第一部，故事开始于春季，晴朗的蓝天之下，樱花盛开的街道，遇到了那个单车少年。

他就像太阳，给人温暖、给人力量。他的热情真实、直接，没有复杂的掩饰，只有真诚的表达。看到他，就想要微笑，就想到未来可以一同走下去的无限的可能性。

第二部，大约在秋季，夜色深邃，霓虹闪烁。一个生活境遇不妙的油腻大叔，只是略施小技，一句“我看过你所有的书”，一碗蛤蜊味增汤，就让他一头扎进去不能自拔。

这种心情，恐怕只有经历过在绝望中遇到雪中送炭的人才能理解吧。就是那小小的一点善意，犹如微弱的月光，轻轻抚慰着受伤的心灵。就为这一滴水之恩，足以要人涌泉相报。

尽管结局我们都已经知道，在黑暗中的互相取暖的两人最终无法走到阳光之下，可这种救赎，是毕生不能忘记的。

【详细】

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对韩寒不太了解，没有看过他的书，也没有看过他的电影，看《乘风破浪》也实属偶然，他和小四、张嘉嘉同属于80后作家兼导演，还一度担心花钱会看了烂片。然而，从电影院出来，感觉除了邓超叫彭于晏爸有点儿不习惯外，剧情笑中带泪还算值回票价，镜头感也很美，确实没让我失望。之后，我又知道，《乘风破浪》竟然关联出一部1993年由曾志伟出品、陈可辛导演，梁朝伟、梁家辉、刘嘉玲主演的电影《新难兄难弟》，于是《乘风破浪》像2015年《夏洛特烦恼》那样陷入了抄袭门。在港片盛行的90年代，看了不少配音版的香港电影，但是《新难兄难弟》还真没看过。没成想24年后，因为《乘风破浪》而看，还是粤语版本的。大概是看多了配音版本，倒对正宗粤语版不适应了。1993年，时年31岁还是一块儿小鲜肉的梁朝伟用他的无敌电眼迷惑了许多少女少妇大妈们的心；另外，梁家辉的大英雄主义和比较流畅无缺点的故事主线现在看来也不落伍。只不过电影里70年代旧香港的梗比较多，如果不了解故事背景多少会影响观影感受。毕竟是一部时代烙印很突出的香港电影。相比之下，还是《乘风破浪》里1998年更接近于我们曾经的生活，那一年，是香港回归祖国的第二年，大小城市里录像厅、租借录像带店铺、歌舞厅遍地开花，人们面对不一样的生活拿着大哥大，带着BB机，浮躁又任性。两部电影有着极其相似的故事主线：父子二人互不理解，隔阂多年，儿子意外穿越到父母结婚之前的日子，与父亲称兄道弟成了朋友，从而了解了父亲的为人，感动之余又见证了父母的婚姻。从当初的不理解到结下深厚的友谊，父子感情得到了升华，儿子的人生观价值观也得到了转变。90年代的香港电影影响了一代人，武侠精神、古惑仔精神、帮派精神等等都成了许多热血青年的青春回忆。《乘风破浪》里的徐正太也是如此，沉迷于港片，被帮派所吸引，《纵横四海》等电影里营造的香港社会氛围和个人英雄主义既神秘又让他神往。于是，他也学着组建所谓的帮派，劫富济贫抓小偷。徐正太有自己的行为准则，将经过考验加入帮派的小弟视为家人予以保护，还与穿越回去的徐太浪相遇成为了朋友。看完电影后，我不禁有些疑问，穿越回去的阿浪为什么没有试图改变未来？徐正太保护弟兄的英雄主义情怀如此的幼稚， 阿浪为什么没有阻止父亲去寻找黄志强免受牢狱之灾？甚至还可以让母亲免于一死。更有疑问，阿浪并没有穿越，或许只是做了一场梦。然而电影最后，父子二人乘风破浪的手势符号却又证明了，这一切都是真的。或许，徐正太一直都知道阿浪是他年轻时遇到的朋友吧。然而，电影到此处却戛然而止，没有给出答案。其实这些疑问，在《新难兄难弟》中竟找到了答案。楚原曾试图改变历史，无果后才放弃，所以才放心的调教李嘉诚取名“长江实业”做地产生意。要说两部电影的不同，那就是对于父亲这个人物的塑造和影片大格局的设定，在这一点，韩寒还是不及陈可辛。正太有一个“歌舞厅里只唱歌，桑拿房里只洗澡”的愿望，誓死保护小花的歌舞厅免受污染，还有为死去的六一去找黄志强报仇，这些都是个人的英雄侠义，与亭桥镇无关，与大时代无关。而楚帆的“人人为我我为人人”的大情怀，目的是希望春风街的住户们相互帮助,不要以自我利益为中心，要互相分享劳动果实，因为大家都生活在春风街，是一个互惠互利不可分开的整体。然而，楚帆又和正太一样，都是死要面子活受罪的大男子主义者。像小花说的，都是长不大的孩子，幼稚单纯，目光短浅，沉迷于帮助人后的满足感。注定都要清贫平凡度过一生。亭桥镇和春风街狭义上说只是名字地域不同，其实在所有人的内心深处，她是同一个地方，都是对于自己故乡和逝去青春的缅怀。关于《乘风破浪》里的小bug：电影里金士杰扮演的派出所所长着的是89式警服，所佩戴的警衔和目前99式是不一样的。那时的二杠三星是一级警司，金士杰作为所长，最起码是三级警督，应该三杠一星，如果正科一级警督，也该是三杠三星，估计和现在警衔弄混了。

