看完原漫画后，看到第二部出了，于是想看看人头牌大战会改成什么样，看下来总体感觉是大体还算合理，但还是有很多地方的表现力不够（以下内容涉及剧透）

首先是黑桃k的出场，和原漫差不多，但是加了段追车大战，为了观感倒是没啥问题，但略微有点降智。我本以为得靠着安的车技甩掉黑桃k，没想到自己开翻了，就这黑桃k竟然给放走了，我看完就是满脸问号，不愧是体力组老大，是一点脑没有啊，但凡补个刀都全剧终！既然讲到黑桃那就索性说完吧，黑桃k在原漫画中是堂道隼人和塀古朱音外加粟国的章节，电影将隼人去了，把隼人剧情搬到主角有栖身上（可能懒得塑造人物了）。朱音人物塑造倒是画了她刚刚来到弥留之国的第一个游戏，但是因为时间原因，有些没刻画出来，比如只写了她的腿扎到钢筋上拔出来，却没写用热温泉水浸过的管道烫伤口止血，以及和母亲的那段叙述不到位，导致朱音这个人物看上去怪怪的。因为时间刻画人物不够真的是这个电影最大的问题。黑桃k能准确找到玩家在哪是因为他有个仪器可以显示出所有玩家位置，漫画中让朱音一箭射爆才有了翻盘的机会。黑桃k其实也有故事，但电影仅仅是一个短短的回忆，其实黑桃k的故事很有意思，有兴趣的建议去看漫画。（漫画最有意思是黑桃k，方片k，梅花k和红桃q原先玩家的时候互相认识，现在的大佬作为玩家的日常真的很有爱）最后黑桃k被主角光环打败也算改编合理。不过看到安和朱音中弹还以为要寄了，没想到还是给留了一口气。电影版打个分给7分吧，还是比较还原的，比如疯帽子和粟国跨时空对话，朱音进弥留之国前后反差。

梅花k游戏我认为是这部电影里还原程度最好的，尤其是电影里久间真的全裸出镜，让我真的对制作组由衷的称赞。其他剧情有略微改动但都还是比较自然，不过还是说时间原因，梅花k的乐观塑造还是不够，以至于让没看过原漫画的人觉得这梅花k就是个疯子。龙田死真的是这段最戳人的一段，最后游戏结束韭木看到龙田的墓时说的那句谢谢真的觉得韭木没那么坏。电影版这里打9分吧。梅花k是除了方片k的游戏最公平的游戏了，甚至分数分配久间都是让每个人都一样。

红桃j的游戏强行将苣屋写了进来，原漫画苣屋是挑战方片j，打麻将赢了，可能麻将规则太麻烦（关西麻将），就把苣屋拉进来了，这就导致最后剩的人多个苣屋很突兀。红桃j漫画里是有作弊工具的，他的长刘海下面是假眼，可以显示出脖子上的花色。精英男和变态杀人犯是因为互相认可对方实力所以结成同盟。苣屋最后活下来是二选一赌对了，但对于苣屋这个智商拉满的角色，赌真的太毁形象了。这个改编还不如把苣屋刚来弥留之国参加的方片5的21点游戏回忆还原呢，那个游戏真的是把苣屋智商拉满。电影这段给个8分吧，话说苣屋这个演员长得和漫画里的简直一模一样。

然后是黑桃q游戏，这是剧组纯自制的游戏，还是挺有意思的，不过最后一波大翻盘，只剩黑桃q自己讲道理有点扯淡，毕竟再有气势最后一局全能打回来多少不太现实，最后设置比分主角队伍多赢一个人可能会更好。电影这段打个8分吧，能创作出一个比较合理的游戏还拍出来挺难的。

红桃q的游戏是交代最不清不楚的。原漫画里未来是一个脑科的教授，会各种引导人潜意识。然后游戏过程中喝的红茶里有致幻剂，不过未来提前吃的解药，所以才可以让有栖步入未来设计的情景。这里解释没有感觉特别牵强，不过疯批美女未来还是演技到位，电影这段我给7分，真的如果能多两集刻画刻画人物，这个电影会更好看。

