晚上没事干,决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落,毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回,所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局,那完整版就一个字可以形容——烂。
说它烂,倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多,只要能娱乐到我就还OK。恰好相反,这电影不但不空洞,还
晚上没事干,决定找个片子看看。于是把03年杜琪峰韦家辉的《大块头有大智慧》搜到瞅了瞅。之前听说内地版被剪得七零八落,毁掉了原版的什么禅机佛理宿命轮回,所以这次特意找到完整版一睹为快……如果说大陆剪辑版还能推卸责任让大家骂骂某局,那完整版就一个字可以形容——烂。
说它烂,倒不是因为它内容空洞。内容空洞的片很多,只要能娱乐到我就还OK。恰好相反,这电影不但不空洞,还想阐发状似深奥的道理——因果。然而整个叙述相当神逻辑。
“因果”这词听着很玄虚,也不是完全不能理解,简单说就是人要为自己所做的事负责。当日种下的因,就有收获苦果的可能。比如某人没复习,导致考试不及格。“不复习”是因,没及格是“果”。假设我说,我今天没及格,主要是因为我上辈子造了孽,这话不光老师不信,自己也说不出口。
这就是说,当逻辑关系显而易见时,人们很少诉诸佛教意义上的“因果”。可是,假如一件事由偶然因素导致,特别在遇到意外之喜和无妄之灾时,人们就很有可能把这一切归因于更加玄妙的“因果”。因为人需要一个解释,让自己觉得世界可控、可预测。《大块头有大智慧》就是如此。
刘德华饰演的大只佬能看到人过去的“因”。他发现这辈子杀人的印度阿三,前世曾被今生的被害者杀死,而张柏芝扮演的警察李凤仪身后总是站着一个砍人头的日本兵,她的“恶业”太重,难逃一死。这里有个设定上的问题,印度人那一段明显是前世今生关系。可到了张柏芝这里,导演和编剧跨越一步,把通常意义上的因果进行了全新阐述。大只佬告诉李凤仪,她不是日本兵,日本兵也不是她。她之所以承担这个果,是偶然性在起作用。这个世界的因果律是:只要有人做了恶,种下“因”,就会有一个随机的人来承担“果”,即便这个人无论前世还是今生,都和作恶者毫无瓜葛。如果说往常意义上的因果还和上辈子作孽有关的话,这部电影里的因果完全是随机的。因此,李凤仪质问:“这公平么?”
这还用说,明显不公平。但全片看下来,导演编剧不光把这种假设掰得有鼻子有眼,还循循善诱地告诉你,就算不公平,也应该快乐勇敢地承担这“果”,淡然接受一切,面对一切。这就是“大智慧“。换言之:“人必须屈从于强加给他的苦难,永不质疑或者反抗造成这种苦难的体制。”记得《无间道2》主题曲里有句歌词:“无对与错,但有因与果”——在电影中我还不至于看到这个表述,不知道这是词作者的想法还是导演也认同。总之我非常讨厌这一句。如果《无间道》系列就是要表达这个思想,那它就是个二流电影。
佛法中的“因果”究竟存在与否,是个很难证实的问题,视为假设未尝不可。但拿这种不可知的东西来抹杀“是非对错”,那就是偷换概念了。如果一个好人车祸身亡,他的亲朋好友感叹说“这是上辈子造了什么孽?”也许还能勉强让人发生“天意从来高难问”的感慨。可假如这个人是被杀的,首先不追究杀人犯的对错,而是归因于“上辈子他可能作孽太多”,真是太欠扁了。没人能接受这个说法。但凡正常人第一时间想到的肯定是向邪恶追索,而不是怀疑自己之所以这么倒霉大概是因为上辈子是个qj犯。
难怪鲁迅说:“命运并不是中国人的事前指导,乃是事后的一种不费心思的解释”。并不是说不存在偶然性,而是不能把一切都归咎于命运的偶然,甚至达到“不问是非只讲因果”的地步。反过来,“因果”一说,貌似是重视命运的偶然,实际上又包含对必然的极度肯定,把偶然假定为必然。终究又印证“公正世界现象”:从孩提时期,我们受到的教育就是“善有善报,恶有恶报”……我们很容易会跨越一步,进而认定那些春风得意的人必然是好人,那些受苦受难的人是他们命中注定。
《大块头有大智慧》试图在这个问题上凸显积极的一面,因此搬出了另一个假设——多做善事,就可以种下“善果”。如果每个人都如此,就不会有“恶”的存在,也就不会有被迫承担“恶果”的倒霉鬼。但是这种玄学上的问题本身就充满了各种矛盾。比如,对因果的追索无凭可依,很可能发展为滚雪球式的疑问。假如A杀了B是B的报应,因为B上辈子杀了A。那么往上追溯,为什么上辈子的时候B会杀A呢?说不定是因为在上上辈子A杀了B。以此类推,没个穷尽。
具体到电影中,李凤仪背负着不知道哪个日本鬼子的孽,我本以为她会在一次任务中被犯人杀死。没想到完全不是这么回事。她做出了一个匪夷所思的决定,只身一人连个武器都不拿就跑到山林里寻找逃犯,还相信就算被杀那也是自己的果,说不定逃犯因此暴露行踪被警察发现了,自己也算种了个善因。 果然,她后来被逃犯拿石头砸死,头还被割下来挂在树上。刘德华发现她的时候整个人凌乱了,电脑前的我也凌乱了……唉,这看起来不像是果报,更像是找死!明明可以活得更长!可能有人会说,找死表面上是发挥了主观能动性,其实还是命中注定。那么,问题来了:
在生活中,大伙儿没有刘德华演的大块头那种特异功能,无法了解自己是否命中注定要承担恶果,也无法了解这“果”究竟是什么程度,是考试考砸?还是死于非命?从电影里的解释看,大家应该坦然面对一切。既然如此,李凤仪要坦然面对,就应该顺其自然,按部就班地生活,做点好事,就算遇上小概率事件死了,也算偿还了“果”,而不是自寻死路。假如有个人命中注定需要承担的“果报”就是考试没过或者失个恋,而他自以为要承担的果是“被杀”,难不成要效仿李凤仪深入虎穴和歹徒搏斗?太离谱了吧。我看老老实实过日子别胡思乱想是最好的做法。
听说李凤仪死了,本作男主大块头“了因”发誓要找到杀人犯孙果给她报仇。中间还产生了幻觉,和自己的心魔斗争。最后得出结论不该冤冤相报。于是在山中蓬头垢面流浪了几年,终于撞到了比他还狼狈的杀人犯。大概是因为大块头瘦身成功后和大众偶像刘德华非常相像,没说两句话,本来是刘德华崇拜者的孙果就热泪盈眶决定投案自首……好吧,以上理由我都说服不了自己。还不如说孙果这厮流浪太久觉得白毛女的日子实在不好过,坐牢都比这爽。总之,最后大块头完成了他的蜕变史,摆出一个很淡定的刘德华式的表情,了悟因果,具有了“大智慧”。
可是,这大智慧在哪里?当初孙果一石头砸死李凤仪,怎么到大块头面前就幡然悔悟了?这种幻想当事人道德自律的方法能解决问题吗?
