• 翻个墙

    全28集
  • 主演:
  • 地区: 中国台湾
  • 年代: 2011

翻个墙影评

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  • 骑兵摔了
    2008/4/10 8:43:25
    森冤:糟糕的推理,混乱的逻辑
        《森冤》并不吓人,悬疑色彩更浓些。神秘森林里到底藏着什么秘密?我揪着心一直等到影片结束,居然等来一个“超自然力量”的答案。这种力量来自何方,去向哪里?它有哪些本领?它用自杀的人做实验,实验内容是什么?它为什么会对影片主人公另眼相看?……这些问题统统没有解释,我的沮丧可想而知。
        《森冤》的故事貌似严
        《森冤》并不吓人,悬疑色彩更浓些。神秘森林里到底藏着什么秘密?我揪着心一直等到影片结束,居然等来一个“超自然力量”的答案。这种力量来自何方,去向哪里?它有哪些本领?它用自杀的人做实验,实验内容是什么?它为什么会对影片主人公另眼相看?……这些问题统统没有解释,我的沮丧可想而知。
        《森冤》的故事貌似严谨,侦探夏松梓、科学家沈澍海、电视主持人美树分别因为不同的理由,被一步步吸引到神秘森林中来,最后找出森林的秘密。然而实际上,《森冤》的整个故事漏洞百出,绝大多数情节都禁不住推敲,甚至是前言不搭后语。夏松梓的前任探长在森林中突然心脏病身亡,审讯中,黄柏木还意味深长的问夏松梓,“你的心脏是不是健康”——后来黄柏木莫名其妙自杀,影片对这个情节再没给出任何解释。
        沈澍海的研究也是莫名其妙,他发明的机器比他口口声声反对的迷信更加“怪力乱神”。植物能判断人是不是真的要伤害它,因此就能判断嫌疑人口供真伪——这是什么逻辑?最搞笑的是,警方居然真的采用了!稍具司法常识的人都知道,黄柏木自杀可以在道德上理解成咎由自取、因果报应,但在法律上,并不能因此认定他就是杀人凶手。黄柏木自杀不仅不是破案,反而意味着这桩奸杀案从此成了一桩悬案。
        田星野的出场更是让《森冤》的故弄玄虚到了登峰造极的地步。如果像他所说,森林吸引很多人来自杀,那为什么在美树的采访中,有那么多人会在自杀前被神秘力量吓走?田星野对森林的神秘力量也所知不多,但他凭什么能来去自如?而且夏松梓每次遇险他都能及时出手营救?……《森冤》里这种莫名其妙的情节数不胜数。
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  • 忧郁蓝调
    2021/3/20 20:05:44
    谢里

    这不是一部超级英雄电影,就连主角也像一个反派。一个少年,从战场回来后患上精神创伤,不仅吸毒嗑药,没钱还去抢银行。

    这不是一部超级英雄电影,就连主角也像一个反派。一个少年,从战场回来后患上精神创伤,不仅吸毒嗑药,没钱还去抢银行。

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  • 恋恋风尘
    2014/8/31 19:21:47
    《忘了去懂你》:婚姻背后 生活在冷笑
    记得以前电视上经常播放一句广告语:“明天的明天你还送我水晶之恋吗?”我们永远不知道明天会发生什么样的事情,婚姻里的人也经常会问:明天他还会爱我吗?


    电影《忘了去懂你》也同样抛出了这样一个问题。这部电影是女作家权聆的第一部电影,因为贾樟柯的监制,这部电影在微博上成了热门话题。


    本片和许多描述七年之痒婚姻的电影一样,讲述了底层小人物面临的赡养老人、男人下岗、
    记得以前电视上经常播放一句广告语:“明天的明天你还送我水晶之恋吗?”我们永远不知道明天会发生什么样的事情,婚姻里的人也经常会问:明天他还会爱我吗?


    电影《忘了去懂你》也同样抛出了这样一个问题。这部电影是女作家权聆的第一部电影,因为贾樟柯的监制,这部电影在微博上成了热门话题。


    本片和许多描述七年之痒婚姻的电影一样,讲述了底层小人物面临的赡养老人、男人下岗、妻子出轨等问题,这些交织在一起,构成一幅压抑而苍白的婚姻图景,这也是激情遭遇生活造成的冲突。


    从某种意义上说,婚姻最大的敌人是生活。


    影片开场就展现了一个已婚女人无聊的生活场景,陶虹饰演的陈雪松在自家开的小超市里无聊的打盹、看电视、以及和前来换零钱的小年轻打情骂俏……枯燥的婚姻生活让她无聊,她挂在嘴边的一句话就是:“有什么新闻吗?”她渴望激情、渴望理解。


    电影中,她的婚姻生活充满了猜忌与怀疑,郭晓冬饰演的丈夫蔡伟航不但不理解她,还怀疑她和初恋情人有染,同样,她也怀疑丈夫对自己不忠。


    影片中,两人互看对方手机一段充分展示了夫妻之间的不信任。同时,这一段也展示了电影蒙太奇的力量,两人在偷偷翻看手机的同时,电影同期画外音是电视剧《潜伏》里的对白,暗示着两人的婚姻关系像间谍一样。


    他们已经成为熟悉的陌生人了。


    电影就是这样,它截取了生活中片段给人看,就像一面镜子,我们从中看到的不只是故事中男女,看到的还有自己,这就是现实主义作品的力量。


    观影过程中,一直在替电影中的夫妻惋惜:“如果他们不这么做或者那样做就不会出这样的结果。”但是,生活在故事中的人永远看不到或者忽略了这些,他们只看到“生活在别处”。


    电影中,女人因为男人不挣钱,殊不知男人为了干一番事业喝到酩酊大醉;男人以为女人不孝顺自己的母亲,而女人却偷偷给老人钱去买营养品;男人没钱投资,女人却冒着风险去找旧情人借钱。


