＂冷酷與記憶缺失似乎形影不離，但在一段較長的集體歷史的時間範圍內，歷史卻對懷念的價值發出矛盾的信號。太多的懷念（古老的冤屈）令人怨氣難平。和平就是為了忘卻。為了和解，記憶就有必要缺失和受局限。如果目標是為了有一個空間來安度人生，那就必須讓某些不公正的事體溶...  (展开)

受朋友邀看了点映、本着说良心话的原则、片子介于两至三颗星之间、最后鉴于是导演处女座、还是给三颗星吧、不能再多了...

话说、前天朋友兴奋地和我说、“听说了么？有一片子特牛逼、你不是喜欢看棒子国的片儿么？这和杀人回忆差不多、导演到时候也来、你快来啊~~~！！！”听完当时我就硬了。于是、搜了一下该片的信息、网上也充斥着和杀人回忆的对比。确实还挺期待。

今天满怀希望的看完了、由于还没公映、就不透露情节了、咱就事说事。

讲道理、可别替导演吹牛逼了、故事真没那么复杂、就是一个少女的成长史、包裹着犯罪元素的青春片、探讨的就是中国式教育存在的问题和法律的不健全、一切都是模模糊糊、欲言又止...

而且、那些零散的时代特征和人物有些生硬、细节这东西一定要自然、合理的出现、大家才会有共鸣甚至是感动...并不是出现几首歌就特么高潮了、就像港囧一样...

我认为讲故事要专一、什么类型的片子、您就拍什么元素、探讨的多了、反而讲不明白、没意思。

还有、某些影评人千万别拿杀人回忆和这个相提并论、哪怕是致敬、也真的没致好。

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关乎青春的命题，在《哪一天我们会飞》中与年少梦想的缔结，没有娇柔做作的台词，更没有狗血难耐的所谓高潮，今时与往昔的交错，一切都是显得那么细腻而真实，犹如绽放出一朵清新不俗的兰花，作为一部香港电影，黄修平以香港这座城市为奠基做出了自已对青春对梦想的诠释。
不同于平铺直叙的开门见山，《哪一天》以余凤芝和彭盛华这对结婚十年陷入中年危机的夫妻为引，生活的平若止水，面对老公婚外情的瓶颈，这一切困扰着余凤芝，一次意外发现昔日同学苏博文的博客，拉开了那段已经沉封逝去的青春往事，中年的今时与往昔青春齐头并进的两条脉络，青春年华对梦想的执念，中年后按部就班已然被琐碎黯淡生活榨干的梦想，在电影中形成了鲜明的比照，以此唤醒的不仅是对青春的缅怀，更是对已然沉沦梦想的重拾。
　面对迷失的爱情，在伊始《哪一天》是一个寻爱的故事，但随着青春一幕幕的再现，电影所寄予的已经不再是一个简单的“爱”字，年少时想要周游世界的余凤芝成为了旅行社职员，喜欢手工的彭胜华变成了室内设计师，乍看对年少梦想的实现，其实梦想早已妥协了现实的烦恼，昔日的爱意也随之时间而悄然流失，所有在这个重回青春三个人的故事中，苏博文对飞机的执念，悲情的结局渲染，实则是将一个忠于梦想的追梦者留在了最为美好的时代，也将电影寄予的内在情怀以更好的渲染。

　　作为一部港片，电影鲜明的地域色彩，将香港这座城的情怀铭刻在了这个梦想与青春的故事中，电影以90年代的香港作为时代的背景依托，那梦想的执着，对未来的疑虑，在电影出色的语境把控中酝酿而出，黄修平将一座城市的文化符号行云流水的融入到了这个故事中，那狮子山下放飞的飞机，其为人所见过往的青春追梦已然不是一个人的，而是关于香港这座城市的梦想，是《哪一天》对香港深情真挚的寄语。
若将青春，梦想，城市比作音符，《哪一天》奏响的是一曲拾心三重奏，治愈彼此隔阂的同时，重拾以我们那早已远去的初心。

抗战片为嘛都写的那么烂？

张丹峰该男一的啊。。。

谢若雪，那个年代真这性格，应该si过很多次？或者被收拾的很惨了吧？简直忒TMDSX了。。。
角色：韩疏影，婊里婊气。。。

哦，对，巡捕头儿孙金宝其实人也不错呐。。。

我真的不想看呐。。。爸妈霸占着电视机，没办法啊。。。一天三集联播到9点30，简直痛苦死了。。。

请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字请不要少于140字
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2017.01.10 第49集更新

