港片、李灿森.呵呵 为了支持国产支持港片看的,第一感觉 翻译配音字幕觉你们得我们都是sb么? 主角那女明显说的是日语啊,尼玛剧情看的让我纸想骂人啊 ,你是日本市场找不到存在感又回来忽悠大陆国人么? 李灿森!对你印象从此片变差!垃圾作品 主观极差.没有找到受众心理的东西注定是失败!连你做出来的东西要卖给谁,买家想买的是什么都不知道,何谈其它?
港片、李灿森.呵呵 为了支持国产支持港片看的,第一感觉 翻译配音字幕觉你们得我们都是sb么? 主角那女明显说的是日语啊,尼玛剧情看的让我纸想骂人啊 ,你是日本市场找不到存在感又回来忽悠大陆国人么? 李灿森!对你印象从此片变差!垃圾作品 主观极差.没有找到受众心理的东西注定是失败!连你做出来的东西要卖给谁,买家想买的是什么都不知道,何谈其它?
把怡敏斥为自私有些过分,也掉入弯直二元对立的陷阱,忽视双性恋的认知困境。的确,如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫,她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案,而非平行的考量,就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样,把爱次等化为逃生通道,女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢,她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定
把怡敏斥为自私有些过分,也掉入弯直二元对立的陷阱,忽视双性恋的认知困境。的确,如果没有自闭症的孩子和总缺席的丈夫,她几乎不可能再爱上亭亭。同性恋情在她那里成为备选方案,而非平行的考量,就像厌男恐婚的侄女埋怨自己不是女同一样,把爱次等化为逃生通道,女同作为父权制鄙视链最底端又被较低端的同胞骑着脖子当马遛了一遍。可是怡敏何尝没有为爱而爱呢,她只是不知道有两份爱时该怎么办。难道一个人有选择却不坚定,就要被剥夺讲述痛苦的正当性吗。对孩子和异性恋家庭的偏好和维护并不全出于传统模式的规训,她真诚地关怀和享受孩子的成长,亭亭也是;至于丈夫,事业家庭两难全和浪漫爱消退本就是中年人普遍困局,而且两人之间也有协商的机制。爱最大的告白宣言属于年青人或者纯同性恋或者其他此类能够做单选的人,碰上双份牵绊时,这个逻辑要么偃旗息鼓,要么更加气势凛凛地审判道,好一个不负责任的利己主义者啊——可是怡敏说出了“可是”。我绝不为父权的说教辩护,不欣赏把性少数当成出逃父权的后花园,也不赞同不负责任地贪求兼得主流认同和私情,但问题在于怡敏的复杂性没法被这三条批判归纳,爱也没法仅靠勇气和真心兑现,我们为什么不能诚实地面对人自我影像的含糊和抉择的迟疑呢。在一个怡敏很可能比亭亭更多的世界里,我们除了为亭亭热切的爱受屈折而悲伤,为什么不能也听听怡敏捧着心脏在手上却永远找不到一副合适的镜片去看清咫尺之间的故事。LGBT are not used to and can not solve the problem that patriarchy lead to,so do “love/courage matters ”,that's man's limit
今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨,看完《恐怖分子》,从标放跑出来,淋着夜雨赶往地铁站,踏过路上大大小小的水坑,只觉得寒气逼人。
杨德昌的电影往往精准,克制,刀刀见血。简单来讲,这部电影由三组人物关系构成,他们的故事彼此交叉,互相影响,一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。
观影中途,我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑,感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年
今天北京难得淅淅沥沥下了一天雨,看完《恐怖分子》,从标放跑出来,淋着夜雨赶往地铁站,踏过路上大大小小的水坑,只觉得寒气逼人。
杨德昌的电影往往精准,克制,刀刀见血。简单来讲,这部电影由三组人物关系构成,他们的故事彼此交叉,互相影响,一步步带着一个照常生活的普通人走向毁灭。
观影中途,我几次在周郁芬控诉自己生活的时候忍不住笑,感觉她是包括我自己在内的无数个矫情文艺女青年的缩影,这个女人对爱人和周遭的一切挑剔,关心的只有自己,以及她所谓的创作。
她嫁给普通的李立中,这个男人爱她,养她,让她专心写作,事事顺着她,因为他始终觉得配不上她,他身边的人也都这么说,她不告而别好几天,属于她的书房他动也不敢动,直到她回来,说厌倦了这样的生活,感觉自己被困住了,要离开他,控诉他这一介凡夫俗子始终不懂她要什么。显然,周郁芬是这段不平衡关系里不自觉的索取者,她看透了丈夫就是这样一个只想好好工作、对她负责、过安稳生活的普通人。
