《芬奇》中的狗狗Goodyear由Seamus希默斯扮演，希默斯是一条在北加州一处流浪者营地外发现的混种犬。一个当地救援组织联系了训犬师，说希默斯可能有成为狗狗演员的潜力。当时它大约一岁。汉克斯说：“希默斯不仅仅是一只狗。它看起来是另一种受过训练的人。” Goodyear，好年，...  (展开)

师父，师父。
一日为师，终身为父。

师父这个词，自古以来，在中华传统文化中，就有着别一番的意义和分量。甚至在古代，乃至到民国时期，遵循着旧时规则的门派里，师父对徒弟有着生杀大权。一如陈识所说，拜了师，学了拳，他将视我如神。
做学徒第一步，就往往是先从学如何侍候师父做起。先做人，后学艺。身为师父，所传授的不仅仅是“艺”或“技”，更是“人生”。

旧时的师门，相当于是一个人的第二出身。代表着这个人个人所负之能，代表着这个人的行为准则，更代表着他在这个社会上立足的地位和身后的人脉，关系网络。

所以，念起师父两字来，总是沉甸甸的。电影里，师父的师父对他说，你是这个门派全部的未来。所以，他便下了可以为之付出所有的心。师命难违，这里面除了道德和规矩，更多的是早已养成的潜意识的遵循和服从。从小被师父教导大的人生，师父的观念往往造就了徒弟的三观，一代传一代，就成了门派的文化。

咏春的文化我不甚了解，但就从电影里看来。传拳为秘，真传不过两人。求精不求多。陈识求的是扬名，但是却不会真传。所以他只要一个真正的徒弟，一个可以替他扬名的徒弟，一个注定被牺牲的徒弟。

他说，好在是个小人，不可惜。

人总是这样，最开始的时候，都以为自己的心是硬的。总以为自己的信念永远不会变。总以为一切都在自己的掌握计划中，总以为只要自己做得出，就有想要的结果。总以为……

太多的总以为，最后换来的往往只是世事难料，无力回天。

师徒之间，没有什么必然的情谊。史上虎毒食子的父母尚且有，何况冷心冷面的师父。然而，陈识终究做不到，他还有追求，他还惜才，他有着坚定设局的心却毕竟是初次设局。他坚定，却不老练。狠心，却不冷血。因为，他还是个真正的武人。

师父这部片子，有着写实的粗犷画风，一拳一刀，实实在在。但风格却又极其的写意，泼墨而画，意所至，情所至。
徐皓峰，拍的是武，讲的是侠。但这部电影却不能称之为武侠。徐皓峰的武与侠，是割裂着的。现实中的武人，带着名，带着利，带着摆不脱的规矩和枷锁，求生，求死，求义。导演在他们的故事中，放了一个侠在武馆的顶头上，具体却表现在底层的脚行中。反差的讽刺着现实。

但，我们却不得不承认，这才是真正的江湖。武侠只是成人的童话，武与侠的相离相吸，才是完整的故事。

在这个故事中，没有真正的坏人，也没有真正的好人。林希文杀了耿良辰，却也是剧中唯一一个读懂他的人。陈识把耿良辰送上了绝路，但最终用难以压下的不甘为他复了仇。邹馆长机关算尽，也终究只是个遗孀的苦与恨。每个人都有每个人的坚持，得不到，舍不掉，不甘心，却又无可奈何。

林希文不是必须要杀耿良辰，但是耿良辰却必须死。他打破了规矩，这不是重点，重点是他成了军界势力侵入武行的一个障碍。人算不如天算，陈识步步为营，计划周密，却没算到时迁事移，天下大势。
他愤恨，不仅仅是因为耿良辰死了，他怀了几分愧疚。更是因为，耿良辰死的毫无价值。他心中的，是不甘。他不甘自己的一盘棋，就这样收尾，成了别人更大棋盘中的棋子，成了一场笑话。

