不幸的童年到底是怎么毁了他的?
电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢?我认可这种观点:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上,应当如何解释呢?
他的童年应当是不
不幸的童年到底是怎么毁了他的?
电影《幸运儿彼尔 Lykke-Per (2018)》再次让我们认识到快乐童年对人生幸福的重要意义。男主彼尔从幸运到不幸的转折点其实是他和女主的退婚。那么是什么导致他非要作此极端的决定呢?我认可这种观点:“幸运的人一生都被童年治愈,不幸的人一生都在治愈童年。”那么放到“幸运儿彼尔”身上,应当如何解释呢?
他的童年应当是不幸的。虽然影片没多少镜头讲述他童年的不幸,但从他双亲离世,他都不想回去奔丧的态度看,他该有多恨他的父母呀,关键他想从根子上(血缘、信仰)断绝任何来往,由此可以推断他确有一个糟糕的童年。童年的不幸造就他极度自尊或自卑、极强的挫折感,以及他“逃离”和“毁灭”的个性。
一开始,彼尔为事业还是敢于追求女主这位富家女的,应当说贫穷不是他自卑的来源,贫富差异未成为他追求幸福的障碍。他的自卑可能源自一种反抗专横的“无能感”,这种无能感让他容易“放弃”。他在家痛恨父亲的“专横”,走上社会,他碰到任何形式的专横,都让他本能的想起父亲,而处理之道就是“对抗”,即使力量悬殊,那种本能的不合作,甚至仇恨仍会表现出来。所以,当他碰到那位专横的官僚否定他的工程设想时,他立马撤退,即使后来他准岳丈帮忙打通了关节,他仍决然地与这个官僚对抗到底。我们可以指责甚至嘲讽他“不成熟”,然而,个中原因其实在于他的原生家庭。
本来,他和女主家庭经济上的差异并不是个事,但一旦这种差异让他感到一种居主临下的压迫感时,那么,这种差异就会让他无法忍受。所以,当他搞砸那场财团投资会,他未婚妻责怪他几句,准岳丈谴责了他几句时,他就产生了自我毁灭式的抵抗念头,经济差异被他不断提及,他开始寻找退路。如果我们认为,这是他对另一种专横——金钱——反抗的表现,那么,这仍可归因于他的原生家庭的影响。
有人说,极度自尊其实是自卑的表现。当他骨子里的自卑需要通过自尊来掩饰时,他会有强烈“成功欲”,而且这种成功欲是“极端性”的,即稍许的不成功在他那里就是巨大的失败。这种极端性会造就他极强的“挫折感”。而要摆脱这种挫折感所带来的痛苦,他应对方式是“逃离”和“毁灭”。所以,当他感到无法实施自己的计划时,他毁掉婚约逃回乡下,过起避世的生活。
当然,他的软弱是他无法通过表面上的强硬来掩饰的。他虽然逃离家庭,终究还是回到了家乡,他本想断绝天主教的影响,结果,仍娶了天主教家庭的女孩为妻。重要的是,这种由原生家庭造就的软弱,让他一辈子过不好生活。他甚至无法面对任何“美好”,他毁掉自己的幸福几近自虐,没有任何好事时他才能自安。即使最后他没有生病,他也无法过正常的家庭生活,远离人群,仅是他最好的选择。(文/石板栽花 2019年4月27日星期六)
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂
1966、1967年,在邵氏旗下效力的胡金泉和张彻,分别以大醉侠和独臂刀掀开了香港新派武侠的序幕,随后邵氏其他类型的导演(黄梅调、歌舞、文艺等等)纷纷切换到这个时髦片种,大有趋之若鹜、过江之鲫的势头……但是真正转型成功、成为武侠名导的人并不多……
以邵氏武侠电影为例,早期的岳枫(1968年夺魂玲)、程刚(1972十二金牌,剪辑节奏极佳)、郑昌和(1972六刺客,剪辑节奏极佳)、楚原(1972爱奴1976流星蝴蝶剑)等等,相信称他们为邵氏的武侠名导没有任何问题……但有一个人一直被低估,如蒙尘的珍珠被忽视,甚至被许多人贯以三流武侠导演的名号,竟然将其同邵氏的罗维、徐增宏以及许多来邵氏拍摄几部武侠就走的不知名台湾导演排列在一起,这显然是看走了眼……
大家要知道,何梦华和邵氏的二当家岳枫,早在武侠电影还没大行其道之前,就已经是邵氏著名的文艺片导演了……
