看完小说再看电视剧，从期待到一点小惊喜然后越来越失望，好纠结的心情，不得不说叶璇演出了葡萄的一些特质，可明明该是北方人却硬放在南方的山水中，插秧收稻却交白面，太多硬伤了，桔生淮南则为枳，越看越伤心，不错的演员班底，原本有希望拍出原著的一点味道的。唉！
仔细想想也是意料之中，原著土改后的剧情又怎么可能拍出来呢，越来越觉得我们这个国家的尴尬之处颇多，这么遮遮掩掩扭扭捏捏的活着，刚刚过去没几十年的事，就要赶紧拿遮羞布遮掩好，虽然大家都知道下面盖着什么，但是都不得不配合着，坦坦荡荡，爽气一点活着多好，就象葡萄一样，忠于自己的本心，忠于自己的情和欲。唉！
真是往死里把大家往韩剧美剧英剧里逼啊！
又一次毁掉了我心中的一部经典，桑心睡了。。。。。。。。

这篇影评可能有剧透 一个长期关注的专栏播客做了强烈推荐，我听完后抱着被治愈的期待去的，耐着性子看了一路却始终等不来一个暴击点。 也许被剧透和被拉高预期也有一部分原因，但更主要的还是主创对角色心路历程的演绎诚意不足：人物心理的曲折变化和独白剖析只靠几句说教式的台词和几个老套的象征...  (展开)

        结婚前一晚的屋树人测验作为一个幌子，其目的不在于真正确定四人的配对方式，而是增加四人对陆医生的信任，令四人完全听从陆医生指令。
        接新娘的第一个指令：简仁接芳芳、穷富接叮当；穷富反应先迷惘后开心再迷惘，简仁反应开心后迷惘。他们的这种犹豫不决的反应表明了心中的选择其实并不明确。所以陆医生加强对两人的心理冲击，指示两新娘换房，并指示穷富改去芳芳家，也就是说他们都会见到与心理准备相背的新娘。此时应该能对新郎有一定程度冲击，触发其真正想法的产生。所以当他们同时见到开门的新娘是叮当而不是芳芳时，他们的表现就开始产生差异了，简仁比穷富退后得更多（我们将这里叫做差异点一：穷富比简仁对叮当的好感度高些，同时表明简仁爱芳芳多一些）。这里还顺便对叮当的心理进行了小小打击(叮点)，这是个隐藏要素后面再谈。
        然后去叮当家接芳芳，简仁先上前，目的让芳芳做好嫁简仁的准备，同时观察其情绪状态：即“很开心”，但是从一个“开心”是看不出对比的，所以这时要引发出心理冲击了，穷富代替简仁在门前等芳芳，芳芳见穷富后又开心又犹豫，表明心理产生了波动，而且刚才比现在要开心（差异点二：芳芳对简仁好感度强于对穷富的好感度）。
        下个指令让姐妹向穷富收取高额开门红包，激发吝啬的穷富一定负面的情绪（姑且叫做挫败感吧）。钱都给出去了，简仁再抢芳芳走，穷富的挫败感增强。然后叮当到，简仁连叮当也一起抢走，穷富挫败感第三度增强（富点）。
        而后让简仁点指兵兵其实没太大意义，只是一方面为了引发下简仁的心理冲突，其实无论点到谁都要赶叮当下车，另一方面叮当所受心理打击增强（叮点二）。
        三人上车离去，抛下叮当，陆医生指示简仁回头看叮当，穷富跟着偷看，而且是探出身看（差异点三：穷富再次表现出对叮当好感）。
        这次轮到芳芳选一个下车，当然是犹豫不决，指示简仁抢芳芳，简仁经过几轮被动选择的折腾，他真正心理爱的人已经渐渐明晰，再怎么害怕选择的人面对真爱也要做出选择，要是真爱芳芳，他必然会抛弃选择恐惧症，果断出手。简仁出手而且不听陆医生的“输”指令表明他的选择其实明确了是芳芳。
        两个叮点过后，叮当受到打击已经很强，她孤立无援时作出的决定便是最后的决断！而且贪小便宜的叮当借到二十块没选择省下十三块去简仁那，而是用完二十块去穷富那，抛开了贪小便宜的性格，也表现出她其实选择了穷富。
        差异点一、三表明了穷富对叮当的爱显著多于简仁对叮当，所以其实穷富的选择是叮当，特别是差异点三中，他忽略了在芳芳身上的“钱和力的投资”，心里还关心着被丢下的叮当。
        而芳芳呢，她是最犹豫的人，差异点二表明芳芳爱简仁多些，然后经过被两人轮番抢走，还有简仁的果敢的抢人激战，她应该已经能感受到简仁的爱，理应会被简仁的爱所感动。
        那么最后硬是按相反的配对方式让他们去结婚，就是最后一个心理的大冲突，通过违背四人的潜在选择，引发四人真正的想法和选择真爱的决心。所以四人最后都知道了自己选的人是谁。