    他们都是按着自己的理解去看对方,只看到了生活的一面,他们看不到或者不愿意看到对方对自己的付出。这种理解的错位,只能造成一个结果,他的柔情你永远不懂。


    银幕面前的我们何尝不是这样,不管以前如何相爱,在生活的磨砺下,也经常“忘了去懂你”。


    人问苏格拉底应不应该结婚,他答:两种结果都会懊悔的。就像冯小刚在《非诚勿扰2》里说的,婚姻怎么选择都是错,好的婚姻就是错上加错。


    这才是婚姻的本质吧。


    片尾,丈夫蔡伟航和妻子吵完架看两人婚礼的录像,录像中,两人笑容满面,幸福溢于言表,在司仪的口令下各种秀恩爱。


    两下对比,生活带走了爱情,改变了两个人。
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  • 帕拉
    2013/6/15 19:04:01
    人性的深渊,残酷的剖白
    然而人性岂真能如道家所说的那样恬淡;欲得的却多。——鲁迅
    人性善恶论,如同蛋生鸡鸡生蛋般的争论得喋喋不休,却总是没有公认的结果。不管哲学家思想家政治家如何思辨阐述吆喝,善恶就一念之间,人性的抉择总没有那么光明磊落。
    当天朝还在为《天注定》是否如期上映持怀疑态度,对《无人区》无限期延映,《天浴》《老井》《活着》等遭遇禁片待遇时,世界上的其他国家却用电影深刻的反省了自己的丑恶一面,揭开了表
    然而人性岂真能如道家所说的那样恬淡;欲得的却多。——鲁迅
    人性善恶论,如同蛋生鸡鸡生蛋般的争论得喋喋不休,却总是没有公认的结果。不管哲学家思想家政治家如何思辨阐述吆喝,善恶就一念之间,人性的抉择总没有那么光明磊落。
    当天朝还在为《天注定》是否如期上映持怀疑态度,对《无人区》无限期延映,《天浴》《老井》《活着》等遭遇禁片待遇时,世界上的其他国家却用电影深刻的反省了自己的丑恶一面,揭开了表面光鲜下的血肉模糊,这本就不是人性的拷问,只是想让观者看到社会与人的黑暗侧面,这种剖白固然残酷,却是跨过这道深渊至关重要的手术。
    谈到人性,过于沉重。但是只有看到了伤痕,才能对症下药,等待结痂之后继续前行。看了几部电影很有感触,不管是影片的艺术价值还是引起的人性思考都值得跟大家一起分享。

    家丑外扬
    “家丑”永远是一个敏感词,何况是一个地位显赫的家庭。《家族庆典》(另译为《家变》)讲述的就是这样一个表面风光无限的大家族的惊爆丑闻。导演将深藏于家庭内部的人性恶劣行径揭示在众人面前,迎接这一惊天逆转的是观者的瞠目结舌。
    一家之主父亲的60大寿,三个儿女从各地各怀目的赶了回来。与以往的奢华盛宴不同,这次大女儿的自杀而死让这次的聚会暗流汹涌,一触即发。在给寿星老爸说祝词的时候,乖乖的大儿子克里斯汀却一语道破父亲的猥琐之事。在场嘉宾完全搞不清状况,这是玩笑,可是玩笑开大了吧?不是玩笑,那得是多大的丑闻,父亲竟猥亵自己的两个孩子。宴会一下子冰冷了,客人懵了。弟弟极力维护父亲的威严与家族荣誉将哥哥赶出家门,妹妹虽然发现了姐姐自杀的真正原因,抑制不住哭泣的泪水,也终究是隐瞒事实。作为母亲,从来就知道丈夫的肮脏行为,却不为所动,对孩子不闻不问,对丈夫放任纵容,维护家庭一派祥和的气氛,努力做一个完美的贵妇才是她的目标吧,看到这我连唾弃都觉得苍白,这是母性吗?这是人性吗?
    影片探讨了上流社会奢靡的生活状态以及疏离的人际关系。有聚会大家都来参加,但有几个人带来了真正的祝福,聚会的目的可能是攀龙附凤,可能是卖弄风情,聚会成了欲望与金钱的代名词。当听到主人家丑闻时,众人只是置之度外,风波平息后,又继续狂欢,仿佛这一切从未发生,就像罪恶从来没有降临过人间,这是享乐主义的上流社会投影。本片的群戏堪称经典,生活化的表演,听到几次的惊人言语的反应都惊艳影坛。
    可能大家没听说过《家族庆典》,但一定知晓《狩猎》,两部作品都出自丹麦导演托马斯·温特伯格之手,同样是探讨人性的作品,但显然《家族庆典》与《狩猎》的拍摄手法上有很大差别。这里不得不提到Dogma 95(链接),Dogma95又或Dogme95,译为“道格玛95”。道格玛95是一场由丹麦导演拉斯·冯·提尔,托马斯·温特伯格,克里斯汀·莱文等于1995年发起的电影运动,该运动被称为道格玛95共同体,其目标是在电影摄制中灌输朴素感和后期制作修改及其它发明的自由强调电影构成的纯粹性并聚焦于真实的故事和演员的表演本身。为进一步实现该目标,冯·提尔和温特伯格发展出了道格玛电影必须遵循的十条规则,这些规则被称为纯洁誓言。
    《家族庆典》是第一部Dogma 95作品,是1998年的戛纳评审团大奖得主。时光和豆瓣的评分都不算太高,我却非常喜欢这部作品,也许是遵循“Dogma 95”十诫的原因,影片的效果完全的返璞归真,不经雕琢的生活化表达也使电影更贴近真实现状,容易引起情感共鸣。手持摄影的晃动的镜头,有身临其境之感,把焦躁不安的气质完全展现。
     
