,而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了,退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类,它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众,除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外,黑色电影这个过于专业的概念,在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市,这个以哈尔滨为背景的故事,有松花江有空旷街道有东北小人物,但哈尔滨被拍得不像哈尔滨,而且带有一定的时间距离,呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想,《白日焰火》本来会发生在二十几年前,比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子,自然而然,廖凡变成了“私家侦探”的传统形象(从警察到保卫科),而桂纶镁则是那个蛇蝎美人(悲剧的牺牲品)。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围,从开场进入隧道到始终不见阳光,昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调,令人感到压抑和憋屈,如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的,男女主角都被笼罩在谜团当中,他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力,无论身份怎么个改变,总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞,她神情忧郁、身体瘦削,沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏,电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的,令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白,譬如结尾段落,摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么,只有进入到那个黑暗世界,你才好去揣测猜想,而粗枝大叶的观众,恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落,在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下,张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角(类似的主观镜头在片中还有多处),吴像冰场上的一具行尸走肉,以迟缓的速度在移动着,飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬,昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远,迎着镜头走来,摄影机移动着,两个人就这么滑着,保持着不远不近的默契,在画面纵深线上移动,直到远离了冰场,完全进入黑暗之中。对张自力而言,吴的存在除了神秘与诱惑,同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角,即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军,导演没有一五一十交代他们的处境,但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说,这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质,包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息,音乐制造的神秘梦幻感,低照明让人物隐藏在夜色中,主人公在阴影里穿行,营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外,《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景,譬如发生枪击的理发店,有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会,弥补了视觉上的不足。但无一例外,这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥,无一例外的,少有人出没,单调、枯燥,缺乏生机。这是被电影化的东北,就像《春风沉醉的夜晚》里的南京,也像《万箭穿心》里的武汉,观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上,《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟,在光鲜的院线电影里面,多数电影不讲人话,生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材,《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力,他除了笨拙又可怜地扑向前妻,还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年,最重要的,他成功俘获了吴志贞的身体和心灵,又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面,他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲,一个人不管不顾,放荡起来。他一直在追逐着什么,又好像赶不上。当目标消失,他也成了又一具行尸走肉,徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散,只有背景深处的城市,它会一直长久下去。这世间所有的活物,好像顿时失去了意义。【经济观察报】
好久没这么畅快淋漓的笑上一场了,仅仅因为一个电视剧。
然后,我带着这种喜悦去上班了。
小县城,电影院,同事也都是年龄相当的男孩女孩
所以我见人就安利。用夸张的语气和丰富的表情。因为我以为他们也会喜欢。
其实我平常不这样的,也许以前我是这样的,很久以前。
平常我说话较少,喜欢笑。所以当我兴高采烈的去和他们分享的时候,毫无意外的遇冷
好久没这么畅快淋漓的笑上一场了,仅仅因为一个电视剧。
然后,我带着这种喜悦去上班了。
小县城,电影院,同事也都是年龄相当的男孩女孩
所以我见人就安利。用夸张的语气和丰富的表情。因为我以为他们也会喜欢。
其实我平常不这样的,也许以前我是这样的,很久以前。
平常我说话较少,喜欢笑。所以当我兴高采烈的去和他们分享的时候,毫无意外的遇冷
是啊。我怎么可以理所当然的以为,我喜欢的东西他们也会喜欢呢?
但我并不气馁。我跟他们说这个很好看很搞笑很轻松,而他们笑着说你跟个神经病一样
然后继续刷微博逛淘宝抢红包买彩票.......谁让今天是双十一呢.
世界上好看的东西那么多,这个又不是非看不可.