总的来说，电影还原度还是很高的，尽管有很多美中不足，但也是一部还原度很高的佳作。我觉得电影最后如果把那段采访活着是为了什么做出来会更加深刻。强烈建议感兴趣的去看看原漫画！

在戏剧中“命运禁锢主题”常常带着强烈的极具冲击力的美感。

电影《人皮脸》就是这样一部电影。它追溯命运，探讨人性，诠释幻灭，让人发出宿命不可脱逃的哀叹。

影片构建了一个没有正义的世界。影片中没有正义的化身，警察不是、医生不是、甚至家人也不是。在这种视角幽暗、音调低沉的氛围中，代表“善”的护士天使莉兹只会尖叫、逃跑、甚至精神崩溃。要毁了一人，不仅要毁了他的脸，更要毁了他的心。电影的主体剧情是一次注定失败、逃无可逃的逃亡。

最终，绝望的杰克逊拿起电锯，变成令人闻风丧胆的电锯杀人狂，他挥锯抡向莉兹，实际上是在杀掉自己，回归宿命。

电影对罪恶和命运的营造是成功的，但存在着为恶而恶之嫌。杰克逊家人的罪恶根源没有说明原因，只是符号意义上的存在；剧情设计时，“善”的东西太弱，莉兹存在的意义只是证明“善”的孱弱，以至于剧情达到高潮时显得过于薄弱。只有，警长哈特曼的塑造较为丰满。

但导演和编剧显然抓住了重点。母亲为杰克逊缝上破碎的脸，带上固定头套，让人感到沉痛而揪心；深夜丛林里，罪恶之母、罪恶之子与天使的血腥诀别，很有王尔德味道。

我非常喜欢，杰克逊戴人皮面具后，发出的那声嚎叫，让人想到东野圭吾小说中的一句话——他吼出了自己的灵魂！

因为苗侨伟等人，耐住了性子看完第一集，进去了，接下来几集铺开剧情的部分确实比较有吸引力，但服部的表现过早叫我猜出他属于反派，还以为后面会有反转，谁知真是反派，有点落于俗套。张妮接到“哥哥”电话时，再加上黑木弘说“找我复仇的兄妹”，我感觉全篇几乎没有什么看点了。一直耐着性子看到结局，唉……两星半，不能再多了。

一星给摄像、美术，尤其是那首不错的歌。

一星给配角们（张孝志和主角李天都让我有点出戏）

整体感觉：抛开科幻问题不谈，故事本身不仅没有亮点，还很牵强。

首先，故事起因的先行者乐队杀人动机很牵强。前几集梅雪燕与和尚、酒吧老板都很维护黑木弘，我还以为这个人真是被诬陷的，谁知道这就是个无能装13的人渣。不敢见义勇为咱可以理解是吧，可你为啥不报警？不寻求其他人帮助？你看着姑娘被拖进小巷子，反应是不是有点冷漠？你不反省自身，反而要杀光所有低级的人，你是什么脑回路？黑木弘高级在哪里？梅雪燕为什么如此推动这个计划？李秀夫这名字听起来像个韩国人，他为什么也说中国话。不好意思，跑题了，他后来在火灾事故之后，质问黑木弘，我们不是要帮助他们走出来吗，怎么是杀了他们，看起来他像是被骗进组织的。谁骗他呢？梅雪燕和其他人应该都有份。这群学生脑子瓦特了，一起去铁道上杀了一个人，他们有点崩溃，但是听新闻说是那个人自杀，和他们唱的歌无关，他们竟然还有点失望。他们的人物完全站不住脚。他们一开始就是为了杀掉“低级的人”，所以李秀夫是被骗的。鹿鸣馆事件后，这个最无辜的人站了出来，被捅了一刀，关了20年。这……这什么呀！其他乐队成员也太麻木了吧。