以上几点还构不成这部电影冲击底线的理由。因果这东西属于玄学范畴,无法证实也无法证伪,编剧可以自己发挥。真正雷人的是日本人这个设定。抗战过去多少年了,我们一直要求日本人谢罪。但是,根据《大块头有大智慧》的理论,第一,日本人杀人,有可能是因为我们上辈子做坏事了。或者说,即使没做坏事,也活该摊上这不知道谁种的果,因此也怨不得人家。冤冤相报何时了,大家要学会宽恕。第二,不光要学会宽恕,就连日本人当初种下的恶业,还要由几十年后无辜的中国人来承担。比如无辜的李凤仪。哪怕被杀也无怨无悔。这才是面对现实,才是淡定接受。
这种片子能得金像奖,哦,应该说是某些片子某些演员的某些角色得奖后,从根本上改变了我对奖项的看法。就是梁家辉说的,那是一个GAME,一个SHOW,你要当真就输了。呵呵。很多时候,真正的好演员和好作品,到未必能入的了这些猪肉评委的法眼,
故事发生在一个景色宜人的小村庄。可优美的自然环境却没能给村民带来富足的生活,闭塞不畅的交通和理念俨然大家实现小康梦的两道阻碍。怀着对家乡的无限热爱,下派第一书记汤亮(是安饰)与企业家汤小君(代乐乐饰)回到村庄,打算与村主任范星火(范明饰)携手实现让家乡脱贫致富奔小康的心愿。然而,在现实矛盾和观念差异的共同作用下,看似简单的问题,解决起来却麻烦不断;看似融洽的邻里关系,却在梦想与既得利益之间的
故事发生在一个景色宜人的小村庄。可优美的自然环境却没能给村民带来富足的生活,闭塞不畅的交通和理念俨然大家实现小康梦的两道阻碍。怀着对家乡的无限热爱,下派第一书记汤亮(是安饰)与企业家汤小君(代乐乐饰)回到村庄,打算与村主任范星火(范明饰)携手实现让家乡脱贫致富奔小康的心愿。然而,在现实矛盾和观念差异的共同作用下,看似简单的问题,解决起来却麻烦不断;看似融洽的邻里关系,却在梦想与既得利益之间的差距中暗流涌动。5月8日起,电视剧《我的金山银山》将接档《猎狐》,在东方卫视每晚黄金档播出。该剧由沈严、贲放执导,徐君东、任雁编剧,范明、是安、代乐乐、李洪涛等主演,被列入国家广播电视总局脱贫攻坚重点剧目。全面响应国家政策号召、秉承“绿水青山就是金山银山”的发展理念,《我的金山银山》以喜剧笔触,在明亮的语境中还原了中国农村脱贫奔小康的风貌。同时,人们耳熟能详的“精准扶贫”“闽宁协作”“万企帮万村”等扶贫模式,也将在剧中多视角展现,共同构筑一幅中国乡村的脱贫攻坚画卷。四年打磨剧本来自脱贫攻坚第一线作为具有记录时代特殊意义的扶贫题材剧,《我的金山银山》在创作上秉承匠心原则。有组数据值得一书:剧本历时四年打磨,力求真实生动有代表意义,主创团队深入一线,走访五省、七市、20多个贫困县、50多个贫困村实地调研,收集影音资料数千分钟,整理文字材料近千万字,以诸多一线典型扶贫案例作为故事原型,最终创作完成60余万字的剧本。该剧总制作周期更是达到了五年之久。从一线中来,《我的金山银山》剧中所覆盖的形形色色人与事,可以说带着浓浓的当代农村生活气息。人物方面,剧中主要人物有30多位。固执幽默的村主任、热血追梦的村书记、性格强悍的女企业家……每一个角色都立体生动,有理有据,几乎个个“脚底沾泥”。情节上,该剧丰富精彩地展现了村主任改选、选贫困户、征地、迁坟、新村建设等当代农村的热点与矛盾事件,现实积淀深厚。同时,剧情还以较为完整的脉络展现了党的政策落地生根、企业扶贫开花结果、群众思想意识成长与转变的过程,深刻传达了“精神脱贫才是最大的脱贫”的先进理念。两代实力派演绎打造当代农村新偶像该剧由著名导演沈严执导,他的代表作《中国式离婚》《我的前半生》曾掀起收视高潮。作为其“我的XX”系列第二部作品,加之主旋律的题材,《我的金山银山》尚未播出已引发广泛关注。国家一级编剧徐君东曾创作过《炊事班的故事》《派出所的故事》等优秀作品,此次用喜剧的表现方式为观众呈现农村脱贫攻坚中一个个笑中有情,喜中有泪的感人故事。除了金牌主创团队,剧中一众老戏骨搭配年轻实力派演员,共同打造当代农村新偶像。凭借《炊事班的故事》《武林外传》等优秀作品而走红的范明,在剧中饰演耿直有趣、心怀脱贫事业的村主任范星火。在《白鹿原》《半路父子》《马向阳下乡记》等众多热播剧中有过精彩表演的李洪涛,此次在剧中饰演倔强固执的村中“首富”汤大强。还有马书良、王建国、郭亚菲等老戏骨倾情加盟,成为该剧的演技保障。年轻演员代乐乐饰演精明干练的女企业家汤小君,是安饰演幽默正能量的汤亮,还有赵思、贾博雅、战立国等青年演员,联手为观众呈现一个个“逆向”前行的“农村新青年”形象。解锁七种产业扶贫模式展现基层扶贫真实面貌《我的金山银山》最珍贵的剧作意义,在于对近年的脱贫攻坚事业做了较为全面和深入的探索与展现。该剧以产业扶贫为主线,结合国内农村的实际现状,集中展现了包括旅游扶贫、电商扶贫、教育扶贫、养殖扶贫等在内的7个产业扶贫模式,在趣味情节的支撑下,该剧7个产业扶贫模式都有着细致深刻的展现和思考。在实地考察中,创作团队发现“易地扶贫搬迁”是扶贫中的重要一环,因而该剧也对“异地搬迁、统一安置”进行了深入展现。主创希望,《我的金山银山》能以笑中带泪的轻喜剧手法,把发生在中国基层的扶贫工作展现出来。让中国大地上290多万扶贫工作者真实的工作生活状态与千千万万基层群众脱贫致富的奋斗历程,为更多观众所知。作者:王彦编辑:童薇菁责任编辑:范昕*文汇独家稿件,转载请注明出处。
当我看到第二集男主焦虑的跟助理说,让助理查一下女主为什么一直都缠着他的时候。我甚至觉得马上就要有画外音提醒他,你现在在一个叫做小说的世界里??。嗯,就是这样,整个剧透着一股浓浓的快手是堆梗短视频的感觉。目前追了几集,感觉实在是套路满满,完全看不到编剧的诚意。不论是多少年前的老梗都照搬不误,我甚至看到了“这种报复毁车结果搞错车位毁到男主车”这种万年老梗,这种烂套路别
当我看到第二集男主焦虑的跟助理说,让助理查一下女主为什么一直都缠着他的时候。我甚至觉得马上就要有画外音提醒他,你现在在一个叫做小说的世界里??。嗯,就是这样,整个剧透着一股浓浓的快手是堆梗短视频的感觉。目前追了几集,感觉实在是套路满满,完全看不到编剧的诚意。不论是多少年前的老梗都照搬不误,我甚至看到了“这种报复毁车结果搞错车位毁到男主车”这种万年老梗,这种烂套路别人都不知道拍过多少次了好吗。编剧有动过脑子在想事情吗,很明显的粗制滥造着急赶工的感觉。还有后面的各种强行相遇,那么大的城市开车开到女主在的大排档,那么大的酒店那么穷的朋友们聚餐一定要把套房开在1123附近。如此的牵强附会,编剧的良心不会痛吗。一集下来全是套路和巧合,完全是看个开头就知道结局。本来看了预告感觉挺好的,想试着追追看,结果预告已经是正片了全部是么,正片就是在预告里面毫无技巧的掺水,实在是太令人失望了。而且编剧太急于告诉我们男主是一个外冷内热的总裁,完全没有细腻的刻画出他的形象,就差直接用话外音告诉我们:他是一个外冷内热的霸道总裁,希望获得关爱,但是他妈一点都不关心他,甚至忘记了他的生日。导致整体人物形象非常苍白扁平,很格式化。当然,剧情都这么水,我又能对人物形象刻画有多高的要求呢。另外觉得男主的颜不太撑得起这种总裁人设,脸太窄了,身材有点瘦小,虽说演技尚可不油不腻,但是形象太细长,感觉整体不够高大。对于女主的人设也很格式化,就是单纯天真活泼正直善良。。。当一个人物形象过于正面的时候,他也就变得索然无味了。而且这剧的拍摄手法哈,我不知道该怎么说,就感觉怪怪的,带着那么一点隐晦的色情???为什么男主在厨房看她,要那么细腻的拍她的脖子,为什么女主让男主把电话号写他脑门上男主要咽口水,为什么男主把喝醉的女主放床上要先从她的下半身拍?男主是色狼吗,一个正常的大龄总裁会这么不稳重吗,编剧也太着急想告诉我们这是双箭头恋爱了吧,可是爱情最有趣之处难道不应该是两个人心意未定,互相试探的那种迷离感吗。另外觉得赵露思怎么演啥都是陈芊芊啊,又是一个现代版陈芊芊。总之,这剧挺索然无味的。
另外,男主真的有点像光头强。。。
这部片子对脸盲患者一点儿都不友好,回看了好几次,终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨,由混混与吴浩之妻有染引起,建国气不过混混欺负吴老师,失手杀了混混后逃走,来到了林场…
娟子:深爱建国。
在浩子负伤
这部片子对脸盲患者一点儿都不友好,回看了好几次,终于大致看明白咋回事儿了。五个发小之间的恩怨,由混混与吴浩之妻有染引起,建国气不过混混欺负吴老师,失手杀了混混后逃走,来到了林场…
娟子:深爱建国。
在浩子负伤追偷猎人的时候,在后面看到了整个过程,明明可以在那时就喊住浩子停下来去医院,却选择继续跟着、直到浩子在树林里倒下。王昊追寻凶手未果,回来看浩子,却被娟子故意推开,造成是王昊杀了浩子的假象,使王昊负气离开。王昊走开后,娟子没有继续对浩子施救也没有报警,而是取了一把铲子,挖坑埋了浩子。
多年后,王昊再次说起这件事,提到他离开后还回来一趟想背浩子去医院,却发现娟子已经把浩子埋了。而结尾娟子之所以去派出所自首,是因为浩子当年是被她生生给活埋的。
她之所以这么做,也是为了给自己深爱的建国要一个吴浩的身份来洗白建国杀人这件事。浩子的父亲得知儿子出了意外,把已故儿子的户籍给了娟子,保全建国,毕竟建国杀人也是因自家的事而起。
建国:娟子把浩子户籍交给他时,编了慌,说浩子是出车祸去世的。他一直不知道浩子已经被埋的事实,直到最后自己身份被警察怀疑。期间警察带浩子妻子来林场指认,浩子前妻也将错就错的演了与“丈夫”久别重逢,许是对于整个事件也内心有愧。
建国在林场的生活,与当年自己搭救过的少数民族姑娘艾雅交织在一起。艾雅对于建国一直心怀感激之情,引发同族爱慕者的嫉妒,而故意为难建国,在一次劝酒中被警察无意间盯上了“不喝酒”的建国。
王昊:混混的哥哥,对于痛失亲弟弟耿耿于怀。一心想要建国偿命,不停追踪建国的下落。对浩子也有兄弟情谊,但浩子为保全建国选择不对他透露建国已经在林场的消息。多年后,警察去老家调查浩子的档案时,引发王昊的怀疑,再次来到林场。外出归来看到受伤的旅店老板和艾雅,擦肩而跑的就是当初伤害浩子的偷猎人,遂追去为浩子报仇,而最终丧命,好在在临终时,他已经没有了恨。只是影片后续的片花中王昊一枪崩了的是谁,没有看清楚。警察说他杀了两个人,偷猎人是一个,那个是谁,没搞明白。
影片把大兴安岭地区特殊的地域和时代特征,与案件本身结合起来开展。在大背景下,小人物失去赖以生存的林场工作、少数民族离开自古以来狩猎的生活方式的不适应,让人看完后除了案件本身之外还有诸多的心酸与无奈。
科幻喜剧《我的女友是机器人》由辛芷蕾 变身超能力机器人,可可爱爱脑洞清奇,受命拯救“怂萌”男友包贝尔 ,最具反差情侣幽默逗趣,相爱相杀乌龙不断,有笑有泪真的很惊喜啊!
