说真的,当我第一次看到匕首妹子的时候突然想到了迪士尼《后裔》里的女主,两个女孩气质五官都挺像的……朦胧间我就觉得这剧是不是会让我跳戏,果然……全剧除了过硬的音乐,其他没什么是过硬的……如果bgm响起时,男主女主突然跳起了舞,我都觉得是合情合理的……
剧情拖沓,特别拖沓,仿佛就是在给不清楚剧情和设定的观众讲述一个漫长的故事一样,全集是10集,其中9.5集都是在介绍背景和叙述
说真的,当我第一次看到匕首妹子的时候突然想到了迪士尼《后裔》里的女主,两个女孩气质五官都挺像的……朦胧间我就觉得这剧是不是会让我跳戏,果然……全剧除了过硬的音乐,其他没什么是过硬的……如果bgm响起时,男主女主突然跳起了舞,我都觉得是合情合理的……
剧情拖沓,特别拖沓,仿佛就是在给不清楚剧情和设定的观众讲述一个漫长的故事一样,全集是10集,其中9.5集都是在介绍背景和叙述起源,只有最后半集突进入正题,然后打完收工……看过漫画了解设定的,看这部剧就能急死了……话说最后一大群感染的“恶魔”,反派警察,反派领导,半集搞定……啊……估计行尸走肉剧组看到可能会笑死,听说这个锅是新编剧的问题,因为换剧本还拖延了上映时间。不过我觉得新剧本因该是想反映老美那边的社会现象,黑人权益之类的,所以男女主的设定和漫画都有挺多地方不同了,泰隆在采访的时候也频繁说起黑人地位这一点,嘛……毕竟如今美国“政治明确”,剧情只要涉及黑人问题就能获得很高的关注度,如果再涉及黑人同性就妥妥能得奖了(笑)。(鉴于老美群众曾经因为大天朝人民对《黑豹》这部剧评分和票房颇低而集体在网上抨击讽刺我国人民种族歧视,所以我觉得这部剧在国外一定关注度挺高挺火的,满分一百分缺一分都种族歧视!hhh~)
炫酷的特效,很少,主线剧情,很迷,大多数时间都是再讲青少年心理健康问题,家庭矛盾问题,黑人社会地位问题,黑人权益问题,学校霸凌问题,社会不公问题……很好的一部美国“青少年心理健康与社会矛盾”的科普教育片……
看到有评论说这剧是不给DC剧活路……这条评论的编写者你是疯了还是没睡醒?都让开!让我呲醒他!……闪电和绿箭虽然现在在走下坡,但DC哪部剧的第一季能有这么无聊?就连砍了的康斯坦丁都比这有趣一百倍好嘛……你要说拿夜魔侠比我还能心理平衡点,这剧也敢拿出来比……漫威没剧了嘛?要不异人族也上好了~哈哈哈哈哈哈哈嗝
原本以为会是一部励志电影,结果只看到了高考的痛苦,和黑暗童话一般的画风,没有感受到丝毫考生面对逆境时的坚强,或是逆流而上的勇气,看完这部电影,再看到电影的名字,仿佛有一种看到鱼罐头宣传海报上一条鱼正在大赞自己的肉多么好吃的违和感,演员演技无甚突出,BGM设置更是诡异,剧情俗套,画面无冲击感,作为批判高考还行,要作为青春片实在是不咋地,一星。
原本以为会是一部励志电影,结果只看到了高考的痛苦,和黑暗童话一般的画风,没有感受到丝毫考生面对逆境时的坚强,或是逆流而上的勇气,看完这部电影,再看到电影的名字,仿佛有一种看到鱼罐头宣传海报上一条鱼正在大赞自己的肉多么好吃的违和感,演员演技无甚突出,BGM设置更是诡异,剧情俗套,画面无冲击感,作为批判高考还行,要作为青春片实在是不咋地,一星。
这部《八戒传说》,是我关注很久的影片。初定为19年大年初一上映,而后改为六一,再而后改为7月十九日。为何一部电影要这么一波三折那?堪比那部网络集资拍摄的《狐踪谍影》了……
还是说说电影吧,在看到整改通知的时候就是说要重新剪辑,而后宣传片中果然增加了动画元素,一个小巧可爱,又有那么点肉肉的小猪。还配有动画版的小白龙,确实是剪切了不少原主演某明星的部分镜头。但是一部炒糊饭(对的,这个
这部《八戒传说》,是我关注很久的影片。初定为19年大年初一上映,而后改为六一,再而后改为7月十九日。为何一部电影要这么一波三折那?堪比那部网络集资拍摄的《狐踪谍影》了……
还是说说电影吧,在看到整改通知的时候就是说要重新剪辑,而后宣传片中果然增加了动画元素,一个小巧可爱,又有那么点肉肉的小猪。还配有动画版的小白龙,确实是剪切了不少原主演某明星的部分镜头。但是一部炒糊饭(对的,这个题菜都已经不能用炒冷饭来形容了)为主题的电影是否能够附和人们的口味哪?一部半成人,办儿童动画版的电影,我觉得不会复合多数人的胃口!对此片前景,我也不会看好!
最后解密一个小彩蛋吧,前文中提到的《狐踪谍影》,也有本电影主角曾姓艺人出演的。
很不错,很有青春气息,很真实的一部剧,户外登山戏和雪山戏看着很过瘾,每个人都有自己的故事和伤痛,最后都得以解决。整个故事围着五年前范杨的去世展开,有悬疑的因素,几个人在往事中兜兜转转,最后都终归于好,结局很圆满了,另外几位主演的演技也都很不错,整体来说挺不错的????????
只是可怜了范杨啊,多好的一个人啊简直是白月光,可惜啊??
很喜欢这部剧的背景音乐和插曲,都很
很不错,很有青春气息,很真实的一部剧,户外登山戏和雪山戏看着很过瘾,每个人都有自己的故事和伤痛,最后都得以解决。整个故事围着五年前范杨的去世展开,有悬疑的因素,几个人在往事中兜兜转转,最后都终归于好,结局很圆满了,另外几位主演的演技也都很不错,整体来说挺不错的????????
只是可怜了范杨啊,多好的一个人啊简直是白月光,可惜啊??
很喜欢这部剧的背景音乐和插曲,都很好听,其中有几个很喜欢的,《多远的远方》,整首歌很有青春气息,配着剧里的户外登山戏份很合适。《快回来吧》其实我还没有参透这首歌真正想要表达什么,但旋律朗朗上口,也很有青春气息,词写的也不错。而且这两首歌的伴奏也都很好听,两首歌很适合这部剧????选歌选得真好????????
我们都向往长相厮守的爱情。
每一个女孩都希望在漫长的一生中,觅得一良人,幸福一生。
可总有那么一些感情,虽然青梅竹马,虽然情投意合,最后却难以相守。
《那山那海》中,雷铨水和蓝菊香的感情就是这样,相爱却不能相守,成为观
我们都向往长相厮守的爱情。
每一个女孩都希望在漫长的一生中,觅得一良人,幸福一生。
可总有那么一些感情,虽然青梅竹马,虽然情投意合,最后却难以相守。
《那山那海》中,雷铨水和蓝菊香的感情就是这样,相爱却不能相守,成为观众心中的意难平。
剧中,菊香和铨水是一对青梅竹马的恋人,他们生活在闭塞、落后的观风寨,一条盘旋在半山腰的狭窄的山路,是通往外部世界的唯一途径。雷家三兄弟跟着阿妈一起生活,大哥铨水每天最重要的事,就是伺候好家里的两头牛,因为这是他将来娶菊香入门的彩礼。
可惜的是,一场突如其来的台风之后,牛棚塌了,牛没了,铨水受了严重的腿伤。在他下山治病期间,一直觊觎菊香的钟大虎找到铨水的三弟德水,以不再惦记菊香为由,让德水帮着写退婚信。之后钟大虎在这封退婚信上签上了雷铨水的名字,蓝英杰亲自交到了菊香手中。菊香信以为真,伤心之下嫁给了自己不爱的钟大虎。
两年后,再次归来的铨水,拖着一条瘸腿,将事情的真相告诉了菊香。可那又怎么样呢,彼时的菊香已经是孩子的妈妈。尽管她心里充满不甘和遗憾,而她跟铨水还是错过了。正如张爱玲的《半生缘》中,两情相悦的顾曼桢和沈世钧,经历半生的跌宕起伏后,再次见面,终究是回不去了。
说起来,铨水不是没有机会告诉菊香真相。
当他收到钟大虎做的结婚请柬后,他拖着受伤的腿,试图想要去找菊香,可惜发生了车祸,这是他第一次,也是唯一一次想要挽回这一段感情。
如果说这时候,铨水还抱有希望。后来,当他知道自己的腿再也无法恢复时,他绝望了。以至于当他知道菊香是被骗收到他的退婚信才结婚时,他退缩了,他认为配不上菊香了,于是自己为这一段感情画上了句号。
看《那山那海》这部剧,故事的开头,当雷家三兄弟因为一碗粥、一盘炒鸡蛋而相互退让的时候,我就很感动。想起小时候,家里食物不多,我妈我姐也是这样,有什么好吃的,都紧着我们吃。而接下来,再看到铨水和菊香的感情时,明明很相爱的两人,却因为贫困、因为铨水的怯懦,而生生错过了,我就感觉非常难过。
青梅竹马却不能相守,人生最大的遗憾莫过于此。
世间所有的相遇都是久别重逢,可惜的是,经过短暂的重逢和交集,两个人又各自分别,走向不同的远方。
“曾经沧海难为水,除却巫山不是云。”
愿每一个女孩,都能被温柔以待,得一人,守一生。
《燃烧女子的肖像》,故事标题预示着破坏性,关于有情人不得不分离,以及由戛然而止激荡起的诗意。
1.注视
画家第一次正面打量埃洛伊兹时估计就被击中了。眼前神秘的金发女人,瞳色,呈现出与背衬着她的大海相同的色调,蔚蓝,纯粹。画家观察她,她也回瞪画家,一言不发,疑窦重重。
从海边回去,画家细数今日观察成果与目标的距离:“我得与她靠得足够近,才好描绘她柔软的耳垂,
《燃烧女子的肖像》,故事标题预示着破坏性,关于有情人不得不分离,以及由戛然而止激荡起的诗意。
1.注视
画家第一次正面打量埃洛伊兹时估计就被击中了。眼前神秘的金发女人,瞳色,呈现出与背衬着她的大海相同的色调,蔚蓝,纯粹。画家观察她,她也回瞪画家,一言不发,疑窦重重。
从海边回去,画家细数今日观察成果与目标的距离:“我得与她靠得足够近,才好描绘她柔软的耳垂,以及掩住耳尖的发丝…它们呈现出一种温暖透明的色调。而中间的耳孔,色泽更为厚重… 在光线下,她的双颊便成了面容中最为明亮的部分…” 随即,猝不及防地承认,“(她)使人移不开视线。”
一位极富创造力的女孩小六月,偶然间发现了一座神奇的乐园。在乐园里,有着各式各样惊险刺激的游乐设施和形形色色的动物朋友。在这个奇幻的世界里,将会发生怎样意想不到的故事呢?一位极富创造力的女孩小六月,偶然间发现了一座神奇的乐园。在乐园里,有着各式各样惊险刺激的游乐设施和形形色色的动物朋友。在这个奇幻的世界里,将会发生怎样意想不到的故事呢?