    部分人的民主
    “民主”多么响亮的词汇,然而当偏见占据上风,民主也就成了强势力量恃强凌弱的护身符。始终忘不了《杀死一只知更鸟》中当一切真相大白后,一群白人评审团竟然依旧认为无辜的黑人有罪。
    孩子作为这个故事的亲历者与讲述者,目睹了这个略显残忍的故事。这是一个对黑人带有绝对偏见的国家与年代,黑人天生就是卑贱的,是无耻下流的。普通的黑人尚且遭到趾高气昂的白人的压迫,更别论被指范强奸罪的黑人。白人律师作为黑人的辩护人,也遭到了一众白人的黒眼,尤其是原告方的冷嘲热讽,恶言相向,甚至唾沫星子,孩子的安危也受到威胁。当律师辩论完后,空旷的的法庭反衬出他的孤独与落寞,律师的儿子吉姆目睹了这一切,目睹了这太不符合逻辑太不符合法律太过黑暗的一幕,惊得目瞪口呆,回到家他哭了,不只是为父亲无功的劳碌与承受,也是为他道德世界的倒塌。
    所谓民主的国家,民主却只是白人的民主,当偏见根深蒂固,那种人性扭曲完全的暴露在观者面前,令人不寒而栗。对黑人的围追堵截,恶意侮辱,直至将其逼入绝境。最可耻的是白人女性在圣经面前发誓后,却信口雌黄,即使事实白人在大庭广众之下,但她还是一口咬定是黑人的犯罪,因为白人引诱黑人必定会遭致众人的讥讽,她没有勇气承担坦白的后果,却将黑人推至深渊。这场审判,白人似乎取得了胜利,却是人性的失败,民主的失败,制度的失败,时代的失败。
    电影中的英雄的律师形象由好莱坞绅士代表格里高利·派克饰演,那场长达九分多钟的法庭辩护戏,激昂的台词更像是他的肺腑之言,全无表演痕迹,这一幕征服了我,不管是派克炉火纯青的表演,还是激昂正义又略带祈求的发言都震得我有一股流泪的冲动。
    《杀死一只知更鸟》改编自普利策奖得主哈柏·李的同名小说,这是一部前面看来略显沉闷,但是很快会渐入佳境的电影。它有一股神奇的吸引力,不管是强烈戏剧张力,还是格里高利·派克的表演都制造了异常的影片质感。影片包含了太多的东西,值得我们抽丝剥茧,其中对人性善恶的探讨,对时代的质疑的勇气,使这部风格老派的电影焕发了别样的光彩。在电影里,“知更鸟”具有了更深层次的涵义,它象征着那些面临邪恶力量威胁的善良人性。

    孩子、流言能杀人
    提到孩子我们理所当然的想到纯真,然而在这个泛信息化的时代,天使般的孩子也变得不可捉摸,曾经天真烂漫的孩子,曾经不讲谎话的孩子似乎在离我们远去。《狩猎》中幼稚园的小女孩一席谎言,打碎了一个男人的一生,也摧毁了我们对美好生活的憧憬。
    孩子总是作为正面形象出现,当一个孩子指认一个成年男人对自己有性侵害行为的时候,我们会选择相信孩子。影片中的男主角卢卡斯就遭遇了如此境遇。从影片中我们可以感知他的为人极好,在邻里同事间口碑也不错。奈何本可以一笑置之的谎言,却弄得无辜的他百口莫辩。本来是一个小女孩生气时编造的谎言,像个雪球般越滚越大,受到了邻里,同事,警察,媒体等等的社会关注,然后谎言变成了真实。
    影片中,在平静祥和的气氛总是会发生惊魂事件,就像是这个世界不容忍美好,一出现温情就要打破。受到污蔑的男主角卢卡斯好不容易与儿子相会,在厨房敞开心扉交谈的时候,破窗而入的子弹,将从狱中释放回家后的卢卡斯的希冀打破。还有,雨夜中死掉的小狗是情感的爆发点,对小狗的埋葬更像是对现实世界的美好事物的埋葬。另外,影片结尾处本应该是个善意的结局,可是毫无预兆的来了另外一枪,这就是人性的狩猎,当你成为猎物就必然要接受死亡,你不死,猎人会继续攻击。
    影片中的几场戏具有极大的震颤威力,教堂里那气愤的,无辜的,控诉的,沮丧的,绝望的,鄙视的眼神,我想观看了影片的观众都不会轻易忘记。教堂里说谎的小女孩在唱颂歌,底下一众人在祷告,而无辜的人儿却有郁结于心的说不出来痛苦,不能不说这是极大的人性讽刺。
    看来导演托马斯·温特伯格备受戛纳亲睐,第二次参赛的他的作品倍受赞扬,本片主演麦德斯·米科尔森也因为完美的表演登顶戛纳影帝。

    青少年成长
    青少年一直被称为未来世界的主宰者,而《告白》里折射出来的青少年犯罪,以及消极的处世态度未免让人对未来灰心。这部电影接触的较早,是我第一次看完后觉得寒冷刺骨的电影,当时的心灵震颤层度可想而知。
    影片《告白》以女教师风平浪静的讲诉自己女儿被班里两个同学杀害的来龙去脉开端,随着情节的推进,可以想象她当时看似平淡无波表面下的惊涛骇浪。她说可以不追究当事人的责任,只是在他们刚喝的牛奶里加了艾滋病人的血液,于是乎加速了一连串的悲剧的发生。本以为老师终究是善意的,受到伤害的老师报复后离开学校会使事件告于段落,没想到老师竟是整个杀戮事件的幕后黑手。影片就是这样给了我一次次希望,然而又一次次浇灭我的希望,甚至影片的结束都没有放弃这个模式,让我耿耿不能释怀。
    青少年的成长,离不开家庭的温暖,学校老师的指导,以及社会的呵护。然而如今的世界,家庭破碎、父母离异的家庭千千万,为人师表的老师也不是个个都正人君子,社会道德更是出现滑坡的迹象。家庭温暖的缺失,教育的不作为,社会的坏现象,这一切都是青少年悲观情绪和犯罪行为的诱因。青少年处于人生观价值观形成的重要时期,外界的引导至关重要,作为人类社会的未来,真心希望他们在阳光下成长。
    《告白》虐心程度超过我之前观看金惠子主演《母亲》的感受,是一部比恐怖片更令人心颤的影片。至少《母亲》中有强大母爱关怀,而《告白》中却是彻骨的寒冷。观影过程中,想努力搜寻哪怕丝丝的温暖,却始终一无所获,影片结尾希冀着能有一丝转机,尘埃落定之时却来一句:“开玩笑的。”泼了一身冷水。这一情节颇似《狩猎》的最后一枪,同样具有反思人性的作用。
    得力于原作小说推理的缜密性,本片的情节处理十分出彩。虽不知《告白》一片导演的意图是否是一意孤行的挖掘人心的险恶,但是滴水不漏的剧情,巧妙绝伦的构思,聪明的电影画面的运用,确实值得电影人顶礼膜拜。