在胡金泉和张彻拉开新派武侠大旗序幕时期(66、67),何梦华拍摄的神话加黄梅调风格的西游记四部曲:西游记、盘丝洞、铁扇公主、女儿国,也取的较为瞩目的成就……即使以现在的眼光看这些电影,也有诸多可圈可点之处,比如服化道极好、画面古韵盎然、角色选择极好、而且还有许多笑到人前仰后翻的桥段……唯一的缺陷就是当年的土特效相比现在强大的电脑cp还是太差了,这当然也是时代的原因所导致的,不能强求……说真的相比20年后(86年)国内拍摄的经典电视剧西游记一点也不逊色,甚至有过之而无不及……但是人家何导的西游记足足早了二十年……还有就是,何导的西游记四部曲,比那个2000年后周润发和甄子丹主演的大闹天宫好N倍,不是说你有炫目的特效了、有烧不完的钱了就能拍出好作品,最重要还是需要才华横溢的好导演、好编剧……话说何导除了西游记四部曲外,1967年还因一部文艺片珊珊(就是娃娃影后李菁主演的)获奖无数……奖项拿到手软……所以说,何梦华导演还没切入武侠轨道拍片之前,就已经是才华横溢、功力扎实的著名导演了……根本不是一些一知半解的人误认为的那样……
不过江山代有才人出,各领风骚数百年,眼看以前还是要么委任李翰祥电影中的美工或配角的胡金泉、还是长期给人编剧的张彻,借助二人掀起的新派武侠潮流一举成为炙手可热的一流大导演,何梦华也不是那种躺在功劳薄上一味吃老本、不与时俱进的平庸导演,而是在68年以飞魂镖和玉罗刹迅速切入武侠轨道,尤其是这部玉罗刹,可谓出手不凡,非常耀眼,第二年也就是69年以一部飞燕金刀,又一举拿下百万导演的名号,这和张彻1967年的独臂刀,仅仅只迟了两年时间,所以说只要你是金子,在哪儿都会迅速发光……
但何梦华1968年的玉罗刹和飞魂镖……还有1969年的百万票房作品飞燕金刀,1970年的荒江女侠,1972年的黑灵官、埋伏、金毛狮王(实际1972年拍摄)等早中期作品,有非常鲜明的何师风格,既不照搬照抄张彻的阳刚热血,盘肠大战风格,也有别于胡金泉的庙堂江湖、文人武侠,禅意盎然……而是典型的伦理、文艺加武侠风格,主角们常常背负着剪不清、理还乱的先天原罪,以至于在剧中常常英雄气短,儿女情长,、痛苦抉择……最后冲破人性的牢笼,要么大义灭亲(飞燕金刀)、要么同归于尽(黑灵官)、要么接受人格更高大的仇敌为亲人……总之要成为何导作品中的大侠,是要经受极度痛苦的抉择以及极大的损失为代价的……
这让看惯了张彻、刘家良等阳刚热血、豪气云天类型的观众很不满,质疑你究竟拍摄的是武侠电影还是伦理文艺片?
实际上一句话,何导的武侠电影,就是伦理、艺术片的核心,醉翁之意不在酒,主要还是挖掘人性的深度……至于武侠嘛,武打加侠义只是他电影的一个外壳……说通俗一些,何导的武侠电影风格,就是典型的《雷雨》式武侠……40年后,咱们的张国师折腾出的那部《满城尽带黄金甲》,不就是这种风格吗?但是人家何导四十年前就玩过了……
这种类型的武侠电影,其实是对扎根现实生活故事的武侠化,更加接近现实,属于传统武侠剧,侠客们也仿佛是生活在现实中的人,复仇还是动武也都受限于现实制度中的条条框框,还有个人血缘关系的人情羁绊……比如黑灵官、玉罗刹都是如此……在错综复杂的人情羁绊中抉择,旨在挖掘人性的深度……如果理解了这一点,你就不会说何导是一位各方面比较平庸没有自己鲜明特征的导演了……
而张彻砍瓜切菜、血脉爆飞就属于鲜明特征的导演了………
总的来说,邵氏武侠、动作导演中:
1、可以划归一流的导演:
除了张彻、胡金泉外,还有程刚、郑昌和、岳枫、楚原、刘家良等,何梦华完全可以凭借玉罗刹、黑灵官、荒江女侠、还有血滴子等,划归一流导演之列且名至实归……
2、邵氏三流武侠导演:徐增宏、罗维、还有大多到邵氏拍几部电影就走的台湾导演……
3、除此之外的比如孙仲(人皮灯笼)、鲁俊谷(锦衣卫)、华山(少林俗家弟子)、蒙墩佩(自古英雄出少年)甚至擅长恐怖题材的桂枝宏也有一部超经典的武侠电影《万人斩》等等……但要么因为综合实力不强或者不专著武侠电影的,归为二流导演……
(二)
另外再就何梦华导演说两个题外话:
一是为啥何梦华导演的武侠电影,老喜欢用唐菁这样的憨厚大叔作主角,比如玉罗刹、黑灵官、飞燕金刀等等,我想大概是角色需要吧……
不过有一点我也想不通,中期的埋伏、金毛狮王等,主角用的是赵雄,这人年长不说了,关键是一脸凶恶相,气质形象完全与侠客、英雄不沾边……大概是何梦华在邵氏的地位不如张彻以及岳枫二当家吧,拿不到帅哥、美女等一流演员出演自己电影中的主角吧(胡乱猜的)……
如果说张彻、楚原、刘家良等,都擅长造就男性明星,而李翰祥等则特别擅长造就女性明星,相形之下何导造就影星的功力就弱多了,大多用的都是别的导演已经捧红的男女明星,好像没有自己固定的御用演员……
二是邵氏后期买入的金庸13部作品的电影版权,为什么不交给何梦华导演?