也是看过好几部这东北往事了，这一部可能是看过里面的最棉男主了，老大赵红兵突然成为了白面书生，而且不光是表面上的，是从骨子里透出来的，总是感觉那么的不对劲。相比之下，申爷的表现就舒服了很多，至少像个正常人。至于故事，网大本就不会太苛求，但现今这网大不乏佳作的年代，这编得过于牵强也确实是有些说不过去了。如果说有一点点感觉，可能就是那些虽精致，但神似的怀旧场景，再加上暖色调，稍微还是有些对路的感觉的，但绝对是因人而异的，也就是仁者见仁，智者见智的那一种感觉。

还真是严重的恋旧情结

反反复复看了不下五遍

这部小学五年级的看的电视剧至今不理解一个十岁小孩怎么咧着换牙中的豁子嘴为有情人不终成眷属的结局大哭

这奠定了我早熟的基础？打开电视武则天秘史太平公主秘史各种秘史宫廷剧盛久不衰

武侠剧似乎有点绝迹了仅存的金庸古龙翻拍剧一如既往的没创意

穿越剧天雷滚滚

再也没看到过新鲜点的武侠剧

还是喜欢陈浩民演段誉的天龙八部

古天乐小白脸时期的神雕侠侣

周迅黄蓉的射雕

张庭的穿越时空之爱恋不明白为什么场景宏大了 服装精美了 却带不进感情喜欢大陆的武侠剧

最近在看美剧迷失 半夜路过音像店在放着孤独不苦又丢下美剧翻出来看了遍也不知道是武侠剧真退步了 或者我太怀念过去的时光。

—————-10年后的我来更新了————-

感谢你们的回复让我想起来了这篇潦草的影评。

人可能只有到了准确知道自己想要什么的年纪，才能搞懂曾经不解的种种事情。

之所以打动我在于这部剧里的人物都很有人性，这听起来好像语病……但是现在的剧人物性格很程式化，一眼看到头的尿性。

张君宝从一个喜欢对鸟说话有些格格不入的少年成长为一代宗师，收获友情，爱情。他几乎像我们每一个人的成长。

明道红，一个刚上线有些自私的任性女孩最后能为爱而死。爱不是富余后想付出，爱是恳切的想付出。

易天行虽然疯疯癫癫也最终释怀，放下过去接受新感情，谁没有爱错过几个人呢，人永远不要回头看。

易继风从天之骄子到迷途知返，好比学生时代走向社会的我们，急功近利又天真鲁莽。不断的妥协，也不断的挣扎，好在，不忘初心。

赵玉儿，她的一生是命运兜兜转转的恶作剧，我印象最深的是她的韧性。野心有什么错呢，从小就知道我不争取，就没人替我争取了。现在的我不认为她讨厌，反而最理解她。

最后是我曾经最心疼的蓉蓉。过去我不明白为什么君宝原谅她了，她还是一定要出家。后来我也谈了几场轰轰烈烈最后无疾而终的恋爱，明白仅仅相爱是不够的，一个圆满的ending可能要天时地利人和。跟爱情对等的还有原则跟尊严，原则让我一定要对我做的事负责，尊严让我必须要没有负担的跟你相爱。所以蓉蓉出家惩罚自己，因为带着沉重的罪孽相爱反而是对爱的背叛。