    电影反映生活,电影里的残酷人性也许就发生在我们身边。关于人性的追问,永远不会停止,但我还是相信人性本善。毕竟,人类是一个进步的向上的群体。
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  • ??Psyche
    2016/3/26 0:33:33
    未有烛而后至
     六十年代一直都是一个让人向往的年代,那么多的荷尔蒙像烟花一样地装点着人类的历史,即后戛然而止。我相信这个年代的精彩是种理性之外的巧合,就好像那些写出《圣经》中最完美篇章的人往往很可能都不知道自己到底写了什么一样,这个年代的人其实大部分都不知道自己究竟干了些什么。

    尼采的酒神论用来解释这个问题非常奏效,以至于可以让我把这个年代的精彩理解为一种群体性的酒醉。幻觉过去后,旁观者
     六十年代一直都是一个让人向往的年代,那么多的荷尔蒙像烟花一样地装点着人类的历史,即后戛然而止。我相信这个年代的精彩是种理性之外的巧合,就好像那些写出《圣经》中最完美篇章的人往往很可能都不知道自己到底写了什么一样,这个年代的人其实大部分都不知道自己究竟干了些什么。

    尼采的酒神论用来解释这个问题非常奏效,以至于可以让我把这个年代的精彩理解为一种群体性的酒醉。幻觉过去后,旁观者却再也无法从腥臭的呕吐物中寻找到那种迷醉全人类的迷醉。时至如今,三岛由纪夫终结六十年代悲剧英雄式的死法已经看起来活像一出后现代的荒谬喜剧,而活着的人,都垂垂老矣。我们很难体会北山富朗那一代学,潮浪子重新返回家乡时的哀伤与失落,同样也无法理解他们离开家乡时背负时代使命感的喜悦,就好像面对一段死无对证的爱情。

    所以响子开头翻开、结尾合上的那本笔记本,大概也是传递着类似的感情。一个女孩的成长经历就好像这本一本笔记本,或者烂俗了的卡农,里面深邃、复杂和痛苦的部分,都会被其甜腻而纯美的外表掩盖得不留痕迹。第一次恋爱时自己都不知道自己是谁,也不知道那些日子里自己究竟在愤怒着什么,遇到一个人顺顺利利相处,爱上,却突然开始知道了月球背面致命的秘密。

    矢崎仁司用一种褪色的品红色调来描述小池真理子的恋爱故事,除了表达年代感之外,大概更多的还是想表达情欲里面只能够被烛火照亮却无法被电灯灼伤的部分。一个有着狭小入口的荒芜茶室,一间格局奇怪,总是在播放古典音乐的地下咖啡厅。如果在户外,不是竹林,就是海边。这些场景,无一例外都带有强烈的色彩信息。

    在李安的语系里,绿色代表着压抑的情欲,在基耶斯洛夫斯基的《蓝》中,蓝色是种对恋情失丧的愤怒,而皮肤被烛火照亮的黄色,在矢崎仁司的手下则变成了一种注定要消逝的生命力,这种爱与虐同在的颜色,在一个少女的1969-1970年的生命里,是一种被爱欲打开的敏锐感受;而在Wataru和Yunosuke那里,可能就是一种蚀骨的别离,和相爱却注定永远无法拥有对方的痛苦。他们的眼睛在烛火的照耀下,像野兽一样闪闪发光,却在离别的时刻,都啪的一下熄灭了,就像闪电照亮他们年轻的肉体那般。

    两对couple,两男两女,心中都各自有各自甜蜜的诡计,最纯洁的一个在成为了一个女人以后活了下来,只是因为她的存在就是为了成为回忆的器皿。细雪一般的爱情,洋酒一般的情欲,竹林里最后一次不撒手的道别,都在深海中成为了响彻一声的奏鸣曲。




    多说一句:片中最有特点的就是人物的服饰,特别是女生的裙子,整个看起来都能觉得质感非凡,非常有质感的布料在人物活动,特别是性爱戏的部分也成为了构成画面语言的非常重要的一部分。仔细观察和体会响子在每一场性爱中的穿着,还有雨夜中回家后换的裙子,都能够感受到第一场反对制服戏所表达的,在此无法用语言来转述的丰富内涵。服装的表达功能这两年好像都是把重点放在服饰对一个人的性格表达上,却不能做到像这个片子一样把服饰的线条感都变成了一种画面的,现场的美学元素,太精妙了,简直过目不忘。
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  • 老季
    2016/3/10 21:18:17
    功夫片是很美丽的童话故事/写在电影上映前
    常常听人说,功夫片已死,虽然很不愿承认,但,也赞同。看惯了好莱坞的特效大片,又怎么回得去从前真摔真打、简单粗暴的场面呢?

    <图片1>

    最重要的是,那群能够真摔真打的人,他们都老了。从京剧班子到龙虎武师,到武术指导,再到演员、导演,这群人几乎见证了京剧的衰落,尔后见证功夫片的衰落。

    <图片2>

    《提防小手》时,洪金宝要从
    常常听人说,功夫片已死,虽然很不愿承认,但,也赞同。看惯了好莱坞的特效大片,又怎么回得去从前真摔真打、简单粗暴的场面呢?

