剧情就算我戴着小狗滤镜也只有三星。主CP可爱但是略尴尬，不够自然。攻为什么喜欢rain是大家都不理解的一个点。第二对CP，小狗是我心头好，虽然各种小动作有点耍帅嫌疑，但是胜在青春阳光自然，就变成了可爱的小表情小动作??但是年轻演员演技还是需要磨砺。 颜值我给四星。给...  (展开)

对文本的极端简化和视听语言的极端偏重成就了这部反类型杰作。 导演用一系列又碎又细的镜头剪辑拼接出一个杀手的日常生活和他的生活环境，最令人称道的是本片的第一个镜头——杰昆菲尼克斯试演的杀手把一个塑料袋套在头上，心里开始倒计时。从这里开始，无处不在窒息感伴随着gr...  (展开)

吐槽之前，必须声明，作为一名电影爱好者，我对进口片国产片绝对是一视同仁，绝无偏见的！！！

吐槽这种事情我一直是很不赞成的，但是最近垃圾电影实在看太多了，真的忍不了了。这就好比脏东西吃进肚子里，要上吐下泻出来才能痛快一样。今天是《鸿门宴》首映的日子，作为今年第一部上映的国产贺岁档电影，应该说我对它还是有所期待的，但编剧和导演的水平真的再次跌破了我的承受底线。

既然电影是说鸿门宴这样中国人耳熟能详的历史故事，那重点肯定是在鸿门的宴会，我的吐槽也从这里开始。1.电影时长135分钟，但是据我粗略估计，直接描述鸿门宴会的时间绝对不会超过半小时。我晕！那你干嘛要叫《鸿门宴》啊，你还不如叫《有关项羽刘邦的那些事儿呢》！名不副实，牵强附会！2.鸿门宴的主角用膝盖想也知道是谁，项羽和刘邦嘛！结果史记里项刘二人句句禅机精彩绝伦的对话完全被一带而过，取而代之的是张良同学和范增老师的天元杯围棋赛！！！我再晕！！！就算导演你赶脚张涵予和黄秋生的演技比冯绍峰和黎明好，你也不能偷换历史主角吧，两个历史上的标准男配就这样被华丽丽的推上了男主的位置。3.再说说山鸡扮演的樊哙，哦，错了，应该是陈小春。作为一名久经沙场的大将，樊哙在鸿门上佯装车夫承担了刘邦的保卫工作，也正是由于他关键时刻挺身而出的强大气场才让已动杀机的项羽放缓了刺杀刘邦的计划，为刘邦最后脱身争取了宝贵的时间。而在电影里，陈小春说话办事一身古惑仔的做派习气，脸上似乎写着“我是山鸡”四个字，让人看了由衷生厌，甚至还在宴会上玩出了自断手指这样标准的黑社会把戏，你以为自己是在香港洪兴呢！！！我又晕！！！人家樊哙是个粗人没错，但好歹也是个名将，不是混混啊，像你这么没礼貌，我要是项羽早把你拖出去砍了好十回八回了！4.众所周知，鸿门宴上虽然范增设计想除掉刘邦，但刘项二人并未公开掰面儿，名义上刘邦依然是项羽的盟、楚怀王的诸侯，不是你说杀就杀的，要不也不用设计了对吧。结果电影里，在宴会之上不但没有看到应有的美酒佳肴，却多出了很多全副武装杀气腾腾的士兵，等于明说了要弄死刘邦！！！我还晕！！！编剧你没吃过猪肉还没见过猪跑吗？？？评书里都说旧了的老话儿“后殿埋伏五百刀斧手，以摔杯为号”，这样请客吃饭你也太不给刘将军面子了吧！！！5.宴会最后刘项两拨儿人居然一言不合在大殿上动起手来。我晕死！！！动手啊！！！刘邦你到项羽的军营里跟人家动手！！！你脑子让驴踢了？？？找死呢！！！导演啊，刘邦怎么说也是乱世枭雄，就这点智商怎么做皇帝啊？？？！！！更让人尴尬的是刘项二人单挑（项羽的侍卫都是群众演员，只管看）、刘邦被打得奄奄一息的时候，出来拯救刘邦于水火的，居然是拿着怀王特赦令千里奔回来的韩信！！！整个鸿门宴故事就“项庄舞剑，意在沛公”这个成语最经典，结果影片里不但被无限缩减，关键人物项伯的作用也完全忽略不计，那这鸿门宴拍的还有什么意义啊！！！