《秋月》是我的十大最喜爱香港电影，罗卓瑶是我喜欢的导演。《秋月》大概不是罗卓瑶最出名的作品，事实根本没有几多人听过《秋月》这部电影。她的作品，大家比较有印象的应是《爱在别乡的季节》、《诱僧》，但我还是比较喜欢粗糙的《秋月》。当年擅长拍移民题材的罗卓瑶近年也定居了在澳洲，还在当地继续拍片，她的《遇上1967的女神》、《给阿里的信》，电影节都有选映。

Asian Beat是日本出资的电影系列，整个系列都由男主角永濑正敏的角色Tokio所串成，由六个亚洲新进导演执导六部既连贯又可以独立成章的长片，首部曲是天愿大介的《我爱日本》。记忆中主人公Tokio在日本是小混混，首部曲完结时他好像闯了什么祸，开始了他在亚洲各国的流放生涯。除了日本篇和香港篇，我还看过泰国的，片名叫《粉路愤怒》（Powder Road），有白粉交易，有动作。

也记不起香港是他的第几站。反正故事说Tokio百无聊赖的溜到香港，在尖东海旁遇上了下年便要移民到加拿大的十五岁少女佩蕙。Tokio还在香港重遇了他的初恋情人美子的姐姐，两个寂寞旅人一见面就在宾馆内拼了命的造爱（见香港VCD发行商美亚亦以“美色、浪漫、造爱”来作宣传口号，实情并不是这回事）。
 
＊＊＊

電影的尾聲Tokio再次約會美子的姐姐：

Tokio：
我想鋸開我這個頭，換一條脆弱的保險絲，
讓我可以再流淚。
可能因為是秋天，太乾燥，眼淚儲備乾涸了。

美子的姐姐：
我明白，老太婆的皺紋，再也挑不起年青人的性慾。

Tokio：
對不起，請不要誤會。
看，它勃起來了。

我很渴望，有一個人來訪問我。
已經很久很久，沒有人問我──
我的家鄉在哪裡？
有多少兄弟姊妹？
我最喜歡甚麼顏色？
我的星座？我幾歲停止長高？
我穿幾號的鞋子？
我爸爸做甚麼工作？
我的祖父母還有牙齒嗎？
我幾歲開始看女孩子的胸脯？
我第一次做愛在甚麼地方？
我最快樂是哪一刻？最痛苦呢？
我最害怕甚麼？死亡？
這個世界，有甚麼值得我每三秒呼吸一次？
到底為了甚麼？有甚麼值得？！

我也很久沒有問自己。
我發覺，我開始忘記這些答案！

文/满囤儿


        在我们的印象中，游泳馆里的泳池都是平静的。透明的池水让我们对周边的情况一览无余。那些水中所发生的恐怖事件，大都得像《大白鲨》那样，发生在波涛汹涌的海中。可是内地惊悚片就是有这个能耐，让我们身边任何一个安全地变得不安起来。这不，内地惊悚片“常胜将军”牛朝阳再度出手，监制了一部在游泳馆里遇见鬼的电影----《恐怖游泳馆》。这下可好了，静水也要波涛汹涌地闹鬼了。


        本片是国内首部水下惊悚电影，是80后新锐导演袁杰继去年的《恐怖电影院》之后的最新力作。从创作思路上来讲，这两部电影可以形成一个系列，都是拿人们身边非常熟悉的场景来做文章，从而大幅提升观众的代入感。“电影院”具备实景体验，“游泳馆”则具备向往体验。因为这个地方有个特殊性，提到的时候会不自觉产生情色幻想。情色幻想与恐怖幻想相结合，必定会激发出独特的体验哈。


        为了充分挖掘游泳馆这个地方的幻想刺激，本片的主演阵容可谓相当“豪华”。四个主要女演员中，张蓝艺（《男人装》模特）、闫薇儿、杜乔（国际星秀中国总决赛总冠军、拳台宝贝）都是拥有超长事业线的大美女。人们都说“有沟必火”，看来作为有沟X3的本片，真是要惊动消防局了呀。即便是胸部走卡哇伊路线的蒋羽熙，也凭借不到20岁便拥有的173cm身高，秀出令人垂涎欲滴的大长腿。四款别具风情的比基尼女郎，总有一款让你心动哈。


        相较于女主演们的抱团轰炸，男主演们则走了差异化路线。带有小鲜肉气质的丁汇宇展现的是肌肉的线条；负责一部分喜剧元素的姚雨鑫展示的是肌肉的维度；负责把闹鬼嫌疑往自己身上引导的钟超则没有秀肌肉，而是用蓄须来散发土豪大叔的魅力。由此观众可以预想得到了，本片的视觉焦点在女性角色身上，而事件焦点则大多在男性角色身上。这也是为什么不同于以往恐怖片男女角色交替“牺牲”，本片的男性角色比女性角色可“倒霉”多了。