倘若不是有林希文的介入，按照陈识和郑老头的谋划来，耿良辰会在他眼里死的是应该而值得。或许，他会有几分惋惜这个大才，却不会升起愧疚与愤恨。然而，现实却狠狠的打了他一个耳光。在时代变迁的面前，个人的谋划，或者一个门派，甚至是一个行业的谋划，都不过是螳臂当车。

在这场对峙中，武馆输的毫无悬念，甚至是主动让步退出。侠是种精神，名和利却是切身关系到吃饭喝水赚钱的。没有物质基础，何谈精神？武馆行当中的种种规矩，更像是一种自欺欺人的维护。挥着武的大旗，安慰得不到侠，做不到侠的自己。

林希文说，如果他活着，武行会有意思许多。可惜这样有意思的人，有骨气，可以说是整部电影中身上唯一体现着侠的武人，耿良辰，却必须死。一群鸭子可以啄死一只天鹅，这不需要道理，自然界自古如此。

徐皓峰，怀着侠的理念，写了一个现实的武的故事。赤裸裸血淋淋，却偏偏一刀一刀的分明。让观众没有余地去躲避，就像蜀山奇侠传里的血迹，翻开，就必然看到。

有侠的人，未必有武，武不是侠的必然条件。有武的人，未必有侠，有武又有侠，需要付出的代价太大。
影片的结尾，与侠无关。耿良辰已死，侠成了茶摊上口口相传的传说，成了埋藏在社会层次深处黯然的保留。
影片的结尾，是武的苍凉，大写的末路苍凉。邹馆长强撑着的气场，随着电影结束的倒计时，一秒强似一秒。每强一份，都愈加强烈的透露着苦苦支撑的外强中干。当她用刻意的稳操胜券的姿态，用刻意提高的声音，宣布咏春已绝的时候。我从这片段中，读懂了邹馆长所说的：人活着，不就是为了装装样子嘛。确然，她深有体会。

侠已逝，侠已隐；武已空，武已绝。

武侠只是梦。

在Laughing sir很红的2011年，我连潜行狙击都没有看，却在法网狙击里喜欢上了JJ，于是开始关注谢天华的Laughing。

上帝若要你灭亡，必先令你疯狂。

我居然通宵未眠，把三十集潜行阻击看完。潜行是谢哥第一次男一号的剧集，Laughing成就了谢天华，谢天华也塑造了Laughing，他们已经合二为一了。每次看到Laughing穿着衬衫西装，一脸痞气嚣张的样子，换了别人可能就猥琐了，而他却甚是迷人，好几个场景，我都感觉自己的心呼地漏了一拍，太man太有型了，他就是外表不羁内心坚定的正义化身。

于是我不能错过Laughing的成名作学警狙击，在这部剧集里面他只是配角，却大放异彩，喧宾夺主了。学警里，Laughing表现得更加嚣张更纯粹的是个古惑仔，为上位不择手段，恶事做尽，这样一个“纯粹”的古惑仔，却在最后卧底身份揭露时，让我热泪盈眶……导致这部剧Laughing死后我都不想再看下去。

此剧中Laughing跟芯姐有很多的感情戏，他告诉芯姐，他暗恋她九年，因为她在他刚进社团的时候给他温暖，在芯姐伤心的时候给予安慰，让芯姐相信自己爱上了她。这些应该都是逢场作戏，Laughing是想利用她达到自己的目的，就像潜行里Laughing要接近丁敏之前跟Madam Jo说的，做卧底对男人要称兄道弟，对女人就要虚情假意。

从变节-学警狙击-潜行狙击-潜罪犯中，Laughing的人生脉络日渐清晰，不过我还是没太明白，变节中说，Laughing一开始就是小混混，跟了黄秋生后被送进警校当卧底，又被送回黄秋生身边当卧底，跟吴镇宇的妹妹（Karen)相爱，最后Karen被黄秋生打死；而学警中却是薛凯琪跟Laughing青梅竹马一起进警校，然后Laughing去进兴卧底十年，其间薛凯琪嫁去芬兰，最后坠机身亡，这两个女人应该都是Laughing的真爱，可是为什么相重叠呢？