《我的女友是机器人》是一部国产都市爱情科幻喜剧电影。时空穿越题材,在对于当下来说是比较新颖的,如果稍微留心一下,不难发现该片从一开头就埋下的伏笔以及最后的呼应,故事的开头,方元偶遇了一个女孩,到后来一年后的生日当
科幻喜剧《我的女友是机器人》由辛芷蕾 变身超能力机器人,可可爱爱脑洞清奇,受命拯救“怂萌”男友包贝尔 ,最具反差情侣幽默逗趣,相爱相杀乌龙不断,有笑有泪真的很惊喜啊!
《我的女友是机器人》是一部国产都市爱情科幻喜剧电影。时空穿越题材,在对于当下来说是比较新颖的,如果稍微留心一下,不难发现该片从一开头就埋下的伏笔以及最后的呼应,故事的开头,方元偶遇了一个女孩,到后来一年后的生日当天遇到和那个女孩长相相同的机器人初一,初一自称是60年后的方元派来拯救现在的方元,渐渐的他们相爱了!后来初一在一场地震中被毁,故事的镜头一转50年过去了,50年后的方元手里拉着初一的机器人出现在展览馆,台下有个与初一长相相同的女生看到了初一,带着初一的记忆穿越回2019年,这也与电影的开头相呼应!
这更像是个循环,未来的生活,或许真的会有时光穿梭,但那是在遥不可知的未来里,现如今,我们只好过好当下的每一天,才不会让未来的自己对现在失望啊!
这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的,就是像得有点过分。
PS:比较奇怪的是,场面都没在避忌的,赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成 这部片子有可取的地方。血盔甲和赤发鬼的特效一看就老贵了。冷兵器版《疯狂的麦克斯》那一段挺好看的,就是像得有点过分。 PS:比较奇怪的是,场面都没在避忌的,赤发鬼将京城分成十八坊挑斗其互殴这种小设定借鉴《饥饿游戏》又不大大方方地直接写成十三坊算了。 然而,本片在我的雷区上蹦迪着实也是蹦得太欢了: ============一点说明============ 评论里有人说“boss叫李沐不叫陈沐”说我记错名字了肯定没看电影。但我看了一眼,我写的就是李沐啊。我不知道到底是伊语无伦次呢还是我确实记错名字了。其实大部分角色的名字我都记不住(在记人名这方面我有障碍)。所以文中角色名基本参照豆瓣的演职员表。“记不住角色名肯定是没认真看电影就来黑的”,抱有这种想法的人可以不用读下去了,毕竟文章还蛮长的,直接点“没用”就行了。 ================================ 1、理所当然地以为观众倒贴钱和时间给电影做脑补与洗地的苦工。如果能那样加结局,如果路空文跟他的作品之间并没有如同关宁和小橘子的父女血亲那么独一强烈的感应与联系,李沐有什么必要杀路空文呢?找个人去把他的电脑偷过来,或者干脆黑进系统把整部小说删光不就好了,或者雇8000个人去举报让小说下架啊封掉路空文的视频账号。至少可以试一下嘛。而且为什么杀路空文非关宁不可?就这些漏洞,本片的粉丝强势找补肯定都能找补回来。然而我只是一个在春节期间去电影院休闲的普通观众,给足票钱而且在观影过程中不走神,就已经尽完观众的义务了。不管谁的钱是大风刮来的,反正我的不是;不管谁要给这部电影当精神股东,反正我不当。 PS:杀路空文需要超能力吗?徒手掐都掐死了。而且看这技能,关宁的祖上应该是邓婵玉。都有这么豪华的技能了,还去银行当什么职员啊,打棒球不是分分钟MLB最佳投手,到时候你在新闻上说女儿丢了,保管全世界出动帮你找。多方便。 -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 我加这段PS的本意是想要吐槽关宁这个“百发百中”的封神榜技能对剧情是多余的,明显是为了要拍超能力打斗而强行设定的。没想到杠点居然是在“打棒球去MLB”这部分。 要求所有人都能分清“正言”跟“调侃”,确实对现在的豆瓣用户要求有点高。关于打职棒这一段玩笑话,确实我错了。就像评论区的某位说的,这部电影又不是现实题材的,我居然用现实的逻辑去推演,是我不讲逻辑了。电影就算让关宁扯着自己的头发飞上天也行,反正牛顿和牛顿定律也只在现实世界里存在,只要不是现实题材的电影都可以不用管。看武侠片还要求地球有重力的,都是杠精。 --------------------------------------------补丁结束----------------------------------------- 2、把主要角色写成工具人。屠灵(这名儿真听得我别扭,我一度怀疑她是个AI)跟李沐什么关系?没说。李沐为什么那么信任她,让她全权去处理关宁的事,不知道。屠灵是什么性格?不清楚。看她帮李沐买凶、监听、揍人的架势,反正不是啥单纯善良遵纪守法之辈。所以为什么她听到路空文跟李沐的关系就反水了?李沐不是个好人,这一点你不是早就知道了吗?血盔甲是什么来路?没说。少年空文砍老头子的时候它为什么不飞出来?不知道。血盔甲跟穿着者之间的共生关系具体啥条件?不清楚。看血盔甲刚现原型大杀特杀那表现,反正不是啥单纯善良有情有义之辈。所以它才跟了少年空文几天听他说一句“我当你是伙伴”就性情180度大转了?之前400年你愣是一个好人没遇到你点儿到底是有多背。屠灵和血盔甲都一样,主角需要虐的时候他们就虐主角,主角需要救的时候他们就救主角,老工具人/甲了。 3、为了解决矛盾破坏故事地基。这整个故事架立在一个前提设定下——小说里的世界是(可能)存在的,而且能和现实世界相互作用。当加特林出现在小说世界的时候,这个基础就彻底坍塌了。既然是一个真实存在的世界,就有自己运行的方式和体系,只有写出符合该方式和体系的剧情,才能影响那个世界,那个世界发生的情节才能倒施在现实世界。如果加特林可以,那也可以写来了一群外星人把赤发鬼抓上宇宙飞船带走了啊是不是。如果这样写,地球上会飞来火星人绑架李沐吗?那不如干脆写赤发鬼一个屁没放出来把自己憋爆炸好了,还打个屁。打从加特林出现,我就失去看决战的兴致,随便吧,鬼知道下一秒你是不是掏出原子弹来。 -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 我真是没想到居然有一天要在豆瓣上解释“互文”的概念。 互文的要件:1、A世界和B世界都是独立存在的;2、A世界和B世界都有自己一套的规则;3、在不打破规则的前提下,A世界发生的事件会对B世界造成影响,反之亦然 互文的重点:1、规则不能任意改变;2、两个世界的规则强制性是平等的;3、两个世界的作用力是对等的。 读到这里还不能理解的,可以去看一下《勇敢者的游戏》。棋盘的世界和主角的世界是独立存在的,主角改变棋局的方式是掷骰子,当棋子走到某一格时会在主角的世界发生相对应的事件。主角不能直接移动棋子,在掷骰子时如果作弊是不算数的(而且会遭到惩罚)。骰子掷了多少,棋子一定会走多少步,而那一格引发的事件是预设好的,既不会多也不不会少也不会改。 以上条件缺少任一,这个故事的基础就不存在:主角如果能随便移动棋子或者作弊,这个游戏没开始就结束了;棋盘如果能随意更改规则,主角就只能无穷无尽地困在里面。 加特林的问题就出在这里。如果现实世界里的人可以随意更改小说世界的运行规则,凭空变出该世界里不仅事实不存在甚至在人们的概念里都没有的东西,这两个世界就不是对等的,而是小说世界无条件地服从现实世界,听从现实世界的摆布。那电影的后30分钟就是在耍猴:关宁只需要把杀父之仇这一节捅给路空文,让后者在小说里打上“赤发鬼暴毙”五个大字,就可以直接唱片尾曲上演职表了。 如果加特林能出现,则路空文父仇这一段关系揭开之后的所有剧情全是多余的。如果后面的剧情是必要的,则加特林就不能出现。换句话说,这把加特林突突的不是赤发鬼,而是观众的智商。 喜不喜欢加特林的出场,是个人趣味,我不judge。但硬要说这一段是合理的人,要么是去看电影的时候不带脑子,要么是本身就没脑子,要么就是抖M享受脑子被人当球踢的感觉。 ---------------------------------------------补丁结束---------------------------------------- 假使你真的相信自己的创作,相信自己笔下的人物,他们就有了自己的生命,作者不能随意按自己的意愿和喜好去改变他们的轨迹与命运。小仲马再是哭,茶花女也得死。当然,是否(能)做到这点,既取决于作者的动机,也要看作者的能力。同人小说作者再是热爱原作避免OOC,还是有大量跑偏的。 就本片中的路空文来看,他既无相信的动机,更加没有写作的能力。路空文对关宁说他最初迷上写作是因为读了一本叫《跷跷板》的小说(回来查了下,该小说的作者即是本片的原作者双雪涛,编剧大概还觉得自己蛮有梗的),我当时就预感大不妙。《刺杀小说家》这个标题最容易联想到的会是《作者之死》。我在进电影院之前一直以为路空文是个真正的作家,因为怀才不遇,或者写的作品太过超前不被接受,这些现实的原因而清苦,一边愤懑一边怀抱理想笔耕不辍——这样的人才会相信小说的世界和人物是真实存在的;也只有在这样的作者笔下,小说的世界和人物才有可能真实存在。而这样的作者,谈到写作启蒙,应该是《老人与海》《麦田守望者》《发条橙》这些吧,你就说是《爱丽丝梦游仙境》听起来都算有点谱。 之后看到少年空文阻止血盔甲杀人那一段,我发现是我错了。