        不能剧透结局，但是可以提示大家的是，本片的情感诉求其实和《煎饼侠》是一样的，都是草根的励志。只不过大鹏选择了用喜剧来抒发心中的怨气，而本片的创作者则选择了用恐怖来宣泄不满。诚然，这个社会上的不公平有很多。正如片中好友间的矛盾，你苦练的肌肉、你天生的才气、你细致的关怀，都抵不上人家拇指和食指间捻动的薄纸。但是，只要你努力、你展示出自己的才气，你就有机会得到身边人的尊重，从而在你危难之际，帮你一把、拉你一下。平凡中也有英雄闪光，静水下也可波涛涌动。

《小羊肖恩》作为定格动画来说，可能不如莱卡工作室的定格动画《鬼妈妈》、《通灵少年诺曼》、《盒子怪》等等那样逼真而接近CG动画，它甚至可能不如阿德曼公司前两年的《神奇海盗船》那样制作精良，但是它洋溢着一股浓郁的纯朴之风，一种你明知道看得是定格，还仍旧愿意信以为真，仍旧那么陶醉于其中的魔力。
 
和阿德曼公司另一部成名作品《超级无敌掌门狗》描写城市生活相比，《小羊肖恩》将场景设置为英国农村。除了新加坡这样的城市国家，世界上绝大多数的国家都是农村面积大于城市面积的。不过农村虽然广袤，但在发达国家农村人口却往往不及城市人口。这就造成了城市人向往围城之外的一种奇特心理。到了假期，城市人就会往城市外面跑，往原始的农业文明或者自然里跑。
 
《小羊肖恩》就承载了英国人这样一种心思，同时也是世界城市人的一种心思。它所描写的简单、纯粹的农村生活，是城市人的一种渴望和向往。小羊、小猪、绿头鸭，一只忠实的小狗，和一个傻乎乎的主人，这简直就是“变形记”的理想目标生活。农舍、绿地、围栏、泥土、偶尔路过的公交车和那绵长的小路，对“是景便称奇”的城市人来说真是既养眼，又养心。
 
所以，掌门狗的世界充其量是又一个你我这样的英国人的世界，而小羊肖恩的世界才是真正有未知感的世界。
 
当然，《小羊肖恩》的绝妙之处绝不仅仅是还原农村样貌本身，而是借用农村的环境去讲述城市生活，去捕捉城市与农村之间的那种矛盾感。肖恩电视动画片的第一集就是讲小羊们用卷心菜当成足球来完成的一场比赛。足球是英国的文化标志之一，也是英国城市人的消费热点。那么当属于城市的足球来到农村的小羊们身边，会有怎样的有趣事情发生呢？小羊肖恩就是要从农村的视角去阐释城市。
 
这部大电影更是不例外，它甚至像《蓝精灵》电影那样，让小羊们进到了城市中，从而将这种城市与农村的矛盾感夸张到极致。可以说，那条天天有公交车行走，但小羊们却从未走过的，联通城市与农村的道路，是小羊们入梦与梦醒的地标。它们穿起道貌岸然的服装，它们眼中捕捉小动物的“恶人”似乎就是城市人的象征，它们被关进的“监狱”似乎就是它们对城市本身的感受，当然最终，它们用来自农村的智慧解决了一个个城市中的难题。
 
事实上，《小羊肖恩》对动物的描写方式是极少见的。一般影片中，动物的行走几乎都是固定的，要么一直四条腿，还原动物本真样态，要么是两条腿，采取拟人化的方式。《小羊肖恩》中的羊们兼具这两种走路方式，一会儿四条腿，一会儿两条腿，看上去还都非常自然。这背后或许也是农村和城市两种文化交织的结果。四条腿走路时，小羊们代表农村，也就是羊的本真状态；而两条腿走路时，小羊们其实是拟人化、城市化了。影片就是在农村的愿景与城市的文明之间切换，让人爱不释手。
 
 

What are murderers like? 杀人犯长什么样？ Wel,um,you And me Everyone 像你 像我 如所有人一样 Hot-biooded Cold-biooded 或热血 冷血 They do share one or two traits.杀人犯确实有一些共通的品性 Vanity A distorted morality A lack of empathy 虚荣 扭曲的道德观 缺...  (展开)

这篇影评可能有剧透 “战争已经结束，我也不确定”。将反战题材揉进黑色幽默和法式风格，这部“华丽”的战后题材电影颇有文学大作的味道。再做一些细心打磨，创痛感和艺术感会更出色。 电影改编自同名的法国文学最高奖作品。时代周刊评论剧本原作：强烈的情绪、十足的清晰感以及天才般的原创性。电...  (展开)