一直以来,文艺青年们都在努力挣脱普通人的枷锁,瞧不上普通人的生活愿望,殊不知这个社会最需要普通人,最需要大多数人都兢兢业业,甘于平凡工作和生活琐碎,他们为钱奔忙,因为他们还相信生活会因此变好。在这个社会中能任性做一个彻底的文艺青年,不用工作,又不担心生存问题的人能有多少?这样的人又何尝不是如周郁芬一般的掠夺者。
然而,真正的创作者总是痛苦的,而不是单单顶着一个“艺术家”的名号,过着感性的出格的生活,肆无忌惮地伤害他人,挥霍一切……虽然大多数人眼中的艺术家皆是如此……这里必须举出两个例子,一个是卡佛,一个是卡夫卡。
20世纪中后期的美国现实主义小说家雷蒙德·卡佛,是一个承担着养家重担的写作者,他出身底层,一辈子写了无数短篇,从来不写长篇,据他自己坦诚,主要是因为写作的时候,总担心屁股下的椅子会随时被抽走——他有一大家子人需要照顾养活……所以在他的短篇小说里,我总能看到隐忍背后一种难以言说的沉重和辛酸。
弗兰兹·卡夫卡如今被定性为现代派文学的鼻祖,但当时的他也同样生活在孤独与痛苦之中,卡夫卡生前无法靠写作养活自己,他一边在生活中恪尽职守,做一个踏实工作的小职员,以期获得上司的赏识、父亲的认可,另一边他也躲在家中孤独地创作,且永远觉得自己写出来的东西一文不值,认为它们全是没有意义的。
创作者本来就是痛苦的,他们需诚实面对自己,并感受到永恒的挫败感,他们离现实很远又很近,只有如周郁芬一般的自欺欺人者还在将痛苦转嫁他人,以为生活离开了这个人,或者换个环境,就会变得不一样。相反,安于现状的如李立中一般的普通人害怕改变,他宁愿找一份稳定的工作,组一个还算和谐的家庭,过平凡的小日子,然而在影片书写的当代社会中,他这种“平凡生活”的愿望,同他妻子想要的“新鲜生活”一样,都是一种随时可被打破、不断被打脸的“幻想”。就像片中另一个觉得自己可以是自由摄影师的富家子弟,没钱了也只好乖乖回到家,服从自己要去服兵役的安排。
所以影片最后,自欺欺人的掠夺者仍好好活着,不再相信只要自己付出,生活就会变好的普通人却走向了毁灭。
穿越主题的片子,好久没看过了,为什么这个主题一直会有,大概是人们总是会有后悔的时候,也总是对未来抱有期待吧。如果回到那一天那个时候,做了什么说了什么,事情会不会就不一样了。
但事情不会有任何变化,“世界不会按照你的想法变化”,那重返过去就是徒劳吗?
穿越主题的片子,好久没看过了,为什么这个主题一直会有,大概是人们总是会有后悔的时候,也总是对未来抱有期待吧。如果回到那一天那个时候,做了什么说了什么,事情会不会就不一样了。
但事情不会有任何变化,“世界不会按照你的想法变化”,那重返过去就是徒劳吗?
起码可以多了解一下那时对方的心意,或许事情并不像我们想的那样,然后就可以释怀了,凭着这份小小的力量,然后好好走接下来的路吧。
那不能穿越的我们,可以做些什么?
像已经穿越过那样生活吧(《时空恋旅人》),如果重来一次,你现在想怎么面对?不要留下遗憾,把你的想法你的感情都表达出来,人总是会陷在自己的执念里,觉得就是这样啊,但通常(也许吧)会有一些误解,起码说出来交流清楚可以更豁达一些。
村花这对还挺甜的,村花恋爱剧情外的表演太僵(严肃正经?)一点了吧,不够“活”,呆呆懵懵的,好像好几部剧里都是这种感觉。男主呢,大男孩,可爱(不齐的牙齿也觉得很邻家很可爱)温柔略带浮夸(日式表演?)。
尬尬地夸女主的衣服好看;温柔地和猫咪说话;略带试探地问女主有男朋友吗,说想多见你多逗你笑;一起看日出吃便当时偷偷拿掉不喜欢的菜;邀请女主来房间时看着女主泡茶嘴角偷笑(大概是在设想他们以后一起生活的场景);在女主低沉消自我否定时说遇见你之后我变得非常幸福,我会把幸福一点点地还给你;跨年时抓住时机偷偷接吻;女主迈不过那个坎时男主又没法帮助他时在办公室说好烦啊还以为他们要崩,那种状态,还是会很困扰的吧,还好结局是好的;在女主穿越前说我很爱很爱你要记得回来哦。
这个电影无聊透顶,毫无逻辑,里面人物个个都站不住脚,死气沉沉的主角,bob猫就是一只普普通通的小猫,主角和猫没发觉有多深的感情与羁绊,看不出一人一猫有什么可相依为命,相互离不开的理由。一连串的无聊事件串起来一个硬生生的温情结局,实在令人愤怒,台词充斥着蹩脚看似高深哲理的句子,真的是浪费时间,故事的结局与开头都是匪夷所思不知所云,借用一句话,这个电影应该是给
这个电影无聊透顶,毫无逻辑,里面人物个个都站不住脚,死气沉沉的主角,bob猫就是一只普普通通的小猫,主角和猫没发觉有多深的感情与羁绊,看不出一人一猫有什么可相依为命,相互离不开的理由。一连串的无聊事件串起来一个硬生生的温情结局,实在令人愤怒,台词充斥着蹩脚看似高深哲理的句子,真的是浪费时间,故事的结局与开头都是匪夷所思不知所云,借用一句话,这个电影应该是给电影院的椅子看的。
一个提醒,前世的魏无羡不是死在穷奇道,也不是死在不夜天,他是被他自己座下恶鬼反噬害死的
——————手动分割线——————
制作组连一点点基本的诚意都没有吗?剧情魔改,服化道廉价劣质,特效说五毛都是在夸了