角色：韩疏影真是婊！！！！！

2017.10.11 第50集更新

张丹峰最后哪段，，，要哭了，，，这角色最太悲惨了。。。
收尾也垃圾。。。

OVER

下一部：我的压寨男人。。。 唉。。。。。

厂是420厂，城不是成都，国却是当下的中国。

一、言说
贾樟柯无疑是十足自恋的，这里的自恋没有任何贬义，而是说他对自己的电影方式和自己的生命情有独钟。《二十四城记》在贾樟柯的作品序列中处在一处转折点，贾樟柯用这部影片对此前的作品做了一次有趣的总结。原谅我只能用“有趣”这个词，当然也可以说是奇妙的，因为这部片子在我的视野里，是中国电影序列里仅见的“仿纪录片”（Mock Documentary指用纪录片手法和表象拍摄的故事片。当然“纪录片”这个词本身也是裂隙纵横，至少包含了三种以上的不同影片类型，此处从略）。而这次影片又像一次长长的注目礼，对贾樟柯自己的电影作品，更是对中国当代史的后半段——于是我知道贾樟柯无论是从表达欲到叙事野心，都又上了一个新的台阶。

这部影片显然是过分表达的，因为“表达”或者“言说”甚至成了直接的表象和影片的主部。此前我与大多数人一样，没有在大银幕上看纪录片（无论是哪种的纪录片）的经验——最多是在教室看过投影。这一次我的震惊体验大概与超级写实主义的油画类似，影院的大银幕上访谈和“访谈”的单调构图对我形成了极大的冲击。而贾樟柯的策略，或者说影片结构，则是“真假参半”，用访谈和记录引入规定情境，然后再用一样的手法——被放大的“言说”——来进行叙事。试想倘若不是吕丽萍陈冲赵涛陈建斌，那么她（他）们的“扮演”行为是不是仍然能够被指认？或者，那些“受访者”同样也是在“扮演”？这里涉及到摄影机本身的权力问题，也就是说在摄影机下展示出来的是否还是“真实”，那么贾樟柯的回应则是两种——第一，有且只有言说，而言说的内容只好请观众“脑补”（脑内补完）；第二，用职业演员的扮演在某种程度上提示这一“言说”的实质。换言之，我们并无必要去追究那些事“是不是真实发生的”，当然可能有一个丢了孩子的母亲，在一本或者可能存在的《成发集团发展史》中有记载；或者也可能有一个酷似陈冲的上海姑娘——但是这些不是重要问题，重要问题在于这一切的呈现方式。

因为“言说”这一表象的存在，以及前30分钟的访谈和后75分钟的“访谈”具有了某种程度上的互文关系，有必要强调的是，“访谈”中的“故事”可能是特定场景下的故事，也可能是对生活的某种提炼。实际上除了第一个访谈，此后的访谈都具备充分而完整的故事性，它们就是故事本身，由此也再次对故事进行了自指——贾樟柯清楚地知道自己在干什么。因为如果不用这种手法，这部片子要么是一个N段式电影，要么是一个依那里图式的多线交织的后现代故事片。

于是从这个表象入手，对《二十四城记》的解读就会完全改变，因为首先重要的不是影片内容而是影片的形式——对纯形式的解读完全可以导向某种意识形态批判。当然可以把这种手法理解为缺少投资和缺乏能力——试想以这部高清数字电影的成本如何能cover一个跨越40年的史诗级别的故事？但是我倾向于认为贾樟柯的这种手法是有意为之——至少他不隐藏导演和摄影机，并且曝露了故事的讲述机制。

二、叙事
或许刚才的分析会导致对这部电影“形式大于内容”的判断。而就影片试图表达的内容而言，无疑是大大溢出了影片的范围。影片呈现的是一段历史，那么这部影片自然进入“当代史叙述”的序列中。420厂的历史，与中国当代史基本是等价的——从“以小见大”的角度来说。虽然当代史的禁区依然是禁区，比如文革（第一段访谈里的武斗），比如八九（好像与本片没有关系），但至少贾樟柯还讲到了不可绕开的对越自卫反击战——去年对新时期的回顾之中绝少提到的话题。当然大书特书的则是93年资本主义化进程开始之后的“分享艰难”，呈现方式则是讲述之中对“昔日荣光”的怀念和受访者无一例外的眼泪。贾樟柯最娴熟的技巧——用流行歌曲来标定时代——又一次成了他在影片中的签名，也是他一贯从大众文化的角度结构当代史的方式。