喜欢这部武侠剧的的原因：

有多少人浑浑噩噩的得过且过，凑合的谈情说爱，在藏污纳垢的人生里苟且。但是剧里的他们在那个虚构的时空里肆意活着，活成我们想成为却成为不了的样子。

我老了 ，他们还是年轻又鲜活啊。

2022.5.2

为了转移注意力看的，确实很有效果。已经过了看纪录片晚上会吓得睡不着不敢关灯的阶段了，也许是终于明白，可怕的不是鬼而是人吧。从17世纪直到现在，不管是刀耕火种，还是计算机手机，人类的执念从来都无法消除。对领地的执着，生要守护死了也不放弃，世世代代囚禁自己也伤害一切他们认为有危害的人。这种执着被更加邪恶的力量所蛊惑和控制，永远得不到解脱。《林中小屋》也是这个设计，old gods需要祭祀，无一例外祭品都是人类的生命和鲜血，也许人类对于未知的恐惧将永远存在，无法消除。对爱情亲情的执着，一起经历了重大的磨难和创伤，本来以为可以迎来一个美好的结局，可是都是一厢情愿，夫妻分居，两人分别出轨，最爱女儿的Lee陷入各种官司，即使现实生活中他们得到了名利，得到的东西就不再重要，失去的才是自己想要的，宁愿抛弃一切也要再去争取一次。三人重新回到了噩梦的现场，想让一切都重回正轨，结果依然是事与愿违。对名利的追求，第一季火了，就开始推销筹划第二季，计算能挣多少广告费能增加多少粉丝。为了节目效果，用道具惊吓演员，故意违反约定，给酗酒演员提供酒，让有些演员故意去挑起事端增加流量。紧追唯一的幸存者，各种深挖采访。粉丝网站为了增加粉丝现场探秘。捉鬼节目为了收视率，在申请被拒的情况下强行剪开铁丝网进去拍摄，在Lee的各种劝导下还是不愿意放弃爆炸性的场面。拼命追求流量的各种媒体，在各种暴力血腥提醒下依旧坚持喊着要看更多的观众，真是谁也离不了谁。媒体给了观众想看的，观众给了媒体想要的流量，互相成全，只是中间受损的又是谁？一代又一代，一次又一次。就是想第八季里面，在小餐馆里面，心理学博士看着旁边的新人记者热情洋溢的说着跟自己当年差不多的台词，想着这又是一个走火入魔，想出名想疯了的人。不经过现实的摧残，谁都会对看起来唾手可得的名利垂涎三尺，其实那不过是表面的甜蜜，等你踏进去，才会发现那是陷阱，只有极少数坚强和运气好的人才逃的出去。关于Lee，她为了女儿可以付出一切，她已经没有别的可以给与的了，自己的生命更不会在乎。这种爱让人感动，也让人害怕和窒息，她和丈夫的动荡关系只会让孩子感到不安全，Lee能做的只剩下，远远的看着你长大，让你有更好的未来，而不是一定要把你束缚在身边。我看有的说不理解为什么Flaura对于母亲的牺牲无动于衷，从孩子的角度来理解，她连自己的生命都不在乎，而且她并不认为死亡就能把她们分开，她以后还可以再来看她们。希望她以后不要后悔吧。这些鬼魂里面分为好几种类型啊，最顶级的就是转化屠夫的女巫，她是从旧世界去的德鲁伊的旧神，在新大陆上焕发了新的力量，出场比较少，基本就是诱惑。其次就是屠夫一伙，这些人就是当年在殖民地消失的116个人，当然剧组里没那么多。当时回英国求援的人两年以后回到原地，发现人都不见了，原地只留下了一个单词。还有就是些单独为战的，以杀戮和吓人为乐的，那个猪头人，护士姐妹俩，三个猎手，陈一家。还有一类就是不参与的，比如那个小姑娘Pricilla，还有社恐的第一代主人Edward估计大部分时间都是呆在地道里的。话说你们每年老是这么增加人，幸亏是这个地方林子大，否则鬼都得经常遇到鬼。最后，不要买这么偏僻的房子尤其是带这么大林子的，这种地方一到晚上没事也能想象出事情来，更何况是本身就有问题，出事以后警察都来不及赶过来。

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風都探偵 (2022)

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还算有点意思的变身类型的动画 绘画精良 虽然动作方面复原了一部分奇怪的元素 但是也依然值得一看

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8.0分形式主义的极致，话剧与纪录片的神奇化学反应。全片在一片朦朦的雾气中展开，像梦，亦像朦胧的回忆；黑色喜剧般讲述着那个毛时代的热血、有信仰的青年如何痴痴地、一步步走向自己的对立面，从一个假的右派内化为真的右派，后知后觉。导演对右派的故事解构并重构成他自己的影像，掺杂进右派的采访视频，建立了一套独树一帜的纪录片叙事方式，所以主观镜头以及导演意识的介入是难以避免的；很有意思的一次纪录片实验，算是看过的了解那个年代的人的影像中最有趣的了。（深圳举重若轻影展）