后期邵氏武侠电影日薄西山,除了管理制度方面的僵化,不擅长挖掘新人导演等外,还同错用导演息息相关。武侠电影本就是邵氏最擅长的看家宝,但到后期也就仅有楚原一人苦苦支撑,被委于重任的张彻、刘家良难当大用,刘家良后期武侠电影室内人景布置异常拥挤,通常个人学武部分占据大半时间,让人哈欠连连……
至于把金庸几乎绝大多数巨著交张彻导演更是灾难,没有更雷只有最雷……一句话,堂堂13部金庸巨著,除了楚原的书剑恩仇录、倚天屠龙记尚能拿出手,还有鲁俊谷的《神经大侠》(鸳鸯刀),蒙墩佩的《连城诀》、孙钟的《笑傲江湖》、鲍学礼的《天龙八部》也还差强人意,其余七部都被张彻包揽,张彻导演的简直不忍直视,各种露胸装、渔网装等奇葩服装,你这是要闹那样,你张彻导演要展示男性的阳刚魅力,也不是这么展示的吧?一个字晕……大家都说后期的张彻,可能是瞌睡着在拍电影吧?不过后来在国内又回光返照了一下,尚有《过江龙》、《西安杀戮》等片尚可看一下,这已经是后话了……
而相比张彻来说,何梦华各方面的能力都要均衡的多,其实让何梦华来拍摄金庸的十四部作品(加上白马啸西风),是再合适不过了,可惜何梦华只拿到一个番外篇的《碧血剑》(另外还有刘士余的新飞狐外传番外篇),名不正言不顺,改名《情侠追风剑》……真是埋没了何导的才华……
(三)
武侠电影驰骋纵横了多少年?
由邵氏胡金泉、张彻于1966年掀起的新武侠风朝,究竟持续了多少年?
准确说,1966—1979为发展阶段,邵氏和嘉禾的片库最多……
而今邵氏已经蓝光化近三百多部电影,中有许多著名武侠电影,最让人叹为观止的是:邵氏的蓝光电影修复的近乎完美,是那种艺术化的修复风格,虽说修复最高的境界是修旧如旧,不过我作为俗人一个,还是觉得邵氏这种艺术化的修复风格是我的最爱……扯远了……
1980—1990为壮大成熟阶段……除了题材、风格方面的突破,最主要是武打设计风格已极具观赏性,不像早期的硬胳膊硬腿,呆板笨拙……
1990—2000为巅峰时期,尤其是93年,出了无数经典,这个懂的自然懂……
2001年—2011年为日薄西山、衰落时期……
所以说这股潮流在电影界一直持续到2011年徐克的龙门飞甲才算偃旗息鼓,至于武侠电视剧标志性结束阶段,应该是2005年王晶的天下第一,还有2006年徐克监制的武侠剧《七剑下天山》,虽然电影方面后来还有一些零星的回光返照作品:剑雨、三少爷的剑、卧虎藏龙之青冥宝剑、奇门遁甲等等……电视剧方面狗皮膏药的粘着金庸武侠不停的翻拍,但核心方面早已不是传统意义的武侠剧了……
过了这个时间段,就基本是00后们乐此不疲或者热衷的仙侠或玄幻剧的天下了,所以武侠谜们要看的真正武侠电影或武侠剧,基本就定格在1966—2011年之间的无数作品了……
一句话,由香港掀起的这场武侠风暴,可以说驰骋纵横了半个世纪,不仅在东南亚享有盛名,在欧美也是大有市场,比如93年袁和平拍摄的少年黄飞鸿之铁马骝等……
(四)
最好的电影,究竟是什么样子?
