朱珠那个眼神，是真没啥意思，看着就烦。

好家伙，现在zgr真有钱啊，丢了一百万不当回事儿了。

看点全在黄渤的小表情上。

以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数以下是凑字数

一星但可以看的口水剧:本可以打二至三星，可是融红楼梦的梗实在是有点恶心人了。1.人物无一可爱:辣目洋子被写成了个丑角，毫无个人性格魅力，打趣也不是这么个打法；金晨的角色那可差王熙凤十万八千里，纯坏而已；姚滴珠这个角色本来挺可爱的，拿得起放得下，怎么看预告好像又要去争男人了？；女主嘴上说着要为父亲申冤，辛劳干了那么多年，结果既没有过人的胆识又没有一点谨慎，就算有人替了你你也还是罪臣之女吧，名字也不换一个，而且看预告好像最后被男主轻松解决了？；男主毫无成长变化，当了官和没当时一模一样，我说你何必套宝玉的模子呢？2.演员问题:男主丑，女主台词差。3.制作问题:每次女主唱戏男主在台下看都要放同一首难听的口水戏腔歌是为什么？滤镜黑黑的是为什么？4.感情戏问题:这个男主讨厌死了，嬷嬷还说什么他爱你这件事没有错，捏妈，说了不愿意还死缠烂打是不是自私啊？女主也磨磨唧唧，要拒绝不拒绝要答应不答的，看着也不像是有大事要干呐。

延禧攻略的感情线为什么成功（当然你也可以觉得它不成功，只是我个人觉得不错）:第一，女主很干脆，她知道自己哪些感情是真的哪些是利用别人的手段，她说要就是要，不要就是不要，尽管心里喜欢可拒绝了就不会回头。第二，在人物塑造时承认男人的缺点，皇帝就是控制狂，傅恒就是沉浸在过去走不出来，没有谁是打扰了别人还称自己的喜欢没有错的。国产剧里“绝情”的女主真的太少了。

5.轻喜剧但并不好笑:第一处所谓笑点拿美丑作笑料真的低俗到家了哈。

个人看来国产女性向电视剧大概分为三类:女尊向、闺蜜向、群像（人数＞2，有宿舍向、公寓向、单位向、妯娌向、后宫向）。

女尊向:基本靠男人，武力值智商值通通不如男人，可又不是主动利用男人，个个用情颇深，这种算什么女尊啊？

闺蜜像:走gl路线，但和bl差远了，好兄弟的故事天高海阔，好闺蜜只能帮看男人帮打小三，还是男人有人格，女人只有刻板印象。

宿舍向、公寓向、单位向:往往打着“性格迥异的一群姐妹”的旗号，不过第一这些迥异的性格依然是人往模具里塞，根本没想好好挖掘女性的特质；第二，依然缺乏对女性关系如何形成、深入或破裂的探讨。我们女人不是只会因为男人而撕破脸望周知。

妯娌向、后宫向:相比上一条，妯娌之间还多了一层更明显的利益关系，简称女人撕逼。在我看来这类剧里最后结局不把男人杀光的都不算女性向哈。

总而言之，这个市场是越来越迎合女性的，但不是因为尊重你，而是因为你是冤大头。

不错，我也是冤大头，所以我要行使骂人的权利。凭什么我天天被喂屎？

首先说明，现在能找到一部历史观价值观双向崩盘的电视剧……其实也很简单（毕竟低龄观众太多）。所以各路粉丝们这一星就已经很给你们家爱豆意思了，你们不接受反驳我也不接受谢谢。

翻了翻一些社交APP上的评论，很多脑残粉认为我们这些所谓的黑子是在嫉妒某某主演才一遍遍说这是烂片。但是我很负责任的告诉你们，就算换成任何一个我喜欢的演员我也讨厌这部剧。

不明白为什么很少人觉得我们因为喜欢大秦帝国，希望尊重历史才反感这部剧。而且不是因为讨厌就不看，眼不见为净的那种境界，而是我的偶像——秦始皇被人抹黑曲解，我作为粉丝理应为他声援。你们爱豆平常随便被人说两句你们就跟炸了毛一样，那我们为什么会因为你们一句“不爱看就闭嘴”就被打发了。为什么不爱看要闭嘴，那你们爱看的怎么不闭嘴？！