之前也有人给我推荐过东西,我也曾置之不理。所以,并没有什么过分的地方。
可是,这一次,为什么,这样清晰的,冷静的,觉得孤独。
我很虚荣,自卑又虚荣。
我曾经在暑假里骑着收废品装满纸板的电动三轮车行驶在上海闵行宽广的马路上。
人车如织,人们行色匆匆,车流喧腾不止,我坐在车座上扶着车把,感到彻骨的疏远和孤独。
我丧泯了自信。
所以毕业后我回到了家乡,欺骗自己享受安逸和平庸,反正我也从来没有努力过。
我以为我再也不会有那种感觉。
直到今天,面对面和他们笑着推荐剧集,而他们顾左右而言他,加上适时的讥嘲。
我感觉自己又回到了车流中,进退维谷。好远,好远
也许是压抑太久了。
之前的女友跟我说过我很冷漠自私,根本上不会真正关心身边的任何一个人。
看似对谁都很好也愿意帮助别人,而其实仅仅是出于礼貌和无所事事。
我总是不愿承认,但我知道她说的对。
我总说我不在乎别人的看法,可其实我真的很在意
我都不记得自己上一次发脾气是什么时候了,甚至记忆里都没对谁大吼大叫过
我害怕,怕伤害到别人,但我不是脾气好,我只是没激情,觉得没意思
所以当我看到今井梗着脖子大吼大叫的时候,觉得又好笑又羡慕。
说到底,我活着没劲
没热爱没激情没目标没追求没上进心。我很丧,
小孩子会盯着一个东西看很久,因为他们好奇又专注。
越长大越容易失去兴趣,失去好奇和想象,变得麻木。
所以,我真的很喜欢这个剧,喜欢里面的解放和肆意
肆意的吼叫,装逼,咆哮,打架(我从来没跟别人打过架)
我是一个僵尸一样的乖孩子。
我承认,我自找的。
、。,。,。,。,。,。,。,。,,。,。,
说了好多好乱,但好舒服,哈哈哈
以后,请少些顾忌,多点热爱
谢谢
——————
12月19日更新。看完了,哈哈,意犹未尽
我们不能像他们那样肆意嚣张,做不良少年,但希望每个人都能有一个伊藤那样耿直正义的死党,有一个今井那样可爱善良的朋友,还有小三理子那样美好的爱情。。。哈哈
谢谢这部剧带给我的快乐。
————————————
1月8号更新。。
嗯。当时忍不住写了一点东西,给大家带去了负能量,没想到有这么多人留言说感同身受,我感受到你们温暖的同时,也。。有点不太舒服,抱歉。你们应该更好。
我知道轻飘飘一句感同身受,背后可能包含了很多你们平常生活中遇到过的不开心,失落,郁闷,或者孤独,自卑。我不知道该怎么安慰你们,请原谅我的愚笨,我只能希望你们变得乐观自信起来,遇到很好的朋友或者喜欢的人,学会去爱,爱自己,爱生活,有爱的人会有最强大的力量!当然,还希望这样的剧能多一点,带给大家欢乐,哈哈。
新的一年了,这一年里,每个人都要开心,健康,平安!!
万事顺利!
这2年TVB拍的剧生活化了,没有了高薪人士的人物取而代之的是平淡的你我他。有时候小人物的故事也能给你启发,比如KC一直无条件宠儿子,结果儿子念孝在国外并未像父母想象的那样学成归来,最终因替人写论文被学校踢了出来,几年的留学时光白白浪费。这不禁让我想到如果父母像念孝的父亲那样一直溺爱孩子,这样等于折断了他们的翅膀,孩子永远无法在高空飞翔。
这2年TVB拍的剧生活化了,没有了高薪人士的人物取而代之的是平淡的你我他。有时候小人物的故事也能给你启发,比如KC一直无条件宠儿子,结果儿子念孝在国外并未像父母想象的那样学成归来,最终因替人写论文被学校踢了出来,几年的留学时光白白浪费。这不禁让我想到如果父母像念孝的父亲那样一直溺爱孩子,这样等于折断了他们的翅膀,孩子永远无法在高空飞翔。