骗流量的剧，打着行尸走肉世界的名义，要剧情没剧情，要演技没演技，那个黑傻妞又笨又犟，就这阵容，行尸没见过几个，玩呢？

首先不说瑞克被接到哪了，垃圾妹都派不出来，还衍生剧，逗我呢？这种垃圾剧一季就得结束，我们观众可不是只要打着行尸走肉的宇宙，什么剧都接受，衍生剧多多少少得有点诚意不然还不如不拍！

看看隔壁行尸之惧，多少还派了个摩根扛大旗，如果要拍衍生剧不管你从瑞克失踪的角度拍，或者你哪怕补拍一下缺失的耶稣那个时间段的故事都可以，为啥非要找一群熊孩子来搞笑呢？我就不明白了，就再不行，你从这个病毒源头弄个调查小组，去研制病毒疫苗也行啊，观众肯定也会有点兴趣

拍这样真的不知道咋想的，我也想听听大家的看法，我只给这剧了一颗星，太逊了，一点也看不进去！这都是我自己的真实看法，大家请踊跃发言

3月马克的纪录片，今天挖出来看看。纪录片的设定还真有点意思，B站各UP主带着朋友回家吃饭，是亲情，友情，美食，乡愁，工作等元素的集合。

我B站实在玩的少，纯粹当一个播放器使用，所以里面的出场嘉宾基本全部陌生人。。。

第一集是泡芙喵带朋友回家吃饭，泡芙性格大大咧咧，真的仿佛看到我自己。我还特意搜了搜安庆是哪里，原来是安徽的城市。家里的饭菜看起来就好好吃，安徽也吃羊蝎子吗，我一直以为北京天津的特色菜哈哈哈。也是在一个很善良的家庭长大的孩子，做菜的爸爸真是太有魅力了。

第二集是朱一旦和食贫道一起回济南的家，我也去过一次济南，记忆中是一个工业城市。奶奶曾经是个女强人，但是她也老了。我发现每次老人跟晚辈表达，你要多回来看看的时候就让人很难受。每一集都少不了一家人一起吃饭和拍照的情节，但是这种家庭日常就是很感人。

第三集是两个年轻男生UP主到蛋黄派家做客，感觉蛋黄派很像我周围的95后or00后男生，高高瘦瘦，出生就在一个电脑技术为主的时代，技术宅，不爱说话。但是他内心其实是很感激父母的爱的。蛋黄派的父母也是很典型的中国父母，善良，勤劳。在菜场工作的父母很是辛苦，因为工作，三人甚至饭桌上都一起吃饭的时间都很少。父母虽然也不是很了解up主的工作性质和内容，但是都很庆幸蛋黄派进入了一个不用靠体力工作的行业。我也想到，当时我外公问我和妹妹的公司情况，我们这一辈基本都不会用体力谋生（我父母辈基本都属于体力行业），他感觉就很好。

第四集是两个年轻女生的up主，这集也好好哭。两人给没拍婚纱照的父母补上婚纱照，妈妈真的好美好美，爸爸也好帅！那一刻你会觉得，一家人整整齐齐，和和睦睦真的就是很幸福很幸福的事情。话说看到这一集，我发现这几个up主都是独生子女的感觉？

第五集的波桑，看到了我自己的一点影子。波桑一直跟父亲呛，同行的up主很多时候都有点尴尬了。我觉得，他们家庭问题归根到底是钱的问题，如果父亲生意不一直失败，大概会少很多争吵吧。

第六集，房子对一个家庭的意义。我也不喜欢搬迁，希望拥有一个自己的房子。在2018年我们家搬到新家的时候，狠狠地体验到了搬新家的快乐~

Anyway，每一集都有一个家庭的感动，希望，遗憾，难过。

每一个周五晚上注定都是身心俱疲的，于是随便翻了一部不算太有名的片子来看，看之前甚至都不知道这片子有189分钟，甚至都不知道这是哪国哪个导演说什么的片子。心情不好的时候一般看不出什么名堂，谁料无意间竟发现了宝藏，作为今年看的第49部片子，我给出排名第一的评分，和《罗马》并列2019年度我最爱的影片。