说拍出正剧的人你们看过什么正剧？！几个做作的眼神台词和小学生都写的出来的套路就把你们唬住了？拜托你们先看几部真正的正剧历史剧再来讨论这个问题。

我预料我就不会喜欢这部剧，但为了理直气壮说这部剧难看我忍恶心看了两集，意料之内的失望。

我对主演非常有好感，所以不存在黑哪家，仅仅因为我纯粹的讨厌这样强行代入历史。他们拍霸道总裁爱上我之类的戏我完全没有意见，冲着脸我也许还会捧场，but强行按上我王的名号我真的很烦。

不知道秦始皇有没有爱过别人，但一个合并六国杀伐果断的人能有什么深情？（反驳的人自己补历史）他后宫美女多得脱妆胭脂可染红渭水，真的没有那么深情温柔，说白了就是一个要雄图霸业，自恋到认为全天下都没有人跟他平起平坐的暴力属性君主！

还分一半江山给女人，我去还容忍她给自己戴绿帽子，就算不是赵政，换做任何一个男人也受不了吧？我们导演编剧竟然非常享受，请问你们知道赵姬这个人吗？还是你们拍的本来就是以赵姬为原型的《丽姬传》？

秦始皇嬴政一点都不完美，可能也没那么帅，但作为帝王，作为历史人物，不完美＋丰满传奇的性格经历才是吸引点。所以这部剧里的秦始皇和历史真正的秦始皇基本是两个人，既然如此你这么抹黑我王就非常的不道德了。一个略微喜欢历史的人应该都能够体会这样的心情，历史是随意涂抹的小姑娘，但不是随便重建的！

另外可能会有粉丝说：又不是历史剧你就当成偶像剧看呗！

不好意思，那你跟导演编剧商量商量不要代入实实在在的历史啊！你们偶像张彬彬，迪丽热巴，我的偶像是秦始皇，你们家偶像老老实实拍偶像剧不要蹭我偶像的热度好不啦？

最后想说，我大秦从秦孝公商鞅变法开始，到秦惠文王张仪合纵连横，到秦昭襄王范睢远交近攻，最后始皇帝一统六国，秦国从一个蛮夷之地成长到了华夏第一帝国真的非常非常不容易，不要等胡亥还没祸害就先毁在本剧组人员手里。