为什么会有这么傻逼的导演,我特地下载豆瓣就是为了骂他。杀一个睡着受伤的汉奸,既然叫醒他,说看看我是谁。说了也就算了,你他妈的有两把枪,还用刀杀他。。。。。全程跳跃,主角坐下还用慢动作,你他妈的就为了拖时间,有意思吗,啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我的脑子。遇到这样的傻逼导演真想打死他,拍的什么玩意。
为什么会有这么傻逼的导演,我特地下载豆瓣就是为了骂他。杀一个睡着受伤的汉奸,既然叫醒他,说看看我是谁。说了也就算了,你他妈的有两把枪,还用刀杀他。。。。。全程跳跃,主角坐下还用慢动作,你他妈的就为了拖时间,有意思吗,啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊我的脑子。遇到这样的傻逼导演真想打死他,拍的什么玩意。
从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣,除了画功了得,他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的,这点跟我的世界观非常吻合,到了《犬屋敷》,又加入了大量社会的阴暗面描写,配合依旧硬核的打斗,让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会,由此,这是一部比较高级的短篇作品。
由于《犬屋敷》的漫画,TV动画以及这部电影版我全看过,所以在此我不会只拘泥于
从很久以前追《杀戮都市》所以对奥浩哉的作品都非常感兴趣,除了画功了得,他对于人性的思考完全是朝着性恶论的方向的,这点跟我的世界观非常吻合,到了《犬屋敷》,又加入了大量社会的阴暗面描写,配合依旧硬核的打斗,让你在血脉喷张大呼过瘾之后可以彻底从另一种角度来理解人性与社会,由此,这是一部比较高级的短篇作品。
由于《犬屋敷》的漫画,TV动画以及这部电影版我全看过,所以在此我不会只拘泥于电影版,相互对比写一个比较立体的观后感是与隔着屏幕用空气手枪打死键盘侠肥宅同等过瘾的事情。
漫画与TV动画比较统一,甚至比较经典的分镜与动作都在动画里保留下来,我再次分类成动漫版与电影版会更加清晰。
先说区别,也是遗憾:
动漫中,犬屋敷在回忆起受难时旁边站着的年轻人可能也被改造成机器人,决意回到事发地点去找线索时,看见公园里有个流浪汉在被一群未成年男孩用礼花和棒球棍虐待,犬屋敷挺身而出,在被男孩们打晕后启动了AI系统发出一堆小型追踪导弹赶走了那群男孩,AI面部识别出每一个男孩并在网络上曝光了他们的身份。这段我认为可以被称作科幻式的《告白》,在电影版里被删掉了,我认为非常可惜,因为这段并不血腥,犬屋敷的精确制导武器只打入那群男孩周围的地面起到了震慑作用——这是非常说明犬屋敷性格的设定,犬屋敷不杀人,所以AI的行为也只是让目标失去战斗力。
未成年人保护法在50年前是可以理解的,因为物质的匮乏使百姓无暇顾及精神的释放。但社会发展到今天,丰富的食物营养与鱼龙混杂的信息被大量注入到乳臭未干的儿童体内,使得年龄在个位数的儿童就能够勃起或萌发出下意识的性出动,比成年人还会使用和依赖电子产品,在这个前提下,性本恶毫无保留地占据尚未成熟的大脑,这样的生物个体会做出什么样的恶意行为便可想而知。 在至今依旧受法律保护却频频报道的未成年人恶性犯罪的时代,曝光你的真实身份让全世界防范着你们是对这项迂腐的法律最直接的挑衅,是的,在犯罪面前,隐私权显得如此无力且助纣为虐。