再说演员,肖战演技略浮夸也就算了,对角色的理解和塑造就是错的,夸他长的好看可以,夸他可爱可以,但他浑身上下没有任何一点魏无羡的样子,他就是在演他自己,看
一个提醒,前世的魏无羡不是死在穷奇道,也不是死在不夜天,他是被他自己座下恶鬼反噬害死的
——————手动分割线——————
制作组连一点点基本的诚意都没有吗?剧情魔改,服化道廉价劣质,特效说五毛都是在夸了
再说演员,肖战演技略浮夸也就算了,对角色的理解和塑造就是错的,夸他长的好看可以,夸他可爱可以,但他浑身上下没有任何一点魏无羡的样子,他就是在演他自己,看到他并不会让你觉得这个人是魏无羡,而是明明白白的“我是肖战我来演戏了看我多乖多可爱啊”的感觉
没有什么比再无法让对话继续下去的气氛更让人排斥的了
仿佛一直担心着 担心这一刻的到来
也放佛是在期待 在等着这一刻的到来
然不知是年岁渐长的原因还是什么
人已慢慢学会放弃那些虚妄的念想
哪怕是自以为是的感觉
也放弃回顾那些很久没有已经快要忘记的所谓真切
可能是听到一些话语
没有什么比再无法让对话继续下去的气氛更让人排斥的了
仿佛一直担心着 担心这一刻的到来
也放佛是在期待 在等着这一刻的到来
然不知是年岁渐长的原因还是什么
人已慢慢学会放弃那些虚妄的念想
哪怕是自以为是的感觉
也放弃回顾那些很久没有已经快要忘记的所谓真切
可能是听到一些话语会心的微笑
可能是看到一瞬间拥抱的冲动
可能是对于明天以后不切实际的幻想
曾有那么一刻 我觉得这一切的感性
是真的
因为太知道不存在时别别扭扭的样子
所以确认凤毛麟角又扎扎实实的存在过
而人生尴尬如一个假装坚强的成年人
强迫自己站在第三人旁观者的角度去看整体
强迫自己要努力遵从理智的判断
强迫用理智指导自己的行为
强迫理智来分析那些短暂出现的失落与欢喜
不知道是否是这所谓的该死的可怕的傻逼的矫枉过正的理智真的对人生有什么积极向上的意义
我只知道
可能过往不计回报不计后果不问明天的那个人已经逝去
人无法不被所经历的事情改变
人只会从失败中爬起来
学乖
学着作出相反的也可能是所谓正常人看起来正确的决定
哪怕这个成年人已经分裂的十分矛盾而尴尬
哪怕这个成年人不知应该庆幸还是因违心而痛苦
哪怕这个成年人已经很少再有大喜或大悲
有的只是长久的近乎呆滞的沉默
与压抑于内心的沉闷
不是刺痛 只是顿挫
我只知道
这一切已经发生 无从改变
活不明白的文章早已不再写
成年人会越来越少矫情 越来越少说些似是而非的话
更新迭代的故事每天无数早就腻烦
时代推着人们向前
终究是会走在社会主义幸福的大道上
无数次想到那个场景
Clive对着窗外出神时 妻子在身后来问 在想什么
那一刻我相信了十几岁时听到的那句话
人未必会与自己最爱的那个人携手一生
这是每个人都要面对的现实
哇偶,校园里袭来的金属狂潮,尽管都是些青春稚嫩的脸庞,却也自有一股蓬勃朝气。当然,影片讲的虽是乐队,却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素,确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化,恐怕本片不能满足,毕竟不是人文传记,若为简单寻求躁动的释放,依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话,用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。
哇偶,校园里袭来的金属狂潮,尽管都是些青春稚嫩的脸庞,却也自有一股蓬勃朝气。当然,影片讲的虽是乐队,却杂糅了兄弟情、恋人心、思想风等元素,确实有点意思。但是要想深入了解摇滚文化,恐怕本片不能满足,毕竟不是人文传记,若为简单寻求躁动的释放,依然可以做到令人放松愉悦。要说意义的话,用来致敬那个时代以及展现少年的盎然风采倒是值得称道。
其实说实话,剧情剪辑很差,中间漏洞很多,特别是悬疑部分,浪漫嫌疑穿插着很尬……而且也太无脑了感觉两集能破的案子,而且后来配角的戏太多了,虽然很搞笑也很有意思,但是有点本末倒置了。而且浪漫桥段实在是有些很熟悉,比如两个人躺在沙发上对望,特别像秘密花园里面那段但是却没有秘密花园里来的有深度和意义,只是重复着我爱你。而且郑恩地唱的那首ost真的有点秘密花园的感觉??总是有点出戏,可能是导演想要搞浪
其实说实话,剧情剪辑很差,中间漏洞很多,特别是悬疑部分,浪漫嫌疑穿插着很尬……而且也太无脑了感觉两集能破的案子,而且后来配角的戏太多了,虽然很搞笑也很有意思,但是有点本末倒置了。而且浪漫桥段实在是有些很熟悉,比如两个人躺在沙发上对望,特别像秘密花园里面那段但是却没有秘密花园里来的有深度和意义,只是重复着我爱你。而且郑恩地唱的那首ost真的有点秘密花园的感觉??总是有点出戏,可能是导演想要搞浪漫却没有新意了吧。悬疑的配乐很赞,如果悬疑和浪漫能融合好就很棒了,现在就是杂糅在一起,但是为我朴炯植疯狂打call!贵公子演本部长就是有气质!就算无脑也少女心满满啊啊啊啊!