其次，两个小孩的复仇……认真的吗？花不完的钱，随便就能制造的新身份，突然拥有的强大“意识”，不觉得牵强么？那些人愿意听一个小男孩的，也是很迷惑。二十年了才找到先行者乐队成员，而且是因为其中一个人莫名其妙去警局自首寻求保护，还交代出来其他人的身份……这不是自投罗网么？还说他们自己才是受害者，这个脑回路我也是不大懂了。一直强调谁是“恶魔”，都在推脱责任，二十年了还不忏悔啊！那个和尚倒是忏悔了，可你能不能去自首呀？你天天抽自己有什么用，人家受害者家属想要一个解释，一个真相呐！

另外，李天知道自己才是《十字路口》的原唱，居然没有什么大反应，真是离谱呀。设定是你害死了那些人，就算那不是你的本意，知道真相也会内疚一点吧？还有，意识里跑回去杀了李秀夫有什么用？就算他的节奏给了这首歌曲生命，可是这首歌曲是梅雪燕的想法，李天唱的，黑木弘组织的，只杀李秀夫能怎么样？换个鼓手不能打了？不合理。还不如说是对李秀夫的意识的解脱，干嘛说是改变张孝志的意识世界的唯一办法。难道是我爸爸杀了你爸爸，我就杀了我爸爸，一爸还一爸，你解脱了罢？

还有，“意识”这样一个牛的设定，并没有看起来很爽的感觉。男主对意识运用的很鸡肋，只能在生死危机关头才用，但看起来也不如张孝志的威力（虽然说人人平等）。他如果坚信可以到电梯一楼，肯定能出去，可惜最后还是要杀了自己的爸爸才出去，这说明他的信念感不行。小矮人说男主打开了他们那些人的意识，可先行者乐队的人并没有使用过意识。帮男主封印记忆的手法也没有交代清楚，小矮人怎么会这个技能，是学临床心理学的么？不都是音乐学院的学生么？

最后，这个歌怎么就能杀掉低级的人了？他们如何精准攻击？既然精神世界的事，你们放火干啥？说好君子动口不动手，你们不讲武德啊。还有一直反复出现的那个医院，“井上病院”，而不是井上医院，是编剧暗示他们都在“精神病院”么……如果是这样的话，所谓的意识世界battle这么扯我就能理解。

总而言之，阵容不错，故事不好。

——2022.4.5 TU 意识到自己的问题没有

文/安琪

今晚资溪妇联组织大人带孩子免费看电影，在去影院的路上，妹妹问我：“阿姐，今晚看的电影有《唐人街探案2》好看吗？”“你猜猜呗，影片叫《一个人的课堂》，讲的是留守儿童和代课老师的故事。”“一听就是说教，感觉会很无聊，要不我们自己去看点别的吧。”其实我内心和妹妹的想法是差不多的，我自认为有看过不少关于农村教育的好作品：《童年在瑞金》、《放牛班的春天》、《黑板》、《一个都不能少》等等，这个题材的电影个人觉得很难出彩，我对此片不抱太多期望。