除了宴会现场，我再说说其他无厘头的地方。1.刘邦项羽曾经结拜。我怎么不知道啊！！！2.虞姬以前是个歌女，而且还和刘邦眉来眼去勾勾搭搭。一代侠女就被这样毁了！！！3.范增是个瞎子！！！太坑爹了吧！！！项羽手下第一谋士是个残疾人，秦朝末年还真是个平等无歧视的和谐社会呢！！！4.韩信不研究兵法改当保镖了，一身武艺压盖刘邦手下群雄啊！！！5.范增最后是被张良的反间计除掉！！！编剧你不能没文化到这个程度吧！啊啊啊！！！会教坏小朋友的！！！你没听过陈平这个人吗？？？！！！6.本来我还期待结尾的时候霸王二十八骑突围、刘邦大军围追堵截的好戏上演，再高潮一下呢。结果人家导演根本没理这茬儿，直接让项羽虞姬相拥而死了！！！浪漫是浪漫了，可是你让观众情何以堪啊？？？霸王既没有对虞姬之死的悲愤（没来得及悲愤就自杀了），也没有送别乌骓马的不舍（完全放弃坐骑，基本都是步战），更没有不肯过江东的豪气（没有突围到江边，死在了不知道什么地方），甚至连一代豪杰最后的尊严也没了（霸气的自刎居然尼玛变成了小日本的剖腹）！！！你们这样丑化项羽，就不怕他被气得活过来找你们索命（要是真活了那也可以算他们的贡献）？？？7.刘邦大杀功臣是鸿门宴的后遗症！！！

除了以上这些坑爹的情节之外，雷人的台词更是多的浩如星斗。比如项羽对着大庭广众之下几乎上身全裸的虞姬居然开口第一句话是“你愿意跟我吗？”，怎么看怎么让我觉得这尼玛就是在趁人之危！！！还有范增到了咸阳居然说“烤鱼好吃才是上上之策”，弄得我都不确定这是不是也是巫山烤鱼赞助的广告植入！！！诸如此类，不胜枚举，我精力有限，就不一一赘述了，各位有机会自己去体会那种被雷的五内俱焚的赶脚吧！！！

对于这样一部神作，我之所以能坚持到最后，不但是因为心疼电影票钱，更是想看看到能烂到什么地步。最后我搜肠刮肚的总结出了我理解的影片主旨：做人要纯真一点。机关算尽，最后就谁也不信了，害人害己！！！我操！！！这原来尼玛不是历史剧，是探讨人性的伦理剧，那你为什么要选鸿门宴这个题材啊，你拍个时装剧不也一样在说明问题吗？？？难道非要演员穿上古人的衣服演一个和鸿门宴基本不沾边的故事才能具有说服力吗？？？

经典之所以能成为经典，就是因为本身独有的内涵，就算要改编重新搬上大银幕也起码要做到保留精髓吧。像《鸿门宴》这样的作品在国内并不少见，剧本不但把原著篡改的面目全非，还乱七八糟强加进了一大堆看似内涵深刻实则歪理邪说的主题。让你们踏踏实实把经典故事照搬到银幕上就这么难吗？？？我不客气的说，像鸿门宴这样本身就十分精彩的历史故事，原封不动拍出来想被人骂都难，但是中国的导演编剧们就是有这个实力做到了！！！最后我真诚的奉劝各位导演编剧，如果你驾驭不了这样的经典，那就趁早别去碰。更别用您们那些所谓的创新思维去改编，因为很抱歉，作为观众的我们真的没有你们那么好的想象力！！！

