看了03和19以后,回来写影评。
先说一众配角吧
成昆:只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合,阳顶天死掉已经近三十年了,看看别的版本,难道成昆十几岁和他师妹幽会?
灭绝:第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。
杨逍:苦相和书中符合的很好,和不悔两个人演技超棒!
张翠山殷素素发挥稳定。
再讲主角
周芷若不行,但
看了03和19以后,回来写影评。
先说一众配角吧
成昆:只有这个版本的成昆的年龄相对来说符合,阳顶天死掉已经近三十年了,看看别的版本,难道成昆十几岁和他师妹幽会?
灭绝:第一版符合书中“容貌甚美”描述的灭绝。
杨逍:苦相和书中符合的很好,和不悔两个人演技超棒!
张翠山殷素素发挥稳定。
再讲主角
周芷若不行,但至少不比佘诗曼差吧。
邓超综合历代最佳。
安以轩颜值过关,英气勃勃。
打光和僧人派不行,最后几集有点烂尾了,不然是完美的作品。不知评分为什么这么低,也许像我这样看书在先,电视剧在后的人比较少,之前的版本先入为主了
整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情
整个电影播完我的想法是,斯皮尔伯格果然还是有两把刷子,原本感觉The Post是还不错的作品,但没有比较就没有伤害, On the Basis of Sex的平庸让我意识到斯皮尔伯格的功力还是不可小觑。这部电影的硬伤简直数不胜数,叙事上的平淡和人物塑造的呆板无趣就不说了,好好地律政之战硬是拍出了小儿科的感觉,感觉The Good Fight的有几集都比这个强。美国的文化再继续用这种幼稚、煽情、傻乎乎的套路来输出价值,简直是对自由、女权的侮辱。
首当其冲令人感到生理不适的就是强行煽情的片段和那种套路满满地拍摄手法,刻奇到骨骼里,每一个这样的镜头都让我内心那个挑剔的审美者惊声尖叫。其实RBG的人生故事极具戏剧性,但导演镜头语言和编剧贫乏的剧本竟然能够令“真实”的“戏剧性”消失,真是令我大开眼界。其中包括了走着走着变成RBG本人,老公生病后俯拍的床上一蜷,和大佬谈不拢的转身……这些古板的套路让我观影过程中都开始怀念影片开始前的trailer CAPERNAUM,至少从预告来看,镜头语言可比这部电影生动有深度的多了。这个导演真的是水平太差了,来来回回家庭学校,画面切换生硬,剧情向前推进全靠黑屏plus年份,平庸到不可置信。
最后一场法庭之战,更是拍出了全剧最高潮的平庸,法庭戏拍成这样我真的无话可说,几乎每一帧都是槽点,槽多无口。法庭的交锋是可以写的非常有趣味的,但导演活生生拍出了最浅显的政治演说感,太可怕了。对所谓“反派”的塑造,极度流于表面,并没有表现出他们的傲慢,反而显得整个剧作思路的傲慢。任何一种引人入胜的戏剧冲突,如果没有出色的反派从中襄助,怎么可能有闪光呢。
这部电影,刚看完觉得啊真是一般,走出电影院的时候感觉是啊平庸啊都让我珍惜斯皮尔伯格的好了,等到现在写影评的时候已经是:天哪怎么会把这么有趣的题材拍成这样dull and banal,无法置信!
平安夜和两个朋友在Kendall Square Theatre看,影院很好,电影无奈。
这部剧除了创新的脑洞之外,还有一个很亮眼的地方就是这种以人为本的修改和团队给予读者的参与感,这是一种双向的互动,不局限于电视剧单输出,尤其是以养宠的形式,coffee和喵酱真的很吸粉!好想养一只“会打麻将”的狗啊~太可爱了,聪明得很,乐观、奔放、开朗,剧情主角魂穿的时候也太搞笑了,也顺带带走了许多不快乐的事情和烦恼,第一次追剧体现云养宠,也算跟得上时代潮流了。
这部剧除了创新的脑洞之外,还有一个很亮眼的地方就是这种以人为本的修改和团队给予读者的参与感,这是一种双向的互动,不局限于电视剧单输出,尤其是以养宠的形式,coffee和喵酱真的很吸粉!好想养一只“会打麻将”的狗啊~太可爱了,聪明得很,乐观、奔放、开朗,剧情主角魂穿的时候也太搞笑了,也顺带带走了许多不快乐的事情和烦恼,第一次追剧体现云养宠,也算跟得上时代潮流了。
最近有个新词:社交牛逼症。
他们擅长社交,不怕生更不怕尴尬,极其迅速地就能和陌生人打成一片。
社交牛逼症的反义词,就是现在城市中数以百计的“社交恐惧症”。
对于他们,社恐人士只有满满的敬佩与膜拜……
最近有个新词:社交牛逼症。
他们擅长社交,不怕生更不怕尴尬,极其迅速地就能和陌生人打成一片。
社交牛逼症的反义词,就是现在城市中数以百计的“社交恐惧症”。
对于他们,社恐人士只有满满的敬佩与膜拜……
而当一个纯种都市社恐,遇上十项全能社交牛逼症,会发生什么呢?