但既已应邀前来，不如看看再说。果不其然，开场就很尴尬，宋老师和村长的对话就像在背台词，其他配角的表演也十分的僵硬，特别是穷苦山村的女学生白净的脸一直傲娇的昂着、刚分配的年轻男老师说话翘兰花指、宋老师爱人作为江西农民却操着一口地道北京话等细节我表示看不透，各种声音和表演分分钟让人出戏。我甚至担心唱国歌跑调又滑稽，教学生乒乓球和跑步训练不懂装懂，甚至笑起来有点像汉奸的宋文化老师真的能诠释好这个角色吗？叙事节奏慢、太过写实、戏剧冲突少，没有明星阵容搞得已有几个小孩闹着要走，还有一些人呢在找角度自拍，估计待会朋友圈的配文大概是：好无聊的电影哦，等下去吃宵夜的举手云云。不过说来奇怪，这种状况竟然只持续了一会儿，渐渐大家都静下来我的心也静了下来——影片中，西甲村即将成为一个死村，空巢老人、留守儿童和家庭主妇维持着这个村子日渐凋敝的生活。村里的小学只剩下4个学生，到最后只剩下1个。他们陆陆续续的离开让村小学所剩的唯一的代课老师宋文化的处境显得有些尴尬，让宋文化的坚守显得十分荒谬。他做了36年的代课老师，工资少得可怜，却以孔夫子自比。原谅我在宋老师身上看到的是模模糊糊孔乙己和范进的影子。他的愿望是尽快转正，但转正考试均在电脑上作答，他连打字都不会，基本是交了白卷，作为代课教师的宋老师，没有编制，教育局以一场电脑考试的方式周到而羞辱地终结了宋老师36年的教学生涯。于是他被一位大学生取代，做了农民。没过多久大学生老师就跑了，上级领导又来求他继续代课，他和妻子已下决心去广州投奔女儿。但在车站他让老婆一个人先去，他一个人把最后一个学生教到小学毕业，送入初中后才去广州做了一名城市地下管道维修工。真的，起初真的觉得蛮无聊，全片没有刻意煽情，却是“于无声处有惊雷”，看到最后我竟忍不住流泪、叹息。同样讲理想主义，相比某假大空的校庆宣传片，宋老师在长长的崎岖的山路里扛着黑板去学生家的身影真的让我几度落泪。宋老师不完美，不高大，知识水平有限，教学水平陈旧可笑。他每天拿着旧穿铤敲响一截吊挂的铁轨宣称上课的时候，他拿出录音机庄严的举行升旗仪式、高唱国歌时，当他微笑着说“同学们好，我们今天学……”时，我们看到的是一名充满工作热情的老师，我们看到了宋文化对仪式感的坚守。宋文化的坚守，是中国广大农村教育工作者的坚守，是对中国教育最后方的坚持。这种坚守对于学生而言是极大的幸运，宋文化是以饱满的热情和最大的努力来完成这份神圣的工作，让人心生敬意，为之动容。