动漫中,狮子神到已离异的父亲组成的新的家庭为同父异母的弟弟妹妹过生日,整个过程很和谐,回家后还对母亲说父亲过的很开心,丝毫没有因父亲离异而感到痛苦,即使母亲自杀后,狮子神再次到父亲家把围观的记者都突突突了也没有杀死父亲,换言之,父母的离异与狮子神的滥杀行为没有直接联系,狮子神之所以滥杀无辜,是本性而为,他游戏式的随机闯入别人的家庭去灭口,在无辜人的哀嚎中证明自己还是人类,这是典型的日本式恶人嘴脸描述,是给读者看的有因必有果的逻辑阐述,想证明自己是人类可以尝试从飞机上跳下去,喝滚烫的热油或者走进火场待上几个小时,最不济往自己身上开空气枪也行啊,通过杀害别人找回自己,根本就是奥浩哉给读者的借口,而不是狮子神恶人本性的借口,就像犬屋敷说自己救人时才能感受到自己活着的借口一样,犬屋敷救人也不需要借口。
但在电影中,却刻意为狮子神的暴虐行为加上了可笑的前因后果,在父亲家里狮子神看到父亲和新的家庭非常和睦融洽心生嫉恨,痛恨父亲劈腿离婚,举起空气枪想要杀死父亲,最后不知什么原因没有下手,转而把这份怒气释放到了另外的家庭,又给杀害其他家庭找了个“正当”的“理由”。这种改动无疑篡改了原作狮子神的恶性人设,狮子神杀人是不需要理由的。强行加上令人作呕的人情味,反而让这部硬核的作品变软而面目全非。
动漫里还有一幕是黑道大哥药物性侵少女,犬屋敷前来营救,最后把黑社会老巢端了,因为不杀人,这次的追踪导弹直接把敌人的眼睛和脊椎破坏,用犬屋敷的话说,你们一辈子生活将不能自理,你们要用余下生命的每一秒来对被你们所杀害的那些无辜生命进行忏悔。这一幕正是描述成人的不法之徒的罪行与审判,与上面说的青少年犯罪相呼应,可惜的是电影里也被删掉了。
动漫中,暗恋狮子神的同班女同学诗音收留了在逃的狮子神,半夜警察偷袭诗音家误伤了诗音和奶奶,但后来被狮子神救过来了,因为之前狮子神救过自己的母亲,并且在诗音的引导下模仿犬屋敷去治疗了很多绝症患者,所以这里就体现了狮子神对救助的操作也很熟练。但在电影中,诗音和奶奶全死,狮子神没救活她们,乍看上去是为了戏剧冲突,让狮子神失去珍爱的人而完全黑化,强行让他后面宣布与全日本为敌有充足的借口。但在我看来完全是一大败笔,跟之前说的一样,恶人不会因为自己珍爱的人是死是活而选择作不作恶,狮子神救治诗音和奶奶不需要借口,杀害他认为不重要的人也不需要借口,跟犬屋敷救治猫和绝症患者一样,本性善良的人不会因为外界对他的恶意而变坏,也不会因为外界对他的好而变得更好,一切都是本兴而为。狮子神的发小同学直行也是一个例子,在班里被校霸欺凌而逃课,躺在家里睡觉,不用怀疑,他在被子底下已经无数次想要那些欺负他的同学去死,这也是人性,犯罪学描述过,两个人之间冲突的第一个念头就是要把另一方干掉,可在狮子神为他教训校霸的时候他决然制止了狮子神,并且在看到狮子神用空气枪射杀校霸一伙后,跟狮子神断交。这就是对本性善良的人最准确的描绘,如果说人之初性本恶,那么只想而不去做恶的人就是善良的人,他们不会因为别人伤害自己而被所谓的黑化,这是天生的底线且伴随一生。 狮子神不理解直行的作为跟想法,但临走前还是劝直行要去上学,这当然也不需要借口。
动漫中因为诗音和奶奶的误伤,狮子神直接把警察局端了,也使用了犬屋敷用过的AI系统,这段警察局的场面电影依然删掉了,而且电影里没有任何对于AI的描述,可能因为太强或者成本的缘故,这样就势必要改动结尾,因为动漫结尾是犬屋敷和狮子神两个的AI在决斗,电影中只是犬屋敷的暴走把狮子神的一条胳膊打烂,这点与动漫中狮子神其实被卸掉两条胳膊不一样,电影留一条胳膊可能是为了第二部吧。