什么是最好的电影?当然一百个人有一百种回答……
在我看来,能做到艺术与商业娱乐兼容、雅俗共赏、寓教于乐,就是我心目中的好电影。
不局限于类型,比如高大上的文艺片也有烂片无数,而被很多高雅人士认为登不了大雅之堂的武侠电影也有无数经典……
反正好的电影,让你笑完了、乐完了又还让人情不自禁的琢磨透了一些道理,学到了一些东西……
总之本人不喜欢走极端风格的电影,一个极端是完全走向低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,另一个极端是极度的压抑、沉重、无比的高大上等电影……
前者比如没有一个明确的主题,东一榔头西一榜(不是指无厘头,其实周星星的破坏之王、唐伯虎点秋香等还是超级经典的,而是国内的一些东施效颦之作比如煎饼侠之类的),一味的追求低俗、恶俗、媚俗、娱乐至死的电影,这种快乐是一种低级、动物级别的快乐,长期热衷于看这类电影,会消耗掉一个人的精气神,不自觉的陷入慵懒、庸俗、颓废……这种非常容易获取的快乐,就是简单的多巴胺类快乐,就跟动物吃了糖果一样……
还有一种是内汾肽,就是先苦后甜,举个例子比如自己辛苦栽种的西红柿,前期的辛辛苦苦终于迎来了丰收果实,这个时候吃着自己载种的西红柿,那绝对是无比的美味,这种美味之后,更有一种成就感……这种内粉肽转化的多巴胺快乐,就是一种高级的快乐……人作为高级动物,万物之灵,最需要的是这种不断成长、不断提升的快乐,在万丈红尘中不断修行的快乐,最终到达人生的巅峰,实现个人的人生价值,所以习惯获取高级快乐,是一个人成功必备要素……
后者比如异常压抑、异常沉重、异常灰暗、异常的高大全、竭尽全力的说教等电影………为啥嘛,因为大多普通人的现实生活已经够艰苦而辛劳的,面临住房、教育、医疗三座大山,尤其是一线大都市的主力军,或者从事费脑费力的工作,或者从事沉重的说教工作,好不容易适逢周末或月末到电影院放松一下,结果看到的还是让人沉重、压抑或者竭尽全力的说教电影……这肯定会让人无比郁闷的……
文武之道也在一张一弛嘛……即便你要揭示多么高深的大道至理,还是弘扬多么宏大的主题……也要选择时机,适可而止……所以某些导演不能因此责备观众欣赏水平的不高,不能理解自己的良苦用心……这毕竟是市场也是人之天性选择的结果……
所以回头看来,为啥商业电影甚至许多低俗恶俗媚俗的电影曾经长期占据香港市场的主流,这也是香港高节奏、高强度、高压力的大都市生活所需要和选择后的产物,存在即为合理,某种事物的存在自有它存在的理由和道理,不因你的好恶而消失……后来这股风气刮到国内,又兴盛了很长一段时间……
但是电影毕竟有它的多种价值载体,所以也是分门别类很多种类型的,大家萝卜青菜,各有所爱就最好了……电影界百家争鸣、百花齐放最好……比如韩国电影近些年的迅速崛起,成就瞩目……相形之下曾经被称为东方好莱坞的香港电影,则是有目共睹的衰落……
我是真的喜欢你,
我是真的想娶你。
然而我没办法。
我不是不想结婚,
而是不能结婚。
我得了一种一结婚就可能死的病。
所以请原谅我的不告而别,原谅我的私自逃婚。
如果你是一个女孩,在机场偶遇五年前主动逃婚的前男友,正带着他的现任女友,忽然跟你道歉,说自己当初不告而别,临时逃婚是
我是真的喜欢你,
我是真的想娶你。
然而我没办法。
我不是不想结婚,
而是不能结婚。
我得了一种一结婚就可能死的病。
所以请原谅我的不告而别,原谅我的私自逃婚。
如果你是一个女孩,在机场偶遇五年前主动逃婚的前男友,正带着他的现任女友,忽然跟你道歉,说自己当初不告而别,临时逃婚是有理由的,你听他解释,然后解释的内容是开头那一段,你是不是杀了他的心都有?
韩庚又演了一个让人无语的前任。
这部电视剧怎么看怎么像《前任攻略》,各种前任现任交叉出现,关系混乱,城市小得像个班集体。Now, who is the joker of Banjiti?