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1.梦遥家里今年7.16刚添丁进福，今年主持人出现了调整，换成了可可爱爱的李艾。

早早觉得这季质量不行，草草给了个两星（忍着能看）。遗憾忍到第十一期，还是调成了一星（弃剧）。

2.也是因为今天除夕，想在电视里放点儿好吃好喝，热热闹闹开开心心，毕竟谁不爱吃吃喝喝呢。而刚更新的这期讲的是荷兰的海外扩张。

emm，我重新点开了第一季，听到聊吃的“地道”，颇开心。

3.细想想区别，为什么看不下去。其实可能怪我的心理预期。这还得从风味人间开始说。

4.【风味人间】受困疫情，这次做的是海洋主题，就是这些海货。包括了风味、烹饪、习俗以及文化的传承和演变。

这是很好的，我跑着做一季【辣椒】主题呢，这东西的大迁徙和落地生根是个太有意思的过程了，怎么让湖广川渝的兄弟们放弃了“辛”选择了“辣”，里面得多多少故事。

5.风味实验室作为风味人间的衍生节目，我觉得【区别】在原来做的是“风味的衍生节目”，现在是“人间的衍生节目”。从做美食的专题节目转成成了文化传播节目。

而我想听【聊美食文化，而不是聊科普文化】。能寻到这个节目的，不是老饕也至少是吃货，不用科普。

6.梦遥在广大吃货眼里一直就是美食节目主持人，她【懂吃】。李艾作为转型模特，在我印象里是个音乐/综艺节目主持人。

所以梦遥能跟座上宾对谈四方美味，跟大厨甚至“勾肩搭背”。李艾选择的路线是把鲜花的自己当成绿叶，凸显嘉宾的渊博学识。

7.梦遥在大厨做饭时候经常跳出聊天内容喊一嗓子“这也太香了”，是不是像极了举杯碰盏时候赶上上菜就放下酒杯的你！

而李艾对做饭的过程全程无感，吃时候也就咋呼好吃、贵、肉。这一桌菜像不像团建，桌上总有个活跃气氛的交际花？

8.多说两句。

听聊美食文化，陈立老师在网易云有个《围炉夜话》的播客，很硬核。已经做了三季了。

吃美味，第一季频频出镜的赵雷大厨今年在三里屯的“元古云境”，人均260，可以去试试。

虽然是一部动作类型片，但《断金》在对角色的刻画上确实有着自己的尝试。首先是一人分饰两角的吴樾。哥哥体格健壮、正义善良，弟弟玩世不恭，城府极深，反差如此之大的两个人在吴樾手里得到了出色的呈现，从神态表情到走路站姿，两个人都完全不同，足以看出吴樾对角色的把控能力之强，尤其是结尾兄弟二人在机场见面的镜头，吴樾几乎做到了一人两面。然后是反派大boss侯爷，谁能想到“马步的地下皇帝”是位年过半百的妇人，求神拜佛姿态优雅的她却干着杀人放火的违法勾当。尤其是在知道饰演侯爷的苇菁老师还有药神老太这个经典的荧幕形象时，相信不少人会后背一凉。角色设定出彩，再加上演员不拉垮的演技，《断金》做到了每一位角色都可圈可点。

曾用笔名：元首卫队

在欧生活8年，精通德语，爱好二战史及现代战争史，从2000年起，曾在“战争的艺术”、“德国军事中心”、sonicbbs等军史网站和《突击》、《战争史研究》等纸媒上发表多篇原创文章及翻译多部德语电影电视剧中文字幕

请关注本公众号（诸神的黄昏研究会，未来将带来更多鲜为人知的历史细节。

2006年，本人作为“战争的艺术”论坛会员，参加了著名德国战争电影《从海底出击》（Das Boot）导演未剪辑281分钟版的中文字幕译制工作（豆瓣9.0分）。

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随意点开了这一部电影，在开始看之前甚至没想到能坐下来安安静静地看完这120多分钟。影片是日本电影所常见的娓娓道来的形式，整体平淡的叙事中穿插着一些或喜或忧的转折。当主角去到疗养院工作时，对我来说终于看见了主角似乎开始拥有了在他看来幸福的生活，即使在这个过程中，在周围寥寥无几真正关心他的人中，主角无形中已经被规训，收敛了他性格当中率真的部分。面对被霸凌的同事，他第一次选择了沉默，从他后面的眼泪中也能觉察到他的愧疚与无力。拿着被欺凌之后的阿部君送给他的波斯菊，风暴来临之前在回家的路上接到了之前恋人的邀约电话，一切的美好可能都是主角人生中的第一次，然而回到家之后，暴风雨中飘摇的窗帘已经昭示了最后的结局。

片名是《美好的世界》，主角在剧中说过，自己一定要坚持活下去，他朝着这个目标努力的活着，以他所能想到的任何的方式，最终却在自己刚触摸到幸福的边缘的时候，突发疾病离开了这个世界。何为美好，这应该从每一个个体人出发，他所感受到的美好即美好。

这部电视剧第一季播的时候我没看，等到真正感兴趣的时候第二季刚刚开播，我是那种没有结局绝对不看剧的人，于是在它两季都结局了之后，我来评论了。

其实我认为这部剧主要针对的还是成长。每个人在生活中都会遇到各种各样的挫折，有些人为了喜爱的东西还在坚持还在拼搏，有些人为了生活所迫不得不放弃，但我们都不应该忘记的，是曾经努力过。

有些人生来在某些事情上面就有着别人所没有的天赋，他们只要付出一点点努力就可以等同于别人的拼尽全力，于是人们羡慕，嫉妒，却不知“幸福是相似的，不幸的人各有各的不幸”，你表面看到的，不一定就是全部。

有的人，可能现在在做一件事情，这件事情已经做了很多年，但是连他自己也不知道这是因为真的喜欢还是因为习惯。有一个成语叫做日久生情，不只是爱情，你的事业也是一样，时间久了总会有感情，总会不舍。