又一版《天龙八部》播了,也再一次对经典翻拍作品寒心了。
早在选角、开拍、预告之时,观众就对新《天龙八部》失望了,但看了正片之后,这失望的感觉实在是透心凉,一边气愤却真又笑吐了,怎么会这么滑稽?
又一版《天龙八部》播了,也再一次对经典翻拍作品寒心了。
早在选角、开拍、预告之时,观众就对新《天龙八部》失望了,但看了正片之后,这失望的感觉实在是透心凉,一边气愤却真又笑吐了,怎么会这么滑稽?
最恶心的两方面,剧本与服化道
少剑波在夹皮沟说,刚刚接到田副司令的电话,乖乖,为个三十人的小分队,专门从牡丹江拉一条电话线。
土匪的枪管上缠着一圈兽皮,那还怎么缺口准星目标三点成一线。
解放战争时期,少剑波从哪来那么厚实的一条手织围巾,包括他姐姐围的哪条
神河庙里有电台,电源怎么解决呢
小分队有个战士,始终戴着顶钢盔,也不怕冻掉了耳
最恶心的两方面,剧本与服化道
少剑波在夹皮沟说,刚刚接到田副司令的电话,乖乖,为个三十人的小分队,专门从牡丹江拉一条电话线。
土匪的枪管上缠着一圈兽皮,那还怎么缺口准星目标三点成一线。
解放战争时期,少剑波从哪来那么厚实的一条手织围巾,包括他姐姐围的哪条
神河庙里有电台,电源怎么解决呢
小分队有个战士,始终戴着顶钢盔,也不怕冻掉了耳朵冻傻了脑袋。
杨子荣上山碰见老虎不用枪打,非学武松赤手搏斗。
杨子荣上威虎山后的发型立刻改成了大背头,也不知是怎么弄的,不知谁给他弄的,在哪弄的。
再看看土匪们穿的,跟巴黎时装界服装走秀一样。
这是草草地看了几集的结论,这都不是穿帮,这是导演智商的注解。
女主不是傻白甜 是纯sb
恋爱脑+自我感动?国产青春片经典女主
男主人设也很模糊
演技也就是一二三木头人的水平
所谓双向奔赴也是大部分时候女主奔
恋爱脑起来吧又能放弃出国
没有自我的恋爱脑能感动谁?
整部片子到底是想塑造成人童话温暖异地恋群体 或者是现实主义反思之类的 路线根本是模糊的 编剧都没搞清楚自己要
女主不是傻白甜 是纯sb
恋爱脑+自我感动?国产青春片经典女主
男主人设也很模糊
演技也就是一二三木头人的水平
所谓双向奔赴也是大部分时候女主奔
恋爱脑起来吧又能放弃出国
没有自我的恋爱脑能感动谁?
整部片子到底是想塑造成人童话温暖异地恋群体 或者是现实主义反思之类的 路线根本是模糊的 编剧都没搞清楚自己要写什么吧?
女二那一对值一星 我个人很喜欢那一对呢状态
女主的哭戏半颗星
好了 没了
豆瓣不能评1.5
所以 一颗星
个人意见 不喜勿入
曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作,带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用,如同舞台剧的布景一样,为她要讲述的故事设定一个基本阀值。这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚
曾凭借瑞典电影《更好的世界》斩获奥斯卡最佳外语片、电视剧《夜班经理》获得艾美奖迷你剧集最佳导演的苏珊娜·比尔这次和开发了许多经典律政题材电视剧的大卫·凯利合作,带来了本该在2020年5月上映的HBO迷你剧《无所作为》。苏珊娜导演的电影和剧集往往都非常注重风景和色彩的运用,如同舞台剧的布景一样,为她要讲述的故事设定一个基本阀值。这回她带领我们领略了冬季日里泛白和夜晚泛黄而又暧昧的纽约,似乎在提醒我们,这繁华如出城市背后的种种,大概都只能一笑而过。
这部剧讲述的是弗雷舍一家的故事,格蕾丝是一名时薪不菲在纽约上东区执业的心理治疗师和身为肿瘤医生的丈夫及一个喜欢拉小提琴的儿子生活在纽约市区的一幢大房子里。佛雷舍一家的生活看上去如同冬季白天的纽约一样,简单、幸福、纯粹、不时有意无意地向外人展示其无懈可击。然而,这脆弱却又略显乏味的表象之下,就如同华灯初上的纽约一样显得暧昧又充满骚动。儿子学校四年级转来的新生母亲艾莲娜如同夜里向上飞升的烟火一样,冀望以其短暂却明亮的一瞬揭开这暧昧的假象。她就向一个炸弹一样,袭向了格蕾丝的上层生活圈。她在这所学费50000美元一个学年的贵族学校,如同一个入侵者,给了那些名门贵族们一瞥下层人民生活的机会,如同格蕾丝的名媛朋友所说:“谁会在送完孩子上学后,有空在校门前瞎坐呢?这操蛋的可是在纽约!”