试想，变节的最后结局提到，Laughing跟上级报告，要跟孝哥见面，所以，Wendy应该是Laughing的青梅竹马没错，Karen是Laughing第一次当了卧底之后才认识的，所以，不排除当时年轻的Laughing为了上位接近Karen可是却戏假情真假戏真做。

潜行的大结局，Laughing在法庭上说，自己当过四次卧底。在第三次卧底生涯结束后，他回到警队进入CIB当教官，这个时候的他，已经褪去了青涩收敛了嚣张，成为了Laughing Sir，他看Madam Jo的眼里出现了Karen,他第一次当卧底时爱上的女人。这样的一见钟情可以解释，可是这两人的感情戏却太压抑平淡，Laughing是个有故事的男人，面对Madam Jo，他表现得恰到好处适可而止的柔情和浪漫，因为他和她站在同一阵线，有相同目标，所以在她面前，他不用演，他让她喂嚣士，带她去打电动，在她身后默默注视她。

在Laughing第四次卧底行动里，他遇到了他第四个女人，丁敏。他很清楚他的任务，她却沦陷了。明明是他利用了她，她却对他死心塌地，她相信他的爱，他却那么轻松抽身而出。所以芯姐也好，丁敏也好，感情是女人最大的致命伤。

感情这种东西，也是要靠经营的。爱不爱真的没那么重要，重要的是让对方相信你爱TA。

人生如戏，全靠演技。

大家好，我是古籍里的艺术创想的导演阿甘，这次能拍到仰慕多年的张渔老师，非常开心和荣幸。 在我一开始注册微博的时候，我就关注了张渔。她经常会分享一些她的画作和生活在微博上。而之前我对她的了解也仅限于此，她是一个很有才华的艺术家，家里有猫有狗，过着“儿女”双全的...  (展开)

文/梦见乌鸦

     作为一个科幻电影死忠，看完电影整个人都不好了，不是因为别的，看本文的标题就知道了。

一、沃卓斯基姐弟好莱坞漫游记

    沃卓斯基姐弟是好莱坞著名的极客导演 ，其笔下作品是好莱坞极客文化发展的风向标。早年当大姐拉娜还没有变性之时，哥俩折腾的一部小成本同性犯罪题材电影《惊世狂花》技惊四座，随后的《黑客帝国》无须赘述，早已成为各大影史科幻电影榜单上的常客，编剧并监制的《V字仇杀队》则是接过了乔治·奥威尔《1984》的衣钵，展现了一个践踏和被践踏的世界还有被压迫者的反抗。至此为止，沃卓斯基姐弟在好莱坞称得上是炙热可热。但随后的故事就像一个千杯不醉的英雄突然喝多了醉倒在街头的事迹一样令人瞠目结舌，二位的作品在好莱坞的地位突然变得急转直下。2008年耗资1.6亿的《极速赛车手》北美地区仅仅入账4300万（全球也不过9300万），可谓票房与口碑双双失利。2012年的《云图》尽管遭遇争议，但在评论家口中该片口碑飘红，不过仍然不能忽视该片2700万票房的惨状（全球1.3亿）。

   平心而论，沃卓斯基姐弟虽然名声在外，但他们并不是票房系导演，除去《黑客帝国》系列其余作品票房都不高。其作品以特立独行的风格和标新立异的世界观成名，总体而言并不是好莱坞商业体系内所受用的类型，《黑客帝国》系列票房的成功很大程度要归功于开创CG新纪元的特效场面，抛去这些元素，夹杂了人工智能、东西方宗教和哲学观的故事同样也比较庞杂。也正由于这一点，沃卓斯基姐弟才会赢得极客群体以及骨灰影迷的喜爱，他们在好莱坞体制内，却拍出与好莱坞工业流水线作品完全不同的电影。

