本文首发于公众号“奇遇电影”

不知是有幸或是不幸，巧合或是预谋，奥逊·威尔斯的遗作《风的另一边》注定都会是这位巨人的最后一部作品，而这部四十多年来一直不见天日的电影，已于上周奇迹般地在Netflix上广泛发行，并以数字和35mm的格式在少数北美影院上映。拍摄于40多年前的七十年代，新好莱坞运动的鼎盛时期，影片讲述了一位在欧洲流亡多年的老导演重回好莱坞拍摄回归之作时，在他生命的最后一天参加其“众星云集“的70周岁生日派对的故事。不论是电影离奇夸张的创作历程，和它自省式的情节与影像，毫不夸张的说，我们已经见证了电影史。作为这部电影的首批观众，导演瑞恩·约翰逊（《星球大战8》）前几日在推特上称：“首次观看这部电影完全是致幻的体验；第二遍观看则如眼睛在适应黑暗；而直到第三遍后，这部电影便彻底占据了我大脑记忆的一部分，而这只有少数的杰作才能做到。” 这并不是危言耸听，因为它着实拥有着一种奇特的力量，正如威尔斯此前几乎所有的影片一样：《公民凯恩》、《上海小姐》、《历劫佳人》、《审判》、《午夜钟声》、《赝品》等等…… 所有的模糊与不解，终将在不断的反复观看后才柳暗花明。

但凡谈到奥逊·威尔斯，《公民凯恩》永远是那个绕不过去的坎，连威尔斯本人都将其视为诅咒似的存在，而《风的另一边》某种程度上也是他对这部处女作的回应。《凯恩》可以说是威尔斯自己下的预言，在这个预言中，他将会因他的天才而功成名就，但很快陷入一种不被人理解的孤独和困境中，经受了各种背叛和逃亡，最终在对“玫瑰花蕾”的怀旧中郁郁而终。很遗憾的是，这些都发生在了威尔斯本人身上：《公民凯恩》成为了所谓影史最佳，而威尔斯却在之后的创作中遭到好莱坞的背叛而前往欧洲，在晚年为了给电影集资，只好带着暴脾气出演商业广告…… 而在这部他自己未能完成的遗作中，他用摄影机重新审视了这些预言。开场，年老的约翰·博格丹诺维奇，威尔斯当年的好友兼电影的主演之一，念着奥逊当年没能录制的开场白（他也在原本的开场后加入了一段颇为尴尬的脚注）：“就是这辆车…… ” 我们意识到，《风的另一边》也开始于死亡，正如《凯恩》是从凯恩的最后一句遗言开始讲起的一样。一个圆环在此开始形成，而约翰·休斯顿饰演的老年导演杰克·汉纳福德，也是威尔斯自己。

庆幸的是，不论威尔斯的职业生涯，还是本片的制作如何充满波折，他作为电影导演的绝顶天才从未被丢弃，《风的另一边》也继续证明了这点。这是两部电影的集合：电影的主体是伪纪录片式的派对场景，大多由16mm或者8mm摄影机拍摄，有的素材是彩色，有的则是黑白（据威尔斯的原本粗剪版推测黑白部分是由如今的后期团队转制），以1.37:1的比例呈现；嵌套在其中的则是片中的导演汉纳福德拍摄的同名电影《风的另一边》，由35mm胶片拍摄，以1.85:1的比例呈现。这两者都和威尔斯此前的一切创作都很不一样，即便同时期也采用了高速剪辑的《赝品》，也和本作的核心完全不同。前者对于真与假的探讨，体现于剪辑的魔术中，威尔斯也把剪辑台展示在镜头前，作为影片中的“上帝”；而到了《风》，则轮到了摄影机成为影片的重要角色。而当我们将威尔斯最具代表的《凯恩》和本片对比后，我们发现即便面对的是一个类似的第三人称包围式的叙述体系，前者严谨的深焦摄影和叙事逻辑，与后者粗粝混乱的手持影像和自由爵士似的叙述完全是这位巨人的一体两面。《凯恩》作为“预言”，小心翼翼地由多方的视角分析着一位天才的陨落；《风》某种意义上则作为预言成真后的“现实”，以一种不再顾及一切的态度肆意地对令人绝望的环境做着批判与谩骂：从四处抛洒电影术语、影射高度男权和恐同的圈子、到讽刺影评人无理的八卦、种族和宗教与“作者论”、邀请新老作者导演做客、恶搞新浪潮和新好莱坞运动（博格丹诺维奇作为代表）...... 威尔斯借着电影眼凝视着抛弃了他的电影界，打造了一场炫目的影坛浮世绘。

