看了前面一两集我就爱上这部剧，我觉得里面的内容都很真实，有人说女主有点做作，作为一个宝妈，我觉得女主坚持不去婆婆家住是对的，到时候婆婆就要干预孩子的教育方式，不是每个婆婆都能做到像剧里的婆婆一样说变就变，现实生活都是残酷的！而且女人为了家庭孩子真的放弃了很多，希望世上所有的男人要懂得珍惜你爱人！

本集又基本上是劝退观众的操作了，警察会上王梓提议对古岱进行24小时保护，结果被古岱劝说成功，假扮他女朋友，住进她家，原来她的目的达到了呀！这是什么鬼啊！

个人觉得仓库里的故事还是挺顺畅的，就是警察这边的神操作，男女主角实在一言难尽！！

千秋是目前看来最有头脑的人了，不知道会不会被犯规？

一开始为了周渝民去看的片子，也诧异他会演这么一部风格与之前截然不同的题材电视剧。所谓的战争场面并不是主线，但是开头靠它赚足眼球不失为一步好棋。这部片子的台版叫《回家》，英文名叫HOME，所以，我从一开始便知道真枪实弹的战争、不见硝烟的暗斗会一次次阻碍着主角回家，回家，才是贯穿始终的主旨。当忘却了看帅哥的初衷，深入吸引后，才觉得不论是被批评的演员怎么台词说成这样还是转型不成功之类的吐槽，都无法磨灭这是部很有诚意的作品。它叙事的视角至少我从来没见过，电视荧幕上只能看到共产党今天打死了多少日本鬼子，明天成功解放了哪片区域，歌功颂德，神勇无比。而这次，尽管不一定是史实，但是我看到了更多能够振动人心的东西。哪个士兵会想要一直打仗，哪个在异国作战的士兵会不想回家，在大陆作战的日本兵如此，派驻到台湾的大陆士兵亦如此，《彼岸1945》毫不避讳地展示了这些。长这么大，被灌输那么多抗战知识，但是我从来没想过被日本侵占了50年的台湾那段时间是什么样子的，从来不知道他们在被接受的过度时期又经历了些什么，风雨飘零，百废待兴。我看过很沉重的历史剧，以及即使穿插轻松但是我还是看得不轻松的历史剧，但是《彼岸1945》却并不走老路子，家庭的琐碎事，邻里的互助情，小地方的洋洋热情，即使世道大乱仍然有条不紊地要生活要工作，这些看在眼里都让我动容。传统母亲的教养，儒家正统的兄友弟恭，可能在另一半的人眼里这是自然而然的，我竟然觉得很久违。时间一晃跨到了新世纪，乱世情更长，往事尤唏嘘，只盼此后无灾无难，平安顺遂，不论是海的这头，还是海的那头。

《锦心记》（又名《少主且慢行》）主角是贺锦心赵错等，由网络作家韩雪霏所著的小说，书中主要讲述的故事：贺锦心满门忠烈，却别奸人所害，陷害成反贼，遭遇流放，于是贺家落魄，只剩下苟延残喘的贺锦心和父亲，却不想父亲也没有撑住倒下了，失去至亲的贺锦心誓要为父报仇，洗清冤屈，却阴差阳错下遇到了此生挚爱赵错..........也不知道原著小说有没有田三七这个人

闲来无事，看了二手玫瑰的大讲究。拍的很实在，很接地气，也很温情。推荐大家闲下来，静心看一遍。

剧情很简单，笑点也还行，东北特色的语言效果天生喜感。梁龙真的不错，演嫂子的真的不错，感觉是真情流露；两个二愣子小弟也是本色出演，傻里傻气的，一部被低估的小成本电影。

就想多问一句，东北饺子真的这么好吃啊？

星爷因逃学威龙系列而达到人生黄金期，逃威龙因此得到了经典。逃学威龙在星爷的表演下即给人一种幽默也有暗示人生道理。这才是星爷表扬的伟大之处。这次新版，也许想要突破创新，虽然故事情节与人物的画风已经发生改变，但是经典已经达到登峰造极的境界。感觉无法突破，张浩想要一直模仿星爷的风格，星爷的风格好像一般人只能去仰望。张浩表演的很不错与星爷还是有点差距的，希望张浩加油吧