一位极富创造力的女孩小六月,偶然间发现了一座神奇的乐园。在乐园里,有着各式各样惊险刺激的游乐设施和形形色色的动物朋友。在这个奇幻的世界里,将会发生怎样意想不到的故事呢?一位极富创造力的女孩小六月,偶然间发现了一座神奇的乐园。在乐园里,有着各式各样惊险刺激的游乐设施和形形色色的动物朋友。在这个奇幻的世界里,将会发生怎样意想不到的故事呢?
《颤抖吧,阿部》这部剧整体来看属于轻喜剧,风格既跳脱又合理,喜剧得相当高级。它的喜剧效果来源于剧情设定、人物设定、演员的表演风格、拍摄手法以及整部剧的节奏,比起大部分的喜剧,它既没有低俗的搞笑、夸张的表演,也没有网络上随处可见的陈年老梗。整个团队非常用心,无论从剧情的流畅度、节奏的把控、逻辑的通顺、人物的连贯、感情线的合理、演员的表演、各种细节的设计,风格自成一体,建立了一个让人信服的剧中世
《颤抖吧,阿部》这部剧整体来看属于轻喜剧,风格既跳脱又合理,喜剧得相当高级。它的喜剧效果来源于剧情设定、人物设定、演员的表演风格、拍摄手法以及整部剧的节奏,比起大部分的喜剧,它既没有低俗的搞笑、夸张的表演,也没有网络上随处可见的陈年老梗。整个团队非常用心,无论从剧情的流畅度、节奏的把控、逻辑的通顺、人物的连贯、感情线的合理、演员的表演、各种细节的设计,风格自成一体,建立了一个让人信服的剧中世界,让人相信确实有那么一个时空存在,有那样一个大唐、唐府、唐青风、阿部、朵喵喵等等的剧中人物。整部剧风格统一,就连青韵、萧如意、太子这样几乎没有喜剧戏份的角色,和整体氛围也融合得很自然。在近几年影视剧逻辑缺失、人物崩塌、支线注水、节奏失控等问题严重的大环境下,这样一部投资不大、导演不出名、演员不大牌的剧,居然统统不存在,堪称业界良心。这部剧可以作为标本,供影视界好好研究如何做一部合格的喜剧。
在剧情的外衣下,包裹的是逻辑,是思想,是情怀。故事可以有许多,但让人动容的无不是人世间各种美好的感情。逻辑不合理,三观不正常,再华丽的故事也不过金玉其外败絮其中,难成一个好的作品。当然了,这个基本的标准对目前的影视界要求颇高,毕竟只要求逻辑合理、符合基本的道德底线,已经筛掉了大部分的影视剧。
剥去喜剧的外衣,这剧部感情线的设定也异常优秀。合理的感情线一定是符合逻辑的感情线。看多了男女主莫名其妙爱得死去活来,非卿不娶、非君不嫁,爱到是非三观家国都不要的戏码,比如霸道男主因为女主反抗就情根深种,比如女主因为男主小时候偶然的相救就芳心暗许、非君不可,比如男女主小时候一起玩过游戏、扮过过家家就情定一生等等,每每让人产生一种智商被雷劈的感觉。因为小时候的相遇就能情定一生,是不是太早熟了点?报恩的方式有千万种,为什么被救了就要以身相许?因为女主反抗就情根深种,这感情来得未免也太草率了吧?人世间的感情有千百种,并不是所有的剧情都适合殊途同归地划为爱情。还有什么为了爱情,背叛家国,父母兄弟都不要了,三观什么的更是不存在了的剧情,让人深深怀疑这些个编剧还能不能正常了?肯花半部剧的时间让男女主培养感情,描述爱情的产生,演员的表演也能准确的反应感情变化的过程,感情线又切合男女主的身份经历,进一步深化成思想上的共鸣,真真非常良心了。
好的电视剧一定是有逻辑和三观的,符合大多数观众的三观,才能引起观众的共情。一部剧的三观出了问题,观剧体验如同被活生生为了苍蝇,弃剧是必然的。而一个连贯有逻辑的角色,应有自身的追求和行为的原则。从男女主的身份经历来看,唐青风是行事沉稳的少年将军,对家国百姓有着一份自己的责任,这份责任不是外界或者将军的身份强加于他的,而是他的思想认知所赋予自己的责任。因此,即使他后来知晓自己并不是唐家的儿子而是皇子,对于父母、妹妹,他仍看作是自己的责任,不认回身份是怕朝局动荡、百姓受苦,即使第二部里他穿越到隋朝一无所有,不再是将军之职,他也依然觉得自己对天下百姓的安危负有一份责任。责任感是唐青风的这个人物的关键词,这份责任感要求他思虑周全、面面俱到,既沉且稳。阿部是思维跳脱的外星少女,是靠贩卖将死的地球人进行基因改造为生的人口贩子,是个普通到不能再普通的外星人,肩上没什么责任也没什么大义,靠自己养活自己。第一部里关于阿部的背景介绍很简单,第二部做了并不违和的补充,阿部从小没爹,母亲早逝,一切靠自己,生活并不容易,所幸性格乐观开朗。从阿部的经历可以看出,阿部身边没有亲人,没有人对她负责,她也无需对别人负责,自己照顾好自己就是生活的一切了。所以在刚坠落地球的时间里,阿部所考虑的一切就是重回朵星,其他的事情跟她毫无关系,她也毫不在意。这样完全不同的两个人,怎样才会爱上对方呢?
狗血一点的剧,会因为互补而相互吸引,再脑残一点的剧,爱哪里还需要什么理由,编剧金手指一开,叫你爱得死去活来,你就必须爱得死去活来。我特别不认同这种互补的相互吸引。人始终是有自恋倾向的动物,在人生的各种体验中寻找契合自身的共鸣点。对于自己的相反型,第一反应是条件反射的看不惯。能相互欣赏的互补,必然是希望自己某一方面变成另一个人的样子。这种现阶段外在表现上的互补,恰恰体现了内在的一致性。
我之前说过,一份长久的感情只会趋同,不会互补。恋人终会趋同,不能趋同的恋人,终究要分道扬镳。在故事的结尾,以及后续的第二部,阿部虽然不能像唐青风一样自发地主动承担天下百姓安危的责任,但她认同唐青风的选择和决定,并始终与他共进退。阿部不曾想过要阻止他,也不曾想过要改变他。阿部一直很清楚的知道那个她所爱的唐青风,而不是第二部中看上去似乎更适合她的伊。甚至可以从某种程度上说,唐青风指引了阿部三观的形成。
这部剧感情线的切入点,没有因为男女主性格迥异,就草率地选择互补型的相互吸引,而是开启了日久生情模式,如果不回顾青部互生情愫的片段,甚至难以察觉,究竟什么时候唐青风对与青叶融合的阿部产生了不一样的感情,而阿部又为什么会喜欢唐青风。
那么,唐青风究竟是不是妹控呢?