有的人，不像别人那样在某一个领域有着明显的优势，他似乎是每一样都懂但是每一样都不是突出的那种人，但他总会找到适合自己的地方，现在的社会，全能型也很吃香的。

有的人，你总是认为他管东管西，像是在管闲事，所有的严格都像是为了刁难，但是许久之后的某一天，你再想起他，也许会有一丝释然，一丝明悟，一丝微笑。

在我们向着未来前行的路上，有的人来了，有的人走了，有的人走来走去，人生的每一次选择，都决定了你同行的朋友，但无论到哪里，朋友的心总会在一起。

以上，有感而发，谨以此纪念《蔚蓝50米》的人物们。

抬头见喜温暖又好笑

罗老师和王鹤棣演的爷孙，演的入木三分，有泪点又有笑点，又温暖又好笑充满了希望。虽然短，却是一个非常完整的故事。啃老颓废的孙子小郭为还债需要2万，骗姥爷参加电脑培训班，在元宇宙可以见到姥姥。引出了姥爷和姥姥的爱情故事，过程中小郭被姥爷的痴情感动，感受到了姥爷的孤独。那一句我认识的人都在这屋里了，所以不想出门儿，真的好戳人。小郭为了圆姥爷的梦，全家人齐心协力复原了姥姥的形象。通过这件事，大家感受到了家人的爱和意义。姥爷走出了家门，孙子也走出了家门。在整个影片中王鹤棣小细节真的处理的非常好，开始的颓废欺骗

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实话实说，是因为小光第一部戏来看的这部剧。但是男女主人设故事线非常劝退，这其中有演员的问题，但更多的是人设和故事线的混乱和无逻辑性造成的。为什么很多国产偶像剧会有人觉得无聊或者看不下去，甚至吐槽？根源在于编剧的偷懒。什么意思呢？好比我是一个写小说的，我会设计人物框架和故事大纲。其中人物框架是解释事物发展的合理性，比如说，我的女主角从小父母离异，独自生活，过程中，遇到了什么什么事情，让人切实感受到过着怎样的生活，那么我会分析遇到诸如此类事情和生活在诸如此类家庭给女主的性格待人处物的方式上造成了怎样的影响……类似这么个意思大家自行体会。好，故事框架，我讲这个故事要传达什么，不同角色在故事中扮演怎样的角色，角色是如何推动故事发展的，角色的动力，反应与角色性格的合理性都是需要考虑的。反观此剧:逻辑完全相反——我要让男女主角相爱——那么他们得先相遇——还得有机会常常能相处怎么办呢？——怎样才能让她们常常相处呢？男主的设定和剧里的题材已经是飞行员了，那女主得是同事吧！（为什么女主可以进公司，面试草率，关于女主的专业技能没有铺垫，让人非常明显的感觉到莫名其妙）——好，只有生活中有交集才能更有机会——就得住到男主家（我也不知道编剧是接到什么特别指示非要搞十几年前台湾偶像剧那一套还是怎么样反正必须住男主家，还必须是冤家剧本）OK！不重要——为了让女主住到男主家这件事情得以发生，男主爸爸成了监护人，巴拉巴拉（此处无力吐槽）——为了冤家人设，男女主一开始在家里就莫名对对方好大的敌意，让人摸不着头脑，直呼至于吗？我想表达什么呢。我想表达偷懒式编剧的有固定目的式的反推式写法给人带来的不适感和逻辑黑洞。另外，如果演员真的演技优秀到一定程度，或许可以挽回一成，起码让人觉得有入戏感，或者再上乘一点的演员，自我完成人物小篆者，可以靠专业赋予角色更多的逻辑性。林依晨为什么偶像剧也能演的出彩，看她厚厚的剧本小篆，可以窥探一二。说到底现在很多新演员不那么珍惜机会了，或许因为机会多，或许缺少对于演员这个职业的敬畏心。可惜了夏之光演的非常认真努力，看的出来是揣摩过角色的。不过演技真的稍显稚嫩，不，是很稚嫩，所以努力痕迹有点点明显。也是可以理解，拍这个戏的时候刚刚十八岁，算是演技小白，是理由但是不是借口，要继续努力才是。犹记得他的第一个酱油角色哪怕只有两句台词，还是认真记笔记，揣摩人物写人物小传，可见对于演戏和做演员，他是非常认真的。坚持的态度是值得肯定的，但能力是另一回事。每一个主角背景板的侧边上，我也有注意到那个在边边角角里抓细节和表演的夏之光。热忱和努力真诚，保持着是对的。但是虽然我是他的粉丝也得说一句，有时候有一点点用力过度。看的出来，是有做笔记和认真对待的。也许在长大一点多经历一点演技才会更好吧。感谢选择夏之光的制片方，虽然是一个小小的角色，看的出来小孩很开心很珍惜，演的很幸福，感恩??粉丝不要刷屏或者抱怨咖位小，以光光目前的能量和技能，演演小角色锻炼和磨练是好的。最后想说两句，第一句，第四颗星是因为夏之光演的实在卖力的情意分，这部剧在我这里最多只值三星。第二句，两年后，光光，好好回上戏认真学习，踏踏实实，潜心钻研，才能有更长足的进步和发展，机会和经验重要，学校的基本课和专业的积累也非常重要，让自己沉下心来好好努力的话，你的外形和气质，以后会越来越好的。另外男主比女主演技要自然，这是我的真心话，很客观。