今天刷完了古墓丽影：起源之战，静下心来写一写我对这部电影的看法。我算是一个古墓丽影的伪粉，1-6代都玩过，通关的很少，太难，恰恰9是我通关3遍的一代，相比起游戏而言，我个人认为，这一部电影对于游戏粉来说，又是一部失败之作，犹如魔兽、刺客信条等影片，空有其表。如果没玩过游戏的人来看，算是中上水准的影片，演员演技出色，人物契合度高，特效精湛，节奏感也很紧凑，可是，套用这个IP出了影片，不就是为了抓住更多的游戏粉嘛？可悲的是，这部电影对于游戏粉来说，并不友好。编剧忽略了这一代游戏中最吸引人的部分，历史感和神秘感！在游戏中，邪马台国是日本的一个古国，甚至连我天朝也曾派使者出使，邪马台国的这个岛，还经历了二战，岛上遍布那个时期的碉堡、遗迹以及士兵的尸骨，而掌控了邪马台国千年的卑弥呼女王拥有强大的力量，可以控制天气，并且不断的将自己的灵魂转移到新选拔的圣女身上，以延续自己的生命和统治（在影片中，神秘的卑弥呼女王竟然就特么是个超级大病毒？！）。由于卑弥呼女王的能力，导致周围海域不断出现沉船和坠机的事故（影片中劳拉的船沉没、二战轰炸机的残骸都与此有关），这片海域就是和百慕大齐名的魔鬼龙三角。怎么样？是不是很有代入感？很神秘？很吸引人？而在游戏中有更多让人心惊动魄的剧情和场景，比如：营救劳拉等人的飞机和直升机都被突然出现的闪电劈中坠机，而乌云中还有人低语“谁也逃不掉”，海边遍布失事船只和飞机的骸骨，从三桅帆船到战列舰、现代游艇，无所不有，这就是影片中一闪而过的“谁也逃不掉”的由来，也加强了这座小岛神秘的色彩，游戏中的“谁也逃不掉”让人有强烈的压抑感和紧迫感，而电影中的这句话更像是劳拉老爸犯病的一句呓语，除了圣三一的控制，逃出来也并非不可能，紧张感顿时减弱。游戏中，卑弥呼的僵尸护卫依旧游荡在王城，护卫着女王，当成群的护卫列队走过，举行仪式的时候，那种紧张和压抑感是可以让玩家呼吸都快要停止了的，太恐怖，太诡异！而影片中的千人女护卫竟然只是千具干尸，静静地躺着，我们都知道，影片中前一分钟出现的特定道具或人物，一定会在下一分钟发挥它的作用，那么，编剧能告诉我影片中这一千具干尸是干嘛用的？用来观赏？游戏对比电影，还有太多太多这样的不匹配，邪马台的历史，魔鬼龙三角的由来，二战士兵在这种岛上的经历，因失事而滞留岛上的外来人的绝望并沦落为暴民，在影片中都没有了，影片的厚重感也就丢失了，所以很多内容都变得可有可无，如：二战飞机残骸的一幕、把飞机残骸换成一段烂树枝也不是不行。可能有人会说我从游戏角度出发看电影是吹毛求疵的，可是，我想说的是，古墓丽影的魅力正是劳拉通过不懈努力揭开一段段尘封历史的秘密，发现古代神秘力量的存在，与天斗，与地斗，与人斗，与鬼神斗......而把这些历史、神秘、超自然一带而过，甚至完全抹杀的这部源起之战，是只有劳拉皮囊而没有灵魂的古墓丽影。

最近有这样一部剧，悄然上线，却让人欲罢不能。

有人说它“很出彩”“好看到爆”，也有人说它“太低调”，不仅如此，搜索各大平台，你可以发现围绕这部剧的还有“爆款潜质”“黑马”“惊险”“刺激”……看完的人不禁感叹：原来献礼剧也可以让人如此上头。

10月22日，谍战剧《前行者》登陆北京卫视，爱奇艺、腾讯视频同步播出。

“一个民族的崛起，一定会有一群先驱。”这是这部剧的主线，该剧作为国家广电总局第三批百部重点片单剧目、中国共产党建党100周年献礼剧目，从历史出发，着重质感，以内容为核心，讲述了百年前那个残酷激荡却伟大的光荣时代，再次打破了观众对献礼剧的印象。

内容质感

对于献礼剧来说，往往有两大标尺。一边是主线、基调；另一边则是画面、表达，而献礼剧多年来的困局也体现在后者。

那么，《前行者》是如何把控这两大标尺的，或许可以从已经播出的剧集中寻找答案。

1931年的上海，外有日寇入侵，内有政权对立，整座城市都被黑暗笼罩，前行者是城市里唯一的光。急剧对立的环境产生爆发式情绪，让这部剧有一种天然的饱满感。

首先是画面情绪，看过这部剧的网友一定对片头有所印象，每一个人物都以背影的形式呈现，没有正脸，看不到面部表情，身后炮火连天但依然坚定前行。此刻，导演或许想传达的是：生于烽火年代，却有信仰可依，共产党人的无畏与信念无需言语，无需表情。

其次是人物情绪，《前行者》是一部双男主谍战剧，马天目和唐贤平是昔日好友，一起出生入死，如今再次相遇，两人为了各自不同的信仰而走上了不同的道路，对立与伪装即刻上演。