不过，汉纳福德并非凯恩式的巨星角色。在《凯恩》中，不论凯恩的地位在片中如何受到破坏，一直到他最后的宿命，从其出场的方式（威尔斯总喜欢给自己的角色设计酷炫的出场仪式）、第一幕的新闻片、“仙都“的设计、以及片中角色围绕他的身世展开的环形调查中，威尔斯确保了凯恩始终是电影无可替代的绝对核心。而在《风》中，汉纳福德似乎很难被定义为一个霸主级别的人物，甚至在正片中（片头字幕过后开始）的大约前20分钟，我们甚少看到他的正面特写，取而代之的则是一众混乱的群像；甚至他的疑似自杀（“老套的结局”）也被开场白一笔带过，与此相反，《凯恩》开场的新闻片则郑重展示了凯恩“盛大而奇怪的葬礼现场”。

与此同时，在两部电影中，我们几乎都是透过其他的角色才得以了解主人公，《风》更是以“伪纪录片”这个形式直接展示了这点，但没有任何一个角色，包括所有的传记作家、导演、学生等等，都无法成功地定义任何东西，最终他们都陷入了对“摄影车与变焦镜头的区别”这样的自说自话之中。在如此多的杂音中，即便在他自己的派对中，汉纳福德（和他未完成的电影）都只能沦为了可悲的边缘角色，而是年轻导演博格丹诺维奇、苏珊·斯塔丝伯格饰演的毒舌影评人、繁多混杂的各路人马和摄影机、以及那个神秘失踪的男一号不断的在观众的视线内发出干扰信号。甚至那部真正的《风的另一边》，汉纳福德的片中片，也几乎无法被顺利播放。

电影中的《风的另一边》是一部炫目神迷的“意识流”电影，作为对当时流行的安东尼奥尼式欧洲电影的戏仿，整部片的内容基本都是男主角在各种奇异的场景中追逐奥雅·柯达（威尔斯中晚年的伴侣和合作伙伴，同时也是本片的编剧之一）饰演的印第安女子。离奇的是，就像威尔斯的《风的另一边》最终成为了一部遗作一样，汉纳福德的影片也成了一部遗作，好似天注定一样（除了本作，威尔斯还有如《深海》《堂吉柯德》《威尼斯商人》等至少六七部未完成的影片），而片中片的观看体验也并不完全愉快。全片一共分六次展示了这部未完成作品的片段，但每一次都无一例外的被各种理由打断，“两部”电影互相存在，也互相破坏。

第一次在电影公司给影业高管的放映几乎是灾难性的，我们无法体验它华丽的景观，而是不断穿插在“银幕和观众“的正反打，以及几路人士前往派对的混乱行程中。这一段由威尔斯亲自剪辑的场景在1975年AFI颁给他终身成就奖的典礼上放给了所有在场的好莱坞人士——一场对《伟大的安巴逊》和《历劫佳人》惨遭制片厂重剪的报复。第二次播放是在派对的开始，我们见证了一段如意大利铅黄片似的情色场景，这一段约10分钟的内容几乎没有被打断，但最终一场莫名的断电粗暴地终止。第三次放映则很快就因为片中片男主约翰·戴尔的那位寄宿学校老师闯进了放映室而转移了视线。而片中片本身似乎也跟着观众的态度一起而发生了“变异”，打破了第四面墙：未拍摄的镜头和场景被大大的几行字粗暴的代替，随后我们听到汉纳福德自己对着片中的演员喊话，直到男主角被羞辱气急败坏地逃离片场，电影的幻觉被打破，我们看到道具、拍摄灯和人造布景洒落在镜头上...... 在汽车影院的最后一次放映，编剧“男爵”发现带子放错，换来放映员冷冷的一句：“有区别么？” 在早前的放映中，在大大的一行“场景缺失“出现后，汉纳福德离开了放映室，离开了他自己的作品。