   但你毕竟是在好莱坞混饭吃的，在这个圈子内赔钱不是问题，但一直赔钱就说不过去了。或许沃卓斯基姐弟有着自己特立独行的想法，但他们的首要任务就是能够拉到足够的投资来满足自己拍电影的诉求，吃饭的家伙总不能丢。或许二位打算一心想为自己正名，重拾当年《黑客帝国》时期的辉煌成就，所以就有了这部《木星上行》。

二、悲剧就是把有价值的东西毁灭给人们看

   简单来说，《木星上行》最终呈现的效果就是一部一心打算向着好莱坞商业体系靠拢的同时又不忘展现自身风格与趣味的混合体。

    沃卓斯基姐弟连赔两部电影，想必自己也心急火燎。在这部科幻电影中，有着如今好莱坞体系中非常时髦的元素：超级英雄、星空大战、俊男美女、超凡特效。然而就像前文提到过的那样，沃卓斯基姐弟的作品特点，甚至可以说他们的趣味属性，与好莱坞体系是不同的。作为著名的极客导演，二位在电影中呈现的主题其实在他们之前的作品中都能找到影子，加之自身浓厚的科幻情愫，本片中依旧呈现了属于沃卓斯基姐弟自己的风格属性。而且在这部作品中能感受到他们的野心，或者说是一心想要正名的那种焦急心情，于是乎，《木星上行》所包含的科幻元素和主题内容那叫一个“集大成”，且都是科幻电影中非常时髦的产物。喜欢科幻电影的观众一眼就能看出来，这部电影一定出自粉丝之手，各种元素和主题都能在以往科幻片中找到影子。而且只求多元化不考虑承载能力的问题，一股脑的全部堆砌在这部电影中。最终的出现效果就是导演什么 方面都想涉及，但在仅仅两个多小时的片长中却顾此失彼，各种方面都没有讲清楚。

   而且沃卓斯基姐弟是典型的视觉系导演，讲故事能力一般，这就更导致原本群英荟萃的题材最终成了“萝卜开会”。诸位不信？如下分析，研究一下《木星上行》究竟想说什么内容。

1、浩瀚的星际史诗

   沃卓斯基姐弟构架世界体系的能力一流，从《黑客帝国》与《云图》如此复杂的世界体系中就能看出。《木星上行》的世界体系完全不亚于前两者。电影的世界观是这样的：
  
    宇宙中有一个极为强势的王朝——阿布拉克斯工业，控制着整个银河系，阿布拉克斯家族有着极长的寿命，活个几万地球年都是家常便饭，而让他们永葆青春的关键在于牧场。他们很久以前在宇宙各个行星中四处播种，培育生命。当经过万年的演化行星上的生命成熟之后，再去收割，他们在被收割的生命中提取一种元素，保持阿布拉克斯家族的长生不老。地球就是牧场之一，人类相当于他们的“庄稼”，如今已经成熟到了丰收的季节，且地球牧场上的“庄稼”是所有牧场中品相和收成最好的（因为地球人口密集嘛），恰恰阿布拉克斯家族此时产生了继承权的问题，两位王子都在争夺地球的所有权，故事就是这样展开。

   怎么样，世界观够宏大吧。从人类生命的价值一直上升到全宇宙的阶级层面，《普罗米修斯》中还在探索人类造物主问题的世界观在《木星上行》面前连提鞋都不配。科幻迷们都要兴奋死了，但问题也就出现了。