（以上历史有错误的地方欢迎指正讨论，伤到你家偶像和为这部剧抱不平的十几岁小女孩就忍着吧，反正我也不接受，这就是部烂片??）

美国人其实没有什么传统文化，主要还是积累不够。电影、小说，都有民间英雄比利小子。这不，又出来一部。这个强者社会，即便是落草为寇，也是传奇，不同的是，美国太年轻，传奇很可能还健在。美国著名西部电影明星约翰韦恩，本身就是个枪客，师从著名的快枪手，师父当年杀人无数，但是却因为快，和身上没有一个弹孔出名，由于西部电影开始火，急需路人甲牛仔，他偶然走上这条自己演自己道路。不知道是不是盗贼太少，找不到侠之大者，也没有义薄云天，民间只好崇拜业绩，杀的多就是偶像，就像银行劫匪电影邦妮和克莱尔，一边杀人一边招摇过市，万人敬仰。《老亨利》就是这样一个英雄动作片，最近这种动作片有点太多了，怎么了，看腻了鲜肉超人雷神索尔之类的，老骨头反而有市场了吗？应该是，史上最老总统是不是有责任呵呵。影片讲干瘦矮小的中年老鬼，与青春叛逆期儿子英俊小鬼在荒野的故事。顺便提一下，当年大叔被喷不该当面叫洋人鬼，真有洋人动真格问我，大叔当年口拙说不上来，后来来了美国，突然就明白了：大叔当年在大陆碰到的洋鬼子，都是通过正规渠道进入中国，练过普通话，国语讲的比我还好的北方捞松鬼嘛！在咱们广东香港，哪个洋人不是鬼，鬼佬鬼婆鬼妹鬼仔嘛！番鬼佬, 搵笨杘个嗻。Anyway, 小鬼叛逆也好还是老豆太无聊，反正瞧不上自己爸，但是随着情节反转，老豆一再打死人，儿子开始尊敬老豆，老豆一人干掉一个团伙，并且死了，看着老豆生前积攒下来报纸的剪辑通缉令，业绩满满，儿子对老豆，敬仰如滔滔江水，人生一世，当如老豆比利得kid，十步杀一人，深藏功与名！这是第一位崇拜者，小孩以后的世界我推测，当然就是开了挂，总不能给自己的偶像爹丢脸嘛不是吗? 死无全尸，也是早晚的事，难怪老豆宁愿孩子瞧不起自己，也要尽量当一个安分守己的农民。他希望孩子怂逼保平安能把血脉传下去啊！还有第二位偶像崇拜者是个混蛋强盗，见人就说自己当年跟传奇偶像比利的kid见过面人还救过自己呢！老鬼也是杀人太多，洗手时不够重视转运风水，以致倒了血霉，居然救下这混蛋两次，最后还被他打死。强盗一看就是口花花的红脖子，死到临头却心眼极多，不是本能都干不出来，强盗的崇拜逻辑是，你当年救了我，我以后就要当你这样牛逼的人，我遇到你，如果还能打死你，我就变成打死比利的kid的人，我就更牛逼了。朋友们，这块弱肉强食的土地，现在还是这样的逻辑。不管是政治，商业，教育，科技，医疗，福利，全部都是这样，欣欣向荣的前浪光荣的被后浪不断拍在沙滩上，拍死以后再给你树立传奇故事，让后浪去学习你的盗贼榜样，儿子打死爸爸，在这个社会上是青出于蓝而胜于蓝，一辈子身体完好心理健康活到老最后老死在床上，是最被耻笑的死法，除非一辈子碌碌无为死后发现富可敌国，才会有后浪为你树贞节牌坊，在这个奇葩社会，就像电影《大鱼》里面，父亲絮絮叨叨说的所有传奇故事都应验了以后，才换来儿子的尊敬。最后，这部戏是嘲讽没文化真可怕，会死的。没文化但是想洗手的人比利的kid如果不是被圣经毒害，也许多活几十年还可以被青春期的孙子看不起，骂完再死。他可能读了海子的诗以后决定金盆洗手，以为普通人家就是有一个房子，锄地浇花喂鸡养猪，关心粮食和蔬菜，天天背诵圣经，把自己多年来的手艺荒废掉，保命的经验屏弃掉，填满了满脑子的圣经金句名言并且按这些指引去行事，他想也许这就是一个好人要做的事情。他并不知道，这确实是那些他杀掉的好人一辈子干的事情，但是这圣经是统治他们的大哥维稳用的，圣经不是说了吗？他们都是绵羊，你比利的kid，哪点像羊了！你生为狼儿子就是狼崽子，狼崽子养出来看见你这怂样，一辈子鄙视自己爸，反而无脑崇拜现在社会上的三流大哥，他们当年给你提鞋都不配！你希望儿子一辈子这样生活吗？怪你没文化，多学习上私立学校，你就会知道枪杆子确实不够辣，你就会学习用知识作为你的新武器，用圣经来左右你的愚民，成为真正的霸王。

纵使所谓的开画成绩再高，也无法遮掩其糟糕的品质。因为工作关系，以前讨论此类电影，还会斟酌一下票房要素，如今对我来说，数字却已经越来越无甚意义了。在单纯的电影批评层面，显然更应偏向唯作品论，一切的美学意义与社会价值等均是以作品本身辐射的。而明星号召力、舆论效应、话题营销、乃至互联网评分等，都是极为次要甚至不值所虑的场外因素。当然，除了极端的烂片和已被时间证明的经典之外，绝大多数电影都是不上不下的水平，因此关于作品本身的品质，自然也是见仁见智。故本文再如何如何，终究只是一家之言。而在如今这个大众评论狂欢、喜好组队扎营的时代，对一部热片施以差评，已成为一个需要消耗极高成本的行为。