片中片播放的时候，时常会自然地切入汉纳福德自己观影的特写镜头，而博格丹诺维奇则会出现在偏后的位置。片中片中有一场极为惊人的厕所场景，我们看到柯达的角色气场十足地进入厕所，看着四周的淫乱场面，眼睛的大特写左顾右盼着，而在摄影机的运动中，其他的角色也死死地盯着她（威尔斯还颇有恶趣味地把镜头给到了一个眼睛形状的戒指）。而就在这一众角色互相观看着对方的同时，我们切入了汉纳福德自己的镜头。有趣的是，处于后方的博格丹诺维奇的眼神也颇有韵律地像片中一样，往这位老导演的方向看去，好似这两人也是这场派对的角色一样。虽然这只是全片的几秒钟，但这跨时空的影像互动可谓惊人。是的，这是一部直接关于摄影机、电影和观众本身的影片，如果说一般的正反打调度是关于对立的角色之间的交流，《风》则是一场摄影机和电影之间，以及电影与观众之间的“正反打”。在影片进行到最后半小时的时候，怨气不散的汉纳福德持猎枪对准了约翰·戴尔的假人，也切断了导演和作品间的脐带。没有完整的电影，只有残碎的影像。

虽然威尔斯宣称片中片并非他自己想拍的电影，而是他为了汉纳福德这个角色设计了这个风格，但他无法回避汉纳福德正是他自己这个事实。片中片中赤裸的男女主角无意义的追逐，一间厕所中凝视的诱惑，在斑斓的色彩中被吞没的欲望，对于威尔斯而言，难道只是恶搞一下安东尼奥尼这么简单？在《凯恩》之后，他的余生都在追逐着电影，自由的好电影，他是真正的独立电影天才。《风的另一边》即便是充满愤怒的电影，却也是真正自由的电影，它如爵士乐一样（法国新浪潮标志之一米歇尔·勒格朗为本片写的音乐也异常精彩，电影也使用了如Buddy Rich和Jaki Byard等大师爵士演奏家的曲目）充满迷人的激情，但这背后的代价却是尘封于世四十年，最终不知是有意与否，电影自身也由一个讽刺影片转变为《午夜钟声》中弗斯塔夫（Falstaff）式的悲剧。

在《上海小姐》最著名的场景中，威尔斯的角色迷离地面对着四面八方的镜子，形成了无限的复制，分不清了方向；而在《风》中，年轻的影迷追问道：“是电影眼反映了现实，还是现实反映了电影眼，或者摄影机只是一根阳具？” 汉纳福德并没有正面回答这个问题，但在片中片的最后，也是这部遗作的最后，在狂风呼啸毁灭一切之中，一根超现实的阳具立在奥雅·柯达面前，女演员拿着剪刀刺了过去，它倒下了。随后在一个魔术般的镜头中，我们从片中片推出到空荡荡的汽车影院，银幕化为乌有。此时传来了汉纳福德，也是威尔斯迟到了40年的电影遗言：“也许真的会太过紧盯着某个东西？榨干其美德，吸出其生命力，你拍摄那些美景，和美好的人，所有的女孩男孩，用镜头射死他们（shot them dead）。” 他就是他自己最悲情的预言者，他的每一部电影都是他的一面镜子，汉纳福德被淹没在自己未完成的杰作和混乱的纪录群像中，内心和环境都不是他的，这也注定了他的结局——又一次《公民凯恩》式的死亡叙事，留下一块空白的银幕，不复存在的“玫瑰花蕾”。