夏洛是个渣男。

一开始，他只是普通的渣。背着老婆参加昔日女神的婚礼，被所有人耻笑而依旧为一个不在乎他的人献歌。在被揭露了所有的“恶行”后，还恬不知耻地号称他被人剥夺了最重要的“尊严”。

我认为对一个人而言，只有在最没有尊严的时候才会如此强调自己的尊严，而如果他还喜欢把尊严、面子和“男人”这个性别拉上关系的话，他就更可怜了。仿佛那个痛哭着追逐他的妻子就会少需要一些尊严一样。


当然，上面的这些渣是所有人都看到的，而我想说的，是老天给了夏洛一次重来的机会之后，他从另一个方向诠释了“渣”的概念。

故事的展开很有趣也很寻常。在一场马桶的梦境里，夏洛回到了自己的高中时代，在成功抄袭了21世纪无数金曲之后，他功成名就，迎娶了女神秋雅，自己现实中的老婆马冬梅远走他乡不再去烦他。然而也是在此时，他矫情了，感到不幸福了，他似乎忽然间发现马冬梅对她有多好，于是想要去追回她。接着夏洛发现自己感染了HIV，在生命的最后一刻冬梅走到他身边，唱起了她最爱的他的一首歌——那首他唯一真正原创的，却是献给另一个人的歌。

然后梦醒了，夏洛终于明白了妻子的“好”。在影片的结尾两人过上了幸福的生活。所以夏洛哪里渣呢？正是梦醒了的这种转变，让他堕落成了另一种渣男。


夏洛究竟喜欢冬梅哪里？电影提供了很多细节：为他做茴香打卤面，在冬天为他暖胃，甘愿为了他跟和黑社会老大走进小树林，愿意为了他消失了所有人的世界里，够多了。但是，这是喜欢冬梅的理由吗？只是喜欢一个人对自己好？在这所有的细节里我都看不到冬梅，只看到了夏洛自己，他喜欢冬梅喜欢他、欣赏他。他需要，而不是爱，冬梅对他的喜欢。

爱体育的冬梅，傻傻的幽默的冬梅，他爱吗？我怀疑他甚至没有真正在意过，经历了一场梦，夏洛仍然只在乎他自己的世界。冬梅喜欢向日葵，但他关心她喜欢向日葵的理由吗？在他的心中，冬梅有真正属于自己的，立体的形象吗？一点也没有。一场梦之后，夏洛发现爱女神太累了，况且他还可以安慰自己说反正女神那么婊，为何不去爱自己，不去爱他人眼中所映射出的完美自我呢？

而这种软弱的爱也许还不如继续爱着女神秋雅。只要是真正喜欢，所谓的“婊”又如何呢？至少那时的他还拥有一点勇气，还懂得去欣赏别人的世界。更何况，这部电影里的婊只是导演将所谓女神的刻板印象加以发挥，让屌丝们得以宽慰自己的结果吧。

一个人可以渣，但他需要为自己的渣承担相应的代价。为同学耻笑也好，没有自尊也好，无论夏洛喜欢女神秋雅有多可笑，但至少他可以用自己的所有去承担这一切。但另一种渣却不是，他选择了把所有的代价都让另一个人承担，自己却躲进了一个安全的小世界里。一个人得到了重新过一生的权利，却依然不懂得用正确、坚强的方式度过它。

所以冬梅的遭遇那么令人感到悲伤，悲伤到像左小的歌声一样。她无法停止爱他，却永远也得不到同样的爱。虽然我们看到了“完美”的结局，但夏洛的一场梦可以让他感动多久而不厌倦冬梅呢？五年？十年？又有什么区别。如果冬梅累了，不再爱他了，不再对他那么好了，他还会继续留在她身边吗？

终于不是所有的爱都有回报，但人们总愿意相信极致的爱可以得到不一样的结果，人们总不愿意最让人感动的努力落空。但有时候即便你得到回报了，回报的内容也是空洞的，讽刺的。

所以，去享受爱一个人的过程吧，当然，是爱上发现另一个人美好的全过程，而不是陶醉于自己的爱中。对于秋雅这样温柔的人来说，她一定懂的。


影片的最后，左小祖咒唱起的一剪梅让我越发觉得这是个悲伤的故事。一直唱到最后，空旷的影院里还有一位中年男子抿着嘴望着屏幕。我想这就是一个有故事的人吧，他究竟想到了什么呢？这一刻我忽然觉得所有的真情都那么美好。

这篇影评可能有剧透 首先不得不承认影片的优秀，特别是在对一位视财如命、冥顽不化的守财奴的刻画上，表现得淋漓尽致。但总感觉有些部分怪怪的，看完后回想起来有些……心神不宁。 1.影片描述的是当年著名的绑架案，想象中剧情节奏应该是相当紧凑的。但是除了人质和绑匪登场的部分情节外，有些地方...  (展开)