艾莲娜短暂的出场时间,将情节推进的急转直下。先是在学校慈善晚宴的筹备会上当众喂乳,虽然格蕾丝感到不舒服却说不过是一个母亲在喂小孩罢了。接着在运动馆的第二次相遇,艾莲娜一丝不挂、落落大方却又略带挑衅的站在格蕾丝面前,让她显得局促又不安。然而第一集的最后,艾莲娜死亡的消息瞬间将一切带进到一场漩涡之中。格蕾丝被逼不得不直视这个生活入侵者和其可能给她生活带来的影响,她开始焦虑的寻找她那个声称去外地参加研讨会的丈夫。
格蕾丝身为心理咨询师在谈及两性关系时,认为人们对于他们卷入的情感牢笼是自投罗网。因为他们在交往的过程中,有意识的忽略或者逃避了伴侣身上的某些特征,换句话说,对于伴侣是个什么样的人,其实大家心知肚明却又无所作为。你从一开始就知道,他是花花公子、他手脚大方、他自满自大、从你们的第一次交谈、第二次约会时,你心里就明白了。但是,随后你却会下意识地说服自己,忘却那些你对他的评判并以经过更长时间的相处,你比之前更全面地了解他而作为有力的论据。
现实生活中的,我们是不是也时常这样。你第一次和房东聊天,就明白他其实是个难搞的人,却因为找房的压力和随后几次的见面而说服自己,他大概也没那么糟糕?你第一次和雇主聊天,就明白这家公司并不适合你,却因为担心再也找不到更合适的而鼓励自己这家公司还不错?你第一次和那个人约会,就明白你对他其实并没有什么兴趣,却因为年纪和条件而告诫自己不能眼光太高?
随着丈夫的失踪,他和艾莲娜死亡之间的关系以及他那不为人知的一面开始慢慢示人的时候,格蕾丝也不得不问自己这个问题:“是不是,我自己一早就知道他是个彻头彻尾的伪君子,而我却有意识地忽略了他的这些特质呢?”格蕾丝在纽约长大,家庭条件优越,孩子的贵族学校费用由其父亲承担,她的生活经历就建立在这些稳固而又坚硬的金钱关系中,她一生都在享有特权的状态下生活,然而关键的是这种享有特权的状态让她很难意识到自己真的在享有特权。在这种稳定而又积极的世界观中,她们会倾向于将自己目前的生活状态归因于是其自己努力而来,而其他人要么是不努力、要么是不聪明、要么是没眼界、所以他们没办法过上富足的生活。吊诡的是,格蕾丝似乎从接触到艾莲娜时就明白,这个女人会给自己的生活带来翻天覆地的破坏、这个女人所处的生活状态并非一个她不够努力就能解释,然而她却选择一再地忽视这些细节,从而劝慰自己。
导演在接受采访时说,对一本好书进行电视改编最为重要的是得在原作基础之上进行适当戏剧化改编。这样可以在保持原著精华之上但是却又有独立的意识表达。所以这部剧虽然是对《You Should Have Known》的改编,但是在其人物设置和核心表达上都有所变化。苏珊娜想通过格蕾丝的故事来探索,如何讲述一个混乱不堪的故事。如何讲述一个充满困惑的故事。如何讲述一个噪杂喧嚣的故事。如何讲述一个即使你一直以为生活在其中的世界崩塌了,而你却要继续正常或假装可以正常生活的故事。讽刺的是,这些故事并不只是故事,而是你我生活在其中的现实。
如何讲述好一个混论不堪、噪杂喧嚣、乐此不疲的故事?环顾一下四周、偶尔看下新闻、不时刷刷网路?比戏剧更为荒诞的现实不会让你失望。美国作家乔纳森在他的作品《纠正》里最后如此写道:“然而在他咽气之后,她对着他额头轻轻一吻,随即与丹尼斯和加里出门,走入温暖的春夜。现在她觉得什么也不能扼杀她的希望,无论什么。她已经七十五岁了,她将开始改变自己的生活。”
大卫·凯利几年前就买下来原著的改编权,但是因为原著缺乏影集所需要的情绪冲突而先改编了两季的《大小谎言》,然而原著里对曼哈顿上层1%人群的锋利笔触让其久久不能忘怀。当他向导演交出第一集剧本时,剧情的走向可以偏剧情也可以偏悬疑。而导演青睐对“我到底能相信谁”的追问,于是剧情走向了悬疑风格。然而,太阳底下无新事,大多数人看完首集后即使猜不到结局,大概也都有其内心笃定的剧情走向。虽然导演极其老道地用蒙太奇及手持镜头极力想增加剧情的悬疑性,而这种过度地细节镜头运用也时常会让人略感厌倦和丧失耐心。重要的并不是在于他值不值得你相信,或者说不是在于他做没做。说实话,重要的是你自己。而更为重要的大概是希望在不久的一天,你能走入温暖的春夜,而不是在七十五岁时。
更新(以下有结局轻微剧透):
上面的影评是基于第一集及原著的情节基础之上而写的。HBO虽改编较大但核心未变,也印证了导演接受采访时所说的既保持了原著的精华同时也有了不同的表达方式。最后亨利和格蕾丝背对乔纳森的呼喊,头也不回时,算是点题。评论区蒂娜的评论视角独特,观点深刻,谢谢大家!