电影围绕主题就是95年乒乓球在天津世乒赛重回世界巅峰的故事。故事跳脱出俗套的那种叙事方式，直面奋斗过程中所遇到的困难，看完真的热血沸腾，属于阖家欢的那种类型的。影片里的笑点比起以往那种很尬的那种瞎搞笑方式，这个抖机灵的度拿捏的不错。个人感觉60，70，80后对于95年的那场世乒赛应该会有深刻的记忆，推荐大家走进影院重温当年那场重回世界巅峰的比赛！

已经过了大半年，影院还没开门。

尽管还有院线电影在苦苦支撑，等待上映之日。

但其中不少数也在现实面前被迫放弃原来的计划，选择通过线上首映的方式来和大家见面，如郝蕾、金燕玲主演的《春潮》。

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1关于鼠猫：可能是我cp滤镜太厚了，看到他们一白一蓝站在一起就觉得赏心悦目。

小白的颜值确实不如猫耐打，不是我心目中白玉堂的形象，看久了还可以接受，而且演员打戏很不错，两人一强壮一清瘦的身材也是对路的。

资本主义兄弟情有不少粮可磕，和原著一样是见缝插针穿插在案情里的，披衣未遂呀，同居呀，心疼呀，吃醋呀，互坑互损啊，小两口带孩子呀，一边洗澡一边一本正经聊案情呀什么的，看得嘴角疯狂乱特么上扬，值得鼠猫女孩好好发掘。

还有一些原著的小设定，比如白玉堂厨艺好展昭自理能力为零，展昭胃不好不能喝咖啡，两人拖鞋是一鼠一猫什么的，细节蛮好的

缺点是原著鼠猫间虽然斗嘴但从始至终相互支持信任，剧里放大了一些鼠猫间的对抗冲突，然后再重归于好发个糖。然而那些对抗冲突就还。。蛮中二的，完全没必要，鼠猫朝夕共处间本就该满满是糖。

而且改了名字，“猫儿”这个称呼也没了。能看出来剧里小白有好几个口型是猫，后期改了配音，这个就很遗憾也很无奈了。2关于性转：先说大姐。这好像是被骂得最惨的一点，实力劝退。

我其实能理解大哥变大姐，毕竟鼠猫是同事是发小，可以顺其自然发展兄弟情，而原著大哥和公孙完全成人场合，一见钟情进而抵死缠绵，剧里两个没有什么关联的大男人要怎么开展这种感情线？

好吧性转我忍了，但是公孙的选角和大姐的性格让我真的不满意，两人的感情戏也叽叽歪歪强行吵架，建议快进。

不针对演员，两个演员的颜值和演技还是基本在线的，这里只diss导演和编剧。

马汉和蒋平的性转我就很满意了！书粉看到性转第一反应肯定是抵触，但我觉得放在剧里没什么毛病，两个小姐姐一个美艳精干腿长一米八的御姐，一个软萌可爱技术流宅女，应该说是很增光添彩的。惊喜的是马汉的cp陈佳怡竟然没有删掉，这个百合情也是服气的。3关于剧情和演技：剧情非常符合原著！演技基本全体在线不出戏！

在这里不得不ky一下隔壁镇魂，拿着那么好的原著请着那么棒的主演，竟然把剧情搞成那个样子，配角群演都像是从路边拉来的，真是一手好牌打得稀烂，替我们居老师白老师和P大委屈。

SCI至少是不自大不作死的，剧情非常尊重原著，没有胡编乱改自由发挥，而是把精力和经费放在怎么用镜头讲好一个故事上，很多场景的演绎和剪辑不得不说比文字更具代入感和渲染力。其实把耳雅错综复杂抽丝剥茧的案情用镜头讲清楚就很考验剧组能力了，我觉得这点SCI完成度真的很不错。