受访人物的出场按照时间顺序排列，从建厂之初一直到现今的“80后”。一共8个受访者，其中4个演员，3个“真人”，剩下一个赵刚——大概能各算一半吧。这也是颇具形式感的安排。贾樟柯并无意通过他们的讲述构筑一个整体的叙事，但这些生命片段的交织却产生了某种蒙太奇层面上的意义。其实一个人的生命，讲述出来不过也是如此几句。在这些讲述之中，我们得知了420厂的变迁——它着实是一处“飞地”，如《世界》里的世界公园一般，超大规模的移民，一个工厂甚至成了一个小型规模的城市——有学校、电影院、游泳池，大量穿着统一制服的工人——大型国有企业的普遍处境。似乎用“折射了中国社会的变迁”来下按语是个不错的选择。但是我想说的是，这部影片里的“工人阶级”多久没有在影片中出现了？曾经的“工人阶级专政”似乎也不再作为一个常见的提法了。而最后工厂变成楼盘，似乎也是某种当下资本取得胜利的隐喻。于是成都终于把曾经的飞地吞入肚中，荣光无限的工人阶级也光环不再，终于还是在社会巨变面前成了各谋生路的市民。

就“当代史书写”而言还可做出一篇大文章，但无论如何，贾樟柯这次展示出来的却是从《站台》一以贯之的视野，而《三峡好人》之中的潜台词——郭斌曾就职的工厂，以及作为“福建女老板”的翟永明开发的地产——在这里被详细的呈现。贾樟柯作为“70年代生人”的自觉使得他对80年代的叙述格外地精彩，附带地也造成了某种断裂和含糊，尤其表现在某种“更久远”的历史的状态下。

三、观看
贾樟柯的风格，或者说是“作者要素”，在影片中依然熟悉，比如逆光的窗户——得自侯孝贤的一种构图方式，还有很多，比如举着吊瓶的吕丽萍等等。当然非常明确的一个前文本是《三峡好人》，《二十四城记》同样在处理“拆迁”这个命题，于是很多镜头都很相似，贾樟柯式或者余力为式的小横移，但由于高清本身的问题使得运动镜头不太流畅，还有最后一个俯瞰成都的镜头，明明就是《三峡好人》的情绪的延伸。于是《二十四城记》同样具有了某种史料价值，我曾在对《三峡好人》的评论中说“《三峡好人》真正所讲的故事是后工业时代中国的一个城市如何将要被废弃，如何正在一点一点消失，从而构建的一个关于现代社会的寓言。”而《二十四城记》要讲述的则是更深刻和更直接的层面上的问题——不是因为要建水电站，而是因为资本的介入；不是一个城市的消失，而是某个与红色历史相关的“飞地”的最终消失——这是否也是对红色历史的某种评判我不得而知。

然而还可引起注意的是访谈人物的选取，女人——四个女人，尤其后三个，承担了不同程度上的悲剧。如果不是毛的军工企业“靠山方针”，那么侯丽君的母亲与外婆是否不会分离十几年，是不是那么多东北人不用穿越大半个中国来到四川，是不是大丽丢失的孩子能够被找到，是不是顾敏华不会陷在成都和上海的夹缝之中而孑然一身？这些问题不是我能回答的。但是有趣之处在于，女人们的讲述和男人们的讲述是完全不同的。除开第一位受访者何老先生，陈建斌扮演的副厂长和作为主持人的赵刚显然都是成功人士，或许是我的误读，或许也是《渴望》以来的中国情节剧苦情戏的传统使然。当然最精彩的段落是陈冲的20分钟——首先视觉上呈现为人物和人物旁边的镜像，而顾敏华和小花本身也是一组镜像，在加上陈冲这个集两个角色为一身的演员，实在是颇为精致的结构。当然导演安排陈冲观看电视中《小花》的段落，于是这就呈现出一组“历史的镜像”，影片的结构意义从而也被揭示出来：那正是处在当下的人们对历史深处自己的回望，以及注目礼——是行礼，更是送别。