最近,心血来潮,我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》,结果发现:怎么才6.1分?连动画前作都不如,动画前作好歹上了7分。
我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看,结果Imdb也是5.4,烂番茄新鲜度更糟糕,仅有28%。
于是,抱着试试看的心态,我在网上搜了《亚当斯一家2》,然后也看了这所谓的
最近,心血来潮,我在豆瓣上搜了《亚当斯一家2》,结果发现:怎么才6.1分?连动画前作都不如,动画前作好歹上了7分。
我上网站打算看一下歪果仁对这玩意怎么看,结果Imdb也是5.4,烂番茄新鲜度更糟糕,仅有28%。
于是,抱着试试看的心态,我在网上搜了《亚当斯一家2》,然后也看了这所谓的《亚当斯一家2》。
结果,看完后,我的第一反应是——
“你给我看了个啥?你告诉我这是《亚当斯一家》?”
每分每秒都在看着进度条,期待着影片早早结束。
所谓的亚当斯一家,不应该是非黑即白的哥特吗?
看完这部之后,我总结出了以下几点《亚当斯一家2》失败的原因——
1.剧情过于敷衍
首要的一点当然就是剧情方面的问题了,我可以说,说它的故事情节连三岁小孩的睡前故事都不如,不过分吧?所谓的剧情梳理就是:星期三在科学展上只获得了个参与奖,非常之失望,于是,为了让亚当斯一家的关系更加融洽,亚当斯一家出去自驾游,星期三发现自己越来越与家庭的关系不融洽了,之后接到斯特兰奇博士的电话,斯特兰奇说自己才是星期三的亲生父亲,于是星期三和大管家勒奇离家出走去寻找生父,亚当斯一家发现女儿不见了,然后找到了星期三的告别信,决定开车前往索萨利托寻找女儿,在这旅行途中菲斯特变得越来越奇怪,当亚当斯一家去到索萨利托时,菲斯特已经变异得不轻了,于是只有爸爸戈麦斯,妈妈莫蒂西亚,儿子普格斯利前去,结果普格斯利居然还跟斯特兰奇的“女儿”一头??谈恋爱了,之后一家人发现斯特兰奇博士的秘密,原来他是个在动物体内注入人类基因的疯狂博士,他的妻子以及他的女儿都是注入了人类基因的试验品,之后星期三发现原来自己被利用了,她的家人都成了这“亲生父亲”的实验品,于是便把大管家勒奇叫了出来,斯特兰奇博士也召唤出了猩猩壮汉庞哥,结果两人抱在了一起,原来他俩曾是一家精神病院的室友,于是他俩联合起来把博士当足球踢,当篮球打,直接把博士踢到了实验罐那边,最后博士被实验药水埋了,然后变成了一只鸡头牛角的四不像,菲斯特也变成了章鱼前来应战,一阵天翻地覆的扭打后,两人都不幸跌落山崖,不过菲斯特凭借触手上的吸盘爬了上来,但是因为药水的副作用,导致他的生命即将终结,星期三利用亚当斯家族的血液调配出了解药,注射到菲斯特叔叔的体内,菲斯特叔叔就变回了原样,??女奥菲利亚碰到药水之后也变成了人类,之后,一大家子乘着露营车回到了古堡,当时奶奶已经把这儿闹成了派对了,普格斯利找到了伴侣奥菲利亚,大管家勒奇也找到了失散已久的室友庞哥,故事结束,就这么简单!我想问,为什么要拍公路旅行?按照真人版拍不行吗?好吧,如果你说按照真人版拍就是在炒冷饭,我也能理解。
2.人物刻画低级
接下来讲的就是人物刻画的问题了,总的来说,全片都在围绕星期三,其他人就像是工具人,为了推进剧情,同进同出毫无灵魂,全片看下来感觉就像是看星期三人气高给做的,结果没想到反而搞砸这部片了。
3.很多地方不合理
我就想问这部电影的逻辑上哪去了?星期三长得这么像老妈还要怀疑是不是亲生的?不是亚当斯家族的成员能如此丧吗?不是亚当斯家族的成员能会读心术吗?不是亚当斯家族的成员能吞下整个发霉三明治吗?还有勒奇和庞哥早就告诉了星期三有危险,那为啥要去塞勒斯·斯特兰奇家里?总之全片毛病一大堆,毫无逻辑性。
4.哥特风格流失
这可谓是《亚当斯一家2》的致命伤了,要知道,亚当斯一家一直都是主张“我们不一样”,色调一直都是非黑即白的哥特风,而这一部呢?根本没有哥特风可言,从头到尾要么阳光明媚,要么是光鲜亮丽的粉红,上一部好歹还保留了哥特风,而在这一部哥特风被毁得一无所有,所以,喜欢亚当斯一家哥特风格的人就不要看这一部了,我怕给你们气得血压飙升!
