这部影片的基调是一个安静的小品文，节奏舒缓，情节简洁，单线索述事，让观众慢慢沉浸其中，然而讨论是一个宏大的主题：我们人类如何与不同的种族相处。导演郭立达就是一种“嫁接”形态，韩裔美国人拍出中国风韵元素，影片中的四口之家，白人，黑人，黄种人及克隆人之间的相爱融合，尤其是“克隆人”这种特殊形态的人类，与人类相处和谐，没有通常科幻片中出现的“赛博朋克”观念，人类和“克隆人”相克相杀，争取世界的控制权。世界上每一种物种、文化、社会形态的出现都有其“存在”的理由和价值，我们要做的就是和谐相处，融合发展。导演是一个中国文化的热爱者，影片中所涉及的服装，茶具和一些哲学思想，无不体现着中国传统文化的特色。

最近由于被润玉迷到不行，于是考古翻出了这部电影，讲真对于国产青春片笔者的内心完全是拒绝的，距离上一次看国产青春都已经是四年前了，毕竟“国产青春片”这五个字在笔者的心中就等于秀下限...什么致青春啊，同桌的你啊，匆匆那年啊，这根本不是一般人经历的青春好嘛，你的青春里天天身边围绕的不是校花就是校草么？你的青春里喜欢过的都是天之骄子、国家栋梁么？你的青春里没事就打架、退学、堕胎么？承认吧，我们大多数人的青春其实都是不那么美好的，就像这部电影里的剧情一样，不够精致美丽满足玛丽苏的幻想，但是却质朴而真实。

抱着看一般走流程的套路国产青春片的心态，我开始了一个半小时的观影之路。当谭松韵造型土气还说着一口方言时，我以为会是初恋这件小事，女主遇见白马王子然后变美的套路，然而我错了（这个海报真的很误导人啊...)，这部电影最大的套路应该就是让你以为它会是一部青春偶像小清新电影吧...

随着电影缓慢的展开，我看到的是一部真实的青春纪录片。青涩的我们每天担着学业的重负，没有时间打扮自己，穿着同样的校服、戴着厚重的眼镜、梳着普通的马尾，我们的身边也只有和自己相似的同学朋友，唯一值得庆幸的就是还有个人愿意喜欢这样丑丑的自己，但那个人也并不是白马王子，他可能只是自己普普通通的同学。那会的我们没有能力也没有勇气说走就走去见那个只是想见一面的人，然后只能等待着高考结束。好不容易熬完了高考，我们笨拙的想要把自己变得好看一点，幻想着各种在故地重逢心上人的情景，但他不一定会在湖边或是桥上与你再次邂逅，也可能是在你毫无吃相时发现他也在街边撸串，这就是生活的点点滴滴，玛丽苏们快醒醒吧。

整部电影最清新的桥段应该就是罗云熙抱着吉他唱喜欢你了吧，这是爱情刚开始时最美好的阶段。然而这种美好也并没有延续多久，确定关系没几天男主就带女主去开房了...关于这方面就不做评价了，这段情节里男主形象实在是不忍直视，我都是用手挡着男主的脸的...还我小鱼仙倌啊！！！

大学的恋爱情节也是很写实了，笔者没有经历过这种恋爱，但是身边的朋友有呀，朋友的朋友有呀，笔者也是都看在眼里的，光看着都觉得异地恋真累...每天有事没事就要打电话，平常有空没空就要两地跑，还要防火防盗防插足。然后随着时间久了，两个人渐行渐远，无法磨合的地方也越来越多...你越来越疏离，他越来越冷漠，就这样有一天突然谁也不联系谁了，甚至连句分手都没有说。现实就是这样残忍，即使心痛却也无法告诉他/她，只能任自己随波追流、岁月蹉跎。最后多年以后再见，我没有过得多么精彩，他也依旧只是为生活奔波的芸芸众生。

这部电影描绘的不过是一个普通人的初恋故事，可能就上演在你家楼下转角的那个大排档里，虽然很土气很俗气，但比那些“国产青春片”更有说服力。这个青春故事的主角可能是你，也可能是他，虽然普普通通却能感觉到其中的温度。