我对“小说家”的定义跟本片不大一样。我更愿称路空文为“男频爽文网络写手”,还是月点击量为10的那种。没有小说,没有家。而且真犯不着去刺杀。更犯不着把刺杀他的故事大张旗鼓做出来给人看。就他这样的写手,不能说对社会毫无价值吧,真的多一个不多少一个不少。他只是一个既读不成书又做不成事,躲在“写小说”的幌子后面自欺欺人的尼特族。当然,尼特族也有生存的意义,杀人是不对的——除了这点朴素正义之外,我挖空良心都找不出任何去关心路空文死活的理由。每次关宁做势要动手,我的OS都是“烦不烦啊!快点把他拍死得了!” 可惜关宁就是不拍死他。反复好几次。关宁和路空文为什么共享脑洞,这个事情我不打算想,不值得。但是,两个主角从互不认识,到相遇,到成为一个team,这整个过程人物得产生变化,而只有人物发生了变化剧情才能顺畅地进入下个阶段,而且人物的变化得是双向互动的。 按照正常的套路,应该是关宁找女儿已经绝望了,听说女儿被卖出国为了搞到办法出国去找才接下李沐的活,在接近路空文时知道他的小说里有个叫小橘子的女孩,又生出了能找回女儿的希望,这才暂停杀人计划去了解路空文,最后就为了那一点希望决定帮助路空文。而路空文也应该是写作写到绝望了,受到关宁故事的启发又打开了文脉,这才把自己的身世背景全都告诉关宁,并在最后把他写进故事里去救女儿。套路虽然老,至少是正常的。 在这个片里,关宁就是“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”-->“回忆女儿”-->“我要杀死路空文”-->“啊啊我下不去手”。跟唱片跳针似的。非常莫名其妙。 关宁分明是强动机——只有杀死路空文才能找回女儿。而且关宁也明显不是啥遵纪守法情绪稳定之辈——找到人贩子,他直接用私刑,还不同意把罪犯交给警察;为了抢张照片就袭警(你就好好说这是你女儿的照片不行吗);听别的孩子唱了自己女儿的歌就抓起孩子又吼又叫的(就拿点吃的好好哄好好问不行吗)。就一个强动机而且不守法而且情绪不稳定的人,都被逼到那份上了连自己的生命都受到威胁了,在要杀路空文的关头就挣扎就犹豫就圣父光辉闪耀。这要是把路空文设置成个女性角色,就是一个虐心绝恋玛丽苏的故事啊:男主对谁都凶都狠,只有对素不相识的女主角心慈手软。 关宁知道路空文的故事里有小橘子就决定倒戈,在他俩动机不对等互相了解程度不够深入的前提下,是不合乎逻辑的:关宁怎么就能这么肯定这个男频爽文网络写手后面不会把小姑娘写死呢?让手无缚鸡之力的小橘子陪少年空文去杀赤发鬼,这多危险啊!而且在小说剧情里这又有什么必要?关宁这时候为了保护小橘子,反倒是更有理由杀死路空文了吖,怎么能任由亲亲女儿跟着个智力有问题的半大小子去打大boss呢?本来么,要是路空文就那么掉下楼死了,故事停止,大家都能好好活着,就因为关宁拼死拼活非要路空文写下去,小橘子才差点被赤发鬼吞了,是不是啊。就这智商,把女儿搞丢属实也正常。 在上述这些硬伤面前,结构问题倒显得次要了。 另一个主角路空文是弱动机——虽然屠灵说过“用法律允许的方法都无法令其放弃”,但观众无法通过剧情get到他不肯放弃的理由:他又不知道小说的世界是真的,他又不知道赤发鬼的结局会影响到李沐,他甚至压根不知道李沐跟他爹的死有关,他只是个男频爽文网络写手,写啥不是写。而小说里的少年空文明明本来已经有强动机——给姐姐报仇,到了大boss那里再多加一个杀父之仇不痛不痒。令得两个空文的对应关系非常勉强(除了名字之外,大概只有“智商似乎很低”这一点是相通的);李沐在现实世界是个与文化产业无关的商人之前对也没有什么伤害路空文的意图,赤发鬼却是小说世界里的“神”(多活500年唱起来)一直在追杀少年空文姐弟,两者的对应也颇勉强。偏偏这个故事,在小说世界和现实世界之间并不使用“信者得见”的暗示性弱联系,而是“一个萝卜一个坑”的显性强联系,在设定架构上并没有好好梳理清楚。其实吧,我觉得用弱联系就行,不要说破李沐和路空文父亲之间的关系,小说里的主角也别叫少年空文换个名字,这一层留出白来倒是可以让观众去猜去讨论的,是一种趣味。 唉,我跟路阳,又说得着什么趣味不趣味呢?他拍电影,肉眼可见的努力。可那又有什么用?力发错地方了。到现在连什么样的剧该用什么样的演员怎么配对,这种最基本的都还没拎清楚。 隔壁陈思诚至少知道王宝强旁边得搭一个清新小帅哥给观众洗洗眼,在日本发生的故事要找昭和时代最闪亮的、中国观众喜闻乐见的明星助阵。 拍商业剧情片最重要的是什么——是观众的注意力!100分钟的电影,如果观众有10分钟走神,你的电影里就有十分之一的废料,观众就损失了十分之一的票钱。观众是什么?是人类。人类是什么?是一种视觉动物。所以如何最大程度地保证观众的注意力?在屏幕上堆起美的光影好看的场景和有魅力的人啊,呀呀个呸的这还需要观众手把手来教你吗? 怎么知道一个演员有没有吸引观众的魅力?这个希区柯克教过:看观众愿不愿意在电影院里花上几分钟看伊干坐着吃着鸡扯闲天。要是有导演觉得这个标准都很难拿捏,那也可以直接去问王家卫。 我大学时非常喜欢《东邪西毒》,经常在电脑上放。一个压根不看文艺片的朋友,只要经过的时候看到我在放这个片子,一定会坐下来看个几十分钟。直到毕业,她都不知道那是个什么故事,人物之间有什么关系,她也不关心(“王家卫嘛,反正认真看也看不懂的”),用她的话说“那些人在那儿晃来晃去就蛮好看的,好看就行”。 就靠人好看,能吸引一个路过者至少10分钟的关注,比照电影的时长,演员好看有多重要不言自明。在我的评价系统里,演员的前三项是:外形(并不一定要漂亮,但要吸引人,两者是有区别的)、与角色的适配度、跟对手的相性度。这三项达不达标,决定了伊演技后面跟的是乘法还是除法(当然演技如果是零,这三项也就没有意义了)。我不给任何演员当精神女友、精神老妈或者精神经纪人,所以我就想看到事半功倍的水到渠成,而不想看事倍功半的“努力”折扣。 《绣春刀》系列里我已经针对选角吐槽过了。让张震给刘诗诗当舔狗,这谁嗑得下去?!不是说张震不能舔(他常舔),也不是说刘诗诗不美(在人淡如菊这个类型里我以为她是TOP),但这个主谓宾搭配就不行。把聂远跟张震的角色换一下,至少爱情那条线还能看得过去点。到了2里,把刘诗诗的名字换成杨幂,我上面这段话ctrl+c+v。就一点进步都没有。就一点想要进步的姿态都没有。路阳也不可能毫无感觉,只是他没把观众的需求放在眼里,观众只是他脚边的六便士罢了……大导演心里不知道拿谁跟自己比照呢,才有这种无视基操,爱咋咋的底气。 关宁这种在狂走边缘反复试探的角色居然找雷佳音就有点失算——不是说雷佳音不好,他缺点爆发力,而且他的戏太多重复内容了,来来去去都是那么点事儿,演到后面就挺无聊的。偏偏吧,雷佳音还是特别功能型的那种演员——推剧情好用,剧情给力的时候他也给力,光看人是真没啥好看的,剧情不给力的时候,我就不大想看他。他长得太有小区大爷那味儿了。我个人并没有看小区大爷坐着吃饭扯闲天的趣味。然后路空文这角色居然还不找个好看的。就这个演技,国内演员里比这帅的是找不出来了吗?一部商业剧情片不!能!这!么!搭!配!啊!啊!!啊!!!我对这片的特效特别满意,可能是对比出来的效果:赤发鬼比主角团加一块还好看。于和伟是本片的颜王! -----------------------------------------新增文化补丁-------------------------------------- 中文阅读理解小学生级别的问题:上面这一段我是在说雷佳音的演技还是在说他的外形? 答:我是在说他的外形撑不起大男主的存在感。 所以如果有雷佳音的粉丝认为我这就是在“喷”他,杠点不在他的演技炸不炸裂(就这狗屁不通反复横跳的情节要他啥演技能有多炸裂?对演技的标准是不是也太低点了) 你们应该想方设法跟我论证:“雷佳音比梁朝伟和张国荣和梁家辉加起来都要吸睛”。至于文化低到连数都不会数的,也可以走乱骂路线——“喜欢看梁朝伟和张国荣超过雷佳音的人只会看皮肉,不懂电影这种第八艺术(电视:喵喵喵)”。 当然,讲这种话的人,我简单拉黑就完事了,不会跟你们在审美问题上浪费口水的。毕竟你们眼睛都瞎成这样了还坚持上网,实在是不容易。 --------------------------------------------补丁结束---------------------------------------- 我觉得吧,有些人以为自己跟梵高一样画不好透视,就以为自己跟梵高一样全身上下由内而外地充满艺术细菌了。其实是这样,尽管画不好透视,但梵高是个天才;你呢,你不是天才,你甚至连透视都画不好。怎么知道是不是天才呢?就导演做到这么久了,经验也不老少了,连自己有多少能力干多大的项目都没点数。真的,拿个最套路的本子拍个最基本的商业片就能掂出来自己几斤几两重来。老整这些虚头巴脑的,跟路空文一样是在自欺欺人。 那些误以为长得丑或者扮丑或者干脆直接变丑就能提升演技的演员也只是在给自己找借口。为什么“长得不好看”的比较容易被说成“实力派”,一是因为实在没别的好话说了,二是好看的人自体吸睛,80分长相+80分演技能达到160分的效果,如果是40分的长相那就必需要120分的演技才能达到同样效果,观众自然从后者身上感受到更大比例的“演技”。然而实际上的吸引程度还是一样的。一个80分长相的人变成40分,虽然演技的占比确实上去了,但是总分也变低了。