三个多小时的片长已经大大超出了正常水平，但全片一点都不拖沓，节奏非常好，周五晚上我竟然在家一气呵成看完了第一遍，中间都没有看一眼手机，第二天一早我又仔细做了笔记，看了第二次，发现189分钟，主人公30多年的经历，没有一个冗长的镜头，每一个交代都非常清楚（虽然有人会说，缺少了克制和含蓄，但我觉得这和片中传递出导演对于艺术对于世界的思考是如出一辙的态度，所以让观众清楚的知道导演想说的是什么，并没有什么问题，而且其实相对于导演想表达的内容，能表现的这么清楚，我觉得已经很不容易了）。如果有人觉得冗长，我只能说，就像有些艺术作品一样，并不是创造出来就要让每一个人都理解并接受的，就像片中杜塞尔多夫艺术学院教授说的那样“只要艺术家自己觉得清楚，就足够了”。

1 主题

最喜欢的是片子的主题和片名，译名也好，无主之作，影片的最后在库尔特画展的记者会上解释了，是指库尔特否认了和自己画中人物的关系，他认为就是因为和画中人物没有关系，才能更好的表现“真实、和谐、真诚”，“真实才是和谐的”。而这也恰恰是导演在全片所表现出来对现代艺术，甚至是对艺术、对世界的认知和态度。

开篇就是一个从模糊变清晰的镜头，是伊丽莎白小姨带儿时的库尔特参观颓废艺术展，从模糊的全景变焦清晰之后接了一个锐度很高的导览员人物特写，象征着艺术界在这个时候迎来了历史性的变革，画面中是趾高气昂，甚至背对着参观者讲解的导览员，声音中传来的是导览员代表了纳粹对现代主义的否定和批判，认为现代艺术是一群具有遗传性视力障碍的人胡乱而作的，是在浪费大众的钱，是连库尔特的这种小孩子都能画出来的。但小姨和库尔特却看的津津有味，康定斯基、蒙特里安、毕加索、包豪斯、还有一些德国本土先锋艺术家，库尔特被hoffman雕塑虚无空洞而夸张的眼睛所吸引，伊丽莎白小姨却在导览员的否定中说自己喜欢康定斯基。导演从这开始展开对现代艺术的讨论，但这似乎看不出导演的态度到底在哪里。别急，后面紧跟着就是了。在伊丽莎白小姨带着库尔特坐公交车回家的路上，伊丽莎白又一次站在了公交站司机面前，祈求听司机们鸣笛奏乐，在铁栅栏围成的有限空间里，伊丽莎白听着司机们的鸣笛，整个阴郁冷峻的世界都幻化了，伊丽莎白陶醉了，真实存在的喇叭声变成了世界上最和谐的的声音，就像伊丽莎白解释给库尔特听的第一堂艺术课所说“凭感觉画一幅画，这就是艺术家们在做的事”，这是对之前展览上导览员所说的驳斥，也是全片导演表明了自己对现代艺术、对艺术的第一个认知——感觉。不论是纳粹、社会主义、还是现代艺术，最重要的是表达真实的感觉和内心，这才是艺术最美的模样。伊丽莎白小姨对库尔特的最重要的艺术影响，同样也是导演表达的对艺术的第二个认知——真实，即“别把目光移开”，同样存在的即是真实的，真实的就是美好的。这既包括了伊丽莎白小姨留给库尔特赤裸着身体弹钢琴的背影的美好，也包括伊丽莎白被卫生部抓走时候狰狞的残酷，不管是美好还是残酷，只要是真实的，就别把目光移开，就值得我们关注。这里还涉及到全片五次使用的失焦镜头，在下文说技巧和人物的时候再说。导演对艺术的第三个认知是关于对艺术家的看法的，体现在伊丽莎白小姨的两次解读上，第一次是在弗朗茨医生的诊所，伊丽莎白看见弗朗茨的全家福，照片上医生离妻子和孩子很远的站着，伊丽莎白说医生不能忍受他妻子，然后医生立刻就被戳中，气变得很凶很，让伊丽莎白出去，同时送走客人后就立刻放倒了照片，仿佛照片就是他的内心世界，再也不想看见了一样。