很久没有为了一部电视剧写点什么了，“王天生”和白坡的乡亲们让我有不得不写不得不说的冲动。 先说电视剧本身，剧本是好剧本，剧情也足够吸引人，但编剧本身的能力还没有完全体现，这样一部剧大可以写尽人性矛盾，但编剧给我们了精彩的故事，却没能讲的精彩。剧本没有完成的工...  (展开)

1.Christian Bale 和 Jennifer Lawrence 在卧室发生的打斗场面完全是两人的即兴演出。因为两人对于原本的剧本的表演总是感觉有些问题，所以导演 David O. Russell索性决定让他们自由发挥。
2.Christian Bale 说本片很多地方是即兴发挥。所有他在拍摄期间曾问导演David O. Russell，“你意识到这样会对剧情有很大的改变吗？”导演回他，“我不在乎剧情，我在乎的是角色，就这样。”
3.导演David O. Russell说，Robert De Niro根本没认出Christian Bale，即便是在导演介绍之后。De Niro曾经将Russell拉到一旁，指着Bale问这是谁。他的第一反应根本就没意识到这是Bale，直到Russell跟他确认。De Niro才表示说“他看起来完全不同了。”并点头称赞。Russell不得不重新介绍他俩。
4.Christian Bale为了符合角色性格增重40磅。
5.Christian Bale说由于他在电影中的体型像一尊佛像，因此很多同事会揉他的肚子，说这样会带来好运，甚至很多并不熟识的同事也会如此。
6.片中有一个Jeremy Renner在Camden市街道上亲吻一个被人抱在怀里的婴儿的手的镜头。这个婴儿是Renner的新生女儿Ava Berlin Renner，她出生于影片制作期间。那个抱着Ava的女子，就是Ava的妈妈，Renner的女朋友Sonni Pacheco。导演David O. Russell 曾让Renner的妈妈也出现在镜头中，但被她婉拒。
7.Christian Bale曾因为档期冲突退出了剧组，而后剧组决定由Bradley Cooper代替他，又找来Jeremy Renner来出演Cooper剧中的角色。但后来解决了档期冲突的Bale重回剧组，Cooper也重新回到他的角色，David O. Russell为了Renner特地写了Carmine Polito的角色给他。
8.电影有超过200个特效镜头，其中大部分是用来移除那些不应该出现在1978-1980年期间的汽车和建筑。
9.本片根据上世纪70年代末80年代初的名为Abscam（阿拉伯骗局）的丑闻改编。是FBI原本调查的一桩销赃案件，却最后牵扯出来了政治腐败。
10.Richie DiMaso的烫发造型，以及在自己公寓里带着小卷发器，都是Bradley Cooper自己的主意。
11.和2002年的《纽约黑帮》及2010年的《大地惊雷》一起成为影史第二高的10项入围奥斯卡却空手而归的影片。在他们之上的是1977年《转折点》和1985年的《紫色》11项入围却一无所获。
12.一些Angelo Errichetti（剧中Carmine Polito的原型）的同事和朋友，特别称赞了 Jeremy Renner的细致表演，称他几乎“克隆”了Errichetti的外表和举止。特别是一些戏剧性的场面，Renner的表现，让他们感觉到Errichetti在银幕中又重新活了过来。
13.Jeremy Renner饰演的角色Carmine Polito的原型是原新泽西州Camden市的市长Angelo Errichetti，他在Abscam丑闻中因受贿指控被判处3年监禁。在2013年本片上映前几个月，他去世了，享年84岁。
14,.影片开头Bale梳头和粘假发的场景原本不在剧本中，这是本片的首席发型师Kathrine Gordon的主意。导演David O. Russell很喜欢这个想法，就把它加了进去。
15.这是Christian Bale第四次展现他不可思议的身体重塑，其中两次是在David O. Russell的影片里。第一次是2010年的《斗士》（减重30磅）。此外，他在2004年的《机械师》（减重63磅）和2006年的《重见天日》（减重55磅），也有过这种自虐现象。
16.剧本最初名为"American Bullshit"，是2010年好莱坞黑剧本第八名。黑剧本是指还没有被制作的剧本。
17.导演David O. Russell称他很高兴让Jeremy Renner扮演Carmine的角色。他说Renner在《周六夜现场》中幽默和赋予冒险精神的表现让他印象深刻，他有信心Renner可以突破动作明星的定型。
18.影片在13年4月19日被推迟拍摄，是时正是波士顿马拉松爆炸案发生， Bradley Cooper, Jeremy Renner, Christian Bale 和 Amy Adams 都去大波士顿地区的医院看望爆炸案的受害者。
19.服装设计师Michael Wilkinson为Amy Adams设计了一个具体的服装风格，来展示他情感和身体上的脆弱性。他故意设计她服装为贴身，并不要胸衣。在一些需要展现Sydney在诈骗上极度自信的场合里，他大量使用Diane Von Furstenberg的服装。另外Halston在70年代的服装，也被大量使用。
20.所有的五个主要演员都在扮演漫画中的超级英雄。Christian Bale在黑暗骑士三部曲里是蝙蝠侠，Amy Adams在《超人：钢铁之躯》中饰演Lois Lane，Jeremy Renner是复联的鹰眼，Jennifer Lawrence是X战警的魔形女，Bradley Cooper给《银河护卫队》的火箭浣熊配音。
21.这是David O. Russell连续第二次导演的影片入围奥斯卡全部4大表演奖和5大主奖（最佳影片、最佳导演、最佳男女主、最佳剧本），第一部是《乌云背后的幸福线》。并且两次都有Jennifer Lawrence 和 Bradley Cooper，上一部他俩提名最佳男女主，这次是最佳男女配。
22.David O. Russell特别为Jennifer Lawrence扩展了Rosalyn这个角色，其灵感主要来源于09年的真人秀节目《新泽西贵妇的真实生活》。Rosalyn的原型是Melvin Weinberg（Bale饰演的Irving Rosenfeld的原型）的妻子Cynthia Marie Weinberg。
23.早在上世纪80年代，法国导演Louis Malle就曾经准备拍摄一部关于Abscam丑闻的电影，定名为"Moon Over Miami"，由他和John Guare一起撰写剧本，John Belushi饰演一个骗子，Dan Aykroyd饰演FBI特工。但1982年3月Belushi的去世搁浅了这个计划。
24.David O. Russell与大部分主演都不是第一次合作，Christian Bale 和 Amy Adams曾在2010年的《斗士》中和他有过合作。Bradley Cooper, Jennifer Lawrence, Paul Herman 和 Robert De Niro 都在2012年的《乌云背后的幸福线》和他有过合作。
25.Christian Bale因本片而增加的体重，差点影响他下一部影片《法老与众神》的拍摄，好在他努力及时减掉了体重。
26."Irving Rosenfeld"这个角色仅是大略的基于金融诈骗犯Melvin Weinberg的真实人生。他的故事在Bob Greene写的书"The Sting Man"中有描述。
27.Ben Affleck曾被考虑执导本片，但他最后退出，去导演一部叫"The Stand"的电影。不过最后那部电影，他也退出了。
28.本片是三部被提名奥斯卡所有四个表演奖项却没赢得任何一个的影片之一。另外两部是1936年的《我的高德弗里》和1950年的《日落大道》。
29.Irving的儿子Danny，也只是大略的基于Melvin Weinberg (Irving) 和Cynthia Marie Weinberg(Rosalyn)的儿子J.R. Weinberg而创作。因为当Abscam丑闻结束的时候，J.R. Weinberg已经16岁了，而不是片中演的仅是个小孩。
30.本片是2013年北美票房第17位。
31.本片的演员阵容包括三个奥斯卡得主： Christian Bale, Robert De Niro, Jennifer Lawrence；和三个奥斯卡提名者：Amy Adams, Bradley Cooper, Jeremy Renner。
32.这是Bradley Cooper 和 Robert De Niro的第三次合作，前两次是2011年的《永无止境》和2012年的《乌云背后的幸福线》。
33.Jennifer Lawrence在厕所亲吻Amy Adams的情节，是Amy Adams自己的主意。
34.据Louis C.K.说，他饰演的角色所说的关于冰钓的故事是即兴发挥，结尾也是虚构的，而且还被电影剪掉了。他在《杰·雷诺深夜秀》节目中说了这个故事的结尾，是他（角色）的哥哥正在冰上大便。