那必须是韩庚。
你说你都和女朋友同居了,这跟结婚有毛区别,仅仅是因为要多一张证,就浑身发痒心情抑郁仿佛要上刑场一样痛不欲生。我实在看不透你。
恐婚有一千个不同的理由。你可以说心理上没准备好,你可能害怕束缚,担心婚姻是爱情的坟墓什么理由都可以,可你的理由如此清新脱俗,一结婚我可能会死。
仿佛让我听到《海贼王》中的乌索普在鬼扯。
这部剧中的男男女女,除了女二正常美丽,其他人都不太正常。女主对男主恨得要死,却还要在旅行中主动帮他求婚?你是闲人马大姐吗?用这种方式报复前任,我实在看不出逻辑何在。
女主的现任更是奇葩,放着和女主说好的旅行不去,去照顾自己的前女友去医院?把爷乐坏了,简直就是为了男女主上位强行变弱智渣男。
一帮人就作吧,没结婚的作,结婚的更作,那个老公是大钢琴家的女主闺蜜,简直活脱脱为我们演绎了恶心如何作没你的婚姻案例。对丈夫的同事颐指气使,把丈夫的事业作为自己吹嘘的工具,把自己的感受无限放大自怜自艾,这也是钢琴家脾气好,不过明显已经看到了婚姻破裂的伏笔。
什么还没爱够,我看都是还没作够。
恐婚本来是一个挺有现实意义的题材,现在男女结婚率低,十个里面至少五个恐婚。大家恐的是自己没法照顾好一个家庭,没法在车贷房贷的压力下负重前行,没法给予所爱之人一个幸福港湾,没法相信爱情可以无所畏惧……
人们现实中害怕的东西一个都没表现出来,在这里尽是一些小布尔乔亚的无病呻吟,小圈子里自娱自乐的爱情游戏换来换去,前任现任的无聊争风吃醋,再整一个所谓的恐婚心理以为可以引起共鸣,而我看到的只有不知哪里痒却挠也挠不到的怪异。
国产的电视剧里是看不到年轻人真正的烦恼的,你看这帮子主角住大房开豪车,烦恼都像是今晚吃火锅还是日料。
还没爱够?
还没玩够吧。
奔着沙沙来,看完、感动惊喜愉悦。结尾女主和心理医生没有在一起是一个回味无穷的处理,是的,人生道路最终还是要靠自己。女主的一个个男朋友也都是“非渣男”,让女主逐渐成长,其实都是女主自己的原因。剧情繁简得当,人物饱满丰富,值得一提或者相当出彩的是片中的插曲,契合剧情,非常喜欢。会二刷三刷四五刷……
奔着沙沙来,看完、感动惊喜愉悦。结尾女主和心理医生没有在一起是一个回味无穷的处理,是的,人生道路最终还是要靠自己。女主的一个个男朋友也都是“非渣男”,让女主逐渐成长,其实都是女主自己的原因。剧情繁简得当,人物饱满丰富,值得一提或者相当出彩的是片中的插曲,契合剧情,非常喜欢。会二刷三刷四五刷……
几点猜测:
第一,小哥没有办理登记,而是直接扒电梯门进来的,而且带了两个手机。这个设计,应该是故意让他们放松警惕,觉得安保并不森严。实际上手机卵用没有,他自己都没有任何要尝试求救,而是那个女人发现没信号后,都没要回手机就赶紧跟大家说,来吧来吧,别扫兴了,让我们找线索。
第二,也是最重要的一点,作为破了九十三个密室得资深玩家,他没有找到或破获任何一条线索,这是最奇怪的。
几点猜测:
第一,小哥没有办理登记,而是直接扒电梯门进来的,而且带了两个手机。这个设计,应该是故意让他们放松警惕,觉得安保并不森严。实际上手机卵用没有,他自己都没有任何要尝试求救,而是那个女人发现没信号后,都没要回手机就赶紧跟大家说,来吧来吧,别扫兴了,让我们找线索。
第二,也是最重要的一点,作为破了九十三个密室得资深玩家,他没有找到或破获任何一条线索,这是最奇怪的。这电影我看了两遍,第二遍仔细观察了,他全程都是在鼓励队友,给队友鼓掌,“哇好棒”“对对对”等等。
但没有一条线索是他找到的,也没有一个谜题是他解开的。
密室逃脱玩家都知道,如果这个时候心情应该是很急切的,因为觉得自己智商被别人比下去了,游戏体验贼差才对。但是他全程面带微笑,甚至是姨母笑,看到别人解出来了,就像是在欣赏自己心爱的玩具被别人玩一样。
第三,他在初期起到了所有游戏大师的作用。电影里假人的电话说请大家遵守所有我已经发布的规则,可是根本没有工作人员,前面全程都是小哥科普的,而且最重要的当要暴力开锁时,他说了一句,“我忘了说了,禁止使用暴力”。