《土地公土地婆》剧组正在横店热拍，该剧与其它内地电视剧不同的是，有4名香港演员破天荒的参与，这在以往内地电视剧中并不多见，这三名香港演员分别是谭耀文、米雪、廖碧儿、刘心悠。而华裔小姐冠军出身的廖碧儿颇为引人关注，此次廖碧儿在剧中扮演名门望族赵氏的大千金赵月，自双亲过世后，赵家便由赵月一人独自担当，赵月其人行事有如男儿般独断专行，强势霸道，为达目的不择手段，为了让赵家兴旺发达，她将妹妹赵娥许配给有钱的枫公子，没想到赵娥死活不答应，逃离家中，为此引发了一连串的笑话。
 说起廖碧儿，她是2001年华裔小姐选美冠军，后签约TVB，一呆就是十年时间，从一个选美新秀开始一路走来，参与无数剧集拍摄，扮演了许多令人深刻的角色，成绩斐然，代表作有《突围行动》、《谈情说案》、《和味浓情》、《盛世仁杰》、《依家有喜》、《人间蒸发》、《居家兵团》等等。廖碧儿在TVB期间获得巨大成功，广告片约不断，从名副其实的选美冠军向实力派演员转型，在圈中好评无数，亦是TVB艺人中少有的劳模代表，人生没有多少个十年，正如他人所言，廖碧儿把自己的青春都献给了TVB，也在TVB剧中留下了个人经典的足迹。
 2011年与TVB约满后，廖碧儿将事业的重心转至内地，此次扮演《土地公土地婆》中的赵月一角，颇为不容易，这是其在内地事业发展中出演的第二部古装剧，对此廖碧儿表示，这是一个全新的尝试，心里稍稍有些紧张，尽管之前在内地也拍过一部古装剧，然而对于此次在《土地公土地婆》这种具有颠覆意义的剧集中出演还是第一次，这对廖碧儿来说也是个不小的挑战。此外，对于在国外长大的廖碧儿来说，如此全面进入内地工作也是一个需要适应的过程，廖碧儿表示，困难当然会有，就看自己怎么面对，比如对环境的适应，还有内地工作人员的磨合这都需要一个过程，从前些日子媒体的探班会看来，廖碧儿与内地演员的互动颇为顺当，当日的一个发布会，据说一个拧蒲巴甲耳朵的动作戏便是廖碧儿提出来的，这个主意得到了导演和编剧的采纳，更是与蒲巴甲等内地演员增进了了解。《土地公土地婆》的拍摄，有时候虽然很苦，廖碧儿却觉得很新奇也很快乐，在工作中比较随性，一开始就与工作人员拉近距离，一组戏来来，大家已经成为很好的朋友，这一切让她很快的融入内地剧的拍摄中，并且尽情享受这一切。
 2011年对廖碧儿而言，是一个人生重要的分水岭，告别伴随自己走过10年青春期的TVB之后，走向另一个全新的台阶，所有的荣耀都将成为过去，所有的磨难也将随风而去，迎接她的将是一个更大、更宽广的舞台。

这篇影评可能有剧透 先说演员吧，男女主演巧了，都是射手座。一个因拍《阿黛尔的生活》成名，一个因拍《黑皮书》为观众熟悉，两个都是露肉的好手，这部影片也贡献了一点肉色。 影片开始三分之一还是挺有质量的，阿黛尔扮演的是一位女赛车手，马提亚斯扮演的则是一个汽车经销商，真实身份是一名盗贼...  (展开)

印象中是这是7季以来，第一次没有骂错过Shameless的观众，换成了宝宝的哭声配字幕，多温和。 Fiona在法庭争大家的抚养权的戏，心酸至今。我一直很希望大姐把担子放一放，好好哭一场，别每次都把眼泪生硬憋回去了，看着心疼。这一季有大姐参与导演，不知道是不是e4。所以看着Fi...  (展开)

从老头丹尼尔放出体育馆2000只丧失那里，而崔维斯和麦迪竟支持他这行为，没法再洗白了，彻彻底底的堕落，让他们以后的一些善行如放走被虐士兵安迪，想要在船上救助其他人，都看上去很可笑。为了更方便救家人就坑害了那么多无辜者，比总督有过之无不及。看行尸走肉时都为主角们遇到各种危机非常揪心，而行尸之惧从这一集开始我甚至巴不得他们早点死掉，虽然孩子们可以说是无辜的，但有这种父母的人不相信能教出有品质有原则的孩子。如果说编剧是有意为之要跟行尸走肉有所区别，要刻意描写一群坏人如何生存也行，但看起来又不像，更像是逻辑伦理的巨大漏洞


主角里最好的可能就是利兹了，明事理，有责任心。本来要可以跟着军队一起撤离，但又跑回去了，就是为了救那些被关着的人，可惜死的早。这点确实应验了丹尼尔的话，好人活不长


总结该剧的硬伤就是角色并不如行尸走肉中的那些有原则，瑞克一伙虽然杀人无数但遇到新的幸存者仍会尝试沟通交流，不会随意伤害无辜者。情节设计让观众无法喜欢上该剧的角色，大部分都带着一些婊属性，甚至不如行尸走肉里的总督，尼根，狼人，肖恩等这种真正的坏人讨人喜欢。所以对后面情节发展无法带入其中，因为最喜欢的利兹已经死了，其他的人死活我真的不关心

08年写的剧评，一直放在QQ空间，刚看了围脖上有人发了片头曲才想起这部心中最爱的TVB剧第一位。
转过来放豆瓣备份。

现在回头看五年前写的东西，文笔确实弱，很多地方的表达明显词穷，这是大学四年阅读量太低的报应。但也不打算改，我现在再看这剧，写不出这样的东西的。人生的经历改变了最初的我们，只有剧中这些金庸笔下的配角拥有不变的爱情。