动漫的结尾是陨石撞地球,特朗普宣布世界末日来临,大家想干嘛干嘛一起等死,狮子神与犬屋敷飞到陨石上用自爆来改变陨石轨迹,狮子神的动机是地球上还有诗音和直行,不想让他们死掉,所以想靠一己之力炸掉陨石,可自爆力量不够,犬屋敷也启动自爆,地球安全了,两位主角死亡。电影里在二人的大战后就结束了,没有世界末日,二人都没死,断臂的狮子神看望了下直行就消失了,可能真的会有第二部吧,不过估计肯定是要把狮子神洗白,烂尾预定。
说了这么多电影的缺点,说说优点。
首先电影有个不错的改动,就是直行知道犬屋敷因为喝了味增汤和运动饮料后突发呕吐症状而判断出犬屋敷摄入的水中不可以有盐分,犬屋敷在最后大战中使计让狮子神误喝了运动饮料使其用不出能量炮而占得先机。这个改动很亮点,为机器人的弱点进行了诠释。
再有就是演员的演技全部在线,不尬,严肃而不用力过猛。
还要说一个电影缺点,就是犬屋敷的女儿麻里在动漫中其实是不恨父亲的,只是觉得父亲无聊又穷,在动漫中犬屋敷支持女儿去当漫画家的梦想,麻里也是因此很受鼓舞,可在电影中麻里还是在数落父亲,这点性格改动我认为不好。
最后想说的是,我在过去对人性的探知过程中有过一个很大众式的观点,就是一个本恶之人如果经历过一次生死,比如重病初愈,分娩,以及天灾中得以幸存,性情会产生变化,人会脱离恶性变得善良。但在如今我严重否认这种单纯想法,因为我们所能见到的最大的灾难与人性相比都无足轻重,就像《追击者》中河正宇扮演的变态杀人狂一样,出狱后绝对不是洗心革面,而是继续追杀逃出他魔掌的女性。人性分子绝不复杂且结构异常稳定,不要试图去添加幼稚的点缀,他们有枪,但我们有花的愚昧永远不要出现在我的祖国。
最后的最后想说的是,给善良的人赋予权力和力量是多么的重要。
ep34:无论是对怀旧的探讨还是宗教的探索,谁不想要个这样的dad呢,肉眼可见地柔软了好多啊这一季,可以和女儿谈心道歉,附赠一个温暖的笑意……他在变老也在变柔软呐。ep5:这剧打光把马丁衬得像天使一样,角色那么踏实有担当。而且变得不那么易怒了ep6从一开始要三胎我就觉得是一场闹剧,直到妻子吻了别人我才惊呆于事情的走向……Paul好可怜啊我感觉他是个非常够格
ep34:无论是对怀旧的探讨还是宗教的探索,谁不想要个这样的dad呢,肉眼可见地柔软了好多啊这一季,可以和女儿谈心道歉,附赠一个温暖的笑意……他在变老也在变柔软呐。ep5:这剧打光把马丁衬得像天使一样,角色那么踏实有担当。而且变得不那么易怒了ep6从一开始要三胎我就觉得是一场闹剧,直到妻子吻了别人我才惊呆于事情的走向……Paul好可怜啊我感觉他是个非常够格的丈夫了,但妻子某种程度上的crackdown也可以理解ep7为什么会走到这步田地呢……马丁眼里闪着泪光的哭腔啊……ep8夫妻最好的关系就是除了fuck的部分还是最好的朋友,马丁蓝眼睛侧脸微笑的时候简直像天使Saint John ep9所以最重要的作为家长还是要控制自己的情绪啊……Paul骂儿子What's the fucking wrong with you确实太过分了啊……儿子最后的一拳让我汗毛都起来了……
ep10:天呐……为什么到底是为什么……Ava真的是爸爸的小天使了呜呜呜。i miss you being here already. 好心疼啊...... 下一秒的冲水果然是英国人的风格,连悲伤都是克制到一秒钟下一秒还是鸡毛蒜皮
我先声明一下,我把电视剧看到的十九集,大概有十六集的样子是用六分钟一集的速度看完的,嗯我还看了第三十集的结尾部分。所以我的评价可能不是那么准确。
原著看过不算多,也就三四遍吧,一看电视剧,我很想骂人,但是为了显示我是一个有素质的人,骂人的步骤就省略了。
我知道在中国拍电视剧其实有很多无奈,比如虽然原著是耽美但是你也不能真的把电视剧拍成耽美,当年《上瘾》剧组的下场我也看