这就是为什么演员需要严格管理自己的皮肤和身材的原因:观众如果要看平凡无奇的人,在家照镜子就行了,为什么非要大老远跑去电影院花钱?长得吸引人(再一次,不等同于漂亮)是一种天赋,老天既然给你饭吃就应该把碗端正老老实实感恩戴德地一口口全部吃完,暴殄天物是要遭天打雷劈的(对,这段就是在外涵小李子)。 ----------------------------------最后的补丁------------------------ 我是相信“人以群分”的。所以我认为一部电影、一个明星的气质,与其拥趸的群像总是相一致的。 如果你也相信这句成语,在杠我之前,先看一下评论区,然后问问自己“我真的认同这些人的审美与逻辑吗?” 迷住你的,究竟是自我爱还是一段执念。 随便展示一下。 看完第一集我就不看了。我不理解,因为在我理解里浩克的设定本身就一种超越人类理智的东西,这也是浩克在得以成为英雄的核心,大概相当于精神分裂了,而且分裂的一半精神还是霸王龙的。他无法控制自己,但是仍然不断和自己搏斗,最终以人类之躯驯服霸王龙。把一个伽马射线形成的怪物的无理智的兽性的愤怒和人类的情绪控制在一起比较就显得太小家子气了,本来是人性和兽性的搏斗,文明与野蛮的抗争,到了这儿原来是人类范畴里 看完第一集我就不看了。我不理解,因为在我理解里浩克的设定本身就一种超越人类理智的东西,这也是浩克在得以成为英雄的核心,大概相当于精神分裂了,而且分裂的一半精神还是霸王龙的。他无法控制自己,但是仍然不断和自己搏斗,最终以人类之躯驯服霸王龙。把一个伽马射线形成的怪物的无理智的兽性的愤怒和人类的情绪控制在一起比较就显得太小家子气了,本来是人性和兽性的搏斗,文明与野蛮的抗争,到了这儿原来是人类范畴里的情绪控制问题。一个博大的哲学问题变成了原来是男性劣根性?这直接挖的是漫威的基本盘。那这样说来浩克就是个笑话,他当什么复仇者。这边建议把浩克打碎,给全世界女性注射,反正都能控制,全世界女性全是女浩克,什么狗屁灭霸,征服者康,能顶住20亿女浩克一人一巴掌?钢铁侠凭啥死,路边随便找一位职场女浩克,请人家帮你打个响指不就行了,反正也伤几个月胳膊而已。——————————而且我不是不接受女浩克比浩克强,但是女浩克强能不能不建立在贬低浩克的基础上?甚至我可以接受剧里你说男性不如女性,但是浩克本身带哲思命题咱能不能别丢。从这剧我就发现了,漫威第四阶段的导演真的不懂漫威。之前的漫威相关的是宇宙与人,人与群体,人的精神与感情方面更宏大的东西,比如,钢铁侠明明不应该公布身份,却仍然在电视上说出“I am the Ironman”比如,美队醒来后桑海沧田,时间的落差带还他内心的迷茫,最后毅然留在过去。比如,雷神的家国情怀和最后却放弃王位。比如,奇异博士(一)在华丽的特效下隐藏着一个人失去了他最擅长的事,他该如何面对。奇异博士给出的答案是求索,不断探索新知。就连银河护卫队这群逗比都会给我一些关于快乐搞砸并完成任务的生活态度与使命感的感想。这些东西它不浮于表面,但是它让看它的感觉自己是牛逼的,我看得东西高级。复联第四阶段的电影,看起来很宏大,多重宇宙平行空间。但是内核浅得像迪士尼动画,不是亲情爱情就是自我认可,社会认可。唯一给我一点点触动大概居然是小蜘蛛让全世界忘了自己,让我有思考一个人在肉体没死但是社会性死亡会怎样。但是也是建立在一整部电影的反智操作之下。如今我已经不好意思跟别人说我看漫威了,晦气。 无底线无节操原汁原味——《天堂镇警局第1季》 无底线无节操原汁原味——《天堂镇警局第1季》 (看了热衷微博上泼水的傣族人男主,突然觉得这个剧不尬了) (不是影评!短评盛不下我的愤怒,只好写小作文吐槽!) 作为一个立志要看遍所有古言甜宠无脑小网剧的疯狂爱好者,就没遇见过这么瞎编乱造毫无逻辑的剧(有!《颤抖吧!阿部》这部德国骨科垃圾剧已经在我心里深深埋葬!) (看了热衷微博上泼水的傣族人男主,突然觉得这个剧不尬了) (不是影评!短评盛不下我的愤怒,只好写小作文吐槽!) 作为一个立志要看遍所有古言甜宠无脑小网剧的疯狂爱好者,就没遇见过这么瞎编乱造毫无逻辑的剧(有!《颤抖吧!阿部》这部德国骨科垃圾剧已经在我心里深深埋葬!) 心地善良宅心仁厚体恤百姓的男主是自己皇帝爸爸钦点的毫无疑义的龙(椅)的传人,从15集皇帝爸爸一心想让太子儿子搬回太子东宫居住可以得知,爸爸非常满意且力挺这个太子儿子将来当皇帝,按理来说不应该任由朝臣这两波人马斗得这么凶才对,自己皇后一心想让亲儿子当太子为什么要装瞎呢?不过这都是小事情! 这两个皇子的姥爷真的给人气吐血,俩姥爷每一次插手自己外孙子的事情都是编剧能力差无逻辑的最佳证明! 妈宝男七皇子去姥爷家对着姥爷腿就直不起来了,大哥,你是皇子,你姥爷他是相国,虽然身为21世纪人类我也非常非常的讨厌外加鄙视血统高贵论,但这特么是拍电视剧啊!你是全天底下一个人说了就算的非常牛啤的皇帝的亲儿子啊!你比你姥爷还要高贵啊!你姥爷见你不跪已经是你开恩的,你咋腿就这么软呢???毕竟那是你姥爷你孝顺,我懂,可是你姥爷哪里来的狗胆儿居然敢把你让人【押下去】软禁起来???还【让他死去吧,我就当没有这么外孙】?这是皇帝儿子啊,当没有就没有?到底谁是皇子???你但凡喊一句:老子是皇子,老子爹是皇帝,谁敢碰你一下?至于被你姥爷关房里出不去躲被窝里哭??? 而且,这个感情戏也是无语,明明朱颜跟五皇子结婚,就等于从太子那里拉拢了重要人物,结果不仅不同意还要把朱颜嫁给皇帝,朱颜成了妃子,朱大人势力不更厉害么?五皇子称帝之路不是更难吗?瞎扯也要符合基本法吧? 还有!堂堂太子妃被你将军抓起来严刑拷打???excuse me???你谁呀???谁给你的权利敢打太子妃啊???再怀疑再不济她也太子妃吧!就算铁板钉钉她有罪,所有出场人物里也只有皇帝、皇后、七皇子他妈、太子四个人有资格抓太子妃啊,五皇子和七皇子都没有资格啊!况且将军只是怀疑啊,抓住就上酷刑,难道不应该知会皇帝一声吗?惩罚太子妃是国家大事儿啊,就算是敌国间谍也要等上面发落吧?割舌头?编剧你在想什么?你脑袋还正常吗? 抓太子妃还不是最牛的,更厉害的是连太子都能管教,说不让太子管,太子就没辙,去哪儿都被姥爷派人管的死死的,大哥,你自己也是时刻不忘自己是要当皇帝的人,你就这么当皇帝?你比你的没断奶妈宝五弟还没用!你的权利呢?你媳妇喝了毒药你就只有自己也喝让你姥爷施舍一颗解药省给媳妇吃???演电视呢大哥,你是太子啊,你爸爸是皇帝,你妈妈是皇后!我一直都记得,你咋就不记得???忘了你回家拿合同看看,你签的是不是太子约!!你爹之下全国之上!!!你死了可是国家大事啊,你姥爷怎么敢让你死,他哪里来的胆子???你去你姥爷家光明正大的拿啊,我保证你拿一筐你姥爷都不敢说啥,他要敢说啥你就告你爸爸,让你爸爸揍他!你后台这么硬,不要怂,就是干!!! 狠狠打了女主一顿,就是为了测试对男主是不是真心,这位大爷,你有很多办法来证明女主真心的,打人算什么办法,人又不是抖M,谁被你打了还觉得高兴???神经病吧?这剧就是按照甜虐公式来拼凑的,各种言情剧的烂梗一锅乱炖,该甜了就毫无逻辑的拼命加糖,该虐了就毫无道理的痛打女主一顿,甜虐轮流来,凑到集数够了就行,也就欺负女主纸片人不会说话没有情绪,任你瞎折腾都白白忍了下来 天呐!!!宇宙第一超级无能妈宝男突然就黑化杀伐决断了,忍不住想敲锣打鼓让全村都来看超级妈宝男断奶啦,要不是五环之内禁止燃放烟花爆竹我非给你全城巡回放炮庆祝!!! 怀疑太子下毒害皇帝,全剧组人都知道了,只有男主不知道,咋啦,他拿的是群演剧本吗?别拿太子不当主演,气死我了! 就算太子拿的群演剧本也不能私闯太子府,更不能让人抓太子,现在皇帝和皇后都不省人事,普天之下太子最大,你算哪根葱!!!拿你炒菜我都看不上!!!还敢绑了太子送法场,我忍不住祈求编剧快点魂穿太子人头落地大快人心吧!!! 这个结局还硬搞死一个人,好,我知道是原著弄影也死了,弹幕你们不用拼命刷了,很烦好吧!但是就这半集了,也不是非死不可吧?你以为是脸书啊?我还推特呢!本来就烂了,还毫无逻辑搞死一个人,真是死猪不怕开水烫虱子多了不怕痒烂上加烂啊,杀兄毒君罪大恶极不杀不足以平民愤的五皇子倒是得偿所愿了,带着自己后妈去游山玩水逍遥快活去了,可怜我们七皇子小可爱出场时间按秒计算,只为五皇子服务,真·工具人(流泪) 相国事情暴露满地打滚撒泼祈求皇帝不要杀他,拼命指认一切都是皇后指使的,我看到了皇后一脸酝酿小作文的表情,相信很快就能在《父母皆祸害》小组看到皇后娘娘的帖子了,预感会爆 (愤怒之下的激情小作文,要被毫无逻辑的破剧气死了啊啊啊啊啊) (皇上人真的好啊,太子的能力一直看在眼里,从来没有偏袒过任何孩子,虽然对于儿子争皇位没有干涉制止,但是从来没有一刻不挺自己所立太子的。多年前被奸臣颠倒黑白误害了别人一家也大大方方承认错误还了对方后人一个清白,误娶了儿子喜欢的人也只会轻轻柔柔跟儿子说:你早点儿告诉我,就不会有这样的事情发生了啊。最后还让这个逆子跟自己妃子去双宿双飞了) 剧播完了,冷静下来分析,这个剧确实有一些问题,但看到很多直接打一星说是烂剧的实在无法苟同。这剧内核是善意的,从头到尾内核也没有改变,一直在为女性说话,反复呼吁生育自由,鼓励女性坚持自己的选择。