第二次是在西本德医生的办公室，伊丽莎白解读医生女儿的画，说看得出医生女儿没什么艺术天赋，但因为医生溺爱女儿，所以医生自己对此还挺满意。后来的事实也一再的说明艾莉是没有艺术天分的，比如库尔特第一次约艾莉出去，艾莉挑起的话题只能是“你怎么看社会现代主义”，还有当库尔特说西本德教授说库尔特的画具有“威利希特风格”的时候，艾莉竟然接了一句“那挺好啊，说明你挺成功”，在库尔特标示对此不满想要离开的时候，艾莉竟不知为何，这样的例子可谓还有好些。这两次完全正确的解读，无疑表明了一个被认为精神不正常的人却更具有洞察力，更具有知晓世界真实性的能力，这说明了什么了，这个扭曲的世界错把癫狂当艺术，把虚伪当做清醒。第四个认知是关于认知世界方式的，1948年库尔特长大后对世界的顿悟中展现的，这也是导演想通过库尔特一次顿悟来表现现代艺术的萌芽阶段。阳光洒在金灿灿的田野上，风吹动着一浪一浪的波动，库尔特爬在树上审视着、思考着一切，此刻的构图左边近景是树，右边中景是成块的稻田，远景是绵延起伏的山脉，整个构图都像极了现代艺术启蒙之作——塞尚的《圣维克多山》，塞尚在做这幅画的时候是在艺术史上第一次把画面的理性结构和作者自己的主张结合在一起，因为使画面无论从哪个角度看，都能被画面的重心和构图所重新引导，在二维的平面上最大可能的描绘了最真实的自然以及世界万物的联系。无疑，导演用这样的构图将库尔特的顿悟表达的淋漓尽致，之后镜头随着库尔特爬下树慢慢落下，仿佛真相永远超脱世俗的人间，然后库尔特向父亲报告这个消息的时候，人物的对话故意让大家联想起被定性成精神病的伊丽莎白，但所有拍库尔特的镜头都是小幅度仰角，导演是赞成库尔特的认知的。第五个认知是关于意识形态的，在西本德被授予人道主义奖项的时候，他说其实自己和这些画出极具谄媚画像的画家一样，自己只是社会主义滚滚向前的一个轮子，此时镜头切到库尔特为西本德画的画像，再切到尴尬到点烟的库尔特。这里导演想表达的其实是个反语，表明艺术作为一种上层建筑的表现形式，其实是极具意识形态性的，无论是片头美术馆导览员对纳粹艺术倾向的宣贯，还是东德对社会现代主义的推崇，亦或是最推崇自由的西德，在最后记着对库尔特画作报道时也要避免裸体女人和纳粹军官画像，这种避免本身就是一种选择，一种意识形态的表现。而什么才是真正的艺术，杜塞尔多夫艺术学院的教授全都解释了，“两个派别之间选谁？选艺术”，说完烧了两个派别的海报， （在熊熊燃烧的火中间的教授形象简直帅呆了），“艺术家要做神父，在战后的社会中，只有艺术家可以重新建构人们的内心世界，只有能真正解放自己去了解世界，才能获得自由。”第六个认知既关于艺术家自身的觉悟和成长，也关乎艺术史自身的发展。艺术家的成长靠天赋、运气和思考，而艺术的发展具有偶然性，具体分为三个阶段，第一个阶段在启蒙，在第四个认知里已经说了。第二个阶段思考，在库尔特为西本德画完画像之后，库尔特说为什么自己再怎么画都赶不上随意拍的一张愚蠢的照片的真实，没人喜欢自己的照片，却都喜欢自己的画像，可明明照片比画更真实。第三个阶段是顿悟，同第一阶段启蒙时一样，画室外突然起风了，吹动巨大的窗户不停的打开关上，也将西本德的证件照投影在母子照上，从而诞生了全片我最喜欢的画作——“无主之作”，画面上左上角是杀人魔克罗尔，右下角是西本德，中间是这两个人的牺牲品伊丽莎白小姨和库尔特，是看似是毫无联系的三部分，但站在上帝视角的观众（西本德知否无从明确推断）明白，这四个人是有千丝万缕的可怕的联系的，就像世间万物一样。