【详细】

9687462

冲着一个个熟悉的面孔 想看 相信英剧能把老梗玩出新意 多cliché的题材 英国人拍出来气质就是不一样 比如bodyguard ....看完了 typical English style内敛深沉隐忍不浮夸 真的满屏英音夹法语听起来气质就不一样！但中规中矩吧没有特别惊艳 剧情稍微有点弱了 但结尾的处理不错 比较写实 妥协才是周全的做法合乎逻辑 不会像美剧一样个人英雄主义拨乱反正假大空 参考美剧24小时......会继续看第二季的 毕竟儿子儿媳还在 从Skins里脆弱废物蜕变成子承父业的硬汉特工啦

《未来罪行》：进入身体的万神殿

———柯南伯格的唯物质电影观

加拿大导演柯南伯格，作为本届戛纳电影节最受关注的作者之一，最初开始被大众熟知，是因为其影片中反复出现的各式破格的血腥镜头，这些场面多涉及对破坏的身体不加掩饰甚至刻意夸张的呈现，而这种由单纯观看引发的不适、恶心、以至恐惧，几乎是纯然生理式的，这也导致这位导演虽然能在特定的观众类型中收获追捧，却很难得到主流评价体系真正的认可，哪怕细数柯南伯格在产出那些我们如今看来最负盛名的经典作品的时期，他所获得的具有真正代表意义的大奖仍然寥寥无几。一面，他的作品被划归到B级片的范畴提前离开了严肃的评价体系，另一面，也始终有一群坚定的信众要拥护他作品独一无二的价值。于是我们也有如今在评价柯南伯格时经常能听到的“身体恐怖”（body horror）这样更带理论性质的描述，随着时间发展，他的作品中始终隐现的，关于肉体的物质本质及其和人的精神性间的哲学关系，也开始被更多知识分子型的评论家注意到。柯南伯格逐渐被主流看见、接受、欣赏、以至推崇。在其已横跨几乎半个世纪的创作生涯中，他也经历了从晦涩的实验电影，到逐渐确立风格，再到走入类型片制作的不同转变，而距离他的上一部作品《星图》（Maps to theStars，2014）在戛纳电影节主竞赛单元首映，也已经过去八年之久了，这部影片虽然得到金棕榈提名，但最终只赢下一个表演类奖项。所以无论是对于柯南伯格一直以来的粉丝，还是世界影坛来说，这都是备受瞩目的一部新作，人们想知道暌违八年之久，其间还经历了严重的寻资危机之后，他的新作究竟会选择以何种方式，开始或者结束一段不平的生涯。

本片宣布入围本届戛纳电影节主竞赛单元，随后便释出了预告，在预告中，我们就能看到“被改造的身体”（《欲望号快车》Crash，1996）、“带有有机体质感并和身体连接的奇怪装置”（《感官游戏》eXistenZ, 1999）等熟悉的视觉元素，而被打开的腹腔则几乎是《录像带谋杀案》（Videodrome, 1983）的原版复现，熟悉的不适和恐惧几乎能立马将人捕获。再结合影片创作的背景，几乎可以确信，比起自我复制，这部作品更将会像是无论哪种意义上的，属于柯南伯格的某种带有回顾性质的“集大成”之作。但由计算机音乐主导的无调性配乐、其和《异形》在视觉美学风格上的相似性，及其与其他当今主流模式的科幻片类似的影调氛围、甚至是与去年的金棕榈影片《钛》在主题上所具有的令人迷惑的一致性，都还是不免让人迟疑，来到新世纪又一个新的十年后，创作风格也早已几经更易的他，最终究竟能否成功，又将选择何种方式，来完成这场个人宇宙的“回顾展”。