没有一个女人是恋爱脑,没有一个女人为男人互撕,女人和女人因为野心而竞争,每一个女人首先为自己而活,为自己的欲望而战斗,不再被父权支配,挺好的,可以更好 剧播完了,冷静下来分析,这个剧确实有一些问题,但看到很多直接打一星说是烂剧的实在无法苟同。这剧内核是善意的,从头到尾内核也没有改变,一直在为女性说话,反复呼吁生育自由,鼓励女性坚持自己的选择。没有一个女人是恋爱脑,没有一个女人为男人互撕,女人和女人因为野心而竞争,每一个女人首先为自己而活,为自己的欲望而战斗,不再被父权支配,挺好的,可以更好 我反而觉得第二季好看,可能就是因为我想看甜甜的恋爱。但感觉第一季走剧情比较多我都是跳着看的。 虽然女主第二季所做的那个抛弃男主的选择让很多人都觉得很疑惑,但我认为从女主的角度来看,她最初会选择缠着男主和男主在一起,也是因为把男主当成了小哥哥。在她心里,小哥哥这个人很重要。她把小时候的约定看的很重。再加上有赵府 我反而觉得第二季好看,可能就是因为我想看甜甜的恋爱。但感觉第一季走剧情比较多我都是跳着看的。 虽然女主第二季所做的那个抛弃男主的选择让很多人都觉得很疑惑,但我认为从女主的角度来看,她最初会选择缠着男主和男主在一起,也是因为把男主当成了小哥哥。在她心里,小哥哥这个人很重要。她把小时候的约定看的很重。再加上有赵府这个因素,在她看来她不希望她爱的人因为她受到了牵连。虽然心疼男主但我认同她,和其他剧的女主也不一样,不是个单纯的恋爱脑吧。后来选择离开男主是因为发现有蹊跷,不过两个人分别的时候没有给男主一个明确的暗示确实不太妥当。 有一说一啊觉得几位演员都演的蛮好的。哭戏也是真情实感的打动我了,那一场分别的戏,我的天两个人演的真的是很有氛围。还有那个男主脸上涂着什么鬼脸图腾,然后穿着那个叫什么,是戏服吗?还是什么,(因为我不太懂这方面的知识欢迎科普一下。)对着女主在那儿唱一个丁老头,哇!我看这段竟然会哭出来。 我觉得演员真的让我挺惊艳的。特别是虞书欣。这部戏她演的和蔡敏敏给我带来的感觉完全不一样。虽然两个人都是有点古灵精怪的,可爱的,厚脸皮的那种性格。但真的就演出了和蔡敏敏不同的味道吧。 男主那段让女主去和情敌看烟花,拿着自己没送出去的挎包在那儿哭的那个场面,哇我疯狂掉泪。在这我就是要疯狂夸男主这种人设,就很直白,然后也很执着。否则假如换成其他的剧里的男主到了这一部剧,发生了女主选择了别人不选他。都不知道两个人还要再纠缠多久。 反正呢我评价这部剧也蛮不客观的,毕竟我是真的吃男主这种颜值,所以我是带着一点私心去评价这部剧的吧,就是理所当然的觉得很好。作为一个低成本小网剧呢,能演出这样的质感是很不错的了。剧情上实际上还可以再打磨打磨,感觉有欠缺。后面的剧情也太潦草了,男女主和副cp一起结婚我就觉得很离谱。虽然会有第三季吧,唉,但这第三季呀先是原班人马,我们就不确定能不能有。男主应该没问题,但不知道虞书欣还能不能去拍这部。 这个片子的导火索其实令人挺无语的,因为章开女朋友太多,不知道是哪个怀了自己的孩子,去找那个女孩还是因为一个很奇葩的原因,并不是想要对女孩子负责……反正一路上就各种奇葩乌龙,最后那个女孩还差点跟别人结婚,然后抢婚,最后大打出手,章心受伤……但是章心去世那里还是给我看哭了,终于见到小花了,全剧最感动的点吧 这个片子的导火索其实令人挺无语的,因为章开女朋友太多,不知道是哪个怀了自己的孩子,去找那个女孩还是因为一个很奇葩的原因,并不是想要对女孩子负责……反正一路上就各种奇葩乌龙,最后那个女孩还差点跟别人结婚,然后抢婚,最后大打出手,章心受伤……但是章心去世那里还是给我看哭了,终于见到小花了,全剧最感动的点吧 【以下谈论仅针对角色展开】 《消失的孩子》看完四集,质感不错,细节到位,剪辑部分如果能再精炼一些会更好,总体来说属于国产悬疑剧里不落俗的优良作品。演员们演技都在线,但想特别聊聊剧里最打动我的角色:女警官张叶。 女性+警察的设 【以下谈论仅针对角色展开】 《消失的孩子》看完四集,质感不错,细节到位,剪辑部分如果能再精炼一些会更好,总体来说属于国产悬疑剧里不落俗的优良作品。演员们演技都在线,但想特别聊聊剧里最打动我的角色:女警官张叶。 女性+警察的设计在影视作品中并不少见,《白夜追凶》里的女法医高亚楠、《法医秦明》里的实习生大宝、《十宗罪》里的女特警苏眉,都是有其特点女警角色,不同的是《消失的孩子》里的张叶作为引领案件破解推理的主导者,罕见地从被符号化的女性客体转变为以其女性视角打开的主体形象,很开心导演和编剧在这部群像剧里没有赋予张叶特别的凝视,让我作为女性观众能够与张叶一同参与到案件的侦破。 “警察”一词是毫无性别指向的中性词,但在日常生活中大部分人会默认该词指代的是男性,因此才会有“女警”这一词语的广泛应用,与之相反的是几乎没有人会说“男警”。2021年我在豆瓣看到公-安大学性-别-歧-视的相关帖子(原帖现已404),面对同样的考研学生,女学生的招生人数不但小于男生甚至分数线还高于男生。这样的问题其实屡见不鲜,相信每一位女性在生活中也会或多或少感受到不-平-等现象,尤其在以男性为主导的行业中这一问题更加明显。张叶作为女警,她的上司陆队、她的搭档项义以及她可能接触到的大多数同事都是男性,还好编剧没有把她塑造成一个傻白甜、没有性格的“团宠”,而是一位果敢、自我、甚至有些严肃的女警察形象。 面对丢失孩子的杨远陶芳夫妇,她引导他们仔细回忆,从口述中提取莫莫失踪时间的相关信息;面对焦急失控的杨远,她冷静地出示那两张可疑车票,并质问他刚才在房间里透透气藏起来的东西是什么;面对斯文有礼的许安正,她从监控、车程、心理等多个细节揣度,不放过任何一丝蛛丝马迹,甚至项义都说她“偏激”,看啊,男人最怕这种有主见又不听他话的女人。她在思考,在判断,在核查,没有跟着任何人的思路走,不是大佬身边提供灵感的小跟班,也不是衬托谁聪明有能力的附庸,她就是一位带领着观众思考的女警察,很普通,但这样由女性展开的视角令人感动。 今年的国产院线有一缕微光,几部平民视角的纪录片陆续在院线上映,像八月份的《大三儿》,以及刚刚看完的《生活万岁》《一百年很长吗》,表达方式、人物侧重点不一样,但都是讲述普通中国人的日常生活,在大银幕上看这样的故事,挺亲切,拍片的人不再以大奇观、大题材来取胜,看片的人可以安安静静地在普通人身上反观自己的生活,两相对比泛着一些暖意,这样很好。正如《一百年很长吗》的导演萧寒,在今日头条的“海绵演讲” 今年的国产院线有一缕微光,几部平民视角的纪录片陆续在院线上映,像八月份的《大三儿》,以及刚刚看完的《生活万岁》《一百年很长吗》,表达方式、人物侧重点不一样,但都是讲述普通中国人的日常生活,在大银幕上看这样的故事,挺亲切,拍片的人不再以大奇观、大题材来取胜,看片的人可以安安静静地在普通人身上反观自己的生活,两相对比泛着一些暖意,这样很好。正如《一百年很长吗》的导演萧寒,在今日头条的“海绵演讲”中所讲,可以看见你和我。
看完了《何以笙箫默》。
当然按照电视台的说法,它还没完。不过就剧情而言,基本end,所以,跟大家聊聊。
虽然我从没写过免费剧评。可这次例外。
我很挑剔,国产偶像剧能打动我的不多。当然何以如果单独称之为偶像剧,对它是不公平的,可其他分类,它去不了。
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看完了《何以笙箫默》。
当然按照电视台的说法,它还没完。不过就剧情而言,基本end,所以,跟大家聊聊。
虽然我从没写过免费剧评。可这次例外。
我很挑剔,国产偶像剧能打动我的不多。当然何以如果单独称之为偶像剧,对它是不公平的,可其他分类,它去不了。
因为它是网络小说改编的,所以我找到了顾漫的书,认真拜读。不得不说,和书相比,我更喜欢看电视。
当然这只是我的个人看法,做不得准。
导演刘俊杰,我知道他是从《薰衣草》开始。
印象最深刻的是一首歌——《花香》,许绍洋唱的,作曲周传雄(小刚)。至今还记得歌词:
风 伴着花谢了又开
雨 把眼泪落向大海
现在的我才明白
你抱着紫色的梦选择等待
记忆是阵阵花香
我们说好谁都不能忘
守着黑夜的阳光
难过却假装坚强
等待的日子里你比我勇敢
去KTV必点,唱到“谁都不能忘”的时候,声嘶力竭,好像真的不可以忘,但,很多事情,忘起来太容易。
刘导的青春爱情戏虽不能说是顶级的,可塑造“金童玉女”的能力一等一,而且,片子里面的歌曲,都让人过耳难忘。比如《我难过》:
你坚决 不希望我等待
我便默默的让你走开
如今你 受了伤回来
叫我如何接受这安排
我难过的是 放弃你 放弃爱 放弃的梦被打碎 忍住悲哀
我以为是成全 你却说你更不愉快
我难过的是 忘了你 忘了爱 尽全力忘记我们 真心相爱
也忘了告诉你 失去的不能重来
这歌是5566的,现在的很多年轻人连他们的名字都没听过,可在当时,很红,至少在台湾,红透半边天。
说来也怪,刘导的剧我看得马马虎虎,可是主题曲插曲都记得清清楚楚(我不是帮忙打歌的,我只是陈述事实)。
因为《花香》,记住了周传雄;
因为《我难过》,记住了陈信荣;
至今我对两位音乐人,保持着足够的敬意和尊重,如果您都没有听说过,请搜索音乐——《寂寞沙洲冷》。
听完歌,我想您会懂的。
如果您还不懂,是您的问题,跟音乐人无关,谢谢。
刘俊杰是一位排斥“狗血”的导演。
他的镜头语言,严谨但不严肃,直率却不直接,干练而不干巴,直白却不小白,某些镜头,实在是“无耻得坦荡荡”啊!