剧中有一段很精彩的情绪戏是马天目被催眠，在裴如海的询问下，马天目极力克制自己，险些将战友名字暴露，最后甚至从窗户一跃而下。

导演在这段戏中，将手部特写，面部表情，以及回忆画面交叉呈现，营造了紧张刺激的观感，也从视觉上将观众带入了故事的语境中。“这一段看的手心直冒汗我都被代入了 想冲过去把他叫醒”“看得心惊胆战”都是观众看完这段戏的真实情绪。

除此之外，《前行者》也延续了谍战剧一贯的风格：猜疑、反转、再反转。

唐贤平和马天目两人虽然是昔日过命的兄弟，但时过境迁，如今再见的两人都有着各自不同的信仰。对于这个突然回归的兄弟，唐贤平一直保持猜忌，经常是上一秒还笑脸相迎，下一秒便唇枪舌剑。当唐贤平得知共产党陈烈被马天目放走时，两人在审问室针锋相对，言语激烈，用网友的话来说“简直是令人捏了一把汗。”

如果说猜疑在唐贤平和马天目身上体现的淋漓尽致，那反转的高能时刻一定是共产党叛徒裴如海。

裴如海曾经是一名共产党员，后来却叛变投靠国民党，导致多名上海地下党被捕惨遭杀害。马天目执行了两次锄奸行动，终于在押送裴如海去南京的路上使其坠崖，但反转来了，裴如海不仅没死，还设局让吴崇信怀疑马天目已经叛变，对立风波再起，观众的求知欲也被一步一步的点燃。

总而言之，《前行者》既有谍战剧的惊险刺激，也有献礼剧的宏大主题，是一部饱满、复杂、情绪浓度极高的主旋律作品，而电视剧的质感很大程度上源于这份「饱满感」，从这一点来看，这部剧无疑是成功的。

影像质感

如果说情绪铺垫内容，那视觉则点缀艺术。谍战剧依托于历史背景，讲述的是一个时代的缩影，也是一座城市的悲欢离合。

豆瓣评分高达9.2的《红色》既有谍战的紧张气氛又有上海市井的烟火气息；《新世界》同样用市井美学把北平城演绎得京味儿十足；张艺谋导演的电影《悬崖之上》用大量的黑白配色把那个时代下哈尔滨的凛冽表现得淋漓尽致；

而《前行者》也在画面表达上，找到了新意。导演龚朝晖表示，1930年代的上海是一个相对黑暗的时刻，但这个作品要表现的是要在黑暗的时刻找到光明。最后，他找来伦勃朗的画，参照建立了《前行者》画面风格的一个主要基调——黑暗中的光明。

看几集之后，你就会发现整部剧有一种油画质感，现实黑暗，但油画般的画面似乎给观众带来了一点浪漫主义的想象。

不仅如此，《前行者》还是一部年代剧，导演龚朝晖在拍摄之前做了大量的工作。剧中的车辆是靠左行驶，法租界的巡捕房……这些都是他看了大量的纪录片和新闻资料得到的史实，也正是这些形形色色的普通人，点点滴滴的细节把观众带入了1931年的上海。

谍战“者”的突围路

近几年，谍战剧越来越多，但创作难度日渐增大，爆款总是难产。

究其根本，谍战剧不仅仅要兼顾传递核心价值观、叙事逻辑、受众的期待三座大山，还要面对《悬崖》《红色》《潜伏》等高评分高口碑作品，难度可想而知。

今年6月份，新丽传媒出品的《叛逆者》热播，该剧不仅有朱一龙等流量艺人参演，在内容呈现上更是引发了大量受众的讨论。

4个月后，《前行者》悄然上线，播出至今35城收视率连续三天第一，酷云数据显示该剧为同时段收视率第二；从网络热度来看，在云合、骨朵等多个数据平台播放量都跻身TOP5，收获全网20+热搜，但无论是讨论度和口碑，想要达到《叛逆者》的高度还有很长的路要走。

作为一个520上映的应景片是不应该抱有什么太大的期望，也没指望能有多好看，但能难看到这种程度的电影我也很很久很久没有碰到。几次三番抑制住了想要起身离场的冲动，我气到半夜刷完豆瓣低分又在跟朋友骂人，对不起，还是低估了目前电影行业的三观和编剧架构故事的水平。我要把它评为目前2021我看过最烂的电影。我忍了几次还是没忍住还是想写点啥，真的，上次能让我感觉到烂到让我呼吸不畅的电影还是郭小姐的姜喜宝，让拜金著称的亦舒女郎躺在金钱堆满的山上说“我爱的是他的人不是他的钱” excuse me？