我先声明一下,我把电视剧看到的十九集,大概有十六集的样子是用六分钟一集的速度看完的,嗯我还看了第三十集的结尾部分。所以我的评价可能不是那么准确。
原著看过不算多,也就三四遍吧,一看电视剧,我很想骂人,但是为了显示我是一个有素质的人,骂人的步骤就省略了。
我知道在中国拍电视剧其实有很多无奈,比如虽然原著是耽美但是你也不能真的把电视剧拍成耽美,当年《上瘾》剧组的下场我也看在眼里,所以对于这些问题我都不在意了,偶尔的小糖看着也还是有些小小的欣喜,但也仅此而已了。得知电视剧的定位是热血青春梦想电竞的时候我真的觉得是OK的,毕竟原著也是很热血青春的,但是看着电视剧,我觉得张力先生对于热血和梦想是不是有什么误解。
以下是我要吐的槽。
先从演员开始吧,因为演员基本都是好演员,槽点较少。
点名表扬张新成同学(如果不是他,六分钟一集我都看不下去)点名表扬四蓝的扮演者是之(四蓝的艺术气质还是可以get到的虽然据说是之本人social boy 一只),道长的扮演者朱俞衡(虽然演员本人的性格可能不那么道长,但是他的心态的确很道长,这是演员选得好),小叶的扮演者叶思伟(虽然我很想打死剧里的叶辰希,但是他对于剧里那个叶辰希人设还是表现得很好的),方之延的扮演者姚宇(对我就是觊觎他的身材),还有演秦夜的郭威,演(王)徐策的柏程俊,演林桐的赵思,还有我在刚看这部剧的时候唯二的两个熟脸之一王嘉(在一群除了张新成都基本不认识的人里看见王嘉真的非常亲切,虽然他的熟脸是关晓彤带起来的)。大家都表现得非常好,但是再好的演员也拯救不了一个垮掉的剧本,接下来是人设问题。
刘川,联盟里最不要脸仇恨拉得最稳的川神,他到底是做错了什么编剧要让他背负那么多爱恨情仇,虽然他还是偶尔不要脸,但是他已经不是我喜欢的那个刘川了。
对于吴泽文人设的变化,我其实是支持的,相比原著里天然呆补刀型选手,我更喜欢明着插刀的毒舌型boy,如果照着原著里那么写,电视剧的乐趣就少很多了,因为其他人的萌点都被搞没了啊
秦夜为什么要那么social啊喂,我们家高冷的夜夜呢?
还有二想,除了二(电视剧表现的是愚蠢莽撞和冲动),他的阳光呢?他对夜夜的温柔呢?
至于四蓝,艺术气质还是有吧,但是我其实更愿意看见四蓝的懒,以及他的自在随性和潇洒,而不是电视剧里我形容不出来的怪怪人设。
徐策的傲气和道长的温和都还是在的,只是把徐策的有钱加社会和道长的落魄都给夸大了一倍就显得有些不合理。
整个雪狼战队都是放飞自我的状态,我已经无力吐槽了。
我最不能忍的是我们神秘又温柔的小叶,我真的看不出来他哪里对师父好了,我本以为四蓝和小叶尬戏的片段会有一点温情所以我看了三十集的结尾,这就是压死我的最后一根稻草啦,小叶一句:四儿。会心一击,团灭,最强男神编剧已经超神啦。
至于小余、林桐、小鹿、还有在原著里当炮灰却被当成主角的黎辉江雪齐峰,以及原著里根本没有的余心王海王立人,我觉得我们还是不要讨论他们了,他们都是编剧重新写的跟原著没什么关系。
服化道。我还是想表扬一下刘川吴泽文和四蓝的造型的,发型不错,衣服好看好像都是私服?果然演员自己的衣服就是要靠谱得多。但是不能忍一号,齐峰的发型我不想再回忆,都是心理阴影。不能忍二号,拥有堪比杨洋版张起灵般遮眼斜刘海的秦夜(真是不如隔壁真的在舞台剧里演过张起灵的是之),不能忍三号,方之延的蜜汁小揪揪???不能忍并列四号,林桐,小叶,杨剑的发色(叶思伟在染了那个要白不白的头发以后颜值降低到了原来的四分之一真的),所以这个剧组的造型师是想告诉我们,电竞圈的都是一群非主流?