    <图片1>

    最重要的是,那群能够真摔真打的人,他们都老了。从京剧班子到龙虎武师,到武术指导,再到演员、导演,这群人几乎见证了京剧的衰落,尔后见证功夫片的衰落。

    <图片2>

    《提防小手》时,洪金宝要从四楼的露台往楼下的货车上跳,然后跃入车内,如果跳跃的位置稍有差错,车板就会把他剖开。没有替身,没有特效,他自己亲自上阵。
     
     <图片3>

    他说,若那次不跳,以后他就不会跳了,因为可能就再也不敢跳了。洪金宝也正是凭着这股狠劲,造时势。不像西方电影的严谨,计算风速,测量风险。这群功夫英雄们,只凭胆识,从半空跃下,看一看高度,够胆,就跳。

    <图片4>

    英雄,都是被打出来的功夫英雄,年轻时漂亮、巾帼不让须眉的元秋,“逃兵总司令”洪金宝,“筋斗王”元华,还有捱打最多的元楼——成龙。

    <图片5>

    同样是犯错,别人被打五下,他被打十下。因为他是师父的干儿子,师父不能让大家觉得自己徇私枉法,于是成龙捱打最多,现在,最红的也正是他。所以,打,何尝不是在无形中传授功力呢。

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  • 樱花牛奶
    2016/10/24 16:11:28
    悠悠神代事,黯黯不曾闻
    漫画我并没有看过,看这部电影也是缘分 悠悠神代事,黯黯不曾闻。枫染龙田川,潺潺流水深。 日本的文化与我而已不算陌生,却不得不承认,他们对古文化有种奇异的憧憬感,歌留多是个太小众的东西,小众到很多人似乎都不知道他的存在,这部电影算是学习了一种新文化 感情线实在...  (展开)
    漫画我并没有看过,看这部电影也是缘分 悠悠神代事,黯黯不曾闻。枫染龙田川,潺潺流水深。 日本的文化与我而已不算陌生,却不得不承认,他们对古文化有种奇异的憧憬感,歌留多是个太小众的东西,小众到很多人似乎都不知道他的存在,这部电影算是学习了一种新文化 感情线实在...  (展开)
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    8142218
  • plumage
    2022/2/7 12:16:45
    陈年老案

    E1. 看得出Jon是个好青年,可能他父亲对gay的极端态度使他心理压力过大。Scott做法确实让人不舒服,最后整个媒体,甚至律师,都以此作为卖点,委实恶心。特别是那个去起诉华纳兄弟的律师,要吐了。

    E2. 有趣的是,40年后,地铁还是脏乱差,犯罪的滋生地,黑人还在继续搞运动,白左还在继续拥枪,毫无变化。

    E1. 看得出Jon是个好青年,可能他父亲对gay的极端态度使他心理压力过大。Scott做法确实让人不舒服,最后整个媒体,甚至律师,都以此作为卖点,委实恶心。特别是那个去起诉华纳兄弟的律师,要吐了。

    E2. 有趣的是,40年后,地铁还是脏乱差,犯罪的滋生地,黑人还在继续搞运动,白左还在继续拥枪,毫无变化。

    E3. 非裔青年被警察射杀,哈!BLM。40年,没有新意。然而看一下路上袭击亚裔的,都是非裔,哦原来终于种族只限于黑白两方啊……??

    E4. 两个巧言令色的律师和一个唯利是图恬不知耻的商人,把法庭当作秀场,把陪审团当作白痴,玩弄于掌股之上。律师可以算是我最讨厌的人群之一了,而美国,由一群律师或其他巧舌如簧的人管理的国家,走下坡路是必然的。

    E5. 发生在葡萄牙人社区的强奸案,可笑的是,众多女人站出来说是受害女子自找的,太可怕了人心。最后男人们坐了3-5年牢,受害者死了。无语。

    E6. 伊利诺伊州前州长。再次显示了,法庭就是一个show场,陪审团就是一群愚民,检察官看似代表正义,律师用演戏舆论操纵人心并引以为傲,审判过程看似”民主”,简直就是美国体制的缩影。最后就是一场闹剧。

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  • 入骨相思知不知
    2022/6/10 13:37:15
    侏罗纪没有恐龙
    ???不是,浪费我一上午时间就给我看这个??? 编剧但凡有点脑子,都想象不出来霸王龙和镰刀龙联手杀南方巨兽龙这种阴间操作。侏罗纪这个ip的标志就是霸王龙,电影里霸王龙彻底沦为弟弟,每集纯工具龙还要被各种boss虐。镰刀龙但凡看看近十年的论文都写不出爪子劈鹿的阴间剧...  (展开)
    ???不是,浪费我一上午时间就给我看这个??? 编剧但凡有点脑子,都想象不出来霸王龙和镰刀龙联手杀南方巨兽龙这种阴间操作。侏罗纪这个ip的标志就是霸王龙,电影里霸王龙彻底沦为弟弟,每集纯工具龙还要被各种boss虐。镰刀龙但凡看看近十年的论文都写不出爪子劈鹿的阴间剧...  (展开)
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  • 90
    2023/1/24 19:13:20
    丧妻第三年的见异思迁

    第一部实在是把无德跟张煜的羁绊写的太深了,互相都可以为彼此付出生命,无德是张煜一眼就认定的师父,而张煜也是无德牺牲性命也要拯救的徒弟。结局无德失控杀死张煜又跳湖自尽的悲剧让人意难平。郑素敏的演技是可圈可点的,演活了无德机智又有城府的形象。

    第一部实在是把无德跟张煜的羁绊写的太深了,互相都可以为彼此付出生命,无德是张煜一眼就认定的师父,而张煜也是无德牺牲性命也要拯救的徒弟。结局无德失控杀死张煜又跳湖自尽的悲剧让人意难平。郑素敏的演技是可圈可点的,演活了无德机智又有城府的形象。

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  • 指缝间的光
    2017/2/1 2:20:09
    没那么火的主演,火不起来的剧
    1. 我心中的东北男人的形象