而当正式看到全片之后，并结合柯南伯格一直以来在视听风格上都相对不太具有强烈个人风格的传统来看，可以不假思索地供认，这仍是一部彻头彻尾的柯南伯格电影。只是没想到，作为一部具有个人创作生涯总结性质的作品，它竟果真选择了这样一种毫无迂回、几近论述的展现方式。影片设定在暧昧不明的未来，在未加事前说明的前提下，人们开始长出新的器官，而主人公SaulTenser（ViggoMortensen饰）则是一位通过控制其器官生长并与搭档Caprice（LéaSeydoux饰）协作对其进行重创再造的艺术家。不同于以往经常假借文学作品的电影化或其他故事来最终实现其柯南伯格式的表达，在《未来罪行》中，他没有再选择任何假托的方式去表达自己“身体即物质，电影又是物质现实的再现，则电影即身体”的观点，而是明确将有关身体的所有凝视、破坏和重塑本身，作为一种艺术活动。维果莫滕森饰演的主人公，则几乎像是柯南伯格本人作为艺术家的一张镜像。更为难得的是，柯南伯格少有地开始在一切的物质化中求索意义，这意义是关于存在并最终指向美的，正如所有艺术之于我们。于是在一如既往的颤栗里，我们共睹着影片末尾维果那张仿佛已经与神连接的面部特写，渎神数十载的柯南伯格似乎终于正式树起了一个新神，并毫不遮掩地为它写下了教义。

这“教义”原本并不是教义，而是一个武断粗暴到近乎疯狂的立场，关于一个纯粹的物质宇宙，这立场只有通过导演在其诸多前作中的反复论证，才最终形成了一套完整的电影哲学体系。

而它首先便是关于身体的，这是一个我们所有人一直忌惮至今都不敢斩钉截铁咬定一个立场的问题，柯南伯格却奇怪地，从一开始，就毫不犹豫地抹去了其中一切多余的神圣性，正如影片中投影在展览现场的那句标语一样：“身体是现实。”（“Body is the reality.”），他认为人究其根本就是身体，而身体无非是另一种形式的物质的组合，这对由基督教主导的信仰传统来说，无疑已经是一种根本性的亵渎和颠覆，因为，当它承认身体全然的物质性时，便也就立马全然否认了其精神性，及其代表的灵魂，和衍生而出的所有道德。

于是这个前提首先解释了影片贯穿始终的一个核心要素，那就是台词中反复讨论着的“new sex”和“old sex”，不难看出，柯南伯格在所有有关“手术”，及涉及一个身体对另一个身体的侵入、伤害和改造的场景中，都有意地强调着一种性张力，并无数次地用“Surgery isthe new sex”（“手术是新的性爱”）将其言明了。但这层关于性的指涉却和传统观点，也就是“old sex”完全分化，这种分化在一场戏中有过非常具体的呈现：器官登记处调查员Timlin（KristenStewart饰）对身体改造程度很高的主人公Saul首先产生了一种物质性的引力，她打开对方的口器，即通向身体内部的窗口，那是渴望越过代表着社会角色的身体外部侵入另一具身体的内部，从而洞察其物质性。但当这种互动最终发展为传统意义上的“吻”时，Saul便将一切叫停了。《未来罪行》的手术式性爱，无关乎任何布鲁埃尔或侯麦式的资产阶级欲望游戏，是一种纯粹的张力，这种张力是完全物与物的，正如他在《欲望号快车》中将其和无限迫近撞车时刻时那充满危险吸引的力所做的沟通是一样的；而在其1991年的作品《裸体午餐》（NakedLunch）中，他则通过将打字机化身成甲虫、写作者化身成“代理人”，把写作这样一件原本属于绝对精神性的行为转化成了两具身体间的关系，一种绝对的物质行为。所以理解了这一点也就不难理解电影中其他令观众感觉受到了道德挑衅的所有场景，就算是一个被杀死，尸体又被当作艺术媒材来对待的孩子。

在这样的强前提下，柯南伯格与电影中的人物一起，展开了本片关于艺术乃至最终关于人的存在的各种探索。其中一条主要的线索，便是对意义的求索。“Body is empty, empty of meaning”（“身体是空洞的，意义的空洞”），这是主人公Saul和搭档Caprice在一次表演中宣讲的内容，这句宣言可以说是电影中各个角色，面对器官的增生和演变时，分享的相同困境，也是他们不同艺术探索的共同动机：在没有生理学功能的器官上刺青，也就是在没有意义的物质上创造意义。柯南伯格又一次通过一种极端化的设定，将本身就深植于我们的形而上问题实现了真正的具象化。那么，如果说主人公搭档代表着一种纯粹的美学人生观，那食塑料的另一侧则代表着另一种。他们主张“synchronise le corps et le monde”（使身体和世界同步），通过演化出消化塑料的器官，来打破自然生长的有机物和人造的无机物之间的不同步，这种假设当然是粗暴的，可这也正是独属于艺术的粗暴。