顺便补充，男二演技还可以，不是说多么精湛，戏里同行对比对比之下，确实还不错，比较自然，大概毕竟演过不少角色，磨练出来一些了。

我修改一下，看了6－8集女主的问题不在于自不自然，看的出来他想演好，但是能力不足，念太子摇头晃脑（可能形容有一点夸张，就是这种感觉，自行体会）所以给我了不自然的感觉，表演节奏没有起伏——就像唱歌，该收的地方收，那么放的地方才能托显出张力，女主一直都是用力的状态的话，人物刻画就不生动。特别是在戏份吃重的戏里，会给人一种没什么想追剧的动力。暂且归位没找到感觉吧，提升空间巨大。

我是因为夏之光来看的，不论如何肯定都会追下去。光光这边问题很明显，一个是经验不足，演技比较生涩，另一个就是发挥不稳定，好的时候，会让人觉得惊喜。在我这里是及格的，原因他的气质和这个角色是贴合的，不跳戏，再一个努力是看得出来的。对于他的这个角色而言，他及格了。（其实有一句话不知道当不当讲，他的角色其实挺讨喜的）

刚刚更新了三分之一，不好下定论，等后续再修改。

第一集：

印象深刻的片段：唐明看向唐诗咏（唐诗咏的角色叫什么名字，忘了）的眼神那一段让人很有感觉，再加上后面唐诗咏说不能阻止他，两个人显然对对方余情未了，期待后续。

YT的出场，长长的电梯，手扶上扶梯，还有中途他敲桌子那里，让我觉得这个人不紧不慢，很沉稳。

最后，YT和唐明的相遇，一个用硬币一个用手机，代表一个保守一个隐晦，两个不同的理念。

吐槽点：（看了今天微博和其他一些地方的评价总结了一下）1-两位男主老了丑了打针了整容了（我想说一句，郭晋安1964年，今年55岁。马国明1974年，今年45岁。两位年龄都摆在这里了，剧里设定的都是顾问医生或者副院长，请问年轻人的岁数能做到这个位置吗？我觉得选角选的相当好。古灵精探里两位演员就相当有默契，相信这次也不会让大家失望）

2-郭晋安为什么又是反派？

是反派吗？我不觉得啊，他一开始从私立医院的高薪厚职转到了公立医院，为的不是个人利益而是医改制度。这根本不是反派的定义吧。后期可能他的理念会被有心人利用。

另外，我总结下郭晋安100个角色7个左右是反派、6个左右是低智，83%是正派正常的角色。最近的角色：16年末代御医写一个救世的御医；16年台庆是致命复活里面苦大仇深复仇然后放弃复仇的角色根本不是绝对的反派；17年老表3饰演教学育人的校长；18年再创世纪才是绝对的反派。19年白色强人这个角色，根本是大奸似忠，是一个有理想的政治家，为了实现自己的政治理想医疗改革会采用非常手段，像张居正类似的改革家而已，这个角色跟再创世纪完全不一样。也就是说过去五年他在tvb只演了1个反派。与敌同行是2008年大剧，忠奸人是2014年的剧，怎么成了有些人的口中，安仔就不断在演反派呢？

第二集印象深刻的点：

1-吕仲学那一个胸有成竹的笑

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最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