唐青风对阿部所有的好,都建立在以为阿部就是妹妹青叶的基础上。唐青风对妹妹唐青叶、唐青韵都十分关心、爱护,尤其是青叶又是庶出、丧母,被恋人辜负,甚至深受刺激性情大变,因此唐青风对青叶的关心又远胜青韵。但细细看来,唐青风对青叶的关心爱护建立在兄长的基础上,并不掺杂爱情的成分。在唐青风不知道自己的身世前,青叶是妹妹,唐青风虽处处保护,但长兄如父的严厉并驾齐驱。经典桥段就是在唐青风怀疑阿部的身份,阿部按朵喵喵的办法套路唐青风时,唐青风说:“胡闹!矫揉造作,成何体统!”阿部疑惑,按照套路,唐青风应该拼命扯自己头发,然后道歉说我错了我错了,我以后再也不会逼你了。这既是笑点,于人物的性格也合情合理。不是唐青风的反应不对,而是阿部用错了对象。同样的套路放在彼时是青叶恋人的敬王身上,敬王的反应应该如阿部所愿。但彼时,唐青风是长兄如父的哥哥,对妹妹除了疼爱保护,更有教导之责。就如同在知晓敬王的为人后,哪怕青韵伤心欲绝,唐青风也决不同意青韵嫁给敬王一样。青叶有危险,唐青风一定挺身而出,但青叶犯错,唐青风也严厉斥责。但在知晓自己的身世之后,原来青叶不是妹妹,唐青风对青叶除了原先的关心与保护,开启了全方位纵容模式,再也没有严厉说教。对唐青风来说,对妹妹有贤淑端庄的教导职责,而对恋人,只要他在,调皮捣蛋也无妨。就是这么双标。
在说唐青风的感情转变之前,先看看阿部为什么会喜欢唐青风。
不懂得爱情的朵星少女阿部察察,对唐青风的感情有个明显的转折点。初降地球,机缘巧合与青叶融合的阿部对于唐青风最初的反应是烦、总是怀疑我、不好惹。阿部对唐青风既不信任也不依赖,与对其他地球人没什么区别。尤其这个人还经常在自己面前晃悠,不是十万个为什么 ,就是坏自己的好事。直到敬王回溯变小。事发时,阿部对唐青风还没有任何不同于其他地球人的特殊感情,也没有打算找唐青风解决,而是被恰巧唐青风撞见,无奈之下才道出实情。正是这一事件触发了阿部对唐青风感情的转变。先前许多唐青风看来的闯祸行为,对阿部来说,是重回朵星的尝试,并不是闯祸,而这一次,阿部真的认为是自己闯祸了。阿部手足无措,又被小敬王烦的不行。唐青风先是安排好小敬王,让阿部不再烦心,又安慰阿部不管是谁欺负她,就算是敬王,也一定会教训他。阿部终于感受到了唐青风的关心爱护,看向唐青风的眼神也有了变化。当然,这只是口头上的承诺。接下来齐大娘赶到,唐青风行动上又实力相护,阿部整个一副有人给我撑腰的神气。然后爹又回来了,了解了青叶和敬王的前因后果,一顿责骂,唐青风又挺身而出,大包大揽全力承担。事情解决后阿部不敢回唐府,唐青风又温言软语,别怕有大哥替你撑腰。这一系列的举动,虽然是唐青风一贯的护妹担责之举,可对于从小缺少关爱的阿部,堪称大规模杀伤性武器。凡事独善其身的阿部,开始与外界多了一份关联,这关联便是唐青风。阿部在唐青风的全方位保护下开始有了不一样的感觉。在逐渐相处的过程中,开始慢慢习惯唐青风的照顾,依赖唐青风的保护,开始关心唐青风,吃萧如意的醋,在南诏时甚至担心唐青风的安危,不惜拍晕唐青风以阻止其犯险。
究其人生经历,阿部在成长的过程中缺少关爱,而唐青风对于青叶全方位的关心,触动了阿部心中最柔软之处。她享受、珍惜和留恋这份关心,行为的逻辑不再是回朵星,而是变成了唐青风。阿部再没有做回朵星的努力,而是自己还没明白怎么回事,就鬼使神差地跟着唐青风跑,唐青风在哪里她就要到哪里,开始患得患失,开始忍不住询问唐青风,如果我不是你妹妹,你还会这么关心我吗?
那么,唐青风又是如何完成对青叶从妹妹到爱人的转变呢?
在青叶还是真正的青叶时,唐青风是知道青叶与敬王的恋情的,唐青风对于发现青叶有了心上人的反应,是作为哥哥的调侃。在阿部与死去的青叶融合后,原先,唐青风对于青叶仍是妹妹的感情,有对妹妹的保护、对姨娘的承诺,对被恋人辜负的青叶的疼惜。
人作为一个独立的个体,在与人相处时需要保持一个舒适的安全距离,这既有空间上的生理距离,又有思想上的心理距离。真正的青叶是大家闺秀,与唐青风在心理上是亲人的距离,在生理上是男女有别。而阿部不懂男女授受不亲,在唐青风怀疑她的身份,检查青叶的胎记,脸已经红成烙铁时,还凑上去问,你在看什么,你看吧……在馄饨摊,唐青风自认为面对的,是一个需要他照顾的精神错乱的青叶,回忆小时候,我就是这么喂你。如果是真正的青叶,可以参照青韵与唐青风的日常相处模式,面对成年男性,哪怕是哥哥,这也是逾越之举,大概会拒绝或者拿过勺子自己吃,而眼里只有馄饨的阿部,顺从的伸头去吃唐青风喂的馄饨,还有种种比如晕倒在身、比剑、各种拉手拉胳膊等等超越正常距离的接触,打破了生理层面的距离。这种异性生理上的近距离接触,会促进荷尔蒙的分泌,让人产生别样的情愫。即使唐青风认为这是青叶在受了伤又受了巨大刺激后产生的性格突变,不去多想,但生理上的反应,是难以自控的。而阿部对唐青风,还有心理上的依赖。阿部一次次闯祸,唐青风一次次收拾残局,阿部依赖唐青风的保护,远胜于青叶。对于唐青风这样责任感极强的人,阿部对于关心与保护的接受和依赖,也极大的拉进了唐青风与阿部的心理距离。更何况,阿部对于唐青风的关爱,无论是作为唐青风对妹妹的关爱,还是对爱人的关爱,都是有回应的。她关心唐青风的安危,甚至替他挡箭。在唐青风得知自己的身世后,看到青叶的第一反应是原来你真的不是我妹妹。知道了自己的身世,有“原来你不是我妹妹”的感慨很正常,可是唐青风想的是“原来你真的不是我妹妹”,是否唐青风心里也有过青叶不是妹妹的期许?在打破了心理与生理的距离,也没有了血缘关系后,唐青风还主动手把手地教青叶揉面,这是唐青风主动选择的亲密接触,而阿部也没有拒绝。青叶不是妹妹,作为有男女有别意识、又为人正直的唐青风,这一举动意味着什么?意味着唐青风已经意识到自己喜欢青叶,想和青叶有近距离的接触,也意味着唐青风知道青叶对自己有情,不会拒绝自己。双箭头的爱情线在此时成立了。
唐青风既选择不认回自己的身世,那么青叶就一直是妹妹,他们便无在一起的可能。唐青风不知道吗?他清楚的知道。可爱就是不由自主,是感情与理智相矛盾,是你明知不可,却怎么也控制不住自己,贪恋那一份虚幻却又真实的甜蜜。
在后续的相处里,碍于表面的兄妹关系,唐青风没有点破这份感情,又因着这层兄妹关系,唐青风可以理所当然地对青叶好。至此,唐青风对待青叶的模式已经完全变成了爱人模式,再也没有先前的严厉。有的是三百六十度全方位的纵容,舍不得说一句重话,舍命的保护,以及毫不避嫌的亲昵举动。什么抱在身前手把手教揉面啦,什么抱在怀里同骑一匹马啦,什么躲避马车的抱抱啦,什么下雨天里脱外套给青叶披啦(虽然阿部会错了意,晾上了),什么手拉手一起走路啦等等等等,含情脉脉的对视与意有所指的表白更是数不胜数。
一部剧好的感情线,既来源编剧、导演恰如其分的把握,也来源于演员精准的演绎。分析一下特别有意思的寒潭采药这段戏。这时的唐青风和阿部已经互生情愫。对于唐青风来说,已经知道青叶不是亲妹妹,心里放纵了自己的情感,可又碍于不能认回自己的身份,表面兄妹关系无法解除而不能确认恋人关系。阿部开始关心唐青风、在意唐青风,但一方面自己不愿意承认,另一方面担心唐青风对自己的关心是因为以为自己就是妹妹青叶,又希望唐青风对自己的关心不仅仅因为青叶的身份。这一段戏,阿部知道唐青风去寒潭采药,担心他而去寻找。找不到,着急了,吐槽唐青风“你个大笨蛋,别人说什么你都信。”又威胁:“唐青风,你再这样,我就扔下你不管了。”终于见到唐青风,阿部主动抱住唐青风,委屈又撒娇地说:“唐青风,我以为你又把我丢下不管我了。”然后掀衣服检查有没有冻伤。这种本质上属于女朋友身份的行为逻辑,符合阿部喜欢和担心唐青风,又害怕唐青风知道自己不是青叶就不管自己的心情,也符合阿部不懂男女有别的设定。唐青风先是情意满满地看着青叶,又安慰道:“我不会丢下你不管的,永远都不会。”一边说还要一边拍背哄。拉住阿部掀衣服的手,嗯,是的,不是挡开,是拉手。唐青风作为一个正直的地球人,知道男女有别,又碍于兄妹的身份,必须阻止这一过分亲昵的行为,所以阻止了,但是呢,唐青风又希望和青叶有亲密的接触,所以拉住了手。再看唐青风的面部反应。青叶掀衣服检查,唐青风先是一笑,这一笑,既有对青叶逾矩行为的尴尬,又有对青叶关心自己的喜悦,然后说:“青叶长大了,都学会关心人了。”这句话合理吗?不合理,作为兄妹、作为非恋人关系的成年男女,这是不应该的逾矩行为,若是换成真妹妹或者萧如意,唐青风妥妥地要吼“成何体统”。 可是这句话不合理吗?又合理。虽不能明确恋人的关系,但唐青风对青叶又清清楚楚地有一份恋人的情意。对青叶这样的逾矩行为,唐青风既觉得行为上不合适,又觉得心里喜悦。所以行动上阻止了,但是口头上,不但不舍得否定青叶这样的行为,没有批评,还说了句肯定和鼓励性质的话,去中和自己的行为。语气上轻轻柔柔,伴着略微抬眉的表情。和恋人之间“害羞啦?”的挑逗神情有异曲同工之处。请问唐青风才俊,你的三观呢,掀衣服检查什么时候和“长大了、关心人了”画上等好了?爱情,让人双标。