今天就来聊聊它——
《海岸村恰恰恰》
1、男女主到达目的地时间是随机的,“小偷”是如何确保把他们引到这列经过改装的、刚好靠站的地铁的?
1、男女主到达目的地时间是随机的,“小偷”是如何确保把他们引到这列经过改装的、刚好靠站的地铁的?
井淼说身残可以救,心残却不可以,我加一句,脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋,没有突出的腕儿,都是一群名字俩字难以记住的路人脸,演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌,但事实证明,你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天,陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子,让我觉得,不是凑数,是缺一不可,早期王羽大师兄的独立独行,之后闪耀
井淼说身残可以救,心残却不可以,我加一句,脑残也不可以救之前迷恋狄姜时总觉得第四代很无感很鸡肋,没有突出的腕儿,都是一群名字俩字难以记住的路人脸,演啥片都堆一块儿好有凑数之嫌,但事实证明,你对你没看过的东西别妄自乱下结论这周末两天,陆续看了<叉手><五毒><残缺>几部以第四代弟子为首的片子,让我觉得,不是凑数,是缺一不可,早期王羽大师兄的独立独行,之后闪耀的狄姜双生,傅声为首的第三代兄弟CP(现在第三代反倒成了我眼中最无感的了。。),第四代的群魔乱舞(= =),怪异,怪哉,怪得好郭追的身手矫健,江生轻巧灵动,罗莽孔武有力,而孙建则是倚重腿功(五毒里也是用腿),鹿峰。。我找不到词了(对不起常年54你= =不过你的武打设计都很精彩)中间在苦练武功的场景里最是精彩,让我想起同是练武报仇的<少林五祖>,但<残缺>真是比后者精彩也有趣多了,打戏也有点儿套用到杂技的意思,最特别是使用铜圈的两场戏,想必成龙也借鉴不少中年以后的陈观泰越来越有BOSS气质,这里面的两鬓斑白造型也煞是有型,老练腹黑已经有别于当年那个头脑简单的愣头青了,这片子里虽然挂头牌,但也是为了带第四代新人的把不过我得吐槽一句的时:老爷子,你怎么可以让你的弟子就这么走了呢,白衣的江生你竟然不让他们给收尸!
这部新出的都市励志网剧,男主英俊潇洒,女主可爱单纯,为大家演绎了一个初入职场小菜鸟变凤凰的励志故事,有高甜剧情,但并非来自男女主的爱情,没想到吧!这里的高甜暴击发起人居然是一个严肃的杂志社大BOSS。这个看起来有些凶凶的大叔万事如在面试小萝莉苏点点的时候,给苏点点两张纸条,告诉他,选中有留字的纸条就可以通过考核,最终苏点点留下了。作为观众的我们,却非常清晰的明了,两张纸条写的都
这部新出的都市励志网剧,男主英俊潇洒,女主可爱单纯,为大家演绎了一个初入职场小菜鸟变凤凰的励志故事,有高甜剧情,但并非来自男女主的爱情,没想到吧!这里的高甜暴击发起人居然是一个严肃的杂志社大BOSS。这个看起来有些凶凶的大叔万事如在面试小萝莉苏点点的时候,给苏点点两张纸条,告诉他,选中有留字的纸条就可以通过考核,最终苏点点留下了。作为观众的我们,却非常清晰的明了,两张纸条写的都是留字。这么暖这么苏这么甜,到底大叔你是在伤害谁哦?不过话说回来,你们杂志社还招人么?我吃得少力气大话不多。
电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -
1 Broadcast公共台主导时代,这个时期的剧集是婴儿配方奶粉,讲求的是公式化的制作成分,从角色到设定都尽量保持固定,并且干净纯良岁月静好,这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念,就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去,这个时代的喜剧,
电视发展史在20世纪末到现在经历了几个重大时期 -
1 Broadcast公共台主导时代,这个时期的剧集是婴儿配方奶粉,讲求的是公式化的制作成分,从角色到设定都尽量保持固定,并且干净纯良岁月静好,这样吃完晚饭打开电视的普罗大众很容易理解剧集的概念,就算断了几集甚至几季都毫无障碍地继续看下去,这个时代的喜剧,如地铁一般承载无数情节撑起动辄22集一季5季6季起跳的巨大体量,但是角色从第一集到第100集庆典都是一模一样,童叟无欺地实现随便看过某一集观众的期待