从拍摄手法上,带有男性独到的观点,感情戏并不拖沓,而是直击人心——当然,能不能击中,不仅要看导演,还要看演员的功力。
接下来咱们聊聊演员(仅限主角):
1、小以琛:扮演者罗云熙,原名罗弋。
1988年生人。毕业于上戏,芭蕾表教专业,歌手出道,影视双栖。单独看简历,确实很吸引人,不过看他演的戏,我很捉急。
其实仔细分析何以琛这个人,青春时代是相对好演的。他幼失双亲,性格稍嫌孤僻,不易与人亲近。但并不是苦大仇深,也不是永远愁眉深锁。
小罗筒子五官端正,长相俊秀,单看硬照非常符合少年以琛的形象,可是一看动态,问题出来了。首先是脊背僵硬,尤其表现在走路的时候,上半身僵硬,下半身做作,显得别扭;其次是表情,微表情几乎没有,导演给长镜头的时候,肢体语言是硬伤;特写的时候,眼神不能准确表达人物的灵魂;第三是表演,最近流行说吻戏,咱就谈谈吻戏。初吻是闭着眼睛的(何以琛生日那天,我不知道是不是初吻,姑且算是吧),面部表情略显紧张和僵硬,理论上说,这是符合人物性格的,但从深层次看,其实整个人都紧巴巴的,缺乏美感,如果联系后面的深吻,就更明显了。演员在吻戏上的打分,在我看来,是不及格的。
其实罗云熙很吃亏,因为后来的何以琛是钟汉良演的,这让观众对他的要求更高、也更挑剔。我曾经听过最刻薄的话包括了:何以琛的那七年,都忙着长腿了吗?
其实我并不苛求少年演员和成年演员到底由谁扮演,但在外形上,不得不说两人相差甚远。罗钟二人的眼睛完全是两个人,还不说眼神;外形举止差异更大,导演又没有设计一个固定的习惯性动作,给观众心里暗示。在这种情况下,让观众相信七年光阴造就男神,未免太挑战智商。
咱还不谈演技。
2、小默笙:扮演者吴倩。
武大校花,92年生人,知名书模。很清秀,很漂亮。
两个年轻演员相比,我更喜欢吴倩多些。毕竟,无论从年龄上,还是外形上,她都更加贴近真正的女大学生,也更贴近少女默笙。
少女默笙是阳光的、快乐的、少年不识愁滋味的;却更是勇敢的、热烈的、不达目的誓不休的。她喜欢何以琛,不太在乎女性的矜持;她崇敬何以琛,完全忽略两人的家庭背景。对少年人来说,这才是真正的爱情吧!
赵默笙爱何以琛,是爱得心花朵朵开,爱得春风都温柔。能被她爱上的人,再孤僻也会感动,感动于照亮那枯燥生活的一缕阳光。
吴倩的表演,没有大的问题,只是略嫌聒噪。跟后来的唐嫣版本相比,她的表演痕迹很重。人设中,她那么义无反顾地爱着以琛,那么单纯的快乐满足,那种从心底发出的光芒,才是何以琛需要的阳光。而并不仅仅是外在表现的笨拙唐突,大大咧咧。
对这个演员很有兴趣,就认真看了下她的资料,观摩了她的微博,被关于“水军”的论调给吓了一跳。其实,我本身对年轻演员持鼓励和赞赏的态度,但小罗吃亏在比较,小吴吃亏在年轻气盛。
咱先不谈演技,单就唐嫣的年龄艺龄,足够当吴倩的前辈有余,晚辈对于前辈,必须的尊重和敬畏还是要有的。小吴筒子,您是年轻,可人家也年轻过,如今人家长大过,您呢?
作为“水军”,我很遗憾,原本在没看到唐版少女默笙之前,我还没有比较之心,现在,更没了。
3、赵默笙:扮演者唐嫣。
毕业于中戏表演系。最近要放的全是她的片子,但是能超越《何以笙箫默》的,我持保留意见。
唐嫣很高,所以我喜欢看她跟个儿高的人搭戏。戏里赵默笙给何以琛买风衣的时候,说对方身高183,就屏幕显示的演员比例来看,是比较准的。钟汉良在一部电影里面跟张俪搭过戏,什么名字我忘了,不过俊男美女很养眼,让我对他的身高身型都有好感,这次跟唐嫣搭,最后拉着小何照漫步在C大校园的片段,简直嫉妒死人,太有feel了。
唐嫣饰演的赵默笙,给我一种渐入佳境的感觉。刚刚回国的默笙,是沉寂的,也是隐忍的,这跟她之前风风火火,无忧无虑的性子,形成了很大反差。可同样是由任性而转为成熟,她的表演跟钟汉良相比,还是有差距的。可能很多观众都感觉到,赵默笙的画外音比较多,这种处理是为了帮助观众理解人物。而同期的何以琛,内心旁白很少,有的时候几乎是大片的留白。譬如在向恒拿着红酒找以琛的片段,一大段一大段都是他一个人在空屋子里,俯瞰窗外,独自坐下......需要旁白吗?不需要。演员只用一个背影的肢体语言,就已经明确表达出人物黯然神伤的心情,根本不需要回忆切入、内心独白。
我不是说唐嫣演得不好,在后来默笙与以琛甜甜蜜蜜的时候,她整个人就是一个发光体,在她的带动下,钟汉良经常会笑得太开,笑出了属于他本身的,却不属于何以琛的笑容,当然人物性格需要有所转变,可转变得略显突兀。何以琛是冰山下的熔岩,他的暖只属于赵默笙,可钟汉良笑得太灿烂了,笑成了一颗小太阳,让所有人都打心底暖了起来。譬如度蜜月的时候,赵默笙举着999打广告,何以琛的笑容与其说是属于角色的,不如说是属于演员的。
虽然作为青春偶像剧,不该太苛刻,但很多人让我聊钟汉良的演技,那么在我看来,最需要修正的地方,就在这里。
看了后来唐嫣版的少女默笙,终于知道吴倩版的差距在哪里。
少女版的唐在看着以琛的时候,眼睛里面是闪着星光的、迸着爱心的,她的俏皮中充满了阳光,她的甜美里蕴含着真诚,她天真而热烈,她无赖得可爱。她的死缠烂打中全是粉红泡泡,她的鲁莽唐突里,不失彼此尊重。
唐默笙的甜,是甘美而不黏牙的,她的用心,是浓烈却不腻人的。
她是何以琛的阳光,而不是他的蜜糖。何以琛也未见得喜欢蜜糖一样的女生,当然更不会喜欢蜜糖一样的麻雀。
从剧中能体会到:唐默笙始终对钟以琛很尊重。
她虽然“偷拍”,偷拍的却是透过树叶的阳光下,认真而俊秀的少年;她藉机“亲近”,亲近的方式是坐他旁边,陪他听课,而不是拉拉扯扯高声大气;她尊重何以琛,乃至尊重何以琛的朋友,为了保养以琛的胃,她特意请老袁喝咖啡;她在意何以琛,乃至在意何以琛的亲人,不管何以玫曾对她做过什么,她都宁可伤了自己也不会眼睁睁看对方受伤。
赵默笙的心,是最美的水晶做的,所以她才能成为照耀何以琛心灵的一束阳光。且,是唯一的一束。
4、何以琛:扮演者钟汉良。
放在最后说他,请粉丝们见谅。毕竟,吸引观众看这部剧的最大噱头就是他,而在看过之后,证实不虚。
在钟汉良饰演何以琛之前,何以琛就是众多网络小说中的经典男神。七年苦等,始终如一,执子之手,与子偕老......这本就是中国传统爱情神话的现代版,唯一的变化是,之前是织女配牛郎,七仙女嫁董永,现在,赵默笙既不美貌,更不优秀,平平凡凡,普普通通,居然能拿下男神,还吃得死死的,那这个故事,怎会不吸引人?