    第一次在银幕上看见雷佳音是来自一部电影叫《高考1977》,大概是2010年前后看的吧,讲的故事发生在东北,犹记得来自鞍山的雷佳音操着东北话在剧中跟他的媳妇说到,“当年要不是强子救我,你早就嫁给别人了,哪里还有机会嫁给这么优秀的我啊。” 听了直让人忍俊不禁。当时觉得这个小配角俊朗直率讲义气,很有味道。
    之后又看到了他主演的电影《黄金大劫案》,一个抗日
    1. 我心中的东北男人的形象

    第一次在银幕上看见雷佳音是来自一部电影叫《高考1977》,大概是2010年前后看的吧,讲的故事发生在东北,犹记得来自鞍山的雷佳音操着东北话在剧中跟他的媳妇说到,“当年要不是强子救我,你早就嫁给别人了,哪里还有机会嫁给这么优秀的我啊。” 听了直让人忍俊不禁。当时觉得这个小配角俊朗直率讲义气,很有味道。
    之后又看到了他主演的电影《黄金大劫案》,一个抗日战争时期东北的市井小人物的滑稽也被演绎得淋漓尽致,尽管这部电影本身反响平平,可是“小东北”再次演出了味道。
    在《我爱男保姆》中,尽管剧中没有强调过方原是不是东北人,可是出身东北的雷佳音还是给这个角色打上了一些东北人的烙印。我是一个土生土长的东北人,应该说雷佳音演出了理想的东北男人的形象。他们可能很聪明,但是真的没有那么精明。方原曾经是一个优秀的设计师,只要他愿意,他也能成为优秀的全能的家庭煮夫。可是方原真的不精明,他被前妻抛弃什么都没有剩下,在方原的心中家庭和家人都是最重要的,他甚至可以为了家人放弃他的事业,在家里照顾家庭,这种行为毫无疑问是危险的,无异于慢性自杀,最终他保不住他的事业,更保不住他视若珍宝的家人和家庭。他的妻子日渐无法接受和这样的他一起生活,可是冰冻三尺非一日之寒,他的前妻从产生抛弃的想法到真的去实施一定是一个漫长的过程,而方原在这个过程中竟然毫无准备,也许他会有所察觉,但他宁愿相信被妻子抛弃这样的事永远都不会发生。后来潦倒到要去投靠不那么靠谱的小舅子,靠做保姆要攒钱去美国看女儿。一个精明的人会未雨绸缪,不会让这样的事发生。他善良,后来,他喜欢的马舒儿被其精明的前夫处心积虑地夺走,在我看来,只要他愿意,其实他随便使一些手段,就能把马舒儿就在他身边,可是他没有,他对小丹尼尔也算是仁至义尽。他热心肠,喜欢帮助别人,有点同情心泛滥的意思,陶军在他的帮助下最终也算是重获新生了。他有时会耍一点小聪明,有时会有大男子主义死要面子,可瑕不掩瑜无伤大雅。应该说,雷佳音演绎了一个很有东北特点的暖男形象,或者说,他演出了我心中的理想的东北男人。让人倍感亲切,会让人有一种强烈的代入感,引人入胜。

    2. 诡异的传承

    林莉和陶军的故事很有时代特色,很有代表性。林莉一开始是非常坚定地要和陶军结婚的,她的母亲生动得就像生活在我们身边的丈母娘。她的母亲使出浑身解数百般阻挠依然无法使林莉动摇,直到林莉被逼无奈要送她父母回老家走之前还在十分坚定地劝解陶军,说让陶军等着她,她一定会回来。那时候没有人会怀疑林莉的内心,因为她是如此的坚定。可是她的这份坚定在她母亲梦魇般的阻挠和陶军暴殄天物般的挥霍的双重折磨下终于消失殆尽。以至于最终尽管陶军幡然醒悟,并竭尽全力地试图挽回,可惜浪子回头纵然换得回金子却换不回林莉的心了。林莉依旧极端的坚定,可惜这份坚定已然站在了初心的对立面上。其实,对于爱情,每个人都会经历一段或长或短的失去理智的坚定的纯粹,而随后到来的,则是令人切齿痛恨的世俗和欲壑难填的欲望。
    还记得陆晴曾经去林莉工作的酒店试图劝说林莉忠于内心的情感再给陶军一次机会,林莉却丝毫不为所动,谈到对于爱情的理念,导演给了林莉一个面部表情的特写,一个诡异的镜头传递了林莉一个诡异的眼神,林莉告诉陆晴说选择爱人别给自己增加难度,方原的情况比陶子还要复杂。陆晴的内心竟然在一瞬间有一丝波澜,似乎有一种瞬间被洗脑的感觉,但随后又恢复平静。生活的折磨使林莉的母亲传承下了上一辈人的世俗,然后母亲的观念又被林莉完美传承。之前的陶军不是没有问题,他事业上不思进取固步自封,活在自己的世界里,放着《瓦尔特保卫萨拉热窝》,早晚要被时代淘汰,而最为严重的问题是他对待结婚的态度,他不明白他所谓的不着急结婚其实就是对林莉的最大的不负责任。一句“别怨我,婚是你要结的”,一定对林莉构成了很大的伤害。若论谈恋爱,现实中陶军那样的人应该还比较招女孩子喜欢,可是若论真刀真枪地谈婚论嫁则几乎完全没有胜算,以至于尽管最后发誓痛改前非,仍然留不住林莉。林莉也是受害者,分手不会使她快乐,反而显示了她内心的痛苦与绝望。她说“根本就没有幸福这回事。”这来自于她母亲和陶军的双重折磨。在林莉看来,现实就一定会打败爱情。林莉的那个反劝说陆晴的镜头在我看来堪称神来之笔,诡异的眼神和表情表达了观念的彻底改变,也昭示了观念的传承。这样的场景像极了《菊豆》里接受了诡异传承的杨天白。魔鬼住进了杨天白的心里。
    最后,陶军他们给林莉过生日那天晚上,林莉在离开之前用怜惜的神态对陶军说我们的过去很快乐,我不恨你,可是我们就是不能在一起了,我也不需要你为我做任何事情了。证明林莉想要分手绝不是一时冲动,而是深思熟虑后绝难改变的坚决,她的内心很冷静,冷静得有点冷酷。头脑清楚,绝难挽回。纵然内心有遗憾,可是她不会后悔自己的决定。也让我联想到了当令狐冲和任我行等人在围攻东方不败的那个诡异的闺房里,动手之前东方不败和童百熊的对话:“童大哥,咱俩一向是过命的交情,我一辈子都忘不了,你得罪我可以,可你千不该万不该,不应该得罪我的莲弟,他让我杀你,那我也只好杀你了。”