可能是对娱乐新闻的关注，还是蛮讨厌屈楚萧这个人的，但抛开对屈楚萧的偏见，他演的还不错。就像看到张婧仪那张人畜无害的脸还是喜欢的一样。但在剧本烂面前，演技是毫无意义的。事实证明演员更像被挑选的坐台小姐，没办法对自己拿到的角色给出什么指导性的意见，他们不可能有资格从框架上调整自己人物的命运。

这个爱情故事改编自豆瓣热帖“陪我十年长跑的女友明天要嫁人了”，原帖和我猜的不错，完全男性视角，其实二流小说或不够好的小说能够改成一流作品的可能性非常大，《失恋33天》原小说也并不见得有多好，但改编成影视更需要普适性和共鸣，但很遗憾它没有。通篇的叙述都放在“一段刻骨铭心的爱情没能开花结果”这件事上，完全没有看到任何更深层次的结构和共鸣。

首先，作者把青春期相互钟情这段拍的过于简略，可能是时长的限制，可能是我对屈楚萧本人的偏见，一场窗帘的暧昧，一封被老师缴获的情书。大家爱的死去活来无比坚定，为什么呢？我更愿意把它理解成一时兴起的见色起意，但对于女性视角她爱的理由是什么？仅仅是因为在众目睽睽之下给她写了一封情书？给她发了一些消息？可以说大家青春期统统恋爱脑，脑子不好使了，那也可以理解。剧情继续往下走，男生高中肄业念了大专，女生一路保送研究生。但伴随着男肄业，女保送之后，两个人在人生的第一道大槛上，就决定了以后在一起会非常非常的艰难。其实在经历这个坎之后，在现实生活里大家的认知层和接触的人已经很不一样了，大家以后基本上不太可能在一起，我否认“一考定终身”的观点，只是世界是公平的，不吃学习的苦，总要继续吃别的苦。为了坚定往下走女生和家里断绝经济往来，男生来到女生的城市开始”包工头包养女大学生”的合租生活，日子很苦爱情很甜，大家一致对外喊口号“情比金坚”。

拜托，成年人的爱情要大家一起成长和一直不掉队，喊打喊杀不解决问题，抱着回忆不撒手大概率是在刻舟求剑，我看不到两人的价值认同和情感连接，导演也没有前情铺垫，我并不知道大家能在哪个层面相互理解，或者这一部分大家并不求什么精神层面的相互理解，总之就是，他们很相爱，不管不顾不顾的不管发生了什么，总之就是很相爱！

男主没钱与现实残酷的冲突，改编成了男主被兄弟坑导致一贫如洗。我回去查了豆瓣原帖，其实很多原本很真实的细节，改编后有一种悬浮感与塑料感。现实压力怎么拆散一对情侣？电影像一个流水账PPT的现场，为服务于买房、家人、工作等方方面面的难关，统统都很像是“功能性“的场景。大家为了说明这些内容，一点点堆叠出这些故事，说句后话，它好像完全没有深入真实的生活。就目前大家指出的这些问题，女生真的看不到吗，我不知道她可以一直坚持的动力到底是什么，我好想晃晃她脑子里的水，你们结婚了就真的会幸福吗？

最最最最重要的，这部电影是非常典型的男性视角，对于女性成长的体现是零。我的感受是女生非常恋爱脑，年轻的时候脑子进水也就算了，为什么长大之后也完全没解决问题的能力呢？她更像是一个工具人，体现的是功能性的需求，是男主爱恋的投射对象，是完全被当成客体在被凝视着的。年轻时被追求被爱恋，男生失意时陪伴等候，得意时照顾…….是女神和完美的代名词。全篇只看见她干了一件事，爱男主。这种价值观在现在的主流衡量下是非常老土的……..情节设定主要的矛盾点都是来自钱，一个名校毕业的研究生在自己男友遭受现实冲击所有能做的事情就是等，等，发现解决不了问题，就只能依附另一个男人……娜拉出走了一个世纪了，中国的编剧还在写这种爱情观，这也是太狭隘的男女观念了。你为什么不能去找工作，在职场拼杀，专注兴趣，或者在任何方面找到和体现自己的价值。

还有，突然想到，男生死活非要去新疆要跟女主分手，分完接到女主电话啥都不管不顾了又一定要跟女主回去，这真的是一个成熟男性解决问题的方式吗？太扯了，我试图从每个片段找出爱情到底在哪，没浪漫也没思考，没有建构在现实生活，好像也没有美学追求，太烂了，我真的非常非常愤怒。悲剧要把美好的东西毁灭给人看，关键是这感情哪里美好了？毁灭吧，应该的。

当然了，情侣在520大家一起去看，应个景，多多少少还都能看出一点点关于自己的影子，在这些故事里就着爆米花掉一点自己的泪，出来挽手再去吃碗麻辣烫也蛮不错的。

借用豆瓣网友的话，如果让我给这部电影起标题，我愿意称它为《我不爱读书的男朋友和他的废物朋友》。