   尽管好莱坞的科幻片驰名国际，但如今的科幻片大多是披着科幻外衣的动作片，刻意强调视觉冲击。好莱坞片商们都是老油条，深知全球观众想看什么，他们宁愿从漫画书中找素材，宁愿重拍经典和不断产出续集，也不愿意拍摄一部原创大制作科幻片。因为前者都是观众熟悉的内容，有很强的代入感，很容易让观众进入故事中专心享受特效轰炸带来的爆米花愉悦。而原创硬科幻，无论是改编自原著还是令其炉灶，观众需要花大量精力去熟悉这个世界体系，显然不如前者来的爽快。可以举很多例子，《沙丘》、《异星战场》、《星际传奇》、《遗落战境》，这些大制作的原创科幻共同点就是票房惨败。更何况《木星上行》拥有的这个超级浩瀚这个世界观。

   本片代入感极慢，电影开场30分钟都不知道在讲什么内容，一个小时之后，编导特意借用角色之口来勾勒出整个世界观，故事体系才逐渐清晰。但就因为电影入戏缓慢，导致该片节奏前松后紧，观影效果大打折扣。这也正是好莱坞如今为什么鲜有片商去碰原创硬科幻了，也不知道沃卓斯基姐弟给华纳高层灌了什么迷魂汤，忽悠下来1.8亿美元投拍这部电影。

  当然从影迷的角度来说，当然对这种大制作原创硬核科幻片是极为振奋，当年《星际迷航》、《星球大战》也都是原创白手起家，最终也成为里程碑式的作品。假如《木星上行》始终贯彻这样规模宏大的世界观体系，拍成一部太空王权争霸战，最终效果还真不一定差。但偏偏电影的主要问题还不是这里，最让人挠头的就是沃卓斯基姐弟“一心想吃个胖子”的问题。来自他们个人兴趣的各种科幻元素和主题全部叠加，全部都是拖油瓶，电影的世界观反倒变得模糊了。


2、基因霸权

   《木星上行》第二大主题便是基因霸权，有点类似《1984》和《千钧一发》。电影塑造了一个等级森严的阶级，依靠基因优劣来决定身份地位。比如阿布拉克斯家族生来就拥有优质基因，其他人类可以选择将自己的基因与动物基因结合变成强大的基因战士，保卫皇族。而宇宙中纯粹的人类，只能生活在皇族的“牧场”中等待着被“收割”的命运，皇族成员用普通人类的生命制造灵药而保持长生不老，周而复始无限循环，劣等人永远是劣等人，皇族永远是皇族，想想都可怕。

   是不是看上去眼熟？没错，这就是沃卓斯基姐弟的特长，从《黑客帝国》中的人机对立，到《V字仇杀队》中的统治与践踏，轻车熟路的一套等级对立关系。如此庞杂的世界观中融入了这样鲜明的等级对立关系，下面的故事该怎么样发展呢？当然是如以上两部作品那样，地球救世主出现，带领反抗军迎战外星皇族，这样一来效果非常理想。太空版的《黑客帝国》，影迷们还有点小激动。

   可电影偏偏不这么拍，《木星上行》中有阶级，没有对立；有皇族，没有反抗。甚至连地球人几个正脸都没看见。好好题材和世界观就这样被浪费了，那本片究竟在讲什么内容呢？《木星上行》其实是一部古典太空英雄主义电影。


3、古典太空英雄主义

  想必沃卓斯基姐弟跟泰迪熊一样，都是《飞侠哥顿》的粉丝。或者说，沃卓斯基姐弟年少的时候，诸如《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》甚至《星球大战》在其脑海中留下了不灭的印象，以至于拍摄本片始终不忘当年古典太空英雄主义的路子。

  太空英雄主义的模板其实就是来自于《异星战场》，当然不是2012年那部科幻电影，而是该片的原著，埃德加·赖斯·巴勒斯（也是《人猿泰山》的作者）创作的同名科幻系列小说，这位也是大名鼎鼎的系列的作者，他一共创作了11部“火星”系列冒险故事，故事主要围绕着主人公约翰·卡特的火星冒险之旅，包括卷入了外星土著与霸权之间的冲突，以及与魅力十足的火星公主之间浪漫的爱情。