2 Cable百花齐放时代,开始撕去糖衣,以先驱HBO为榜样,it's not TV,it's HBO,压缩剧集的体量,找或惊世骇俗或沁人心脾或一鸣惊人的故事,各个都是冲着自家Cable TV的顶梁柱的野心展开制作的细节,悬念的铺陈,角色的转变,谋求过目不忘周周追踪的忠实粉丝,一开始就停不下来如果不知道这个角色后来怎么样了就会抓心挠肝的观众群
3 流媒体爆炸时代,剧集变成易耗消费品,概念为王,三两句话展开就知道好吃好喝在哪,风格为先,要吸到睛抓到feel上到头才算厉害的作品,给创作者解开束缚,自由挥洒,观众点的是这个人的台,一口气看完的也是这个人的戏,把标签最大化
说是三个时代,但是其实面对的观众在同个时空一直存在,口味也不断游移,边界也越来越模糊
Donald Glover亮相于Broadcast时代,携手FX在Cable时代成长跨越到流媒体时代,像他这样的优等生,不随波逐流追逐时代的潮流,而是采每个时代的精华,不断完成个人和作品的演化:
Broadcast的精髓是什么?是观众对于确定性的需求。不同于传统剧集用永恒不变角色来保证确定性的当年作品,Glover在Atlanta把角色的社会属性定格,Paper Boi三季走来职业状态一直处于一个cult届已爆红主流无人知的状态,在Paper Boi,Darius和Earn三人组外加Vannessa的身上更显著不能磨灭的是Atlanta-ness,深刻在皮肤且根植于n代人浇灌出来的南方黑人身份 —— 于是玄妙地构造了一个从哪集开始看都不耽误的一种确定性 —— 就算巡游整个欧洲,仍然可以强烈觉察四个主角的黑人身份和London,和Milan,和Paris的黑人是完全不同的,走到哪里都是Atlanta的,俨然是Atlanta的就是世界的高级感
Cable时代的奥义,是角色的成长,所谓Character Arc,弧光一样展开的立体角色。这也是Glover在Atlanta里面做得最精妙最玄学的地方,貌似每一季几个主角都是在挣扎同样的事情,但是把时间轴拉开到三季就发现,每个人的Arc不仅显著,而且颇有禅意。最为普世,务实,面临鸡毛蒜皮却也认真付出的Earn,第一季学着如何放下自我,融入世界,努力生存而力有不逮,第二季没有了生存之虞,开始不断处理价值观的认知和现实的落差,自己的信仰体系和他人的巨大差异如何共存,落在保住工作失去爱人的不可兼得,到了第三季,貌似终于纯熟而靠谱,什么荒谬的危机都能在陌生的环境里面解决之后,却成为了一个旁观者,Al不要什么吗?Van真的还好吗?自我还重要吗?心安理得接下同名同姓的人的包裹,是扩宽了自我的认知,还是彻底放弃了自我呢?很妙的地方是,出场时间不长的Vannessa,是Earn的三季心路历程的一体两面,从生存的挣扎,到与亲密关系的相处,到第三季梦游一般寻找自我到高潮,貌似是成长路程上的另一种选择,与Earn之路松散而细密地互文。Paper Boi Al也从第一季的面临自己的沮丧,第二季面临自己的恐惧,到这季无意识间发掘出潜意识里的自己。参不透的,起点出奇的高的Darius小哥,也在三季的过程中越来越入世,每一季都会提到自己的Nigia身份,抑或奇妙的哲理,是从第一季的毫不在乎,到第二季的个人爱好,再到这一季的民族瑰宝和族群利益,越来越具像化
而流媒体给到Donald Glover的自由,更是挥洒得如同第三季第二集的黑人假艺术家,颜色甩满画布,组合放肆随机。进入第三季的Atlanta真的已经摆脱了FX Cable的身份,而是重新以一个流媒体时代HULU/FX最亮的星般闪耀来存在。完全打破传统的剧集排布,穿插若有似无主线剧情中的黑人社会小作文之外,只要定格下来的镜头和配乐都有种质问观众“不飞一个吗”的迷幻感。笔者未能飞起来看这一季非常遗憾
Atlanta看似草根的背景设定,其实灌注的是Donald Glover NYU正统剧本写作训练的精华 —— 最典型的呈现是我个人本季最爱的第八集Alfred梦母,从拍摄的复杂度上相比流媒体时代的美剧,堪称极简,但是层层细节铺垫和展开的节奏堪称笔上的特技,以最寻常的门与门,灯与灭,夜与日的日常切换,传递迷幻与现实的落差,但距离却如同钢索一般远观一眨眼就错过但近看却是不容忽视的存在,让观众也有微微眩晕的体感,用一个名字唤醒回到现实,实在是写作功力非常扎实
Donald Glover在Atlanta里面真的完全展现了他别人家孩子的功力,眼看貌似和大街上任何一个兄弟一样废柴,但是举手投足之间就四两拨千斤地谈普通人只能用脏话表达的议题,在作品之外,还完全在社交网络上不留痕迹——别人家的孩子,自由生长,但废柴的我们,学不会
剧透预警!!!