这个片子作为电影来说剧情太过薄弱（基本没啥剧情可言），制作不够精良（接地气不代表可以制作粗糙），剪辑打光这些就不细说了，制作上能出挑的毛病太多。虽然电影确实不够好，但是给它打一星绝对是一种不负责任的行为！这部电影不比那天天随便拍的玛丽苏青春片有诚意么？谭松韵、罗云熙的表现不比那些天天只会凹造型的流量们有诚意么？不能因为玛丽苏杰克苏言情偶像剧看多了就变得连真实都不能接受了好嘛！

客观来说最多只能打到三颗星，两颗星给两位主演，一颗星给让人不忍直视的现实感。最后多加一颗星就是纯粹不满于那些说男女主造型太丑然后打一颗星的行为！

太过美式自我英雄主义的片子！用药才能维持士兵的职责？不能申请正常退伍吗？所谓的为了养家钱接脏活，就不能好好的找份工作养家吗？拿了钱办不好事又良心发现？拿钱接脏活的时候的想啥了？你的家人是人，那些无辜警察和他们的家人都是牲口？那些在营地喝啤酒的人和他们的家人都是牲口？死活都无所谓的是吧？最后你是幸福了，你找到了自我正义了，那些人的家人呢？他们的幸福和正义呢？典型的美式正义！自我英雄主义，自我优越感！看完直叫人反胃和厌恶！顺便提一下，剧情逻辑性极差！动作场面也一般般，总体来说一星都不值！

前言

这部电影又是本人在百无聊赖中找出来的。当时是5月份左右，我代表母校参加一个红色知识的演讲会，演讲前做了一系列“准备事项”，其中这部《勇士》便是本人班主任推荐来的，不过因为种种原因我看到了一半没有看完就匆匆赶往讲台。面对聚光灯的团团相拥，不禁脑子里响起不知那首红色歌曲就这样当众唱了起来。

于是那次演讲就成为了我第一次即兴演讲，而且成绩更是一般。虽是作为学校的代表却完全没有太多的惋惜与伤心。于是我就冠冕堂皇的用“努力过就不怕失败”这种语言搪塞自己。也搪塞把众望托付给我的老师们。

现在想想，自己可能已经是个勇士了。即使死了，被砍了头，或者在还没死的时候突然被四分五裂，又或许精神支柱被人狠狠蹂躏也没什么大不了。

正文

后来又不知怎么的，或许是想起来又可能是脑袋坏掉，我今天把它重新补完。然后我就深刻的意识到自己当时早应该看完这部电影再去参加演讲。

因为实在太燃了!

虽说近些年本人了解各种红色电影被喷被喊打的事实，这部电影的确也只是其中的一位。但是这比起《血战湘江》来说的确是个好兆头，至少红色主旋律电影找到了它们自己独特的渲染方式与风格。即使这条探索之路才刚刚开始。

燃，作为《勇士》的核心，以衬托燃点的煽情与支线绝对是必不可少的。要不然可能就跟什么《古田会议》《遵义会议》这种莫名其妙的东西处境一样了。什么东西都想讲，而且都想讲透讲清楚，但是场面尬的要死，甚至令人看不下去。更莫过于《遵义会议》还分成五个部分来拍，简直让人蒙蔽，而且拍摄手法还很不好，战争戏还简陋至极。

《勇士》的目标与剧情很简单也很纯粹，就是飞夺泸定桥事件的始末。整件事情围绕一个点展开，最后也可以收的住，的确可以说是“还能看得下去”，一根直弦直上高峰然后掐住。而且外搭上带感的BGM和较为写实的灰色调电影风格加上慢动作，燃是必然的事。当然支线剧情不算好也不算是差。比如剧中红军“哥哥”与“干妹妹”大渡河之间的发展还算是正常，但是那位四川国军的几进几出和红军小炮手莫名其妙死亡之间的剧情反而有点感觉是为死而死，为煽情而煽情。这样的设定可能会让人诟病，不过这也正常。在当时那个年代，觉悟是一件非常重要的东西，为了突出四川军兄弟的觉悟特别写死小红军，也其实没什么大的问题。就是不知道历史上有没有这样的真实事件，（我在王树增先生所著《长征》中翻了好几遍也没有这样的事，可能是没有详细记载）也不知道那些所谓“文艺青年”们会怎么样在网络上大声嗤之以鼻。