于是这些带着相同困惑走在不同求索路上的人们，互相吸引，形成了一种隐秘的地下组织，这也是柯南伯格电影中的“异类”间一贯的组织方式（《欲望号快车》里追寻撞车快感的人、《裸体午餐》中践行新的写作观的人、哪怕是《感官游戏》中一同进入虚拟世界的人），在一种半自觉甚至无意识的引力驱动下，他们以地下组织般的形式聚合在一起，共同信仰着一种无法言明的力量。而他们的坚信，则又恰恰是因为这种力量是由代表着唯一真实的身体发出的。柯南伯格便是以这种方式在电影内外聚拢起了一个个异教团体。而当手术刀划开身体，这是未来罪行，却也是所有异教徒们终于走进那所他们的教堂，然后领受圣痕的礼拜日。

回看作为电影导演的柯南伯格，从影数十载，创作了大量被认为不入流的邪典片，B级片，却在用自己的方式暗暗靠近着一种接近本质的电影观。根据克拉考尔的物质现实复原论，不同于其他艺术媒介，根源意义上的电影始终是从对物质现实的如实反应开始的，无论荧幕上的画面多么刺目荒唐，它却具有着根本的物质性，那些充满躁动、挑衅、不安的镜头，那些令人不适的粘液和肉体，背后其实是如此沉静肃穆的静观，他用所谓的“身体恐怖”诉说的，其实是不要恐惧，身体就是万神殿。如今在他从影生涯很有可能的末端，柯南伯格却用了一部充满大量论述对白的电影来为自己的异教世界写下教义，这是自我背叛吗？还是挽歌性质的？我们不知道，但相信在问起他关于电影的未来时，他还是要说：“既然电影就是身体，身体在进化，电影也会进化。”

生活很无聊吧，我也是一样，我也是一个很无聊的人。很多年后，究竟会变成怎样的大人呢。会变成自己不喜欢的样子吗。到最后大家的生活都会过的一样吗，变成日复一日的无聊吗，每天都重复着昨天。变得普通、变得无趣...会变成这样吗，很难不变成这样吗。

我感觉我好像到了人生的分岔路口，脚下的路该往哪里走呢，哪里才是更好的路呢，走哪里才不会出错呢。

没写完 明天继续...

Ava DuVernay的When They See Us有色眼镜 (2019)太震撼了，1989，中央公园五人案，冤案哪个国家哪个社会都有，但这这个案子2014年国家赔偿了4700万美元给五个人，公检法系统的人如何处理的电影估计也是和谐原因没有说，但是这个电影比国内的什么杨乃武小白菜、包青天之类的剧作强太多，碾压级，是极好的犯罪预防片，法律产业生态的人看完了应该都会有不同层面的触动，但最终都是正面的

由于DCFS工作人员的失职，年仅8岁的 加布里埃尔，长期受到母亲（珀尔）和继父（伊绍罗）非人般的虐待，并被继父活活殴打致死。

庭审期间，伊绍罗 始终面无表情，毫无悔恨之意。终被判一级谋杀罪成立，处以死刑。

珀尔 受 伊绍罗 判决结果影响，主动认罪，被判终身监禁，不得假释。她在庭上虽发表了简短的道歉声明，但毫无诚意，只是照着文字，念了一遍。

有20年审判经验的法官，宣判前发表了自己的观点：你们会说，这些行为，是畜牲才会做的。但这么说不对，因为就连畜牲都知道如何照顾它们的后代。

针对DCFS工作人员的指控，终被撤回。不久，有发生了情节极为类似的惨案。

一位专门救治被虐儿童的医生，说出了这样一番话：这个世界上终极的邪恶就是，知道什么是错的，看见了错的东西，却将头转开。就是在这转头间，在你有能力做出改变的时候，那才是真正的邪恶。