第四,所有人都有背景介绍和回忆片段除了他。所有人都有闪回片段,只有他没有这不可能是无意为之的,而是只有他的故事是假的。他的设定是全家一氧化碳中毒,只有他活下来了。且不说这故事在其他人的故事中很划水,这样一个曾经被困在密闭空间里差点死了的人,不但没得密闭恐惧症还自己往密室里钻玩的不亦乐乎,这背景故事本身就有很大漏洞。
第五 ,小哥死的很蹊跷。他拿完打火机站在原地盯着金发小哥很久,以至于把金发小哥都看毛了,问他,what?这明显是有意为之,猜测是在等机关的触发。
第六,他死的时间点很好。初期刚进入密室时大家都不知道怎么玩,所以他一点点给大家解释规则,这是知识的储备上的。但同时这帮人需要心理建设,让他们形成只有“解谜才能活命”心理预设,安心的玩不干别的。为了达成这个目的,一方面初期需要帮助大家排除所有其他的可能,例如求救,例如暴力破坏,准备差不多了,再用自己的死给大家一种心里恐惧来驱使他们。
纯手机手打,资深密室逃脱爱好者,欢迎大家一起讨论想法。
昨天看完我的时代和我2--王一博:无论输赢,一定要做到最好,感慨挺多,看完第一遍,立刻看了第二遍。其实是很平静的纪录片叙事,只是真实,打动人心。片子记录了他去年参加街舞节目录制、拍摄冰雨火、参加摩托车赛期间的日常,没有跌宕起伏的故事,只有一次次为喜爱而练习的身影,期间有伤病有希望落空也有意外,他从一开始的看重输赢逐渐转变为享受过程。他身处舆论的暴风眼,依然平静做自己,没与风浪共舞,
昨天看完我的时代和我2--王一博:无论输赢,一定要做到最好,感慨挺多,看完第一遍,立刻看了第二遍。其实是很平静的纪录片叙事,只是真实,打动人心。片子记录了他去年参加街舞节目录制、拍摄冰雨火、参加摩托车赛期间的日常,没有跌宕起伏的故事,只有一次次为喜爱而练习的身影,期间有伤病有希望落空也有意外,他从一开始的看重输赢逐渐转变为享受过程。他身处舆论的暴风眼,依然平静做自己,没与风浪共舞,能看到的只是一次次练习滑板起跳、摩托车跑圈、舞蹈排练、沉浸演戏,他还是那个纯粹的年轻人,眼里有光心中有爱,只是在做自己喜爱的事情。他跟大多数人一样,成长的过程是伤筋动骨的;他又跟大多数人不一样,他没有被已发生的各种纷纷扰扰困住,他只是投入当下,成为百分百的自己,行动行动再行动。不愧是新时代的年轻人,坚定纯粹专注流动。
王一博的流动感是让我印象最深的,不论是他肢体的流动感,还是他行为的流动感,这让他很容易进入心流的状态,在这种状态下,人所做所为由心而发不滞涩,没那么多瞻前顾后,只是顺应自己本来所是的能量而行事。一直觉得他是成为自己的典范,他从小到大的经历都在展示什么是成为自己 ,也很巧,他在这个纪录片里多次提到,每个人有自己的方式,他没想过要传递别人什么,但事实上万千人群以遇见他为契机而有了大大小小的改变。难怪说,being you, change the world,并非刻意以改变世界为出发点而去成为自己,而是你成为了,世界自然随之变化。所谓成为,并不是多高深的概念,想做的事情就百分百投入去做,就这么简单,跟巴夏一直在说的追随自己的最高兴奋行事是一致的,不用顾虑重重,宇宙自然会送来与你当下匹配的一切。
导读:近两年可真是网络剧“超前点播”的风口啊!自从2019年《陈情令》拉开序幕以后,各平台也争相吃这块ip改编超前点播的红利。
导读:近两年可真是网络剧“超前点播”的风口啊!自从2019年《陈情令》拉开序幕以后,各平台也争相吃这块ip改编超前点播的红利。
喜欢看描写中国军人统帅和战士的军事题材片,抗美援朝,是自解放战争中我军大规模作战又一案例,人数之众,条件之艰苦,敌人之强大,都是史无前例的,影片展现了中国军人的统帅和士兵的史命与担当,勇气与豪迈。一声令下,昌着强大美军的飞机大炮的狂轰滥炸,雄心壮志跨过鸭绿江,刻画入骨三分,他们是不朽的,应为人们永远敬仰!
喜欢看描写中国军人统帅和战士的军事题材片,抗美援朝,是自解放战争中我军大规模作战又一案例,人数之众,条件之艰苦,敌人之强大,都是史无前例的,影片展现了中国军人的统帅和士兵的史命与担当,勇气与豪迈。一声令下,昌着强大美军的飞机大炮的狂轰滥炸,雄心壮志跨过鸭绿江,刻画入骨三分,他们是不朽的,应为人们永远敬仰!