鼠猫双男主都是年轻演员，没有隔壁巍澜两位老师那么出色，但也全程在线，打戏拳拳到肉，文戏眼里有神，感觉诚意是到了的。

赵爵不够美大叔，但演技我是服气的，爵爷亦正亦邪神秘魅惑的感觉出来了。看剧前最担心的就是编剧直接把我爵爷改成反派大boss，好在没有，爵爷还是那个最宠猫的好爵爷！

希望宣发用点力啊，不要放弃这个剧啊！这个剧明明有很多优点，要让人看到才行啊！隔壁镇魂也改动了不少设定，开播前双男主也受到那么多质疑，现在官粉一波波互动热度怎么样？SCI其实整体完成度真的很不错啊，各种意义上可圈可点，很大程度就是死在了性转上，就不能该检讨的检讨该解释的解释，好好宣传一下吗？还想看第二部呢不要凉啊（绝望地想要第二部把大哥还回来）

先说一句，如果觉得打一星的比打四星的理智的话，可以绕道了。

【写这篇主要是完善一下大家的视角，我是从头一集不落追的，总比看过几集就说校园暴力来的全面一些吧~

突然想到让很多人觉得是校园暴力，可能剧节奏上安排还有程度把握确实有问题。

另:这部剧还有别的专业性啊注水啊古早梗啊的问题，但它的优点也很多，喜剧向看它很解压事业线够燃够热血代入感也不错，所以我打的分会高一些】

0415更新：

说了这么多，发现不如演员自己说的有说服力。

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我觉得今年的《蜡笔小新：谜团！花之天下春日部学院》挺有意思的。

开篇先讲了小新他们去参加一个精英学校的一个星期体验课。精英学校顾名思义就是管的特别严格学校。凡是不符合规矩的东西，都不OK，都会掉积分。积分高的话，午餐可以吃自己想吃的东西。我的天，我要这积分何用。讲真炒面面包它不香吗？当然，大家眼中的精英学校大概就是这样一个设定。然后由于风间很想入学，所以想走捷径，结果被洗屁股鬼给搞了。最后为了抓凶手，这部片子一度变成了侦探片。一番侦查后揪出真凶，接着就是风间这个精英中的精英和普通学生的代表小新他们的一次马拉松较量，期间带过小新爸爸妈妈。

其实以这样一条凌乱的故事线来说，没有什么好看的。而且前期也带过了青春的这个关键字，但我始终觉得他们这些小孩都那么小，突然从小孩口中讲青春二字，还是有些突兀。阿呆还谈恋爱了，正男变不良了，这就是青春吗？

结果的时候AI问青春究竟是什么？我其实觉得这个真的是本片最精华的地方。

青春是，铁面具。青春是，恋爱。青春是，闪闪发光。青春是，自卑感。青春是，后悔。青春是，人情世故。青春是，孤独。青春是，“好耶好耶”。青春是，曾经拥有。青春是，此时此刻。青春是，......

青春是你奔跑，奋斗的样子。

青春是Fire!

青春是，谜团重重。

我很喜欢小新爸爸说的那句话，“身为爸妈，不管他输了还是被笑，只要他抬头挺胸，好好生活，那样就够了。”但是又有多少人配得上“抬头挺胸”？

我觉得风间这个形象被塑造地很生动，他是为了朋友着想的孩子，只是他还不知道究竟他的朋友适合什么样的生活。我也很喜欢这一部剧场版中的阿呆，他也是可以在喜欢的女孩子面前大方告白的人，他比我可好太多了。虽然最后风间拿到了面包，可是这本就是胜负一点也不重要的比赛啊。青春是如果身边一直都是那个我最喜欢的朋友就好了。

谁说动画片就是给小孩看的呢，作为成年人看《蜡笔小新》剧场版经常哭的稀里哗啦，可能这也是我逃脱日常生活中的苦恼跑进乌托邦的一个途径，常看常新。

是不是很多人都想象过目前这个存在各种各样漏洞的社会崩塌以后的样子？

如果没有的话，那可能是因为所有企业家都在和大家说“明天会更好”，同时，我们也对此坚信不疑，想象着自己以后的美好生活。如果经历过2020的我们还以为“明天”一定会更好的话，是不是有种过度乐观的心态了？

这部剧集将大厦崩塌之后的样子用冰冷黑暗的颜色和随时发生令人不解的情节展示了出来，黑暗才是这个时代的底色，这个黑暗随时都存在，可是我们中的大多数人还是根据自己的需要只看到那些五光十色。