    3. 韩阳之殤

    剧中的富二代韩阳自信阳光,多才多艺,有钱但比较随和,人长得也不错,照理说这样的条件至少在情场几乎就是战无不胜的。可是事与愿违,他终究还是得不到深爱的女孩子的心。用钱摆不平的事都是大事,使出浑身解数但就是达不到目的。他在学校用大喇叭表白,看似浪漫有创意,实则是完全暴露了他作为一个富二代的消极的一面,那就是做事情我行我素不顾后果,会把自己的意愿强加给别人。这至少会让人觉得心里没底,若是普通人拿着大喇叭表白也许会稍好一点,可是韩阳作为一个富二代甚至都有能力自己买下一所学校,所以他的行为对他来说不算什么,没有任何挑战性,这份工作丢了就丢了,就像普通人买一朵玫瑰花那样容易,看似很有勇气,实则不值一提,陆晴尽管年轻,但是经历的事情不少,很有自己的想法,韩阳的做法在陆晴看来反而显得很不负责任。尽管韩阳再三强调自己活的就像普通人一样,但是事实上他的身份就是富二代,他还是没办法跳出富二代的局限性的。简单的道理,一个普通人会随随便便就丢掉一份工作吗?其实现在很多女孩子也不倾向于去找那种特别有钱或者经济条件和自己相差过大的男朋友了,因为如果家庭条件差距过大,会给自己和自己的家庭带来过大的压力,意味着无限度的迁就和低人一等的感觉,所以很多优秀的、思想和经济比较独立的女孩子不愿意轻易付出这样的代价,毕竟有得必有失。在男孩子条件尚可的情况下,更多女孩子看重的是人品和安全感,所以应该说本剧的三观还是很正的,剧中那句话说得好,这个世界最不缺的是情侣和夫妻,最缺的就是爱。方原和高雅文马舒儿的故事都挺让人唏嘘,不过方原还是幸运的。当然,韩阳其实还是不错的,只是月有阴晴圆缺,想要万事如意终究是不可能的,有遗憾没法避免,还是看开点吧。

    《我爱男保姆》,记得大概一年前第一次看这个剧的时候,我处在人生的一大低谷,每天更新两集,犹如隔靴搔痒,后来通过不懈努力找到了完整资源,终于熬夜追完。当时就想写点什么的,可是一忙就撂下了,直到现在我慢慢地爬出低谷,恍然间发现当初这个剧对我有很多积极影响的,至少看得还算挺高兴的。遗憾的是这部还算良心的剧一直不火,雷佳音挺优秀就是可能比较低调没什么话题,不过这样也挺好,凭实力说话也没什么不好,非常期待他能有所突破;车晓气质挺好不过请原谅我对她无感;另外演陶军的赵晓苏和演高兴的那个小演员都很会演戏,应该很有潜力;最后,我不知道在现实生活中的袁姗姗是一个什么样性格的人,不过如果我有机会能见到她的话,我非常愿意亲口对她讲,告诉她,她演了一个多么可爱的女孩。
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  • 知足常乐
    2017/10/31 10:45:29
    乡村的爱情
    影片以“我”的口吻讲述了父亲和母亲一生的爱情故事,在那个物质匮乏的年代,对爱的执着,土的可爱,傻的天真,都被主演章子怡演绎的淋漓尽致。影片台词不多,没有慷慨激昂,没有跌宕起伏,仅仅就是诉说一个简单的爱情故事,如小溪般静静流淌,沁人心扉。算是文艺片时期张艺谋的一部真诚之作。
    我在这条路上等了你很久,终于把你等来了,现在你走了,我也要在这条路上送你最后一程。。。。。瞬间戳中泪点。
    影片以“我”的口吻讲述了父亲和母亲一生的爱情故事,在那个物质匮乏的年代,对爱的执着,土的可爱,傻的天真,都被主演章子怡演绎的淋漓尽致。影片台词不多,没有慷慨激昂,没有跌宕起伏,仅仅就是诉说一个简单的爱情故事,如小溪般静静流淌,沁人心扉。算是文艺片时期张艺谋的一部真诚之作。
    我在这条路上等了你很久,终于把你等来了,现在你走了,我也要在这条路上送你最后一程。。。。。瞬间戳中泪点。
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  • 党阿飞
    2020/11/6 12:01:16
    强者自救,你才是自己的救世主

    一部大女主戏,却没有多少篇幅关于爱情,这让人开心。因为爱情这个事吧,不值得占用太多的篇幅。贝丝在孤儿院长大,命运的多舛和孤独造就了她性格上的冷淡和疏离,但也给她带来了一个巨大的优势:那就是独立和自我。

    长大后的贝丝并不是社会动物,她习惯于我行我素,跟随直

    一部大女主戏,却没有多少篇幅关于爱情,这让人开心。因为爱情这个事吧,不值得占用太多的篇幅。贝丝在孤儿院长大,命运的多舛和孤独造就了她性格上的冷淡和疏离,但也给她带来了一个巨大的优势:那就是独立和自我。