高中男神朋友圈连发三条安利新剧《和平之舟》,说,想起了海军生涯。提到这个人,也属于怪异且有趣的那类,高中时代就是打篮球、追文科班女生、很普通的那种男孩子,谁想到当了几年兵回来,现在变成朋友圈要么万年不更新,要么变身新闻联播——各种转发领导人讲话,连头图都是红旗飘飘的天安门,完全一副老干部画风。出于好奇心,我特意去看了《和平之舟》。
高中男神朋友圈连发三条安利新剧《和平之舟》,说,想起了海军生涯。提到这个人,也属于怪异且有趣的那类,高中时代就是打篮球、追文科班女生、很普通的那种男孩子,谁想到当了几年兵回来,现在变成朋友圈要么万年不更新,要么变身新闻联播——各种转发领导人讲话,连头图都是红旗飘飘的天安门,完全一副老干部画风。出于好奇心,我特意去看了《和平之舟》。
很明显,这不是那种一味歌颂的军旅正剧,一连看了八集,我可以很负责任地告诉你,这部剧里就没有英雄,所有人物都非常接地气,甚至有一些 “很怂”的角色存在。弹幕里很多人都在发陈坤,如果有冲着明星去看剧的,我劝你三思,就像弹幕里讲的那样,每集的“含坤量”可能只有10分钟,也别期待什么“裸上身做俯卧撑”或者“浴巾出浴图”这种兵哥哥秀身材福利,陈坤就是一个平常的军人形象,甚至人设也不是传统的完美男主……
在《麦克白的悲剧》之前,已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编,分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》(1948)、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》(1971)、Philip Casson的《麦克白》(1979)以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》(2015),这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本
在《麦克白的悲剧》之前,已经有五位导演分别根据莎士比亚的悲剧《麦克白》进行了影视化改编,分别是导演奥逊·威尔斯的《麦克白》(1948)、黑泽明的《蜘蛛巢城》、罗曼·波兰斯基的《麦克白》(1971)、Philip Casson的《麦克白》(1979)以及 贾斯汀·库泽尔的《麦克白》(2015),这些电影都是尊重原著的改编。其中艺术成就最接近原著的是奥逊·威尔斯的版本(返璞归真),还原度最高(比较写实的风格)的是波兰斯基的版本。之所以有这么多导演去改编这样的一部悲剧,无一例外都和导演自身的一些(阴郁的)经历有关。
2021年,乔尔·科恩也拍摄了他心目中的《麦克白》,整部影片采用了黑白摄影,则是出于对原著的尊重,《麦克白》本身是一个悲剧,它关注的是人性中阴暗的东西。众所周知,悲剧从诞生之初(古希腊时期),就是最高级的戏剧。乔尔·科恩使用黑白的影调表现,就是为了再现这样一种传统——悲剧的庄重、肃穆以及宗教感。莎士比亚生活在文艺复兴时期,他的作品中自然也就沿袭了悲剧的这一传统,导演熟知它,并把它也用在自己的作品之中。所探讨的,依旧是关于人类命运的问题,而命运也是最让人感到悲哀的,因为它不可逆转。
虽然乔尔·科恩的拍摄并不是由于他制作经费有限的问题,但是他选择了在棚内拍摄,因为这是最容易掌握视觉风格的方法。而这样一种非现实的、表现主义韵味强烈的、简约的方法,从简单的几何图形建筑物、构图以及光影上都可以看出这样的特点,这恰恰也是表现主义电影最常用的手法之一。表现出一种超现实的环境,且带有导演个人的主观色彩,即把自己对于影片中发生的故事的感受,以一种变形的方式,投射在荧幕上。加上莎士比亚在创作《麦克白》时,所采用的形式是诗句——不是生活化的语言,所以导演采用这样一种布景和表现手法,以及保留了原著中的对白,这是高度风格化的戏剧,同时也是为了更贴合原著。
对于莎士比亚的作品,大众已经耳熟能详了,所以在剧情上没有必要做出的改动,而要拍出一部带有个人风格的作品,首先要解决的就是视点的问题。影片的开场部分,出现了大量的俯视镜头和仰视镜头——都是非常规镜头,而这些都代表着宗教视野。结尾部分出现的一群乌鸦冲向天空,则是导演对大团圆结局的否定,也是导演对宿命的理解,对人世间权力和欲望以及杀戮的态度,颠覆了我们对于传统故事的认知。
首先是影片的开场和结尾分别使用了一个开和关的音效,代表着着电影的开始与结束,类似于舞台剧的开幕与闭幕。
另外从影片中人物的出场方式可以看出,这是影视化的《麦克白》——导演安排演员从后景走到前景,这是舞台剧中所没有的,是影视化的表达方式。包括后面麦克白和他的夫人合谋时,导演通过光影、近景正反打等方法,将两人谁主动谁从属,表现得淋漓尽致。同时导演也在这时表达了自己对于麦克白走向弑君道路的看法,即在麦克白夫人的鼓动下才酿成了一系列悲剧的发生。
而影片中同时也体现了导演个人的一些元素——如麦克白家中的守门人,这个插科打诨的角色,在科恩兄弟以往的作品中也常常出现,而且都和一张桌子同时出现。
另外从影片的剪辑节奏上看,也保留了原著严谨的戏剧风格,导演只在最后的部分,通过剪辑加强了麦克白的精神世界的混乱以及表达了他无法逆转命运的无奈。
同时影片的主演分别是荣获奥斯卡最佳男主角的丹泽尔·华盛顿和荣获三次奥斯卡最佳女主角的弗兰西斯·麦克多蒙德,同时也是该影片导演乔尔·科恩的妻子。只有如此丰富经验的演员和精湛的演技,才禁得起导演使用大量的特写镜头和推进镜头的考验,这也是舞台剧所没有办法展现的。另外还要夸一下乔尔·科恩真的很宠妻!