太爱这种极尽全力贴近现实的表现手法。
观剧时经常感觉三观碎一地,但是反复思考又发现这剧情没毛病。除了一丢丢设计不太合理。最后会列出。
这个剧的背景其实很重要
剧透预警!!!
太爱这种极尽全力贴近现实的表现手法。
观剧时经常感觉三观碎一地,但是反复思考又发现这剧情没毛病。除了一丢丢设计不太合理。最后会列出。
这个剧的背景其实很重要
美国是全球最前沿的资本主义,这也是200年来的新发明出来的体制。任何一种文明的建立会经历慢慢演化,这部剧就是呈现出资本主义经历200年后真实的一幕。
而这一幕很清晰地看出这种社会有两层寻租经济的阶级。
1. 资本主义政府
2. 金融权贵
这就是这部剧最根本的斗争来源。各个角色都是他在社会位置的呈现并参杂了他原生家庭带来的烙印而已。
寻租阶层,他们本身对社会不产生作用,反而通过不制造麻烦来来收益。
从一定程度上政府一定是发挥很大作用的,但要看什么政府,是否运作节制有效。
金融从业者也是。
操纵过度,滥用职责就超越了他们本身的社会意义,反而演变成寻租阶层。
文明走到今天当两个阶层已经演变成寻租经济的时候个人就很难改变这个整体的环境和制度。
因为一个人完成不了一件事,必须与人合作,而你就算在寻租阶层中不被污染,也很难确保跟你合作的人是否能坚持正义。
因为Bobby在的金融市场其实是零和博弈,所以一旦划清界限,其实就是对手。大家要不是输家,要不就是赢家。这是Boddy在的金融市场的根本玩法。
就跟赌局一样,这么多钱,这么多人,一晚上谁赢谁输都在这张桌上。
巴菲特也说股市就像玩牌,如果你发现今晚牌桌上你是最傻的,那最好的办法就是赶紧离场。
资本主义政府也是,也是零和博弈,任何一个人的位置背后都有一群人虎视眈眈。
所以不犯错也不代表不会被politics玩下去。
所以必须move forwarder,那就难免不被抓小辫子。
所以Bobby的角色Brutal,赶尽杀绝,因为他要稳住他的hedge fund 寡头地位,不可动摇,要不然各路信息就不会自动流向Bobby。那Bobby的帝国就不稳了。
因为基本面分析只是基本功,胜出还是靠手段制造局面和小道消息。
所以这就是Bobby在这个社会角色上被训练出一旦利益相关,不允许任何一个对手,甚至潜在对手。
首先说说Axe的原型
听说2020前半年,大家都在家闭门不出,结果吵架的吵架、离婚的离婚,纵然看再多硬剧都不好使。
然而后疫情时期竟然出了这样一部玄幻网剧《倾世锦鳞谷雨来》,让人感觉它是家庭和睦夫妻恩爱必备良药啊。
一家人在客厅看这个剧,无论从设定还是从演员还是从特效,必然能有话题聊
听说2020前半年,大家都在家闭门不出,结果吵架的吵架、离婚的离婚,纵然看再多硬剧都不好使。
然而后疫情时期竟然出了这样一部玄幻网剧《倾世锦鳞谷雨来》,让人感觉它是家庭和睦夫妻恩爱必备良药啊。
一家人在客厅看这个剧,无论从设定还是从演员还是从特效,必然能有话题聊起来,产生那种「哎呀我的天你们快看还能这样」的效果,而且这种G点似乎至少每两分钟爆一下。我老婆现在一边震惊一边找我说话,「哇,哎呀快看那是个龙!」上次的这种温馨浪漫好像是几年前我们遇到贼那次了。
你不能把这个剧以一个观众的立场来看,而应该转换思维和角度。把《倾世锦鳞谷雨来》当郭德纲,而你和你的家人是于谦;把《倾世锦鳞谷雨来》当Xbox360的体感游戏,而你和你的家人是玩家;把《倾世锦鳞谷雨来》当成一台架子鼓,而你和你的家人是乐手。这就对了。