这部电影出发点也挺好，先点一个赞，而且重点强调了人物的精神力量，情节也算不错。不过接下来我要说的，则是整部电影最为“有取笑观众智商嫌疑的场景”。

请问：红军勇士们飞夺泸定桥时真他妈拿锅挡子弹上去拼命吗？

子弹的威力，尤其是对岸马克沁重机枪的子弹，不说1颗能抵得上2颗汉阳造步枪子弹的破坏力，至少穿破个钢板打破个砂锅总是可以的吧，可你真的非要拿过来打铁锅而且还打不穿，子弹还弹飞了。你这是碰上不可一世的主角光环然后怂球了？你他妈是机枪子弹，再怎么说也是能杀伤人的东西，对岸守桥国军命中率极低先不讲，凭啥别人用你的时候你他妈搞得好像比燧发枪的子弹还鸡肋？看这种东西不明摆着骗取观众的智商吗？这难道符合事实吗？不符合！那为什么导演要拍这段？很明显。

因为他们是勇士啊，理所应当！

看到影评的这个位置，可能各位在脑子里就已经可以浮现出：导演组为了做这一段并且想凸显英雄气概和革命精神不惜牺牲真实度和透支观众智商时，他们的脑子和表情是否想的很灿烂或者显得很开心？

历史上从未有过这一段莫名其妙的垃圾剧情，以前没有过，现在也不应该有。可问题是，每次都会有这样类似的垃圾东西，试问在这种电影环境下我们可以看出什么东西来？我们又能反思些什么？

想明白了，或许这个答案就是中国红色电影如此不招人待见的原因。

再简单吐个槽。

燃，但是燃过头了，就会落成如此下场。

真正的勇士们成功了，但是《勇士》失败了，败的很他妈彻底，甚至把一些本来就存在的问题无限放大成为典型。

不过，有这样的尝试，的确可以说导演组们是这一电影类型的勇士们。不断尝试拍好的红色电影，虽失败不知多少回，在黑暗中摸爬滚打，但是总有一两部可以拿得出手，甚至可以奉为佳作。这样积极探索的电影人，才是真正的勇士。这种勇气直到今天才被其他电影人一点一点发扬光大起来。

可以说，能把这些看得下来的人，也算是勇士吧。

觉醒轵作于2019-8-6 中国厦门.

本以为是励志片，结局会来个大逆转，或者来个短暂的安宁与幸福，小姑娘再次踏上成人历程。但导演则恰恰不按观众的思维出牌，确要我们直面现实。YES.YES.YES.假如你认识女主角的人，一定会伸出援手，假如你认识这位女主角，会当一位倾听者。

是的你们说的都没错。

现实是什么？就是需要面对挫折，挫折是成长之母，我们不都是这样过来的吗

如果你不喜欢这部电影，我可以肯定你还没真正体验过什么叫绝望。

其实乔欣长得不太好看，还有点迷迷糊糊的，眼睛没有神色，所以这部剧还是蛮清新小众普通的相似的剧有很多其实，但是看这种剧其实看的不是剧情，是演剧的人。这种丑小鸭变白天鹅，伯乐会来的只是在路上，努力就会成功，男女主住在一个小区，住在上下楼还很不对付天天吵架，闺蜜的开导，还有反派使着搞笑绊子的各种戏码，很多电视剧都会有。但是看他们演的很想笑，让你可以看进去，其实就蛮成功的了。CP感有那么一点点吧但不多??

简直是盗版的全昭旻和孔刘的青梅竹马的爱情，第一对虐心，第二段至于可爱，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈????????讨好型人格最让出戏，可惜了，真性情最讨喜，爱情来的莫名其妙????????????????????????????????????????????[null]??????????????????????????????????????????????????????