再然后是剧情。
一开头,导演就用神神秘秘的镜头告诉了我们刘川身上背负着深重的爱恨情仇,从此开始了纠结到膀胱发胀的剧情。肖思敬出场那个意义不明的脑残粉的情节是为了什么?绕那么大一圈就是为了让肖思敬跑上楼看见下面的刘川吗?说实话我真的到现在都不懂为什么刘川明明说了不会再打电竞,不会再出手却还是亲自上了赛场,也不懂莫名其妙冒出来的余心和莫名其妙打call式倒追余心的杀马特齐峰是什么心态。语焉不详,差评。但是我真的从一开始就知道王海是王立人的儿子因为整部剧里就他俩姓王导演你真的不用费尽心思藏那么多集我真的一点都没有被震惊到。我知道最强男神这种小说拍成电视剧必定会大幅度改编加上大量原创情节,因为原著里大多数都是打游戏的过程,如果电视剧一直对着电脑打游戏的话还不如让那些观众去看游戏直播,又不可能让演员cos游戏人物真人PK,所以我对于改编,真的很宽容。但是我不能理解的就是,为什么大多数中国电视剧不牵扯到百八十年前的恩怨就不能给剧情提供背景,没有只为了利益的大反派就无法推动剧情发展,没有各种内部矛盾再一个个解决把内部成员一个个改变解开心结一个团队就不会团结。这就是让龙吟全体退出战队的原因?我要是刘川,那些人还敢回来的时候才不会感动,肯定一个大招丢过去打一波团灭。说到底,还是编剧的功力问题吧。其实这部剧可以每集拍短一点,集数再少一点,每个战队都是赛场上竞争,赛后卖萌,相亲相爱互相怼不是更好一点吗?
最后价值观问题。
面对王立人和江雪领导的反电竞活动,我真的只想冷笑一声,愚蠢!这么蠢的大学还是别读了,不利于身心健康。现在都什么时代了,还能写出剧里面那些反电竞的标语,编剧是觉得现在的人都不具备新时代的思想是吗?还有江大主席,她怒气冲冲找到赛场上的卓文超兴师问罪的时候我一个女的都想一反手把江雪给甩阴沟里去,不懂得理解,没有大局观,编剧好像还觉得这样可以理解?而且剧中那种除了龙吟都没有团队精神,除了龙吟三神都是傻叉的设定,像极了电竞版的抗日神剧。
辣鸡网剧,毁我青春。
1、“身体”死亡后,找到最核心的备份储存中枢,恢复肉体,就可以复活。
2、某细菌劫持身体,改写dna,喷涂粘液在其它生物体内快速增殖,再重复上一步骤。
新生物体中兼具两种生物特征,对付其中一种生物特征就能让整个生物死亡。
1、“身体”死亡后,找到最核心的备份储存中枢,恢复肉体,就可以复活。
2、某细菌劫持身体,改写dna,喷涂粘液在其它生物体内快速增殖,再重复上一步骤。
新生物体中兼具两种生物特征,对付其中一种生物特征就能让整个生物死亡。
3、修真幻境应用于科幻中。
抓一群人进入副本,只为体验死亡的感觉。hhhh,
我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。
今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同,反而在一点点的惴惴不安中,喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年,30岁和20岁,和10多岁,基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然,以及更多可以支配的资源。
我的日记0911。此篇作为电影《残花泪》的观后感。