这篇影评可能有剧透 以下 一些截图纪念 希望db不要吞苹果图 虽说是截图 但基本上精髓都巨头干净了，没看正片的不要浏览比较好 是一部令人泪水涟涟的电影 比第一部还要精彩深刻 开片的卡通撞色欢喜悲伤整个就是人间生活酸甜苦辣 老头子从开始的这个加是灾难，到最后 你们对我真是太好了，其实就是知...  (展开)

连续看完四部异形。大呼过瘾。

如果说在第一部里面，女主角是个女斗士的话，在第二部里她就升级为女兰博，而到第四部她已经是女超人了。
但十九，当然我只会被第三部吸引，末世情怀，大卫?芬奇。
该导演的《七宗罪》跟《搏击俱乐部》，我亦爱极。

《异形3》的叙事，自片头字幕起便大量采用平行蒙太奇，扣人心弦。
空茫孤寂宇宙传来玄幻女声。

开篇已有蛮荒蒙昧气质，冥冥中走来穿黑色长大衣的男子。
背景设置在银河系边疆一颗被作为监狱的小行星上，在这里，唯一的武器是火。
囚犯们面孔上有天生的暴戾及被压制的情欲。他们粗野，难以控制，满嘴脏话，但竟然信仰上帝。
大卫?芬奇真是个天才，他不动声色，暗渡陈仓，硬是将一部商业大片拍出了陀斯妥耶夫斯基《死屋手记》的味道，叫人不由得为之心折。