就像库尔特彩票理论说的那样，原本平白无奇的一串数字，当被宣布为彩票号码的时候，一串无意义的数字立刻就变得真实、有意义、甚至有一些美感；一些真实到没人喜欢的家庭照片，被无意间画在一起的时候，就变成了艺术；现实中貌似毫不相关的人和事暗中却密切相连，当作为上帝视角的观众洞悉了一切（此时片中人物却并不知情）的时候，讽刺的世界却变得真实、和谐、回味无穷。导演用普通人的小故事说清了现代艺术的发展和世界万物的道理。在这个意义上，柏林电影节因为导演没有明确表现对二战的一贯态度从而被禁止上映，那可谓这样的狭窄的视野也欣赏不出这部片子的绝妙之处。

2 视听语言

有一种电影批评理论认为电影重要的不是那个主题，而是如何表现主题，用来说这部片子实在是再合适不过了。没有花里胡哨的噱头和炫技，单纯用色彩、镜头、剪辑、声音、象征就传达出了所有想表达的信息。

先说色彩，因为已经明显相信即便流水观众也能察觉的到。全片有五次冷色调处理，第一处是伊丽莎白小姨带着库尔特从雷德斯顿回家，傍晚下车后整个色调都是冷极的，我想是一方面是为了象征当时社会的氛围，另一方面也是为了和伊丽莎白小姨在这样的环境中还能陶在公交司机鸣笛奏乐的艺术世界里形成鲜明的反差对比。第二处是在消毒房里伊丽莎白最后一个走进消毒房，显得如此的平静，就和周围冰冷的色调一样，不禁让观众觉得其实从被绝育开始她早已预知了一切。和伊丽莎白一起要被消毒的同伴虽然精神不太正常，但死之前对护士说我喜欢你是那么真诚，但护士虽然也回应了我也喜欢你，可却是那么敷衍和虚假，越发的凸显这个冰冷的世界的恶心。第三处是在飞机轰炸德雷斯顿的的时候，漫天飘下妨碍无线电信号的铝箔片，就像漫天雪花一样，此时镜头切到在雪地战场牺牲的库尔特两个哥哥，仿佛奏响了最悲痛的乐曲，镜头再从远处雷德斯顿熊熊燃烧的大火，淡入库尔特的小伙伴约翰娜家被烧的场景，一冰一火形成了观众心理最大的视觉冲击。第四处是库尔特和艾莉第一次滚床单被西本德抓个现行，在清冷的背景中，西本德进来吹灭了整个空间里唯一的暖色调——艾莉床头的蜡烛，也预示着西本德日后对库尔特和艾莉关系的阻挠。第五处是西本德向库尔德撒谎，借口艾莉身体有问题因此需要终止妊娠时，艾莉在冰冷的黑夜下向前走着，不禁让观众对西本德连自己女儿都不放过的厌恶，也对艾莉悲惨的遭遇心生怜悯。 第六处是艾莉流产的时候色调是冷的，凄冷微弱的月光下，库尔特和艾莉抱头痛哭，显得两人是那么的无助和渺小。第七处也是最后一处，库尔特从自己第一次画展出来，路过公共汽车站，犹豫了片刻，走下了楼梯，和伊丽莎白小姨一样，走进了一个四周都是铁栅栏的封闭场所，让公交车司机为他听鸣笛奏乐，和最开始一样一样，虽然依旧是冰冷的社会，依然是只有自己才能了解的世界，但是库尔特幻化了，和伊丽莎白一样陶醉在真正的世界中，露出了最迷人最温暖的微笑。

再说镜头，除了色彩，镜头焦点的运用可能是全片第二明显的艺术技巧，导演用镜头的失焦，来表现库尔特每次遭遇痛苦事件的时候故意模糊掉的视线。第一次可能也是最不明显的一次，全片的开始的那个模糊镜头，在主题第一次认知中已经说过，这里就不再赘述。第二次也是最明显的一次，伊丽莎白小姨被卫生部抓走的时候，可能是出于孩子本能的想逃避内心的痛苦，库尔特不停的举起手挡在眼前，模糊了眼前的世界。但是伊丽莎白却说“别把目光移开”，所以在妈妈捂住他的眼睛的时候，库尔特挣脱了，就算模糊视线，他也不想被蒙蔽双眼，以至于最后汽车消失在转角，库尔特被抱进屋子，视线也没有从转角移开。第三次是

全家去看伊丽莎白小姨，却被告知小姨已经被转走，充当纳粹帮凶的护士们库尔特不愿意看见，因此像照相师一样，举起了自己的右手，第二次模糊了世界，拒绝残酷。第四次是库尔特亲眼看见自己父亲上吊自杀，但这也是唯一的一次，焦点模糊之后又变得清晰了，可能这是库尔特长大后遭遇的第一次不幸，他想尝试着长大，尝试着去面对，努力做到“别把目光移开”。第五次也是最后一次，是西本德给艾莉在家做堕胎手术，库尔特反复追问西本德是不是别无他法，正反打镜头体现库尔特和西本德的矛盾和对立，西本德咄咄逼人，逼着库尔特倒退着退出房门，此时镜头一直保持小幅仰角拍西本德，库尔特的形象因为绝大部分在黑暗中，显得异常无助和绝望，此时镜头推向进行手术的房门，里面传来医疗器械碰撞的声音，画面最后一次变得模糊。所有这些被模糊掉的痛苦的场景，都成为最终库尔特艺术创造的灵感源泉，为什么他所有的画作都是黑白灰色调的，因为记忆是冰冷的，为什么所有的画作的底稿都是无比精细的，因为记忆是深刻的，为什么所有画作最终都被模糊了，因为记忆是痛苦的。