爱情中会有苦涩,更会有甜蜜。人都是孤单的个体,无论是显而易见的自己照顾自己的阿部,还是身在大家庭中却要一力承担责任的唐青风。而人与这个世界所有的联系,不过是那些关心你的人。关心你的人也不在了,你与这世界的联系也就消失了。阿部遇到了唐青风,无论是身在唐府还是远去南诏,无论面对的是普通地球人还是具有超能力的外星人,唐青风都会挡在身前保护她。阿部觉得,“有人罩着的感觉真好”。因为唐青风,从此有人保护她、照顾她、担心她,她出了事,有人会伤心、会难过、会思念她。阿部不再是孤单一人了,她的生命有了所托。虽然在唐青风的世界里,退无可退时,他有身为大将军的父亲唐继忠,有为了唐家坚守的妹妹青韵,有愿意帮助他的战友萧如意,但在惯常的生活里,他是长子、是哥哥、是师傅、是苍狼营的主帅,他的责任是那么理所当然而无分担之人。阿部的出现,让唐青风有了那个与他并肩而立的人。即使唐青风仍习惯地站在她身前保护她,可她愿意在他身前为他挡剑,愿意在身处险境时留下他独自前往,愿意在他遇险时不顾一切救他,愿意在他误会时不还手坦然赴死。她不问对错,不要解释,她全心全意地信赖他,只要唐青风做的都对,只要唐青风做的一定有他的道理,只要唐青风想做的就陪他一起完成。唐青风不再是孤单一人了,他的生命有了陪伴。
然后到了南诏,为了救唐青风,阿部暴露了身份。在杀妹之仇的误会下,二人决裂。面对一个唐青风认知中的怪物,唐青风下不了手报仇,不但下不了手,还希望她所说的她没有杀青叶是真的。唐青风一边自责自己对阿部动了什么样的心思,一边又思念阿部。自律沉稳的唐青风完全变了一个样。阿部呢,虽然先前一边关心唐青风、享受和依赖他的关心和保护,一边不承认喜欢唐青风,一边又担心唐青风知道她的真实身份后就不会再关心她了。在身份暴露,失去了唐青风后,阿部意识到,原来自己那么喜欢唐青风。朵星少女阿部察察开始了追夫之旅。回到属于他们两个人的小木屋,表白,表白,再表白。喜欢的女孩就在眼前,不顾羞涩,不顾世人的眼光,说她喜欢自己。即使有着外在的兄妹身份,循规蹈矩、沉稳持重的唐青风也无法无动于衷。唐青风接受了阿部的表白,也在心里认可了彼此的感情。其实让唐青风纠结的不是阿部对自己的感情,面对萧如意时,唐青风何曾有过纠结?唐青风没有否认过自己对阿部的感情,也没有否认过阿部对自己的感情,让他纠结痛苦的是那个对他眼中的怪物动了情的自己。面对柔情百转、爱意满满的阿部,唐青风终于接纳了那个爱上了阿部察察的自己。可唐青风的心里不止有阿部,还有父母亲人和大唐的百姓。这一份在兄妹的外衣下不能被接受的感情注定不能光明正大地在一起,而唐青风也不能抛弃家国和阿部一起远走高飞。(这才是符合人物性格的选择,而不是抛家弃国徒留了个恋爱脑。)
所以剧情需要阿部以另一个身份出现。于是有了唐青风的不信任和阿部的赴死。(唐青风剑指阿部,是不信任,没有动手,也是不忍心,而阿部主动中剑赴死。这一设定也为两人后续感情进展保留了余地。如果是唐青风主动动手杀了阿部,于我而言,即使阿部复活,也难以接受两人还能在一起。)一年后,死而复生的阿部以南诏郡主的身份回来复仇。从感情线上来说,在阿部身份暴露前,青部两人的相处,对于阿部来说,在阿部面前的唐青风就是唐青风。而对于唐青风来说,而在唐青风面前的阿部却不是阿部。唐青风意识到自己的喜欢,却发现阿部并不是外在形象的人类青叶,这意外和震惊,伴随着阿部外星人身份对于唐青风认识上的巨大冲击,作为自身认知之外的全新事物,一时间难以接受和完全信任也在情理之中。因为这一次的不信任而导致阿部身死,让唐青风对阿部外星人身份的敌意,转化成了恋人因自己而赴死的心疼与悔恨,让阿部在他心中的模样终于统一到昔日朝夕相处的爱人身上。无论阿部是什么身份,那个曾经在他身边,相互照顾、彼此信任的阿部就是她最真实的模样。这一年的分离,唐青风的自责、等待、忐忑,催化了唐青风对阿部外星人身份的接受与认可,并进一步酝酿了唐青风对阿部的感情。唐青风甚至建立了异星村。从唐青风初见外星人的敌意,到安置与接济的善意,恐怕只有唐青风自己知道,这其中包含了多少爱屋及乌的成分与对阿部的思念。
终于,阿部回来了。唐青风激动、笃定、义无反顾。他不管阿部胡闹还是出气,或者装作不认识他,他知道那就是他的阿部。他时时刻刻关注她,忍不住找各种借口亲近她,逃课了要拉小手,擅闯讲武堂了要亲亲,救朵喵喵了也要亲亲。他知道阿部气他,知道阿部要复仇,但他相信阿部一定还爱着他。只要阿部爱他,他什么都心甘情愿。这还是那个行事谨慎得体的长安才俊少将军吗?那个心里憋着气,口口声声要找唐青风的晦气,惹他不高兴,她就高兴了的阿部察察,逃了次课,斗了几句嘴,找唐青风他娘告了个状,就和唐青风和好了……爱,真是一点都藏不住。
在进入通天塔时,阿部说,“这个时候如果朵喵喵在就好了,毕竟他能看破这些机关”,唐青风吃醋说,“是。但只有我,才能确保你的安全。”对于唐青风来说,爱就是护她周全,只要有危险就一定挡在她身前,哪怕是豁出性命。阿部想做什么,只要他护得住,几乎是一味纵容。而阿部呢?阿部从不会等着唐青风的保护,对她来说,爱,是并肩而行,只要唐青风要做的事,她就陪在他身边同他一起完成,哪怕有再多的艰难,唐青风不会放弃,她也不会放弃,哪怕有再多的危险,只要唐青风在,她就相信唐青风一定能化解危机。爱就是无条件信任他,遇事顺从唐青风的安排,享受和依赖唐青风的纵容和保护,她相信唐青风就是无所不能,只要他做的事就都对,只要他在就能保护得了她,哪怕在她看来唐青风不过是个普通的地球人,而自己比他强大得多。直到唐青风为救她而死,阿部理性战胜感情的滤镜,她深知唐青风只是个普通的地球人,与外星生物比起来要脆弱得多。阿部怕再次失去他,有了危险,不再让唐青风挡在身前,而是想法设法地保护唐青风,哪怕置自己于险境。
在唐青风选择牺牲自己阻止零的计划,要阿部结束自己的生命时,阿部虽百般不忍,还是听从了唐青风的话。对于唐青风来说,天下百姓的安危和阿部一样重要。“世间安得双全法,不负如来不负卿”,由于本剧轻喜剧的设定,又由于唐青风意气风发的少年将军的设定,天下百姓和阿部从来不是两难的选择。他有足够的自信,自认既能护得阿部周全,亦能护得天下百姓。他控制了体内的能量源、救了阿部,阻止了零的计划、救了天下百姓,这是他的爱与大义,两不相负。但对于阿部来说,最重要的事就是红烧肉和唐青风。天下百姓与她并无关系,何况还只是区区一个地球。她不在乎什么天下百姓,她只想和唐青风在一起。在意识到唐青风就是宇宙之眼的能量源时,她曾试图说服唐青风和她一起离开。其实阿部本就知道,她所爱的唐青风不会走。她尊重他的选择。所以阿部没有强行带他离开,而是选择和他一起面对。唐青风和阿部虽是完全不同的两个人,但是他们相互了解,彼此尊重。爱情里最重要与最困难的,不就是站在对方的角度考虑问题吗?阿部愿意站在唐青风的角度,履行他对百姓的责任。她选择的方式,是自己阻止零的计划,让极乐带唐青风离开。而了解了真相的唐青风又怎么可能让阿部置身险境而弃她于不顾?他承受了常人难以承受的痛苦控制了能量源,救下了阿部。而与宇宙之眼融合的唐青风,为了阻止零的计划,只能一死。要牺牲自己最重要的人成全对方的大义,阿部比唐青风更痛苦。但唐青风相信,他的阿部一定会成全他,他的阿部所爱的,更是他那颗心。唐青风了解和信任阿部,就像阿部了解和信任唐青风一样。阿部如他所愿,独自承受了失去爱人的痛苦,拯救了天下百姓。这样的阿部,值得被唐青风全心全意地爱着。
唐青风和阿部相互全情的投入,哪怕最后唐青风没有醒来,这也是一个甜蜜而温暖的故事,尽管结局不那么圆满。结果重要,过程同样重要。我也一直相信,这是一个温暖的团队,讲述的一个温暖的故事,所以最后,昏迷已久的唐青风终于叫了一声“阿部察察”。