哎,好好的亚当斯一家为啥要拍公路旅行呢?拍点庄园日常都比这好吧?我还是希望如果有第三部,可以保留最初的哥特风,还有,第三部别拍环球游了!(其实结尾响起《亚当斯一家》BGM的时候就已经有了),我还是希望动画版《亚当斯一家》能回到正轨,重现当年真人版《亚当斯一家》的辉煌。
这部影片在很大程度上突出了生理欲求,甚至让它成为了故事的主动力。不论是男女,还是饮食,皆像两条欲望的河流推着人物往前走,而政治不过是给了欲望以躁动的契机。不论是创作者有意或是无意,性、食物多次清晰地显现,性与食物的夺得与失去,很大程度上昭示着政治地位的获取与失落。政治首先成了李国香打压自己性嫉妒对象胡玉音的武器。从一开始,影片就有意渲染了李国香与胡玉音之间性魅力的对比落差。按照李国香的看法,
这部影片在很大程度上突出了生理欲求,甚至让它成为了故事的主动力。不论是男女,还是饮食,皆像两条欲望的河流推着人物往前走,而政治不过是给了欲望以躁动的契机。不论是创作者有意或是无意,性、食物多次清晰地显现,性与食物的夺得与失去,很大程度上昭示着政治地位的获取与失落。政治首先成了李国香打压自己性嫉妒对象胡玉音的武器。从一开始,影片就有意渲染了李国香与胡玉音之间性魅力的对比落差。按照李国香的看法,男人见了胡玉音“就像猫儿见了腥”。作为芙蓉镇的豆腐西施,胡玉音的身体就像她的米豆腐那样受人欢迎,两者互相彰显,互相隐喻。只要胡玉音的米豆腐摊存在一天,她身边就会环绕着无数的男人,老实巴交的丈夫黎桂桂为她奋不顾身,大队支书黎晚根、粮站主任谷燕山扶助她开店并时时光顾,就连被打成右派的秦书田,也不忘在她的摊子上帮忙。更有意思的是,谷燕山路过供销社门前时,李国香热情巴结,有意追求,而谷燕山甚为不屑,冷淡地应付过去之后即走进胡玉音的米豆腐摊,并在胡玉音受到李国香为难时进来解围。两种态度的比较之下,李国香的受挫感可想而知。于是一场没有硝烟的战争开始了,虽然胡玉音是被动卷入而且也并不十分清楚自己受到攻击的原因。胡玉音的新屋建成成了李国香对她进行攻击的突破口,而且更为可笑的是,她不仅攻击胡玉音米豆腐摊的高盈利,而且把帮助她的男性一并拖入打压。按她跟谷燕山所说的“你们是一个小团伙”,什么团伙呢?是牢牢占据住芙蓉镇“革命果实”的“利益团体”,其实,更可以说是胡玉音和她的裙下之臣所组成的一个让李国香时时感到失落的团体。只有借助政治去击落这样一个团体,李国香才能摆脱性的失落而享受政治上的成功,从而把政治-性的关系给置换过来。李国香成功了,她成功地关闭了米豆腐摊,逼死黎桂桂,让黎晚根背叛了胡玉音,一时间,胡玉音成了“镇上最苦的年轻寡妇”。而自己也终于从王秋赦身上找到了自己作为女人的象征。从这里看,她似乎反转了自己的地位。但是,当秦书田提交要和胡玉音结婚的申请书时,她自然再一次感受到威胁与嫉妒,其怒火中烧并拿此事大作文章自然不可避免。于是,秦书田入狱,胡玉音再次守活寡。这变成了特殊年代下,一个女政治狂热者运用政治手段打压意念中情敌的故事。而故事该让人思考的一点就是,如果胡玉音不是一个美女,一切还当如此发展吗?还是说一切早就有先决寓意的,自由就如同美人受人喜爱,而意识形态的禁锢就如同一个没有“人”气的老处女李玉香那般让人厌恶;同样,独裁政治最不能忍受的,就是自由与开发的美与魅力?王秋赦与李国香的苟合,正反映这种极权禁锢,也只有二流子王秋赦(赤贫无产且好吃懒做)才趋之若鹜并从中获利。胡玉音始终是和米豆腐联系在一起的,米豆腐的兴衰正暗合了她命运的起落,也暗合了她性魅力的彰显与黯淡。四清运动之前是胡玉音人生的高潮,青春正茂,豆腐摊生意也十分兴隆;新屋建成宴请宾客更是有酒有肉。及至受李国香打压成了新富农婆,豆腐摊也就此关闭。等到对秦书田日久生情,开始这段恋爱之时,她竟又做起米豆腐来了,她生命在长久的黯淡中出现了一丝亮色,这里我们看到秦书田吃了她的米豆腐,这是有多重象征在里面的。米豆腐摊的再次开业已经是文革结束、秦书田回家之后了,豆腐摊恢复了往日的活力,只是此时美人已韶华不再,但她终究还是过上了“人”的日子。王秋赦更是紧紧地和食色/政治捆绑在一起的。对比于色而言,食才是他的生死命脉。影片有意多方凸显他强烈的食欲。从一开始他就是一个在食欲和性欲上皆十分饥渴的男人,先是在供销社门市部对着大鱼大肉探头探脑,接着来到米豆腐摊蹭了一碗豆腐吃,再对着玉音姐的性感乳房两眼发光。可以说,他“运动”的动力很大程度上在于食欲的满足,财富的拥有。运动中他获得了政治地位的上升,而当他在北京归来后,影片除了极力渲染门市部的人员对他极尽谄媚之外,更让满桌的酒肉来显示他的满足。当他被怂恿着跳舞之时,手中还拿着一个猪手,更是丑态毕露。