今日起我正式踏入30岁。不觉得有什么不同,反而在一点点的惴惴不安中,喜悦和兴奋占据头脑中情绪的大多数。我已经自理自立多年,30岁和20岁,和10多岁,基本相同。多的只是这些年来游走四方凝聚下来的淡然和泰然,以及更多可以支配的资源。
在30岁,我进入了投行工作。但不是核心业务部分,因此我暂时也没有到年薪百万。但我始终相信,终有一天我会达成这个目标。不管这个“一天”在多久之后到来。我是如此相信着,幸运的是,我的家人和朋友们都这样信任着我的“确信”。这是我的“东方的钟声”,它至今清晰地回荡在我的心田。
故事并不复杂。一个年轻的黄种人(Yellow Man),Cheng Huan,在国内的时候看到胡乱在大街上打群架的英国水手们,上前劝架但被推倒在地,吓得瑟瑟发抖。他执拗地认为慈悲佛法有助于减低英国人的戾气,萌生了远渡重洋去英国宣扬佛法教义的念头。临行前,他来到寺庙,再次侧耳倾听法师的教诲。法师敲钟,捻着佛珠,念着佛经,成为ChengHuan心中关于祖国的最后图像。
数年后,我们在异国他乡的一个妓窟看到了跟马来人、印度人还有其他华人一起醉生梦死的ChengHuan。此时的他一顶黑色小帽,一件小褂,一条阔裤,一双老布鞋,或拎着大烟枪,半眯着眼斜躺在椅子上;或坐在赌桌前,看着台面上的石子看自己是输是赢。
早年的美梦仿佛精美的瓷器一般碎裂,如今的他只是英国一个小城市里一个小店面的shop keeper。佛法救不了英国人,佛法可能也救不了他自己,于是只好一起沉沦。他爱上了镇上的Lucy,一个深受暴力倾向的父亲虐待的少女,仿佛她就是那个在橱窗内安静坐着的洋娃娃,是他的珍宝。光是看见她路过窗前,ChengHuan便按捺不住心情。
少女明显不爱他,也不了解他。也是,在1919年的英国小镇,一个Yellow Man和一个白人少女,根本就是天荒奇谈。然而他们渡过了短短几天的安稳相处。遍体鳞伤的少女在ChengHuan的照料下,当了几天中国公主。梦还是碎了,没多久少女再次被父亲找到,带回家后被暴力狂父亲鞭死,ChengHuan带枪来抢人把父亲打死了,结局是用刀自插胸膛死去。临死前,chenghuan脑海里,大概,也响彻远方的钟声了吧。
从我的角度和感知来说,我不能把这个故事当做一个凄美的爱情故事。因为在我的定义里,爱情至少应该是相互的。这个故事里,我只看到了单恋着的ChengHuan。甚至,我连他对Lucy的到底是出于同是天涯沦落人的关照,还是说对不幸遭遇的投射都无法辨出。很明显的是,在ChengHuan多次想要靠近的时候,Lucy给我的身体语言都是紧张和抗拒、甚至无声的抗拒。著名的捞月光撒到头发上的场景,女主惊醒后,ChengHuan凑近上去想要一亲芳泽,但女主是一直往后缩,最后ChengHuan只是抓起女主衣襟的袖角,轻轻的吻了一下。
那么,我试着从男主远渡重洋原意是为了弘扬信念(也就是“东方的钟声”),但最终还是堕落的角度去想。东方思维里的“朝闻道,夕可死也”,让男主角长久处于理想与现实的夹缝中。怀抱着自己的大好理想,却碍于社会的宏大背景以及个人力量的微不足道,变得惶惶不知终日。此刻遇到了一个比他还要柔弱的对象——Lucy——,正好找到了情感寄托。
成长至今,我目睹并且亲身经历了许多的苦和痛。因此我明白,人最少,至少不应该,忘记自己的信念。不管那个信念是什么,总能在无数过不去的关口,总在那么一个你真的很想放弃的瞬间,这个信念弹出来,跟你说,“hey,你还有我呢!”