就演员的表演上,郑业成是我看《盛唐幻夜》新收的小墙头,特别喜欢和心疼穆乐,没去大唐前的阿婴小王子也很喜欢,从大唐回来后的阿婴王子也很好,但相较于穆乐和小王子时期没有那么喜欢,也许是因为崩坏的剧情和搭档的表演问题。其实之前看过《微微一笑很倾城》和《画江湖之不良人》,但是不看演员表,根本不会想到是同一个演的。因为特别喜欢穆乐,被郑业成圈了粉,又看了《颤抖吧阿部》、《颤抖吧,阿部之朵星风云》、《王牌御史》、《半路父子》等等各种郑业成参与过的剧,买了腾讯视频会员、优酷会员和芒果TV会员……嗯,请投资方多找郑业成拍戏,看他的剧,我愿意买会员,也愿意买电影票。年轻一辈的小生里,我觉得郑业成的演技可以封神,一部剧换张脸的感觉,完全不会串戏,甚至感觉不到是同一个人演的。在郑业成所有出演过的角色里,《盛唐幻夜》中的穆乐是堪称最佳银幕形象,虽然服装造型不够华丽,但是莫名合适,颜值高、演绎又十分动人。穆乐虽然顶着男主头衔,但戏份少、台词更加少,还是小奴隶的设定,演技稍不到位,分分钟被各种艳压、各种被背景板。郑业成不但稳定的完成了角色塑造,还塑造地十分出彩,在人物的身形、眼神、神态、动作各种细节上下足了功夫,为数不多的台词,语气、声调、语速、顿挫都十分到位,他的一言一行举手投足,他的心动欢喜失落悲伤不平愤怒,就是活生生的穆乐,戏份虽少却足够吸睛和动人。唐青风的演绎完成度也很高,他少年老成、心系家国,演绎地相当沉稳,与整个剧轻松跳脱的氛围,又很自然地融为一体。但如果要求再高一点,和女主安悦溪演绎的阿部相比,还是安悦溪演得更稳一些。安悦溪对于阿部整个人物生活状态的设定十分丰富、足够细致,从阿部说话的节奏、语气、表情、各种习惯动作,仿佛她就是那个生活状态中的活生生的阿部,表演非常丰满,没有留白。相比而言,郑业成的唐青风演得足够好,但是没有十分丰满的感觉。穆乐就演绎得十分丰满。这是更高阶的要求,十分考验演员,要求演员全身心的投入到角色中,不仅要演出剧本中有的剧情、动作、台词,即使剧中没有的,在自身对于人物理解的基础上要丰满化,把自己就当成是角色,他的思想、逻辑、习惯、举止,都应该是角色的状态,把自己本身融入的角色的生活状态,而不是只表演出规定的动作和台词,这样表演才不会尴尬和空白。
最后挑个刺。
这部剧绝大部分人物都是立得住的,有人物自身的内在逻辑。在这个整体表现优秀的剧组,萧如意作为戏份吃重的角色,人物逻辑的失败,是不应该的。萧如意作为萧阁老长女,金吾卫将军,齐王倚重的心腹,怎么看都该是个接近女版唐青风的人物。可偏偏剧中萧如意这个人物所展现的性格特征却与身份格格不入。作为在政治漩涡中心掌家的萧家长女,遇事应是冷静不动声色,看得清人心,作为保卫皇宫的金吾卫将军,应处事果决,有极强的行动力,作为齐王倚重的心腹,行事的出发点应从齐王的立场考虑,而不是站在自己喜欢唐青风的角度考虑。剧中所呈现的萧如意,性格冲动,遇事不冷静,立场不坚定,智商也不高,唯一可取之处大约就是为人还算正派。无论从萧如意的成长环境,还是齐王选择帮助她、将她当做心腹的角度,都难以理解萧如意这个角色所展现的人物特征。另外,感情线上爱了那么多年唐青风,忽然又退回了友情,爱上二牛了。虽然表演方面不觉突兀,但剧情设计和逻辑线上并没有给出一个明确的转折点。萧如意这个人物在创作上的不独立,导致了人物的逻辑上的失败。几乎可以看出,创作这个人物的动机,一是男主需要一个优秀的女性追求者,一方面衬托男主的优秀,另一方面显示男主在感情上的专一,二是增加一条和朵喵喵的副CP线。但创作的动机并不影响人物本身应有的合理性。在观剧过程中,总有一种萧如意不应该是这样的违和感,更不用说完全经不起推敲的人物逻辑。好在演员的表演所呈现的憨直很大程度上掩盖了人设的不足和逻辑的缺失,与人形朵喵喵——二牛所同样呈现出的憨直有一种莫名的CP感。
这一部我自己连刷两遍,拉着老公看了一遍,又陪着老公连刷两遍的剧,在整个电视剧领域都算得上近年来风格别具一格的佳作,在喜剧的领域更是足以作为一个优秀的样本以供观摩。其实这部剧的题材和风格的不主流使得这部剧在宣传上并不讨喜,尤其在这个信息爆炸的时代,各种信息想方设法地吸引眼球,内容却又粗制滥造,导致该类题材直截了当地给人一种恶搞烂片的第一印象。在连刷五遍之后,我仍认为,《颤抖吧,阿部》这部剧目前的传播度和影响力,远配不上这部剧本身的优秀质量。
一个国家的影响力,除了政治、经济、军事,还有文化。而在这个快节奏的潮流中,最初步的文化影响力很大程度是通过影视业的输出完成的。在这个人心浮躁的时代,好在这样一部并不主流的剧告诉我,并不是整个影视行业都在浮躁,中国的影视业还有希望。希望所有的剧组都能以饱满的热情、认真的态度创作出越来越多的好剧。
这篇剧评前前后后写了几天时间,仅以此表达我对这部剧的喜爱。
假期休闲无事,坐下来看电视,无意中看到央8,结果被铁道风云给吸引住了,就一直看了下去。
20世纪20年代,日本作为侵略东北地区的主要帝国主义势力,通过奉系军阀,在东北攫取了资源的开采权、铁路的铺设权、对交通的垄断等。其中,尤以路权的丧失对东北地区的安全威胁最大。1928年东北爆发了反日的保路运动。铁道风云正是以此为背景,通过
假期休闲无事,坐下来看电视,无意中看到央8,结果被铁道风云给吸引住了,就一直看了下去。
20世纪20年代,日本作为侵略东北地区的主要帝国主义势力,通过奉系军阀,在东北攫取了资源的开采权、铁路的铺设权、对交通的垄断等。其中,尤以路权的丧失对东北地区的安全威胁最大。1928年东北爆发了反日的保路运动。铁道风云正是以此为背景,通过修建滨洲铁路,与日本展开了对路权的争夺战。
显然铁道风云明显是一部小成本制作剧。但此剧能够吸引我看下去是剧情非常的硬核,故事性特别强。曹默飞作为滨洲铁路公司董事长的二儿子,虽然有家庭矛盾,但毕竟生活无忧,事业向上。但随着父亲的意外事亡,遗嘱被伪造,曹默飞陷入了人生低谷。他失去了父亲,失去了事业,自身又成为了通缉犯,这应当是他从来没有遭遇过的人生困境。幸而此时他有朋友相助,又有爱情的鼓励,使他一步步成长起来。
而更为复杂的成长则是男二江毓忱,江是前任东北王的儿子。那时的军阀失败后,通常的出路是通电下野,然后去上海做寓公。显然在江少年时代,他大概并没有什么雄心重返东北。然而父亲的惨死使这个少年决心重新奋起。但一个已经失势的旧军阀能力有限,面对多年未回的故乡,一切情况都是未知数。这使得江产生了与日本人勾结的念头,想借助日本人东山再起。这使得整个剧呈现出一种三线结构,一条线是曹默飞、潘桃,代表着和日本人作斗争的东北保路运动的力量;一条线是急于侵略扩张的日本人高田和枝子;而另一条在二者之间的中间势力则是江毓忱,他既想借日本的势力,但另一方面作为中国人,他又有着朴素的爱国思想,这使江和另外二条线处于时分时合的状态,出现了纠缠绞着的情形。另一方面江家的旧势力又各怀鬼胎,和江毓忱争夺着江家留下的财产和军火。因此铁道风云虽然是小成本制作,但是剧情却是意外的精彩纷呈,环环相扣,让人不知不觉的一集一集就看下去了,4集看完都觉得不过瘾。
除了剧情之外,另外一个吸引人的地方就是剧中的诸多人物避免了脸谱化,每一人物都活灵活现,有着鲜明的特色。从主角曹默飞到小配角管家钱叔,每一个人都有着自我的个性和行为方式。这几年来一些剧里的工具人实在太多,没事在B站看吐槽简直全是问号,配角完全没有行为逻辑,除了工具人之外,没有一丝作为人的特性。简直就是配角没人权。但铁道风云却是每个人物都很活泼。除了主角之外,作为警察局长的许昆,简直是把这类贪财好色,狡诈谄媚的角色表现得极其到位。他不放过每个捞钱的机会,但又十分明智,会明哲保身。管家钱叔虽然只是管家,但是作为看着江长大的江家老人,不时地记得给江泼点冷水。潘桃的妈,一个八面玲珑的女人,当然作为一个单独带大女儿的母亲,没这份伶俐估计想生存也难。而快意赌场的谭爷,作为一个混江湖的女人,又飒又狠,心机智谋都是可圈可点的。
看剧能够有剧情有人物,只这两点已足够让我兴致勃勃地看下去了。其他也不能多求了,毕竟只是一个小成本制作。
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本文很具冒犯性。那些想说“你有本事你去拍一个啊”、“你就会杠”、“不夹英文说话会死啊”的人,别跟我说话了直接拖到下面点没用吧。Dear fellow users let's not waste ANY time replying these dumb f**ks.