放在“第六代导演”的序列里，作为核心表征的“自视”依然在这部影片中占有重要位置。不过《二十四城记》更像面对心理医生的一次访谈，结论，大概是最终的疗愈吧。

至于贾樟柯刻意不让身为易太太的陈冲打麻将，而让赵涛扮作王佳芝去香港跑单帮，只能看做是他的恶趣味……

四、贾樟柯
最后要说的则是有关“电影的事实”。贾樟柯作为新科金狮导演和法国电影界的至爱，本片入围戛纳理所应当，但是获奖根本就是不可能的任务——评委大概完全不知道这部电影在说什么。有趣的地方是本片在国内的某种程度上的悖反——评论以批居多，票房却是意外的好，上映三天过百万，虽不及某片和某片的一个零头，但终归是小贾老师的个人票房最佳了。

至于原因，我似乎可以抛出一个类似“后奥运时代电影格局”的概念。这个过程大概要追溯到02年《英雄》开启的中国式大片时代，此后在《无极》形成怪诞的电影文化氛围，而电影观众回归理性之后，似乎有了“春季档”的概念——比如去年的《立春》和《左右》，甚至细微到“三八档”——比如《双食记》。《二十四城记》号称也是三八档，当然这一切都与所谓“三代厂花”的剧情简介一样不靠谱。而奥运会开幕式作为08年度第一大片，实实在在地展示了中国电影文化的深刻程度——有个冷笑话叫做中国是世界上最热爱电影的国家，因为中国连国歌都是电影插曲——而对奥运开幕式的评论，先批后赞，最后抓了央视当替罪羊，又成为终结华语大片时代的怪诞闹剧的标志。

我所谓“后奥运时代电影”大约伴随着院线的增加，公映影片的增加，影评作用的强化以及观众逐渐的理性观看。02年到07年的狂欢客观上也培育了进一步市场和观众，而同时伴有的则是艺术片的逐渐浮出水面，随着电影文化的发展和资源的普及，看多了各国商业片和大众艺术片的观众也能够接受国产艺术电影了，这大概是本片小小票房奇迹的原因。但是对本片批评的声音却很多。看了一些评论，好像本片有不止一个版本——至少我今天在影院看的115分钟版本里没有华润的广告，没有赵涛哭着说我就想在24城给父母买栋房子这样的台词，我猜想大概是公映版本与宣传的免费版本的不同？当然更核心的原因是，贾樟柯曾经作为一代文艺青年的必修课深入人心，而这些文艺青年未必接受这种影院的观看方式——贾樟柯的片子，应该是非主流的，被禁的，只能通过下载和盗版得到的，某种接头暗号式的存在，而如果他上了院线，就是堕落了——这大概是对一部分影评进行精神分析后得出的结论。可是不要忘了，贾樟柯根本就是一个看着港片长大的导演——而且电影说到底是要卖钱的。

现在回想起来，06年还上演过“《三峡好人》pk《黄金甲》”的喜剧，而所谓“观众”早已不是一个统一的群体，但电影文化却实在短短几年间生根发芽，于是终于我们不再同一时间只有一部电影可看，于是“看什么”和“怎么看”也逐渐成了问题。当然贾樟柯的形式主义仍然在考验观众——因为对这部影片，收回成本甚至赚钱都已经不再是问题，大约说到最后，觉得影片值不会票价的人也不在少数，是不是这也是批多于赞的一个原因？然而我想说的是，在与宣传完全悖离的影片面前，似乎未经训练的观众难于找到一个立场，大概这又导向了“首周舆论决定论”。

五、二十四城记
于是在只有4个人的小放映厅里，我看到了这么一部贾樟柯依然在关注流动和寻找的影片。这部影片里充满着逝去的岁月的哀伤，它关于一个厂，一座城，一个国：这座厂可以是任何一个经历了和经历着中国当代史巨变的大型国企，里面有众多渺小的人，也有众多巨大的厂房和机器，有太多的悲喜日夜上演；这座城不是任何一座城，而是一个漂浮在空中的城市，它在这里降落，一如《孔雀》和《立春》里的鹤阳，而这座城市终于会消失，一如《三峡好人》里的奉节，在这里，这座城变成了资本洪流之中的一栋楼盘；而这个国家，是反反复复被讲述的中国，关于历史也关于未来，关于故事里的人和我们这些听故事的人。你说历史是有意义的么？你说是不是只有故事才是历史，还是历史本来就是需要被讲述为故事？于是我们更愿意坐下来听一个故事，听那些远去的昔日荣光，听这个时代不断成长。