看这个电影的时候很丧，朋友推荐说看完说不定负负得就不丧了，但是看到电玩城里所有游戏机噼里啪啦亮起的时候，我还是好丧，还好结局有一点温暖，给电影增加了一点暖色，不像《女性瘾者》那样，看完结局像吃苹果吃到半边虫子一样恶心。

女主角是真的很惨，像满身是刺的倔强的小肉包。但是整个故事并没有给我很强的代入感，窥视别人的人生的感觉，有一种淡淡的忧伤。

“绝望是虚幻的，希望同样如此。”崇利明在老马头的饭馆里，半醉半醒，喃喃自语。

我听着觉得熟悉，去搜了一下，这句有个更为人所知的翻译：“绝望之为虚妄，正与希望相同。”

原文出自“若为自由故，两者皆可抛”的匈牙利诗人裴多菲，翻译出自鲁迅的作品《希望》。

我想了想，没有用鲁迅的翻译版本，大抵是因为这个时间点上《希望》尚未写作，但留过洋的崇利明却有可能看过原作。

但这一层背景，却让这场戏突然变得过于有意思。鲁迅谈自己写《希望》的本意是：因为惊异于青年之消沉，作《希望》。

可这句乍听起来，如此虚无主义的话，又如何拯救消沉的青年，又能唤醒希望？因为这句看起来在说“绝望与希望都是虚无”，实际上埋着的是希望的种子：当你觉得希望是虚无时，那么也从来没有可以绝望的时候。

崇利明在痛苦，在自责，在堕落，一身黑衣从脖颈包裹到脚，就像他此刻的心沉沦于黑暗，无有光明。他喃喃念叨着一句诗，好似在说虚无，但实际上，却藏着希望。

他是永不会被绝望打倒的人。

这还不是最有意思的。

最有意思的是，老马头端着一碗小米粥坐到了他身边，用大白话在安慰他——人这一辈子，不管遇到什么，都得过下去，也真是，也都能过下去

崇利明醉在痛苦里，好像一个字也没听进去。而他的痛苦，老马头其实也并不能理解，就像他的喃喃，换来的回应是“这是小米粥啊，您尝出别的味儿来呢？”

这是两个不同阶级的人，他们没办法交流，无法共通。

但最终，崇利明是为了这些人——在他最痛苦的时候，陪他醉了一场酒的仙儿，为了他端上一碗小米粥的老马头——背弃了自己的阶级。

他终以自身为瓦砾，来为这些人啊，建造一个新社会。

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以上都为屁话！我只是想发这段视频！一身黑衣的小贝勒太好看了！琉璃珠子似的眼睛蒙上一层水雾太好看了！一滴滴泪滑过苍白的脸太好看了！

【详细】

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在柏林看到的第二个涉及到“知识分子生存现状”的片子。第一个是洪尚秀的《草叶集》。柏林版本感觉在技术细节上还需要再处理一下。作为长篇处女作，古灵精怪的气质真的很可爱。

名为《柔情史》，却冰冷地愤怒地讲述两个女性文字工作者在中国北京生存。母亲，女儿。两个自诩文艺工作者的人实为无业游民，过着社会底层的贫穷生活。她们的生存来源有四个选择，依次为：继续写，等着才华换成钱；找个男人养；出去干体力活；死了算了。以代表着贫乏生活中的奢侈食物的名称分成看似平行的章节：牛奶，羊蝎子，瓜。实则有着一条时间线来讲述故事。母女做的一次次抉择，和一次次关系破裂又重新联手共同生活。相依为命的她们，除了彼此，世间其他的事物与情感都不值一提。有点遗憾的是，对于这两个人的的“才华”除了他人的夸赞，片子当中始终没有真正展现母女二人任何一个人的“才华”。影片最终，女儿写抗战剧的大纲钱暂时“拯救“且麻醉了她们的生活，但这大概离她们的梦想还远得多，但起码是她们第一选择的底线：用自己的文字换成了钱。观看这个电影的人一定会笑，但内心一定是酸楚的。人会笑，是因为他人的痛苦。反观景框之外，大多文字工作者将来面临的就是庸碌的生活。留在自己对艺术的依恋里，自己脑内产生的多巴胺，能幸福一秒是一秒。醒来总要去寻找明天的馒头。