原文标题前有个 803,看完 804 后我发现 2DB 并没有下限。现在还在吹这季的盲人朋友们,你们仿佛君临淳朴老百姓,我祝各位身体健康,智力渐长。首页拉不下脸改评分、专职外网搬运工、小学生作文、看图说话复述剧情的公众号/专业影评人朋友们——
YOU SPINELESS KNEELERS WHO RATED SEASON 5/6/7 ARE ALL ACCOMPLICES OF THIS HIDEOUS CRIME.
伊莎贝尔·于佩尔一个既熟悉又有点陌生的名字…
陌生是因为从影50年的她,如今才为大众熟知。
来自法国的她早年就作品无数,各大电影节奖项没少拿,但累累成就早已成为了过去的记忆…
伊莎贝尔·于佩尔一个既熟悉又有点陌生的名字…
陌生是因为从影50年的她,如今才为大众熟知。
来自法国的她早年就作品无数,各大电影节奖项没少拿,但累累成就早已成为了过去的记忆…
电影中更为突出的思想是以环保的方式将观影人拉回到农村建设的正题上。当璐璐发现附近工厂废水不正当排放,将河中的鱼毒死的时候,就引出了部分村庄为了自身发展,不顾环境保护的现象。且这几年大力提倡“绿水青山就是金山银山”,导演也将其加入其中,积极响应党的号召,紧随一带一路发展方针,推广美丽乡村、传播正能量。在电影中恰当的结合环保思想,并不是一味强调其重要性,让每一
电影中更为突出的思想是以环保的方式将观影人拉回到农村建设的正题上。当璐璐发现附近工厂废水不正当排放,将河中的鱼毒死的时候,就引出了部分村庄为了自身发展,不顾环境保护的现象。且这几年大力提倡“绿水青山就是金山银山”,导演也将其加入其中,积极响应党的号召,紧随一带一路发展方针,推广美丽乡村、传播正能量。在电影中恰当的结合环保思想,并不是一味强调其重要性,让每一位观影者为振兴农村生态环境做出新思考。其次导演秉承着以喜剧为重的拍摄方式,并没有过分提及具体治理环境细节。这是一部按照艺术规律来创作的电影,同时也是响应着中央的号召电影,影片为全面实现小康社会画上了句号。
我也是第一次观看农村爱情故事类电影,导演用国际化理念思维,打造不一样的乡村电影,且带有强烈的文化意义。我通过资料查得片方正在积极推进该电影在尼日利亚的发行工作,作为非洲的第一人口大国,相对非洲电影市场来说某种意义上是一面旗帜,这样的题材对以前循规蹈矩传统的乡村电影是一个很好的启发。
我大概在上高中的时候 看过这部剧
很奇妙 一百多集的剧 我也能耐着性子看完
怎么说 在我个人看来
这部剧其实还不错
人物演技也都在线 情节很饱满
故事线也很完整
剧中的每个角色 我觉得都不太好演
他们的哭戏太多了 其实也是对演员的考验
但我依然觉得 这部剧不错的
【叶南迪】他就是那种
我大概在上高中的时候 看过这部剧
很奇妙 一百多集的剧 我也能耐着性子看完
怎么说 在我个人看来
这部剧其实还不错
人物演技也都在线 情节很饱满
故事线也很完整
剧中的每个角色 我觉得都不太好演
他们的哭戏太多了 其实也是对演员的考验
但我依然觉得 这部剧不错的
【叶南迪】他就是那种阳光温暖的大男孩 爱上一个人就不管不顾 一心一心守护着爱的人
看到最后 觉得林多美终于获得了幸福。
像彭冠英这种演员 又高又帅 演技又这么赞
真的让人很难不喜欢。
【林多美】她很善良很单纯 不管生活多难
都从没有放弃本心 她也终于如愿得到了自己的幸福。
【文馨】我没有太多的讨厌或是怎样
反而觉得同情 只是她最先遇见的那个人不是林多俊而是陈宜林 导致她一步步越走越远
但 其实她也蛮幸福的 有爱她的哥哥
有陈宜林从来没有放弃她
毕竟 她最想要的 也不过是不被抛弃
不过是不失去陈宜林
感情这回事 不问原因 不讲道理
只有自己的心意 不可违拒
所以 从来都是 你之蜜饯 他之砒霜
爱恨情仇 所有的感情纠葛 都是人生常态
只是戏剧和生活不同
生活没有那么多时间让我们沉溺其中
去剖析自己的情感
戏剧却往往总是把所有细腻情感 都
剖开放大给观众看
“穿上他的服装 化好他的妆容 戴上他的帽子 去说他说的话 去爱他爱的人 然后洗去妆容 脱下鞋子 做回自己”
我能想到这世间最美好最幸福的事情
莫过于做一名演员。
观完影片泪流满面 好心疼恭珠在一个不好的环境下成长没有一点抱怨 欣赏她面对生活的勇敢 善良 乐观和 坚强。 被剧中感动的片段有很多——比如恭珠偷了同学的钱包不是为了给自己买一套运动服而是想给外婆买一副新的老花镜,是为了担心外婆的安危;小胖没有揭发她而是帮助并且告诉她以后不能撒谎了。因为小胖相信她的为人并且用最温柔的行为举动告诉她这是不对的。小胖长大后也一定
观完影片泪流满面 好心疼恭珠在一个不好的环境下成长没有一点抱怨 欣赏她面对生活的勇敢 善良 乐观和 坚强。 被剧中感动的片段有很多——比如恭珠偷了同学的钱包不是为了给自己买一套运动服而是想给外婆买一副新的老花镜,是为了担心外婆的安危;小胖没有揭发她而是帮助并且告诉她以后不能撒谎了。因为小胖相信她的为人并且用最温柔的行为举动告诉她这是不对的。小胖长大后也一定会是一个很好的小孩!
外婆闭眼前说:“看到你们出现在我家里我很开心,以前我总是一个人吃饭,一个人睡觉。”恭珠片尾也给外婆讲述了她在作文里写的‘小狮子’的故事。她也很感谢外婆给了她一口饭吃,给了她一个温暖的家。 最后用一句影片里的一句歌词来结束我的观后感:
“不论何时,你都面带笑容,不论何时,你都语带温柔。”
希望我也一直像恭珠一样 善良 坚强 乐观 勇敢。
真要是剧情的话我一星都不想给。
一个只会PUA的老板,一个只会时时刻刻打压你的自信心的老板,一个只愿意“屈尊降贵”让你回来给他做秘书的老板,如果各位有这样的经历,赶快跑,别回头。
有些人说“他后面会变好的”“他只是想让她成长”“他只是对他好”,我只想说快滚,再您妈的见。最新剧情是男主有惨痛的童年经历,那跟女主有毛关系?难不成就因为他小时候惨啊小时候可怜啊所以就要让无辜
真要是剧情的话我一星都不想给。
一个只会PUA的老板,一个只会时时刻刻打压你的自信心的老板,一个只愿意“屈尊降贵”让你回来给他做秘书的老板,如果各位有这样的经历,赶快跑,别回头。
有些人说“他后面会变好的”“他只是想让她成长”“他只是对他好”,我只想说快滚,再您妈的见。最新剧情是男主有惨痛的童年经历,那跟女主有毛关系?难不成就因为他小时候惨啊小时候可怜啊所以就要让无辜的人承受他的童年经历带来的苦难吗?这明显不合理。
就好比有人说啊我小时候真的好可怜啊所以现在我怎么骂你你都要迁就我,换这样的说法是不是一下子就能感觉的出来不OK了?