以上,是二刷之后,和老师、同学一起的读解,其中大部分观点来自于我的整理,而其中所提到的观点我也全部认同,所以才敢如此大胆地写出来。
Frances在家中发现丈夫的尸体后,她先去滑雪度假,之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划,花光了所有的财产,在朋友的帮助下,她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后,大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度,如她所计划的,等她花光所有钱,她就自杀。儿子Malcolm
Frances在家中发现丈夫的尸体后,她先去滑雪度假,之后才报警。这件事让她成了纽约上流社会的热门话题。之后因为她没有计划,花光了所有的财产,在朋友的帮助下,她带着变卖家当所得的全部现金搬到巴黎。多年过后,大西洋彼岸的巴黎依旧流传着她当年如何处理丈夫尸体的故事。Frances到巴黎之后依旧挥霍无度,如她所计划的,等她花光所有钱,她就自杀。儿子Malcolm在爸爸死后与妈妈Frances一起生活。现在的Malcolm 20多岁,依旧和妈妈住在一起。他和女朋友订婚,不但没有勇气告诉Frances,而且不久后他同妈妈一起搬到巴黎。
这基本就是电影的主要情节,非常简单。
Frances在发现丈夫的尸体后,她没有立即报警或者做点任何相关或有用的事情,她选择了不面对而是逃走,这是她处理丈夫死亡这件事的方式。但是她究竟有没有逃开,她因此成了纽约上流社会的谈资,她也因此入狱。即使多年后她搬到巴黎,这件事一直缠绕着她。丈夫死后 Frances把儿子从寄宿学校接出来,告诉儿子以后儿子就是她的依靠。所以她对接下来的生活依旧选择的是不面对,而是用财产和儿子成为她逃脱生活的寄托,随着财产花光,儿子长大订婚,她的生活实在逃无可逃,就如她计划的,她只能选择最后的逃避,她准备自杀。
儿子Malcolm与女友订婚后,他鼓起勇气,想在当晚告诉妈妈Frances,但是妈妈说他们要搬去巴黎了。Malcolm第二天在餐厅见女友,他全程用餐巾盖着脸,跟女友说他和妈妈要搬去巴黎了,可能明天就走。无论从何种角度讲,订婚都是一个人独立的象征,但Malcolm作为一个20多岁的成年人他无法告诉妈妈,而且他好像自动地认为妈妈搬去巴黎,他也要搬去巴黎。纵使如此,他也无法像一个大人一样面对面告诉女友他的决定,而是躲在餐巾后面,不敢看女友。20多岁的Malcolm还依旧留着美国男童时期常见的发型。
看起来,Frances是躲在金钱背后的胆小鬼,而Malcolm是躲在妈妈背后的胆小鬼。
在巴黎的时候,依靠算命师的巫术,Frances和丈夫Frank联系,询问Frank那些她心底的问题,她希望Frank给她一个答案。所以不单她处理丈夫尸体的新闻没有消失,她心里对丈夫的死去这件事也没有平息。Malcolm表达对爸爸的恨,恨是什么?恨是未得到的或者失去的爱。Malcom抱怨自己未得到爸爸的爱,这也可能是爸爸的死亡让可能有的爱或者至少是有希望会得到的爱彻底失去了。Frank的死亡造成了Frances的伤痛,伤痛让Frances无力无助,所以她要逃开那个伤痛,利用她的钱财,对儿子的依靠,她的强势,无情,冷漠,直到她逃无可逃。儿子Malcolm依靠着对爸爸的恨,将自己的心理依旧停留在那个时候,只要他不长大,他就不需要去面对丧失的悲痛。所以也许所谓的胆小鬼背后其实都是他们难以面对的伤痛。
如何面对失去,如何去告别,在告别之后如何走下去,这是一个人生永恒的话题。电影用了一种荒诞且幽默的方式讲述了一个沉重的话题,或许这种荒诞,搞笑也是生活中我们逃离自己伤痛的方式。
PS:饰演Frances的Michelle Pfeiffer,Bruno Mars曾在Uptown Funk里称她为“White Gold”,她将一个看似强势无情恶毒的,实则敏感脆弱的女性演绎得非常好。