而令我震动的是那个结尾
——
女主角知道自己体内已被植入异形后代，便自动投身熔炉，选择了毁灭，选择了死。
她仰面下坠，双臂张开呈一个十字。表情安忍不动，好像大地，好像神。
呵，有一天男人用理论与制度建立的世界会倒塌，女人将以嗅觉和颜色的记忆存活，从这里并予之重建。
最终是女子给出自己的肉体，牺牲它，将它奉献给水与火，从而使整个人类幸免于难。
简直像上古神话。

但我不得不说，作为一种生命来讲，异形真叫人叹服。
它一意孤行，除了生存这件事，它再也不要得到别的。

三岛由纪夫曾说，生命是一种疾病。
我们只能承认，生命的确是暴力的，带着对其他物种毫无所谓的态度，令人深感不快的冷漠和不能规避的残酷。
因此，与其说是异形拥有生命，倒不如说是异形被生命占领，从内部突破，被控制，被摆布，成为生命炫示自己力量的载体。

它昏暗但狠毒但美丽，像火，像爱，像罂粟。
凡是认识到这一点的人都将被它吸引，但最终，不能靠近。


2006-7-6

看海报，看介绍，《步步追魂》都是一副恐怖片的卖相，我很好奇片方为什么不将它放在刚过去不久的万圣节档期，其品质不错的3D效果应该有希望在一堆同质作品中冒尖。看完影片，我的疑虑烟消云散了。《步步追魂》有恐怖元素，但走出影院，你不会跟别人说，我刚看了一部恐怖片。事实上，我完全没法把它归类为某个或某几个特定的类型，一定要分门别类，只能借用一个西方评论界的专有名词，坎普（Camp）。

坎普电影的特征也很难几句话说清，你可以将它理解为各种风格、基调、成分的杂糅乱炖。要杂到什么程度呢？这么说吧，跟坎普片一比，昆汀、罗德里格兹的电影，就太单一乏味了。华语片里有过不少坎普片，比如80年代有个“邵氏集体创作组”，擅长把《倚天屠龙记》拍成《星际迷航》，把《封神榜》拍成《超人》。但人家是一群人七嘴八舌开会讨论出来的剧本，而本片的编剧只有两位，我很佩服他俩，他们一定看过无数的电影。

由于不能剧透，我决定把片中的娱乐元素分散打乱，简述一番，好让大家一窥这部中国坎普片的特色。首先是侦破推理，帅医生俨然柯南上身来了一段室内推理秀，还屡屡以身犯险潜入敌营查探，但好几次被抓了正着或闹了笑话。他演完侦探又扮商业间谍，在豪华游艇上玩起《碟中谍》般一人分饰两角的高科技把戏，还顺便做了数个植入广告。动作惊险戏不能少，诸如汽车翻天、坠崖，近身肉搏，亡命奔逃之类，不一而足。黑帮片气质亦有之，娱乐城救人可真狂野凶狠，酒吧对峙老有《杀破狼》的范儿了。浪漫爱情不可或缺，姑娘的内心倾诉，可以给迟钝的男观众们上一堂女性心理课，还有煽情的生死告白，企图让观众哭的稀里哗啦的，单独拎出来，倒真是光棍节档期的料。既然标注恐怖，鬼屋历险、梦魇惊魂的戏码也不能少，炫耀3D效果的大任就交给它们了。还有无厘头喜剧，那一段动作模仿的应该是《十二生肖》，但调调偷师了周星驰，搭配好坏自可见仁见智。此外还添加了肢解片的视觉效果，断手断头，血腥刺画，浴室屠杀什么的，晕血严重的朋友记得捂眼。

除了把这一水儿的大片题材全召集麾下，影片还披上了一张情色的画皮。但凡主要女性角色，个个打扮的热辣惹火，连“良家妇女”也要以正义的名义卖弄一把性感。露事业线，秀美腿，洗泡泡浴，水中自慰，怎么挑逗怎么来。审核底线是不能露胸，怎么办呢，就露个假的呗，或者拿手挡着做欲露不露状，一样能撩拨人心。在每个有美女亮相的场景里，你都可以期待看到酥胸，裸背或小腿，绝无例外。导演不时安排几场床戏，只听影院间或回荡着女人的销魂呻吟，镜头却总在恰到好处时，别有用心的移开了。

有一个段落印象深刻，值得单独一提。说的是医院倡导礼仪改革，于是有一组新院长在大厅里指挥众医生学习五讲四美的仰视镜头，背景里奏着恢弘的交响乐。我当时的第一反应就是邪教洗脑，还想到了《歌剧院杀人狂》，后来影片果然给出呼应，但竟然将解释扯到了“希特勒”身上。如此严肃又富表现力的一段放在坎普片里，被生生解构成了笑话，有点可惜。