然后是剪辑。正如开篇所说，本片的节奏如此流畅，正是因为剪辑的精巧。有太多的例子，第一种处理是利用剪辑形成鲜明的过渡对比，比如西本德帮艾莉做完堕胎手术后，镜头给了个上帝视角，艾莉在床上哭着描绘西本德的纳粹形象，说医生笨应该救人，但自己却被父亲种族基因的观念失去了自己的孩子，艾莉也第一次开始怀疑自己是不是应该摆脱父亲的控制，此时下一个场景的声音先入，用音响的消叫声先行，镜头切至对西本德颁发人道主义奖项，对比太强烈了。第二种是利用剪辑形成承接，在杜塞尔多夫艺术学院教授向库尔特回忆过去的时候，镜头是从库尔特的近景切到了飞机失事的场景，回忆结束再切回库尔特特写，导演利用这个剪辑，是想说明教授在把怎样的思想和感觉传递给库尔特，而库尔特也是感同身受的，这些回忆并不是教授自己干巴巴的单方面的记忆而已，这是一种艺术感悟的传承。第三种是利用剪辑形成前后对照。最明显的就是在西本德的办公室，先是伊丽莎白被实施绝育的术前谈话，后是库尔特来给西本德画肖像画，时钟、桌沿、西本德女儿的画、以及墙角，导演通过剪辑一一交代，让观众不停的在库尔特身上发现当年伊丽莎白的影子。

还有就是声音。导演用了大量的声音特殊处理，比如上面说的剪辑时候的声音先行，让观众自然而然的接受剪辑的过渡。还有就是导演特别善于用声音的停顿和气口，来制造心理上的紧绷感。比如库尔特和艾莉滚床单，西本德夫妇突然回来，库尔特从树上跳下来被艾莉妈妈撞个正着，两人目目相视的时候音乐戛然而止，而后艾莉妈妈主动递出了鞋子，打破了僵局，音乐再度响起。还有，因为片中大量的需要表现伊丽莎白和库尔特是沉浸在自己的艺术世界里，所以导演利用声音给人带来的距离远近的差别，从而制造的空间关系的隔离和人物关系的疏离。比如，在伊丽莎白接受元首检阅，给元首献花之后，伊丽莎白一直沉浸在自己的妄想喜悦中不能自拔，所以在周围同学都羡慕的簇拥着伊丽莎白想询问她感受的时候，导演将周围的杂声做了空灵一般的弱化处理，给了伊丽莎白的拥挤的人群中一方属于自己的思想空间。

最后想提一句是意向。最明显的骷髅。西本德的军帽上、西本德办公室中的骨骼标本、库尔特给西本德的画像、消毒室军官的戒指、库尔特在广告工厂上班之余画的画作，所有的这些骷髅意向都传递着残忍和痛苦。

3人物

写到这已经完全写不动了，但有几句对人物的观感还是想提一下。如果说我喜欢《罗马》是因为在没什么短板的情况下，部分优点实在是太突出了。那么我对这部片子的喜欢，则是因为以我的水平，实在很难找出让我觉得不好的地方。（现在看来只有一个，留到结尾再说吧）除了主题的表达，视听语言的把控，以及人物的塑造，都让我觉得可圈可点。最值得说的无疑是西本德。时刻不忘强调他西本德教授的头衔，接受审问被揍了还不忘抹平他那油光发亮一丝不苟的头发，根深蒂固的种族歧视观点（第一次见库尔特就说他有面部神经麻木），以及神经质一般的职业敏感度（坐牢都能听见少校妻子难产的叫声，以及自家女儿怀孕的迹象）。

整整6个小时，实在写不动了，最后写一个全片我唯一没看明白的地方。在影片最后，当库尔特顿悟的时阶段，他那三个在艺术学院的朋友为什么会突然出现帮他一起在妇科诊所里洗地板。可以理解的是，导演想表现出库尔特一切的改变，但是这个安排的突兀，实在是有点不太能理解。除此之外，真的是一部好电影，虽然好像外媒评价褒贬不一，但完全不影响我的喜爱。

很多剧都是前面演的不错 基本上算过关 但是最后的剧情真迷惑 也是瑕疵的地方。

主要是剧情 我就？？？ 迷惑行为大赏

一波三折 反反复复 不吐等啥

主要就是看小白和嘉月 那男女主的爱情就算了 娜娜一直很通透 那个P图5毛特效都没有 只怕别人看不出来

没有绝对感同身受 也不是什么都可以原谅

让我想起小时代 那就是吵着玩呗 怎么都能原谅 都挺好也是 都能原谅 还要警察干嘛！