王秋赦对于弄权其实没有真正的兴趣,因为他对政治既不了解,也缺少野心。因而当他“掌权”之后,并不见他刻意地去打压谁,就连此前对他态度恶劣的门市部掌勺,似乎也没受到他丝毫的惩处。政治在他看来,就是利益,就是食物,其余关系不大。当李国香再度当权之后,他急于去讨好李国香,更大程度上是怕自己的“粮仓”不保。有意思的是,当他把自己梳洗干净去见李国香时,影片也凸显了李国香的“欲”。她从锅里捞起一个热腾腾的鸭腿,坐在桌子旁大口吃喝,在一旁的王秋赦极为贪婪饥渴。对他俩而言,运动就是分一块肉,当王秋赦胡编乱造说谷燕山背后骂她之后,让她感到他的忠心与用处,她才把吃到一半的鸭腿递给他。而且就在这一晚,他们不仅分肉成功,还自此开始了男女之事。所以,运动的领导者就是野心家与二流子,两者的苟合形成了强势的力量。不过,运动过后,野心家高升了,而二流子却疯了。谢晋模式的批评,是认为他把政治替换为道德寓言。但从《芙蓉镇》来看,却可以发现弗洛精神分析的若隐若现。道德背后是人之大欲,饮食男女。它们是两股汹涌的欲望之流在运动的表皮之下翻腾着,写就了一个政治/食色的故事。
很多人都存在一个误区,认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画,其最大的特点是“贴近生活”,因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上,《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品,它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道,其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇,
很多人都存在一个误区,认为《哆啦A梦》是一部生活喜剧漫画,其最大的特点是“贴近生活”,因此对《哆啦A梦》的电影也提出了“日常性”的要求。但事实上,《哆啦A梦》这样一部时间、年龄层次跨度巨大的作品,它的特点必定不是单一的。稍微了解这部作品就能知道,其中有“短篇”和“大长篇”之分。很多人心目中的《哆啦A梦》只有短篇,但其实“大长篇”从1980年到1996年来,藤子·F·不二雄一直坚持连载(除1990年因病暂停),甚至把生命的最后一刻交给了《大雄的钥匙城历险记》。可见,“大长篇”也是《哆啦A梦》的重要组成部分。那么,“大长篇”相比“短篇”的特别之处在哪里呢?
一言以蔽之——
为什么藤子·F·不二雄选择在大长篇中讲述冒险故事呢?从他的文字中我们可以直接找到答案:
小孩都喜欢冒险。从能够在地上爬行开始(也就是获得了最基本的移动手段),他们的小小身体里就充满了好奇心,不断挑战未知的事物!……这股无法抑制的冲动,压抑不住的能量,或许正是让人类社会进步的原动力。
“贴近生活”固然是不错的,但当我们日复一日年复一年地在现实的世界中徘徊时,我们的内心深处难道真的没有一丝渴望,想要打破牢笼仰望星空吗?尤其是孩童,他们丰沛的想象力、旺盛的活动力不容许他们安定于我们早已习惯的现实生活,他们不满足于一集一个的神奇道具,而是希望挣脱现实的束缚,张开双臂去拥抱更加广袤的幻想世界。《哆啦A梦大长篇》,就是满足这样一种需求的作品。
第一季真心不错,对原著进行改编,也增加了星雪CP的感情线,好评。但第二季真心不敢恭维,不但剧情拖沓,人物关系混乱,星雪的感情还一波多折,分了合,合了分,来回几次,谁看不烦啊。编剧改编的太过了,失去原有动漫的感觉,最后李星云觉醒也太牵强了,至少也要安排一下在龙泉宝藏里找到什么武功秘诀再觉醒...
话说真不懂为什么编剧要把姬如雪写死,都到最后二十分钟了,本来可以一个比较能让观众接受的
第一季真心不错,对原著进行改编,也增加了星雪CP的感情线,好评。但第二季真心不敢恭维,不但剧情拖沓,人物关系混乱,星雪的感情还一波多折,分了合,合了分,来回几次,谁看不烦啊。编剧改编的太过了,失去原有动漫的感觉,最后李星云觉醒也太牵强了,至少也要安排一下在龙泉宝藏里找到什么武功秘诀再觉醒...
话说真不懂为什么编剧要把姬如雪写死,都到最后二十分钟了,本来可以一个比较能让观众接受的爱情结局(第二季大部分讲感情),这样的话星雪成功归隐,虐一波也还可以接受。非要设计成大帅杀死雪儿,星云再砍死大帅,这脑洞也是没谁了。
总的来说,还是感谢导演把这部动漫拍成网剧,很喜欢星云和雪儿的演员,以及第一季中星雪的感情线。
最后,虐来虐去、分分合合的感情,下次还是不要了!
看结尾的样子,不会还会续集吧?不过第二季的口碑真的比较低了……