《倾世锦鳞谷雨来》完成了百分百的解构主义,实现了表达和解读的即时同步,轻轻松松打破第四面墙,带来了欢乐,我服服的。
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。
《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭
近年来,港台地区的同性题材作品不再小众,频频出圈,不仅现身各大主流电影节,观众群中也热度颇高。但无论是《谁先爱上他的》《叔·叔》,还是《刻在你心底的名字》,局限性都很明显:只专注于男性群体和男性视角。
《第一次遇见花香的那刻》反其道而行之,以独特的百合题材,一开播便冲上豆瓣9分高位,足见观众对这部剧的偏爱。本剧讲述了怡敏和亭亭两位女性,高中时期曾有过一段隐秘的同性情谊。多年后二人重逢,那段未竟之爱又让二人平静的生活激起波澜。《花香》究竟有怎样的魔力?它又是否真如观众说得那样好?
① 放肆地喜欢,克制地爱
《花香》采用双线叙事,时空分别设置在怡敏和亭亭的高中时代,以及二人长大成人,分别步入社会和家庭后。高中时代的恋情,始于亭亭在球场旁,对怡敏崇拜又爱慕的眼神;亭亭主动走到怡敏面前申请加入校队,语义含糊却态度明确地说:“学姐,我是认真的。” 这样的开场略显老套,我们能在许多偶像剧中觅到相似身影。
但《花香》的宝贵之处在于,它在青春偶像剧的传统框架下,笔调清新、细腻又暧昧地勾勒出两个互生情愫的青春期女生对爱情的探索,毫不回避这种初萌爱恋中的甜蜜与尴尬,放肆和小心翼翼。《花香》所书写的,是人类情感的本真样态,无关性别,无关身份,每个人都能在这对恋人的日常相处中,找到自己的影子。
不得不感叹导演邓依涵对女性之爱的把控之精准,仅凭几句台词、少许细节,便让“高冷学姐”怡敏与“可爱学妹”亭亭之间产生强烈的化学反应。譬如,亭亭能听出怡敏口头禅“没关系”的弦外之音;怡敏担心自己运动后有汗味,亭亭说自己闻不到;亭亭酒后许下诺言,将来赚钱给怡敏花。而二人无意间的亲吻、赤裸上身触摸彼此心跳、伏在耳边轻声数数等举动,更是让厌倦了工业糖精的观众们品尝到久违的清甜。
对于二人多年后的 “第二次恋爱” ,导演则敛起机锋,笔调变得更加克制、温婉。这既暗合陷身传统婚姻无法喘息的怡敏,在亭亭面前的欣喜和纠结,也体现出亭亭对怡敏人生选择的体谅与包容。
时过境迁,怡敏已为人妻、为人母,婚礼上的不期而遇让她尴尬又兴奋。尴尬在于,当年她因恐惧对亭亭恶语相向,一句 “恶心” 几乎伤透了亭亭的心;兴奋在于,她在一段近似 “守活寡” 的糟糕婚姻中无力脱身,而亭亭是照进她晦暗围城的一束光。
剧中,导演反复拍摄栀子花,而栀子花的花语是 “永恒的爱,一生的守候” 。亭亭正是那朵栀子花。岁月呼啸,只有她关心怡敏过得开不开心,她一直没有换电话号码,她依然记得二人间 “高脚椅” 和 “没关系” 的秘语…… 这份女性独有的柔软和细腻,为怡敏死水般的生活带来救赎,也让她的心旌开始摇动。
尽管亭亭依然坚持不婚主义的底线,但她变得更加成熟、包容。她深知这份同性之爱的禁忌性,也理解为何当年怡敏急着与她划清界限。所以,在怡敏的丈夫面前,她替怡敏保留住秘密和体面;在怡敏的孩子小哲面前,她同样予以无限的怜爱。亭亭的不渝坚守和默默守护,让她成为全剧最闪光的角色。