    长大后的贝丝并不是社会动物,她习惯于我行我素,跟随直觉去选择。这无意间,为她屏蔽掉了很多干扰和诱惑——比起青春期女生的喜欢抱团取暖、拉帮结派、沉浸购物或爱情游戏。贝丝的为人处事异常简洁直接,这让她避免浪费很多时间,造就了她的专注和自我。纵观贝丝的一生,她在感情和关系的损耗很少,男孩招之即来挥之即去,她并不太在乎他们的去留。

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  • Jeno_Sin
    2015/12/27 22:27:53
    四部曲
    这篇影评可能有剧透 #《紀念日》 首先吐槽這大陸的片名?水蛇春咁[再見]廣東觀眾眼中最強CP 沒人會抗拒得住 全場三大鏡頭——婚禮,眼淚,吵架?? 然後還有被我們笑得不要不要的葉導的「屎橋」 (就差沒被車撞了)和張繼聰同Bob的爆笑對白??張講完人生三大喜事「升官發達死老婆」之後我們還笑..
    这篇影评可能有剧透 #《紀念日》 首先吐槽這大陸的片名?水蛇春咁[再見]廣東觀眾眼中最強CP 沒人會抗拒得住 全場三大鏡頭——婚禮,眼淚,吵架?? 然後還有被我們笑得不要不要的葉導的「屎橋」 (就差沒被車撞了)和張繼聰同Bob的爆笑對白??張講完人生三大喜事「升官發達死老婆」之後我們還笑...  (展开)
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  • 林雁飞
    2010/1/10 19:03:55
    这是电影不是书
    这几天身体不适,就歪在沙发上看片子。年少时对国产片不甚光顾,那时候的心情里,还是愿意被西方的惊险刺激包围。倒是如今这几年,对国产片有了回顾的心情。于是前夜就看了凌子风的《骆驼祥子》。
    82年的北影厂的片子。算起来26年过去。当初的老实祥子张丰毅,如今也算是中国男演员里个别实力派之一。至于虎妞斯琴高娃,更不用说了。

    老舍,是我所颇为喜爱的中国现代作家。虽然说自己是南人,但对他笔下
    这几天身体不适,就歪在沙发上看片子。年少时对国产片不甚光顾,那时候的心情里,还是愿意被西方的惊险刺激包围。倒是如今这几年,对国产片有了回顾的心情。于是前夜就看了凌子风的《骆驼祥子》。
    82年的北影厂的片子。算起来26年过去。当初的老实祥子张丰毅,如今也算是中国男演员里个别实力派之一。至于虎妞斯琴高娃,更不用说了。

    老舍,是我所颇为喜爱的中国现代作家。虽然说自己是南人,但对他笔下的北京城里的小人物却时常能读出亲切。再者,他的一死,也可让人感叹。但他的儿子之类,我是觉得总有沾老子光,而自己其实颇为稀松平常的意味。这是话外,就此打住。

    《骆驼祥子》在中国算作长篇小说。但如果严格算起来,我觉得顶多算中篇。24章节的文字不长,人物关系也并不复杂。看完书看片子,若说影片成全了谁,可以说就一个人————虎妞。

    虎妞在书里并不是个可爱的人物。37,8岁的老姑娘,黑塔似的,丑,会算计,嗓门大,懒,馋。这些性格特征,活生生刻画出一个北京小资本家女儿的嘴脸,读来实在不能让人觉得喜欢的。但在片子里,虎妞首先不能算丑,尽管斯琴高娃已经扮丑了一圈,也似乎没有老到37,8的模样,并且她的精于算计,男子作风,不亚于凤辣子,而老辣之感,譬如灌祥子喝酒,在片子里倒让我首先联想到《红楼》的尤三,几乎叫做“淫了男人”。这样一个女人,竟然让人不能讨厌。

    虎妞在片子里,是一个被再创造的人物。她实在保有了书里的零星优点与个性,而多了许多的人情味。譬如她固然骄傲的算作大杂院里的娘娘,怀孕了在蜜饯铺子里买酸食,给小福子小恩小惠差遣她当佣人,但却还是对小福子一家有所真正的同情心。她可以说是个任性的女人,却实在敢做敢当,固然有小市民的陋习,却内心里还有份善良。以至于最后难产而死,竟使人悲伤。

    祥子,和书里差不多的样子。老实忠厚的祥子,理想是买一辆自己的车,典型的小农经济思想,中国小人物的小梦想追求者,但最后则梦想破灭。但片子里没有在最后渲染他怎么变坏了。而只是知道他彻底的对生活失去希望,做了无业游民。

    其实想来,书和电影的主旨是有差别的。书要说明的是,畸形的社会能使好人变坏。书里的形形色色的人物,表现得是这畸形社会下的产物。而这些形形色色的人物,在影片里却往往被一笔带过。人物,无论本来如何,在这样的社会里,都非死即灭的下场,于是祥子最后成了骗子,成了个坏人。而这样的结局,使人首先不对祥子产生同情,而质问社会。老实的骆驼一样的祥子一去不返了,非但不返,社会上又多了一个蛀虫,恶性循环似的社会,吞噬了人的善良本性,不断制造着新的畸形者。总结起来,便是社会制造畸形,畸形导致悲剧————这样的笔法,不消说是很深刻而尖锐的。

    但影片则强调人物的悲剧性。祥子并未成为一个坏人,他只是消沉而堕落了。于是我作为观看者首先不断的对人物的悲剧而感触。虎妞死,小福子死,祥子最后衣衫褴褛的从城楼的阳光里走到黑暗中。这样的社会制造着悲剧,却不首先制造畸形。于是在社会层面上的批判性就降低了。更多关注到人物本身来。而人物较之书中的单一畸形,却较为饱满可信起来。这是电影的手法。

    可以说,这两种方法,都有所侧重。不能单纯的说谁更好。时代不同,需要展现的层面也不尽然。但书自是好书,电影也可算作80年代的一部优秀国产片。

    只是今天不知还否有人能写出这样的表现畸形人生社会的书来呢?

    问号。

    (2008年10月旧作)
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