     《异星战场》影响了很多电影，就连打造出《星球大战》与《阿凡达》的乔治·卢卡斯和詹姆斯·卡梅隆都曾表示，自己深受这套小说的影响。并且在好莱坞上世纪科幻电影的黄金年代，一大批以拓荒英雄为主题的太空歌剧电影接连问世，包括《太空英雌芭芭拉》、《最后的星空战士》、《宇宙奇趣录》甚至动画片《宇宙巨人希曼》，就连著名《星球大战》中，天行者卢克的形象不正是约翰·卡特的化身吗？如今这类作品早已江河日下，新世纪后随着迪士尼动画片《星银岛》的票房失利，2012年的电影版《异星战场》票房同样惨败，当观众认为太空英雄几乎退出历史舞台的时候，《木星上行》来了。



查宁·塔图姆饰演的主角就是典型太空歌剧的古典太空英雄的化身，其形象在上世纪60-70年代的科幻片中非常常见，太空罗宾汉。首先主角身处的地位，他既不属于地球底层团队也不属于皇叔成员，在等级对立关系就比较多余。电影用了大量篇幅去展示其英勇威武所向无敌的一面，甚至还设定了一个“折翼天使”的身份，结尾与女主角在天空中共舞的场面浪漫的无以复加。不过当查宁·塔图姆脚踏祥云、身背盾牌、手持激光枪在浩瀚的星空中大开杀戒的时候，观众早已迷失在其飞舞中身后的光晕之中，这部电影到底在讲什么故事？




4、宗教情结

   你以为这些就够了？还没完，浪费了世界观和对立关系不要紧，还要炫目的打斗戏可看。可导演偏偏是宗教控，非要在太空题材的作品中加入不离不弃的宗教情结。

   沃卓斯基姐弟的宗教情结，尤其是东方玄学和佛教理论随着时间的推移逐渐增强，《黑客帝国》中的大彻大悟的先知就是代表。到了《云图》中这种倾向更加强烈。转世、轮回、宿命、前世修得的缘分和积累下的孽缘，堪称佛理因果大全。在《木星上行》中这种情绪稍稍收敛了一些，除去主角“天使”的西方普世价值隐喻，还安插了一个东方的“转世灵童”。女主角是皇族女王的“转世”，在电影中又搭上了基因主题的顺风车，进而演化成一出皇叔争夺“母后”财产的家庭剧。

   这样的设定无可厚非，只不过放在这样一部电影中显得很难受。偌大的星际世界观、对比明显的阶级观、还有太空英雄的设定，最终只是为了解决人家的家务事而来。女主角低级地球人的身份也没有好好利用，使得电影前半段让人一头雾水，后半段则让人非常泄气。


三、结语

   这就是《木星上行》所要讲述的故事，一部“集大成”的科幻片，这些元素每个单拉出来都是经典科幻片的素材，但导演混合在一起最后顾此失彼，都没讲清楚。是群英荟萃？其实是“萝卜开会”，好端端的题材变成了在众多猛料一起释放之后，最终成了一锅粥。也许很多人说，电影的特效场面非常好看，大银幕效果超级赞。没错，沃卓斯基姐弟塑造特效场面的功效在好莱坞独树一帜，电影的场面和音效相当精彩。但是，《木星上行》有着这样浩瀚世界观、基因阶级对立等超赞设定的电影，最终沦落到要依靠特效来拯救，这是多么悲哀的一件事情。


PS，当时《木星上行》原本打算在2014年暑期登场，甚至国内连档期都确定了。结果跳票到今年2月。据之前的小道消息说，该片的初版成片把华纳高层的领导都吓哭了，如今的公映版是经过重新剪辑的。假如传言确凿，至于吧华纳人吓哭的原因究竟是初版更烂还是更难懂谁也不知道。只不过我觉得沃卓斯基姐弟如今再怎么不济也不会连最基本的编剧常识都不懂，优质的故事构架被白白浪费。假如，我是说假如这片有导演剪辑版的话，我一定要看看。