如果女主最后真的跟男主在一起了,我把两星改成一星,谢谢。
最后希望所有人都能远离PUA,不管是职场还是生活。
clit2014, jan 2, 晚交了20天,我再也不想上gender studies了我要吐了,写这篇paper不知道经历了多少mental breakdown
Women’s Experience Matters: Redefining Feminist Cinema through Claire’s Ca clit2014, jan 2, 晚交了20天,我再也不想上gender studies了我要吐了,写这篇paper不知道经历了多少mental breakdown Women’s Experience Matters: Redefining Feminist Cinema through Claire’s Camera As Laura Mulvey points out in “Visual Pleasure and Narrative Cinema”, traditional narrative cinema largely relies upon the practice of a gendered “gaze”, specifically, male’s unconscious objectification of female as erotic spectacle from which visual pleasure is derived. Her account draws attention to the prevailing feminist-unfriendly phenomena in contemporary cinema, one that resides in the language of patriarchy, privileging man’s experience while making woman the passive object deprived of autonomy. Many feminist filmmakers and theorists including Mulvey herself urge a radical strategy that dismantles patriarchal practice and frees woman from the state of being suppressed by the male-centered cinematic language.To conceptualize a mode of cinema that speakswoman’s language, or authentic feminist cinema, this essay interrogates the validity of Mulvey’s destruction approach in pursuing a feminist aesthetic. By making reference to Hong Sang-soo’s film, Claire’s Camera, I argue that feminist cinema needs to be redefined by neither the immediate rejection of gender hierarchy nor the postmodern notion of fluidity, but by perspectives that transcend the gendered metanarrative of subject vs. object, and that primarily represent and serve woman’s experience on both sides of the Camera. Earlier waves of feminism strived to call attention to, if not, eliminate the unbalanced power relation between men and women in the society, namely the dichotomy between domination and submission, superiority and inferiority, and self and other (Lauretis 115). Feminists such as Mary Wollstonecraft and Simone de Beauvoir radically interrogated women’s rights in the political arena as well as women’s relative position to men in the society at large. However, the approaches of the earlier waves cannot prove themselves sufficient in pursuit of a female autonomy, owing to the fact that they are constantly caught in the power-oriented metalanguage which inherently privileges one over another. While it is argued that the objectification of the “second sex” is oppressive in nature, for example, the assertion already marks the subject-object dynamics between men and women by default. It fails to propose non-power based gender narratives, while obliquely acknowledging that the language spoken in this context is inevitably characterized by phallocentric symbols, ones that prioritize self over other, subject over object, male over female. In thisregard, rather than rendering a perspective that exposes and dismantles patriarchy, the outcome of earlier feminist approaches inclines towards “replicating male ideology” (Mackinnon 59), reifying the omnipresence of the patriarchal language and reproducing the effects of patriarchy. A similar notion applies to defining feminist cinema. In terms of visual representation, feminist idealists encourage women to present their bodily spectacles, inviting interpretations free of erotic objectification. Despite the favorable receptions from the sex-positive side of the discourse, it is indiscernible as to whether these attempts truly free women from the dome of sex-negativism or reinforce the effect of the patriarchal language even more. This polarized debate, I believe, is due to the fact that the discourse is held captive by the language of patriarchy too powerful for one to extricate from, and that any rebellious gesture would appear to be an insufficient, passive rejection of the predominant ideology. To illustrate this point, Lauretis notes that Mulvey’s and other avant-garde filmmakers’ conceptualization of women’s cinema often associates with the prefix of “de-” with regards to “the destruction… of the very thing to be represented, …the deaestheticization of the female body, the desexualization of violence, the deoedipalization of narrative, and so forth” (175). The “de-” act does not necessarily configure a new set of attributes for feminist representation, but merely displays a negative reaction to a preexisting entity. It is important to be skeptical of its effectiveness in defining feminist cinema, as it implies certain extent of negotiation instead of spot-on confrontation with the previous value. A destructive feminist cinema can never provide a distinctive set of aesthetic attributes without having to seek to problematize and obscure the reality of a patriarchal cinema. In that regard, it is passive, dependent and depressed. More importantly, the question – how the destruction of visual and narrative pleasure immediately benefits women within the narrative and directly addresses female spectators – remains unanswered. TakingClaire’s Cameraas an example, the film destructs the notion of a gendered visual pleasure by presenting the camera as a reinvented gazing apparatus, one that differs from the gendered gaze, and instead brings novel perception into being. Normally, when characters are being photographed, mainstream filmmakers tend to introduce a viewpoint in alignment with the photographer’s position, enabling spectator’s identification; that is, the shot usually shifts to a first-person perspective so that spectators identify with the photographer gazing at the object who is in front of the camera. Claire’s Camera, however, abandons this first-person perspective while generating new meanings of the gaze. Claire ambiguously explains to So and Yanghye the abstract idea that taking photographs of people changes the photographer’s perception of the photographed object, and that the object is not the same person before their photograph was taken. The spectacle, although objectifiable in nature, is not so passive as being the object constructed upon, but rather constructs new signification upon the subject. The notion of the gaze is therefore re-presented with alternative insights. That being said, as I argued earlier, the destructive approach is not so sufficient an attempt at defining feminist cinema, because the way it functions nevertheless indulges feminist ideology in the role of passivity, deprived of autonomy and always a discourse dependent on and relative to the prepotency of patriarchy. In the conversation scene between So and Manhee, So, who is almost the age of Manhee’s father, criticizes her for wearing revealing shorts and heavy makeup. In a typically phallocentric manner, he insists that she has insulted her beautiful face and soul by self-sexualizing and turning into men’s erotic object. Despite the fact that the preceding scenes have no intention to eroticize the female body or sexualize her acts such that the visual pleasure is deliberately unfulfilled and almost completely excluded from the diegesis, So inevitably finds Manhee’s physical features provocative and without a second thought, naturally assumes that her bodily spectacle primarily serves man’s interest. This scene demonstrates that regardless of feminists’ radical destruction of visual pleasure, practitioners of patriarchal beliefs will not be affected at all; if any, the femininity enunciation only intensifies the social effects of patriarchy. The conversation between the two characters embodies the self-reflexive style of Hong Sang-soo’s filmmaking, in a sense that it fosters debates within the theoretical framework upon which it is constructed, and constantly counters itself in search of a deeper meaning, contemplating questions such as do we believe in what we practice, whether it is patriarchy or its opposite? And is anti-patriarchy feminism determined enough to prove itself a destructive force against patriarchy rather than a sub-deviant of a predominant ideology? The scene proves the drawback of a destructive strategy, that the way it operates nonetheless subscribes to a patriarchal manner, and that in order to escape the secondary position with respect to the phallocentric subject, more needs to be done other than problematizing the subject. To supplement the insufficiency of destruction, postmodern feminists such as Judith Butler proposes theoretical alternative to approach the discourse. Butler argues that gender is performative and fluid instead of a set of essential attributes. The notion of performativity indeed precludes the social effects of essentialism by introducing the idea of an identity continuum into gender politics, in ways that empower the socially perceived non-normative. On top of that, Butler believes that the categorization of sex “maintain[s] reproductive sexuality as a compulsory order”, and that the category of woman is an exclusive and oppressive “material violence” (17). Acknowledging the harms that essentialist perception of gender and sexuality entails, Butler bluntly negates the very categorization of woman. This radical negation, however, evades the reality that our whole understanding of the human race is based on gender categories, despite the corresponding inequalities generated from the instinctual categorization. In fact, it is when women as a collective community have come to the realization that the female gender is socially suppressed, that they start to strive for equality through the apparatus of feminism. Butler’s rejection of the gender categorization withdraws the sense of collectivism in the feminist community, which is “an important source of unity” for the marginalized (Digeser 668). Moreover, it deprives the feminist cinema of the necessity of delineating an authentic female representation, because within the notion of performativity there is no such thing as a fixed set of female representations but only distinctive individuals that conform to gender fluidity. Since identifying with a certain form of representation means to live up to a socially perceived norm from which one deviates, a performative cinema does not encourage spectator’s identification. The failed identification will not only drastically shift the spectator’s self-understanding but also cause more identity crises. Therefore, performativity is too ideal a theoretical concept to have actual real-life applications. Whether it is her body or her social function, woman has become the commodity of patriarchy. As Lauretis puts it, “she is the economic machine that reproduces the human species, and she is the Mother, an equivalent more universal than money, the most abstract measure ever invented by patriarchal ideology” (158). Woman’s experience has been portrayed in the cinematic realm nothing more than being the (m)other and the provocative body. Historical debates have proved that articulating the problematic tendencies within gender differences only results in skepticism rather than new solutions. Thus, in order to negotiate a feminist cinema, filmmakers need to abandon the patriarchal meta-language completely, and reconstruct new texts that represent and treasure woman’s experience more than just being the other, that “[address] its spectator as a woman, regardless of the gender of the viewers” (Lauretis 161). Similarly, what needs to be done in feminist cinema is more than just interrogating the gender difference between woman and man, but interpreting such difference in unconventional ways that liberate women from being compared to men and invite them to possibilities of having narratives dedicated to themselves. One of the ways, Lauretis suggests, is to regard woman as the site of differences (168). This signifies that the cinema needs to stop generalizing woman’s role based on her universal functions; rather, it needs to articulate her unique features, what makes her herself but not other women, from the way she looks to the trivial details of her daily life. In Claire’s Camera, the function of the camera conveniently transcends the diegetic space. In the narrative, it demarcatesthe “site of differences”, that is, how someone changes right after their photograph is taken, as well as how Manhee is presented differently each of the three times being photographed. The camera also magnifies her experience as a woman for spectator’s identification, mundane as it could be. In the last scene, the camera smoothly tracks Manhee organizing her belongings, packing box after box, casually talking to a colleague passing by, and so forth. Long takes like this fulfill what Lauretis would call “the ‘pre-aesthetic’ [that] isaestheticrather than aestheticized” in feminist cinema (159). Without commodifying or fetishizing woman and her acts, the film authentically represents a woman’s vision, her perception, her routines, and all the insignificant daily events which female spectators can immediately relate to. When a film no longer solely portrays woman as the “economic machine” that labors, entices men, and commits to social roles, it has confidently overwritten the patriarchal narrative with a female language. It fully addresses its spectator as a woman, appreciating and celebrating the female sex, not for what she does as a woman but for what she experiences. In conclusion, the essay first challenges the destructive approach in feminist cinema regarding its sufficiency in pursuit of woman’s autonomy and its indestructible destiny to fall back into patriarchy. The essay then argues that the rejection of gender categorization in performativity theory frustrates the mission of defining a female representation. Hong Sang-soo’s self-reflexive film, Claire’s Camera, offers an apparatus to delve into the drawbacks of destructive feminist cinema and simultaneously renders a new feminist code, abandoning the patriarchal metanarrative and constructing a new narrative that truly prioritizes woman’s experience. Works Cited Butler, Judith. “Contingent Foundations: Feminist and the Questions of ‘Postmodernism.’”Feminists Theorize the Political, edited by Judith Butler and Joan W. Scott, Routledge, 1992, pp. 3–21. Digeser, Peter. “Performativity Trouble: Postmodern Feminism and Essential Subjects.” Political Research Quarterly, vol. 47, no. 3, 1994, pp. 655-673. Lauretis, Teresa de. “Aesthetic and Feminist Theory: Rethinking Women's Cinema.”New German Critique, no. 34, 1985, pp. 154–175. Lauretis, Teresa de. “Eccentric Subjects: Feminist Theory and Historical Consciousness.”Feminist Studies, vol. 16, no. 1, 1990, pp. 115–150. Mackinnon, Catherine A. “Desire and Power.”Feminism Unmodified: Discourses on Life and Law, Harvard University Press, 1987, pp. 46–62. Mulvey, Laura. “Visual Pleasure and Narrative Cinema.”The Norton Anthology and Theory and Criticism, edited by Vincent B Leitch, W. W. Norton, 2001, pp. 2181–2192.