② 东亚女性困境《花香》不是一部只会撒糖的百合剧,里面承载着导演的社会表达。在怡敏身上,我们看到男权社会意识形态对她的绑缚,这也是她人生不幸福的根源。剧中总共出现了三个相对具体的男性形象,他们几乎全方位地对怡敏的自我意志和心理健康进行压制与破坏。
一是怡敏的父亲。这位男性角色从未出场,却时时被怡敏挂在嘴边,处处控制着怡敏的生活。他不管怡敏安全,罚她深夜练球后独自回家;怡敏要按照他的意愿来决定未来规划;他很少关心怡敏,被怡敏吐槽 “赚钱比陪小孩轻松” 。二是怡敏的丈夫。他在剧中的表现,可以说是踩了几乎所有女性的心理雷区:缺乏家庭责任感,日常活动是打电动和玩手机;对妻子和患有自闭症的儿子不耐烦,大庭广众之下训斥担心儿子的怡敏;在怡敏面前,对只有一面之缘的亭亭评头论足;因为工作,他在婚姻生活与子女教育中全然缺位。怡敏呢?当年却因为丈夫的无能没有出国,放弃了也许比现在锦绣十倍的前程。
三是露阴癖男。他在怡敏终于要面对真实自我的关键时刻出现,用下流猥琐伤害了怡敏的心灵,也给她一记当头棒喝:对这个世界袒露真我,是一件多么危险的事。在这样的家庭环境和社会土壤中成长起来的怡敏,思想早已被驯化得谨慎、保守、克制、规矩。
虽然她知道自己对亭亭依然存有爱意,也只有在亭亭面前才能展露出久违的笑容与女性姿态,但她依然在孩子与职场让人焦头烂额的夹缝中,恪守着东亚女性被赋予的 “主内” 天职,甚至无意识地劝亭亭 “养儿防老” 。
而这种男权教化的可怕之处还体现在,当学校得知露阴癖男的事,找到怡敏和亭亭调查时,亭亭非常自然地写下当晚发生的事,包括她与怡敏的特殊关系。在亭亭看来,这种同性爱恋无比正常,而她要做的,是实话实说,保护更多女同学不受伤害。但怡敏却在楼梯口与亭亭决裂,并给出一个荒唐的理由:“那不是意外,是我跟你太好了。” 在怡敏身上,我们看到众多东亚女性普遍的身心困境。她所有的沉默、纠结、自责和言不由衷,背后的原因都令我们深思。
③ 题材滤镜与道德审判
《花香》在如此短小精悍的体量里,能将故事讲述得这般动人心扉,实属出色。但在我看来,《花香》的总体质量并未达到9分水准,观众对它的喜爱更多是出于题材滤镜,即百合题材的稀缺性,以及女性视角的天然光环。
如,剧中的男性角色都十分单一、脸谱化;情节编织过于平淡,剧集整体架构、节奏把控有所欠缺;对人物家庭环境、工作环境及社会环境的消隐,让怡敏的心理挣扎略显悬浮,也局限住了《花香》的故事格局等缺憾,都等待着导演在下一季进行弥补。
更值得讨论的是,目前有一撮针对《花香》的道德审判之声,认为该剧三观不正:将亭亭第三者插足、怡敏婚外恋当作正面案例来宣扬,同时怡敏有骗婚之嫌。导演在创作之初或许也意识到了这一问题,她将怡敏的丈夫塑造得巨婴、惹人厌恶,并尽可能地压缩他在剧中的戏份,似乎都是在帮观众为怡敏的婚内出轨提供某种心理上的抚慰。
但我认为,大家不必对剧中人物这般口诛笔伐。艺术作品之所以宝贵,正因为它对人类复杂情感的无限包容和尊重,它为我们在社会法理和伦理秩序的约束之外,开辟了另一方自由的天地。如果我们仅以一句 “渣女” 或 “小三” 就全然否定掉怡敏和亭亭情感世界里的曲曲折折,人性中的那些隐秘和挣扎,其实也在无形中扼杀掉了艺术多元化的可能。
它们所注目的,都是人类情感中最隐秘、最纤细也最本真的角落。它们也许并不符合人类社会的道德伦理法则,却是一部作品的最动人所在。