影片让我们对医生刮目相看。他们生存的世界是多么险恶啊，医院阴谋遍地，上司黑心逐利，以命相托的生死兄弟是野心狂人，端茶递水的小秘书是毒药皇后，工作之余还要跟黑帮老大斗智斗勇斗挨打能力。做一个合格的好医生需要具备的素质如下：胆大心细，心理素质好，抗药物能力，徒手搏斗，短跑冲刺，户外极限跳跃，侦破推理，黑客技能，跟踪监听，撬锁溜门，还能用一手挖耳朵的绝活哄女友开心。让人觉得，要是《谍影重重》里的伯恩来中国捣乱，咱们派个医生就够他喝一壶的了。在中国，做医生的门槛远比做特工要高，网上报道的那些医患纠纷都是小意思了，本片告诉你，做一个中国医生很难，做一个中国私立医院的医生更难，如果你是一个有正义感有同情心有爱心的私立医院帅哥医生，你的人生一定被上帝开启了噩梦模式。（文/方聿南）

看完之后，满脑子都是梁家辉在K房被发现后，泪水在眼眶里打转的样子。
"酒啊!"，"我而家就准备番屋企，你走定唔走?"
实在太酷了! 无怪乎梁家辉明明是客串，还能获得最佳男配角

         听闻‘神奇侠侣’是年关时推出的贺岁档，辛卯正月初一上映的片子，想来制作、拍摄又是急凑的。
     这部片子让哥记住了古天乐这么一个‘古式’特征：外八字的走路跑步风格，哥还挺欣赏他在片中‘至尊宝’的造型：大咧咧的胡渣子，蓬乱的头发上插着一条草枝。哥更是不忍他在片中所谓炯炯侠的拉风，依然能让喜欢他的影视迷回想起当年电视剧‘神雕侠侣’里杨过那神雕大侠的造型。
     不知是否有画面处理的效果，片中吴君如的声音开始了时光的沧桑，仔细瞧着银幕画面上她的脸庞，却依然那么光洁、柔嫩，见不到一丝的皱纹。
     尽管知道这是谷德昭伙同陈可辛，在年前临时拼凑出来的一部快餐喜剧，不指望着能出现多少僵硬的笑点。但是温馨的剧情里，还是能让影迷们感觉到演员们浓浓的贺岁喜意。
    '文章'傻帽式的角色客串，再也无法改变哥对他在电影‘海洋天堂’饰演那个智障儿童的印象。在本片里，他依然白痴到底，那发癫的表现仍是惟妙惟肖。
    全片唯一烧钱的地方，估计就是片尾那段天狗食日里，百晓生练成‘吸星大法’的桥段了。
    神奇侠侣，爱，让我们一起慢慢变老....

说到生存，不论人种，不论国家，这两个字对于所有人来说都是非常沉重的。生存意味着放弃，而所有被放弃的东西中，可能有自己最不愿意割舍的，然而面对生存的压力，并不是每一个人都能顺利的抵挡出去。今天给大家推荐的电影，说的就是生存压力之下，一个普通人做出的无何奈何的...  (展开)

我一向对国产电影都是抱有一种非常矛盾的心理，特别是年轻导演的处女座或是进院线的第一部长片，一般都会让人有些失望，但是在国内的环境，新导演出来太不容易了，没人愿意投资给没有经验的新导演，就算好容易忽悠来钱，也很难请到大明星，再加上资金有限，所有的美术置景拍摄周期都要一切从简，再加上经验所限对演员控制力不够，导致演员表演不到位，往往使得一个很好的故事沦为烂片。青年导演王宁的作品【爱情维修站】就是如此，编剧导演都是他，剧本故事本身还是很有新意的，一家新公司开张了，主营的业务是帮助人挽回无助的爱情和婚姻，这个有点像是都市中的心理咨询室，只不过，他的服务要比心理咨询师更加周到和到位，他不仅倾听你的苦恼和痛楚，出谋划策还会帮你出谋划策，挽回已经滑向深渊的婚姻和爱情。这个故事本身很有创意，有点像冯小刚的【甲方乙方】，但他不仅是好梦一日游会，还使你梦想成真。但是，片子整体上并没有剧本和故事好看。明显是演员表演有很多问题，我个人觉得郭涛的表演非常失败，女主演表演很自然，但里面最出彩的反而是几个配角，比如蔡少芬演的神经质的男人婆，英达演的房地产大款。导演对演员表演的控制力上，还是有很多不足，导致里面很多台词非常雷人。本片从要花钱进电影院消费观影角度上，我的建议是可看可不看，对于身处爱情纠结和婚姻围城的人，我觉得还是可以选择看一下，可以对自己有一个观照和反省。