==========================

一个星期，才把《九阴真经》看完。
太忙，每天晚上十一点半以后才有时间煲剧。
哎。

小学时就看过这部《九阴真经》。
只觉得这黄药师老气，气质却令人难忘。
剧情不太记得，但记得剧尾的白雪，还有那首背景音乐。

还不懂爱情的时候，看完《中神通王重阳》郁闷得很。
稍微长大了点，重温《中神通王重阳》还是哭了个唏哩哗啦。
所以这部剧后来被我列为禁区之作，每每想拿起来再看，还是都放下了。
回想起来，最后一次看这剧，也已经是八年前的事情了。
后来很难再找到那种看完结局想大哭一场的剧。
没想到，如今再看《九阴真经》，竟再一次给了我这样的感觉。
听说《中神通王重阳》《九阴真经》都是TVB创作的“射雕前传”三部曲之一。
另外一部《南帝北丐》，郑伊健跟魏俊杰演的，没看过。不知道基调是不是也是一样。


其实这两部剧都有一个共同点。
还没开始看，大部分角色的结局我们已经都知道了。

王重阳最后没有和林朝英在一起，出了家做了道士。
（《中神通王重阳》真狠，直接让林朝英死在王重阳怀里。想让王重阳不出家都难。。）

陈玄风一定是和梅若华（就是梅超风）在一起，而且后面拜入黄药师门下，偷了九阴真经走，被逐出师门。
（我记得跟《射雕》里面的情节设定不一样，但是我更喜欢《九阴真经》里面的。这才能解释为什么梅超风最后仍这么尊敬黄药师。）

黄药师也没能和冯蘅一生一世，冯蘅最终一定是为了替黄药师写九阴真经而死。
（《射雕》里面没有说黄药师在冯蘅之前有过一个最爱的师妹，但这影响不了姜大卫在里面感情专一执着的形象。）

所以看这两部剧，相当痛苦。
仿佛在看着这些人的宿命，如何走到既定的结局里面。
这世界上，原没有人可以逃脱命运的主宰吧？



《九阴真经》其实真是部异类作品。
明明是金庸作品演化出来的原创剧，却充满了古龙跟王家卫的味道。
很少对白，大部分时候靠演员的演技来支撑起剧情。
梁佩玲跟姜大卫很多对手戏都是演技啊，那一对望，什么话都不用说了。
而一些武打部分，都是靠给大家一种意境去想象，而很少实拍出动作。
像一开始黄药师报仇的那段。
黄药师径直冲到仇人师傅面前，当中根本没有看到他挥剑，却听见无数刀剑划破皮肤的声音以及无数人的哀嚎，忽地一声挥剑，仇人头颅已经飞起，撒了黄药师一脸鲜血。
立马想起古龙喜欢说的“这不是一把刀，这是一种精神”这话的风格。
完完全全是古龙风格啊，这部电视剧。

可是又不尽然，虽然对白少，却出现了很多段经典的长对白。
这些对白要是给现在那些小生花旦，估计会让他们背到噎死。
几段我比较喜欢的，放到下面的剧情和人物分析去了。

看了网上一些评价，都说画面像极王家卫的手法。
不过电视剧毕竟不同电影。
看完之后，就觉得开头跟结尾都是那种电影的蒙太奇手法，中间部分的画面还是比较普通的。
可在人物的动作跟剧情上面，仍然跟一般的港剧不一样。
整部电视剧，充满了灰暗的基调和苍凉的气氛。
想不通这会是潘嘉德的作品。
潘嘉德一向拍习惯比较现实的题材的，忽然间冒出一个这么意识流的作品我还真没习惯。

有一点不得不提，就是本剧的音乐了。
本来是比较难接受东邪吹箫被改成吹笛子的，不过我一向觉得吹笛子的姿势好看过吹箫，也就接受了~
东邪的那首笛曲我相当喜欢，听说就是鼎鼎有名的《碧海潮声曲》。
因为缺少了解，我也不敢确定，不过不管是什么曲子，这都是首会记住一辈子的音乐。
九阴真经大部分配乐都是西方长笛大师詹姆斯创作的，出自他的《The Enchanted Forest-Melodies of Japan》。
暂时还找不到全碟下载，不过听听《碧海潮声曲》，就是原名叫做《Nakasendo》，也是不错的。
这首音乐可以说是全剧的灵魂，黄药师跟冯蘅相遇，相别，都是这首曲子。
最后黄药师掩面而泣的时候，听着这首歌，哎，实在是控制不住眼泪。
搜索了下，发现很多人都因为这个镜头而把此剧视为永远的经典。