钟汉良在演何以琛之前,还塑造了一款暗恋版男神——陆励成。本来这二位是不相上下的,可国人毕竟喜欢皆大欢喜的结局,所以,何以琛以迅雷不及掩耳之势俘获了众多女士的心。
我一好友曾说:钟汉良的演技,放在偶像剧上,实在浪费。这话有一定道理,这也是样貌优秀男演员的普遍难题。有这样演技的,只要长得丑,都叫实力派,长得好看,那是偶像派,可如果没有演技,就只能当花瓶,有了演技,又说人家靠脸吃饭,这太难为帅哥了!就像长得好的女人会被质疑工作能力,事实上,对律师这个职业而言,太帅的帅哥,也会让人质疑其专业水准,幸好,本剧没有这方面的剧情展开,反而是,专业律师也能靠刷个脸卡,多接几个单子。而在这部剧里,我最乐于欣赏的,不是剧情,而是演员的表演,尤其是钟汉良的。
钟汉良很帅,这是毋庸置疑的,就算男人不承认,鲜少有女人不承认。
钟汉良演技不错,同样毋庸置疑,因为这世上,不怕不识货,就怕货比货。
钟版何以琛外冷内热,被人形容是冰块下的火山,如果平时的他,冷静理智客观,那么赵默笙,就是他的不冷静不理智不客观。
本来看剧之前,我也在猜想他会怎么演绎这个冰火交融的高冷律师,看剧之后,我不得不说,他的演绎超出了我对何以琛的解读和预估。
何以琛很爱赵默笙,比赵默笙自己能想到的要爱,甚至比他自己所能想到的,要爱得多。他的很多准则,在默笙面前不堪一击;他的个人习惯,在默笙面前溃不成军。
他向来孤僻,可是面对赵默笙的步步紧逼,他又通名报姓,又糖醋小排;
他性格淡漠,可是在赵默笙的勇往直前百折不挠下,他的沉稳冷静被席卷一空;
他对这个小女孩动了心。
像他这种人,要么不动心,动心,就是一辈子。
可他没想到,会有猝不及防的七年。
如果说超市相会的一幕,钟以琛的微表情没有给你深刻印象的话,他让赵默笙从下午等到晚上,在重重雨幕中,隔着车窗玻璃,遥遥凝睇,会不会打动你心?
那是一个中长景镜头,持续时间大约两三分钟,相比其他剧的拍摄手法,镜头给的稍稍有点长,可真的半点没浪费。
赵默笙所在的灯光很暖,可是她独自一人的身影,却显得那么寂寞,那样孤单;何以琛所在的灯光很冷,可是他凝视的目光,仿佛穿透了所有春夏秋冬,能陪她到天荒地老......
他对助理说:“你问她,等人的滋味怎么样?”那其实是在问自己,等人的滋味,怎么样?!
何以枚对赵默笙说:“我等不过他。”
何以琛对美婷说:“如果要用时间证明爱,那要浪费多少时间?”
然而放在他自己身上,他会用七年的时间去等待一个人、一个可能永远都不会回来的人。
等待的滋味怎么样,我想,没有人比何以琛更清楚。而这种感觉要通过表演来传递给观众,需要演员具备精湛的演技和精准的表演。
有人说好演员需要具备三个素质:理解力、想象力、表现力;有人说要做到三个统一:演员与角色的统一,艺术与生活的统一,体验与体现的统一。还有人说好演员的创作是双重生活、双重人格、两个自我及演员和角色的矛盾统一等等。苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别:匠艺,体验派,表现派。匠艺是按照一成不变的程式化形式,准确无误地宣读角色的台词,这指的就是饰演何以枚老公的人,在婚礼上表白的那种表演;体验派是指创作演员必须体验角色的情感,必须“投入”和“动情”,在我国,影视、话剧表演科班培训都是强调体验派的,所以影视、话剧届大多是体验派演员。表现派更注重外部艺术形式,认为演员需要在排练中寻找到外部“理想的范本”,表演中不必再去体验角色的情感,而以外部艺术形式去打动观众的情感,比如哭戏很好的一些演员。而当今的表演艺术,更主张体验派与表现派的结合。要求它既是内外结合的统一体,又是理智与情感互相交替的统一体,既要追求“神似”,又要追求“形似”,做到“形神兼备”。
每个演员都有不同的表演方式,归集在一个人身上,都可能出现不同方式的表演。比如西雅图里面的汤唯,前半部分是表现派,后半部分是体验派。放在钟汉良身上,他在独自一人的戏份中,具有体验派的特点,而在对手戏上,更注重表现派的演绎方式,这也许跟他的个人性格有关,跟剧情倒没有多大关联。在被人津津乐道的“壁咚”里,何以琛给人的感觉是意乱情迷,其实演员本身是很清醒的,而且并不是台词反映的“很清醒地沉沦”的那种清醒,而是演员在表演上的清醒,他很注意机位,注意在镜头前的姿态,注意留意表演中对手的反应,他的一举一动是他自己设计好的,得到对手配合的“理想的范本”,而并不是钟汉良在表演过程中,对唐嫣的投入和动情。
作为普通观众,我们大可不必深究这些枯燥的表演理论。因为演员面对的不仅仅是专家评委,还要面对亿万观众,所以在公众面前,演员只要演得真实、自然,能够塑造出符合剧情符合情理符合逻辑的鲜活角色,就足够了。时至如今,请不要以为观众的意见不重要,如今的表演艺术已不再被隔绝在神秘的象牙塔中,它必须入世,才能进步。随着网络时代的飞速发展,观众(网民)的需求越来越为大众媒体所看重。而演员如果演技低劣,再怎样包装炒作力捧都只能无济于事,原因是,普通观众不管素质如何,如果不是刻意攻击,都可以大致判断出一位演员演技好坏。
不同的人拥有不同的性格,正所谓相从心生,每个人的性格都可以通过表情、形体动作、语言表达特征得以流露,所以,所谓演员塑造角色,实际就是生动形象地表现人物的性格。
在观众眼中,衡量演员演技优劣确实没有具体量化标准,只能通过互相比较来鉴别,演员的演技如果不是特别好或特别差,那么基本都差不多,谁也不比谁强多少,谁也不比谁差多少。
如果钟汉良单单只演了陆励成,我觉得他的表演在60分以上;如果他单单只演了何以琛,我认为他的表演能达到80分;而他同时演绎了这两个似同而实不同,表演分类极为相似而细节演绎却截然不同的两位“男神”形象,那我对他的表演,几乎能打满分——扣除一两分是他还年轻,还有进步的空间,而事实上,就我的拙眼来看,同一个范畴内的所谓的“男神”形象塑造,能与他抗衡的男演员,极少,不多。
钟汉良在演陆励成的时候,眼神戏已经非常出色。而在何以琛中,微表情更是柔中带刃杀人于无形。刘俊杰导演拍他的时候很大胆,很多时候的不着一字尽得风流的拍法。比如拍摄雨刮单调地移动,镜头里是长久的沉默;比如何以琛被赵默笙以“我结婚了”拒绝,镜头里大多时候是背影和侧面;再比如何以琛等红灯的时候,遥遥看见赵默笙在人行道上一跳一跳,阳光透光树叶,碎金一样洒在他的脸上(要是切换成钟唐版回忆是否更合适)......很难演好,演得很好。
而且,钟汉良这个演员,有气质。
一个人的气质,并不在于容颜和身材,而是所经历过的往事,是内在留下的印迹。何以琛的优雅不是装扮出来的,那应该是一种阅历的凝聚;赵默笙的沉默不是伪装出来的,而应该是源于人生的沉淀。
钟汉良饰演的何以琛,给我很大的惊喜。刘俊杰导演说在“最好的时间,遇见最好的你”,评价确实精到。他的表演,由眼神,到眉峰,到唇边,到头发丝,到手指尖,甚至到熨帖合身的西装,休闲随意的针织衫,深V的T恤......层次分明,表达准确,清晰又含蓄,张扬却内敛。仅就何以琛而言,我个人觉得,他是男神,当之无愧。
记得有一场喝酒的戏(我想应该喝的是茶吧)。导演的近景毫不吝惜地给到特写,还是侧脸,咬肌轮廓随着吞咽的动作,一丝一毫都是戏。整场表演他基本没讲话,只是一杯杯地喝酒,每一杯都是一种喝法,酒(茶)有时候是喝在嘴里,有时候咽在肚里,有时候卡在喉咙里,有时候冲进脑袋里。有时候喝得太急,呛到了,他眉头皱了下,鼻翼吸了下,都是戏......
演员中,把咬肌演得这么好看的,很少。满屏都是瓜子脸,所有人忙着削骨瘦脸,可很少有人愿意让自己浑身都是戏,到处都能演,从这一点来说,钟汉良很难得,钟以琛,尤其难得。
如果说赵默笙是所有女孩的美梦,那何以琛就是所有男生的噩梦。
正如老袁说的:你已经帅到令人发指,酷到没有朋友了,还想怎样啊!我其实也想问钟汉良一句话,你已经帅得惊天动地,演得出神入化了,还想怎样啊?毕竟,这张脸如果不演爱情剧,太浪费帅了;可是演爱情剧,对演技有局限,远不如年代剧历史剧格局大磨练多——也许何以琛是个例外,因为,他遇上了钟汉良。
心血来潮,去看钟汉良的微博,嗯,是个妙人。
真正的气质如是十分,那该是一分柔情,二分优雅,三分浪漫,四分智慧。
柔情来自于关爱,来自于善解人意,来自于为爱人吹干湿发的那一份温柔;
优雅来自于从容,来自于自信,来自于内秀外美的和谐,品味行为的统一;
浪漫来自于纯真,来自于热忱,来自于耿耿风骨,来自于万种风情;
智慧来自于阅读,来自于体悟,来自于对生活的不倦追求,来自于永恒不变的赤子之心。
这个社会有一种恶趣味:喜欢看王宝强给范冰冰做SPA,乐意见黄渤追到林志玲。可在《何以笙箫默》里,没有。
何以是淡淡的温情,暖暖的甜意,它有接地气的夫妻情趣,也有很动人的大学情怀。我在陪老婆看时,受益良多,希望有更多的男士,能从中受到启发。
虽然钟汉良很帅,我也希望观众了解到,男神不仅要看脸,更要看情怀。
看剧的时候,何以琛在赵默笙睡着的时候,在她额上轻轻一吻,真的很美。也许我们所有人都是一点微光,却愿意为所爱的人去灿烂,去绽放。
爱,是因为付出而美丽,因为需要而满足。
当爱情已经桑田沧海,你是否,还有勇气去爱?