说实话,金朝贤老师所饰演的包青天有很多部。但是对于我来说都是同样的精彩,我一直都认为金涛群老师所饰演的包青天是我看见过,至少是我所看见过的最棒的最像的,他给我的感觉就是有包拯的那种气势。有的时候看见他生气的时候,两眼一瞪就给人的感觉非常的真实。而何家劲老师所饰演的展昭也是我一直认为最像的展昭。还有公孙策,其他的每一个角色对于我来说我都是觉得特别特别特别的像都是最棒的,在我眼里没有任何一个版本
说实话,金朝贤老师所饰演的包青天有很多部。但是对于我来说都是同样的精彩,我一直都认为金涛群老师所饰演的包青天是我看见过,至少是我所看见过的最棒的最像的,他给我的感觉就是有包拯的那种气势。有的时候看见他生气的时候,两眼一瞪就给人的感觉非常的真实。而何家劲老师所饰演的展昭也是我一直认为最像的展昭。还有公孙策,其他的每一个角色对于我来说我都是觉得特别特别特别的像都是最棒的,在我眼里没有任何一个版本的包整包青天可以超越金超群老师他们所饰演的任何一部
我受伤回学校见的第一个人是你,你问我想干嘛,我说没事。我反问那你呢?你同样回答没事。好的,我明白了,经历了这么多事,你一句道歉一个解释都没有,那好,我接受,于是我潇洒的走开,在你看着我背影时,你的女友也选择了离开。我不知道你女友的离开是因为你看我离开的背影吃醋,还是对经历这么多事你无所动容的态度的不喜的离开。但我知道我和你女友都有方向的,而你选择了留在了原地。你的沉默其实也是一种答案,于是我
我受伤回学校见的第一个人是你,你问我想干嘛,我说没事。我反问那你呢?你同样回答没事。好的,我明白了,经历了这么多事,你一句道歉一个解释都没有,那好,我接受,于是我潇洒的走开,在你看着我背影时,你的女友也选择了离开。我不知道你女友的离开是因为你看我离开的背影吃醋,还是对经历这么多事你无所动容的态度的不喜的离开。但我知道我和你女友都有方向的,而你选择了留在了原地。你的沉默其实也是一种答案,于是我把你遗失的你女友送你的永远爱你的挂件和你的自行车还你。你们的感情,我们的战争,都还给你,而我留下了你作为老铁送的生日礼物。
我和你还有你妹妹,是从小的青梅竹马。我们知道你所有的缺点,就像小时候我们一起偷吃草莓酱,你嘴上还残留着果酱,却一直撇清,就如同那次我们点燃垃圾桶那次,你也发誓和你无关,所以这次你不肯定承认自己的错误,把所以的错误都推给我,我也愿意承受他们所有的鄙视和疏远,你知道的我在乎的是你的感受、你的想法,可是正如我问你很多次,你到底在害怕什么?你一直没给我答案,其实是你一直没给自己答案,尽管如此我还是选择想和你成为朋友,但我的世界不再因为全部是你,而忽视了别人。所以我剪断了我所有头发和过去告别,所以我不在因为你而放弃我喜欢的游泳,所以我不在因为你的背叛而放弃我们的友情,所以你准备怎样呢?
你知道吗?我的好友愿意翘课来看我,而我也愿意满足她的一些好奇,还有他碰我下面的时候,我的会变大。你知道吗?我的前女友在女生面前说她觉得我下面很大。你知道吗?你妹妹说她不想做哪怕触摸也不想,而我仍然愿意等吗?你知道吗?我曾经因为害怕你感到孤单,而没有去和你妹妹约好的party,以至于让她一个人承受了那些……你知道吗?我曾经因为太在乎你的感受而忽略了许多别的,这一次我不准备因为你而回避,不准备因为你而放弃,我决定成为我自己。在我还你自行车的时,在你还没找到自己害怕什么时候,我已经不在意他们和我自己为我贴上的标签。
当我骑着车,迎着风,发射信号枪,我看到无限!
我准备好了出发,那你呢?
第2~7集都是以女主角林晨曦的解离世界为主来展开的,一个简单的辨别方式,弟弟、爸爸和小刘警官存在的场景都是解离世界,穿插着一些真实的创伤记忆。解离世界是晨曦为了抵御心理冲击而创造出来的,猜测剧集如此安排的目的有两个,一是呈现解离患者的症状,本身就会将现实与想象mix在一起,二是想象如果晨曦遭受创伤之后没有离家依旧和亲友保持联络,二十年后他们的反应,包含了可能是现实
第2~7集都是以女主角林晨曦的解离世界为主来展开的,一个简单的辨别方式,弟弟、爸爸和小刘警官存在的场景都是解离世界,穿插着一些真实的创伤记忆。解离世界是晨曦为了抵御心理冲击而创造出来的,猜测剧集如此安排的目的有两个,一是呈现解离患者的症状,本身就会将现实与想象mix在一起,二是想象如果晨曦遭受创伤之后没有离家依旧和亲友保持联络,二十年后他们的反应,包含了可能是现实中他们真实的苦衷(因为晨曦现实里为了自我保护没有再和他们联络所以不得而知),也可能是晨曦的美化(解离症状的自我保护作用,或者是冲击下的心理防御机制),其实也是指明了众人爱的方向(除了犯罪部分以外)。随着晨曦和想象出来的小刘渐渐查清真相(解离症状减轻)——现实中当年到底发生了什么,其他人行为的真实动机是什么,她也回到了现实世界,停止解离。
很喜欢第8~9集的讲述,现实里,晨曦再也没有回过家,但是PTSD和解离症状(有人说是cptsd,我觉得可能都有)一直伴随着她,虽然前男友完全接受她,愿意为了她一起努力解决因为心理症状而造成的生活上的种种困难,但最终还是接受不了不断失败的打击,离开去周游世界。后来晨曦在职场上遇到小人以后更是受到刺激发生严重解离,习得性无助。也因为和前男友分手她对待感情变得退缩,在和男友李皓明也就是解离世界里小刘警官的原型的交往中显得冷漠自我,但她其实是不想再拖累别人。很喜欢这一段,PTSD患者的治疗之路,既长且难,剧集很好地呈现了这一点。
李圣华学姐是病得更严重的晨曦,她用重复体验创伤,来自我安慰,但这终究是饮鸩止渴,最终她还是必须醒悟过来。
女孩遭受交口称赞的老师性侵,这不是孤例,而是一种模式。公司利用员工陪酒创造业绩(反之女主角不应酬却靠着自己的方法成为公司王牌)。被曝光传播隐私视频。员工以不正当手段PUA同事老板,排挤优秀同事,获取职位。这是另一条线。
总而言之,这部剧可以说是PTSD+解离患者的真实体验、病因、以及如何治疗和预防的影视化呈现。给编剧和导演疯狂打call!!!
看完第一集,评分超5星!
对比隔壁三百年史莱姆要好上太多(我看的时候狩猎史莱姆是6.9,圣女是6.8,我认为圣女至少有8.0的水平)。作画风格优良、剧情有起伏、配乐超S级!
看完第二集 有部分女性向要素,不太影响体验。
第三集前半,变成纯爱番了…
看完第一集,评分超5星!
对比隔壁三百年史莱姆要好上太多(我看的时候狩猎史莱姆是6.9,圣女是6.8,我认为圣女至少有8.0的水平)。作画风格优良、剧情有起伏、配乐超S级!
看完第二集 有部分女性向要素,不太影响体验。
第三集前半,变成纯爱番了……
看完第三集,果然分数低是因为很多观众比较反感女性向要素吗?
第四集开头剧情有转折,很是期待。
看到第六集上半,才发现这部番原来我是看过的,为毛我给忘了??是因为前期剧情印象太浅了吗……(小丑竟是我自己)
不对,只是有几个情节我印象较深,所以只是我在以前看过同作漫画了吗?
看完了12集,评分还是5星。只不过关于女主的人设有个感觉比较可惜的地方,就是可惜在没有很好的展现出异世界人所应有的心理活动或是情节,导致越看到后面越不像异世界穿越,而是普通的异世界物语,从而浪费了穿越的设定。不过我也是说得比较严重,实际上对观感没有太大的影响,故仍评5星。