         从剧情上看，《小宝与康熙》与原著出入太大，删改的地方太多，怪不得不叫《鹿鼎记》而叫《小宝与康熙》了。　　
　　 《小宝与康熙》的剧情基于92年周星驰的电影基础上，毕竟导演都差不多，某些删改是算得上成功的，但就是后十集有些离谱了，没有了“韦小宝”的感觉。下面凭着印象盘点一下《小宝与康熙》剧情大幅度删改的地方，也许不全面。
　　
　　1.小宝出场的时候并不是小宝，而是大宝了。原著中从小宝小时候讲起，由于在丽春院救了被官兵追杀的茅十八而随之进京，被海大富抓进宫里，误杀了小桂子而冒充小桂子。在《小宝与康熙》中，小宝出场时俨然已经不小了，在丽春院救茅十八改成救陈近南（这里赞一下郑伊健的陈近南，很有型）。正值海大富带着女扮男装的建宁来寻找武林高手，故而识得小宝而带进皇宫。
　　
　　2.建宁出场太早（赞一下林心如的建宁，既美且有爱，不像原著中那样是个爱虐待和爱被虐待的变态狂），随海公公下扬州。当然，这里我想皇帝恐怕不会那么放心让公主随着海大富去那么远的地方吧？
　　
　　3.把王盘山的曾柔改成与小宝青梅竹马的小金鱼，然后小宝入京当官，小金鱼在家中被逼嫁人而受气死掉。小宝回扬州得知小金鱼已死，当然灰常伤心，多次去拜祭小金鱼之墓，并把小金鱼在心目中当做自己的老婆之一，有些汗！
　　
　　4.把海大富改成一个有情有义、喜剧的公公，这里沿袭周星驰电影版海公公的角色性格，并且也由吴孟达饰演。原著中海大富与假太后在御花园中激战而死，而且是个阴险之人，《小宝与康熙》中海大富发了一次疯，而且与小宝建立了不少的感情。
　　
　　5.原著中假太后由神龙岛的毛东珠假扮，这里改由神龙岛教主洪安通的义女兼爱徒龙儿假扮，而且不再有洪夫人苏荃，所以龙儿约等于毛东珠+苏荃。后面加了场洪安通对龙儿的逼婚，算是弥补缺失了洪夫人苏荃的桥段。
　　
　　6.陈近南在第二集之后就再没出过场，书中原本陈近南的戏份交给天地会北方总舵主胡德帝（不知原著中有没有这个人），最后胡德帝被冯锡范抓进皇宫地牢，小宝救了他出来，去了台湾，胡德帝死于郑克塽的刀下。
　　
　　7.这里双儿是天地会派给小宝的丫环，书中双儿是庄家三少奶奶送给小宝做丫环的，由于小宝杀了鳌拜替庄家寡妇们报了仇。吴辰君演的双儿完全缺失了书中双儿的感觉。还是黄晓明版何琢言的双儿比较贴近双儿的形象和性格。
　　
　　8.小宝最终武功超群，首先得传龙儿的内力，后面胡德帝又把全部内力输给他，算是功夫无敌了。书中小宝只是学得洪夫人的美人三式，洪教主的英雄三招和九难师太的神行百变攻（逃跑轻功，而且小宝学得只算一般）。
　　
　　9.攻打神龙教之后，双儿被洪教主抓到辽东，小宝与龙儿去救，然后抓到什么苏菲亚公主。这一节的剧情也改得面目全非。
　　
　　10.小宝提前回扬州一次。书中小宝回扬州衣锦还乡，在丽春院恰好聚齐双儿、阿珂、苏荃、曾柔、沐剑屏、方怡，于是便把这六个女人一股脑地放在床上破了，以致苏荃和阿珂怀上了他的孩子，所以之后这两个原本不会喜欢小宝的女人还是跟了他。
　　
　　11.小宝和建宁的感情戏做得非常足，两人不仅提前认识还提前搞上了，书中是小宝送婚云南途中在驿站中与建宁鱼水之欢的。最后一集建宁被冯锡范打死，真是改得冤枉，好建宁就这样死了，痛心！
　　
　　12.郑克塽的师父冯稀饭投靠康熙成了皇上面前的红人和小宝的死敌，风际中也取代了多隆的位置。
　　
　　13.把多隆改成一个毫无所能的马屁精，最后还被降了职。
　　
　　14.把茅十八的处斩改成小宝被斩，几个老婆也被完全控制起来，搞得有些惨兮兮的。九难抓风际中换小宝的那个过程似乎不可能，冯锡范监斩难道就没发现换了人？
　　
　　15.原本小宝与众老婆住通吃岛的八年中正是吴三桂与清兵交战的几年，这里吴三桂父子直接由小宝骗去了东郊皇陵弄死，改得太不可能了。
　　
　　总之，后十集的剧情脱离原著太过，气氛有些荒凉。最主要的是小宝的性格大换血，原本鬼马精灵、聪明捣蛋、脸皮厚黑、八面玲珑、好色无比的小宝改成了重情重义、坚勇不屈、大丈夫气、深明大义的英雄人物了。