三星半。名字非常拗口，电影却难得好看。近十几年来随着大陆经济地位的强势崛起，港人在内地客面前惯有的自傲自豪渐渐失去了物质的光泽，昔日嘲笑的外地人的用词“阿灿”也变成了自嘲“港灿”。老人越来越长寿，新生儿出生率持续下降，夹在中间的中青一代，因饱受经济和住宅压力而重度焦虑，开始自称“废柴”、“废青”。就业困难，收入永远跟不上物价，供房压力巨大，没有“住房”就无法“洞房”，成为了他们日夜烦恼的事情。于是公主病又拜金的“港女”，无为又颓废的“毒男”成了香港网络流行语，网上借此互相揶揄攻击的例子屡见不鲜。“太空舱”是胶囊旅馆的谑称，两到三平方米的空间，空气闷热浑浊，和棺材比起来大不了多少。里面有小风扇，小电视，电灯等电器，帘布一拉，就成了半封闭的空间。记忆中这是80年代日本的泡沫经济最辉煌时期的产物，初衷是为了让那些工作繁忙赶不上最后一班电车回家的白领，临时有一个歇脚休息的地方。因为住酒店麻烦昂贵，这种胶囊旅店方便价廉，广受欢迎。时过境迁，当年只是一夜之泊的胶囊酒店成了常住之地，随着经济环境的持续恶劣，买房已是天方夜谭，即使租房也渐觉囊中羞涩不堪负荷，干脆蜗居而入变成了家。宇航员太空旅行，往往时日长久，所以港人习惯称那些整天鬼混或者不回家的老公为“太空人”，那这种长期居住，方寸局促之地，自然被戏称为“太空舱”。搬入太空舱实属无奈，居住的人群也是鱼目混杂。有毕业不久的大学生，有一心想混黑帮出人头地的古惑仔，有买不起楼结不起婚的货车司机，有炒楼失败破产导致神经兮兮的前大亨，还有因为打劫而吓死对方，由抢劫变误杀，刚拿到假释出狱的中年汉。背景不一样，标签都是穷人，不管学历如何职业高低，都只能在自己的行业里做一个挣扎求生的底层。这部电影是喜剧，喜剧的内核则是悲剧。一群人在把自己的烈烈伤痕，一些被现实生活活生生撕裂的痛楚无奈，用喜剧的形式包装在观众面前。带着几分辛辣辛酸，带着几分黑色诙谐，几分豁达大度，在觉得荒诞不经的同时，能体会到实际内容的真实残酷。电影的主角们都是港剧港影里的熟脸，周泊豪，张继聪，蔡瀚亿，林盛斌，还有“鬼才填词人”的林敏骢鼎力出演。他作为全片最抢眼的角色“成哥”，一副道士的装束模样，时而清醒时而疯癫，嘴里一本正经的说着天花乱坠，好像痴人说梦又仿佛道破天机。配角也有一票甘草演员助阵，诸多亮点。片中大量的使用双关语，谐音，荤素有加。许多向港剧港影的经典致敬和老梗段子，黑化映射针砭各路时事人物，熟悉香港文化的应该会忍不住哈哈大笑。电影已在国内上映，普通话版本的多有删节。出于尺度的关系，同样的内容，不同的字幕也让人觉得有隔靴搔痒的不满。电影剧本由《一路向西》原作者“向西村上春树”的《来自太空舱的你》改编，电影名中《西谎直落》，亦是“西方极乐”的谐音。导演干脆将黑色幽默进行到底。电影末篇，随着一声巨响，太空废柴帮众人皆葬身于塌楼之中。在彩蛋里，四人化身为西游取经师徒，升上天空驾云西去(其中一朵云叫“马云”)。西天取经本应师徒五人，唯独少了货车司机的猪八戒。因为他已经开始供房，虽然是如此狭小的“高老庄”，但因此有了“高翠兰”得以余生人间。而身为买不起房，沦为终极屌丝的其余四人，只能被命运安排一命呜呼。在“马云”身边，对着狮子山下的众生万物，指手画脚，长吁短叹。