   看完这个炮制女友，真是把我雷的外焦里嫩。
  首先，我搞不懂为何要赵薇去演这个千斤女。难道是受小燕子的影响？默哀。
  说实话，还是画皮里面的形象比较适合她了。
  温柔贤淑的家庭妇女，外表柔弱内心刚硬。
  如果是谢娜来演张宁，说不定有另外一种感觉。

  其次，开头结尾真是突如其来。
  开头就不说啥了，如果剧情好，也可以掩盖这些。
  结尾真是让我很没摸着头脑。
  莫名其妙就在一起了，整个过程看得我内心很惆怅。
  
  我很无语……想发泄

本文已发表于《上海电视》7月某期，如有转载，请一定注明并联系本人。
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        2014年，韩国导演郭在容拍了《我的早更女友》，很简陋糟糕的爱情片，钟汉良被用做女主前男友这样的花瓶角色。大概同时，我发现大量韩国二三流导演南下以受雇佣、中韩合拍等各种形式介入国产片拍摄，立感大事不好，国产烂片又添生力军。如今他们已成气候，这边申太罗带来《赏金猎人》，隔壁影厅是金帝荣拍的《所以……和黑粉结婚了》，总之，当初的预想差不多已成事实。
        大家这些年被韩国好电影震撼了，听到是韩国导演就拥进影院，忘记他们最优秀或最有个性的导演奉俊昊、朴赞郁、李沧东、金基德等，不是开始拍西片走世界路线，就是能掌握本国资源继续安心拍片，甚至在培养、扶植新导演。直白讲，韩国导演能在国内拿到资源，何必要来我国拍戏呢？
        基本所有人看完都会认为《赏金猎人》最出彩的是钟汉良，当然，李敏镐的铁粉除外。这部有黄百鸣参与的、企图拉一点昔日香港动作喜剧神采的片子里，钟汉良几乎包办了所有笑料，表演又自然。长期在大陆和香港两地影视作品里磨砺，偶像小生已成功转型演技派男神了，何况他还有不老容颜。但一个人拯救不了用各种老套情节拼起来的乱七八糟的片子。
        暴发户画风的电影不是不能拍，巴兹·鲁赫曼就形成独特的浮夸风格，吸引到不同口味的观众，包括我。但《赏金猎人》明显没下功夫，比如造型，我们本不太注意女角造型廉价土气，他偏偏插入她们带两位男主去买买买做造型的情节，这就提醒我们来骂“你真是白富美吗？这就是你的着装品味？还敢挑剔造型比你们好的男士？”以素颜论，唐嫣算是白百合王珞丹周冬雨那个长相，但化妆师不仅用浓妆增大了她的眼睛，而且把她做成没有辨识度的网红脸，两位女主驱车追逐出场时，我真的分不出她和吴千语这两张脸。
        至于反派，憎恨自己父亲的变态恐怖分子这个种类，《新警察故事》里的吴彦祖曾以惊艳演技贡献过一个吸引人的形象。这个呢？你只希望这个主动上门的浮夸恶棍快点去死。他还没那个差点被他逼死的老混混做得好，至少后者连走路姿势都像个韩国本土流氓。
        此片给我好印象的桥段，只有用孔明灯发炸弹烟花那场戏。请不要告诉我其他电影里用过这桥段，不要破坏我对此片仅存的一丝好感。