看过很多版本的东邪。
虽然姜大卫版的东邪还是不够邪气，却是所有版本里面最深情最执着最孤寂的一个。
到了后来各个版本《射雕》里面的东邪，黄药师已经都变成了一个性格孤僻脾气怪异的老头了。
他对冯蘅的深情和对黄蓉的爱，各个版本都是蜻蜓点水，大多忽略了对东邪这个角色的人性描写。
而姜大卫版本的黄药师，他很自我，对谁都是冷冰冰的，唯独看着冯蘅的时候表情是那么温柔，说话都嘴角带笑。
小时候看《九阴真经》的时候，就被姜大卫的气质折服，所以到了《酒店风云》真是怎么都不相信这就是我小时候的黄药师。


    道德三皇五帝，功名夏侯商周
    英雄五霸闹春秋
    顷刻兴旺过手
    青史几行名姓，北氓无数荒丘
    前人田地后人收
    说什么龙争虎斗

其实《九阴真经》整部剧里面甚少出现书上的武功，大多都是在讲武林人士抢夺真经的过程。
通剧都在描述一个主题——
任你武功再怎么高强，也敌不过岁月无情的冲击。
到最后，再强的人也会死去。


黄药师出场的场景我后来经常想起。
几个画面，时间前后来回切换，画面时而黑白时而透出猩红。
还有慢镜头，让人震撼。

师 妹：这场雪下得好美，不知道明年下雪的时候你会在哪？
            药师，我不希望你为了替我报仇滥杀无辜。
            你能不能答应我一件事。
            当你想杀人的时候，你想一想我。

师妹临死前的要求，黄药师恪守十年。
从那以后他真的没有再杀过一个人。

黄药师：师妹，我把你葬在这儿已经十年。
            我们的师傅赵不凡为了想占有你，阻止我们相爱把你害死，把我逐出师门。
            我发誓要替你报仇，证明我们俩真心相爱。
            我已经把他的人头带来了。
            你临死之前问过我，明年下雪，我会在哪儿。
            我现在可以告诉你。
            这十年来每逢下雪，我都去一些没有人去的小酒家，喝我们俩最喜欢的酒。
            我很想一醉解千愁。
            可是不知道为什么，我……我从来没有醉过。
            在我心里，我写了很多信给你，如今，杀了赵不凡总算解脱了。
            我很想重新做人，过点宁静的日子。
            师妹，我以后不会来见你了。
            可是你永远永远在我心里。



冯蘅出来了。
金国国教萨满教的圣女。
我觉得这设定现在看来是有些土了，因为漫画里面经常出现。。汗。。
而且她出场的镜头也太浮夸了，一堆女演员不知道在哪里舞个啥，个个跟羊癫疯一样。
梁佩玲其实并不是很漂亮的女演员，要说气质，总觉得也谈不上。
但是看完《九阴真经》，觉得她演得非常好。
以前看过她的《中神通王重阳》《笑傲江湖》，都是个性比较强的角色。
可是这个冯蘅跟我原来所想的是一样的，柔弱，隐忍，却内心坚强。
她对黄药师的爱，也绝不是死前说的那句“药师，你知道吗，我是多么的爱你？”可以表达的。
如果冯蘅不是梁佩玲演，估计也不会有这么多人喜欢这部剧了。
姜大卫跟梁佩玲成了金庸剧里面相当特别的一对。



黄药师报仇的场景也够经典。
一路冲过去，砍了师傅的头颅下来，拿起头颅回头，拉着冯蘅扬长而去。
好像除了冯蘅之外，其他人都不存在了。
黄药师太潇洒，而冯蘅也安静的跟他走。

每次黄药师拉着冯蘅的手奔跑的时候，冯蘅都只注视着黄药师，痴痴的看着他，仿佛天地之间只有他一人。
她甚至可以闭上眼睛，任由黄药师带她去任何地方。天涯海角，在黄药师和冯蘅的眼里，根本不算什么。
再加上《碧海潮声曲》，真是令人心醉啊~
能够全身心的信任和热爱一个人，原是幸福的。



冯 蘅：如果有一个人，能在你身边保护你多好。
            我知道他要是在我身边，一定会保护我的。

冯 蘅：我也不知道他在哪。
            不知道为什么，越是想一个人，越觉得他很遥远。
            我只觉得我们两个不可能再见面了。

冯 蘅：他们来抓我了，快带我走。
黄药师：我不会轻易为女人出手的，你真要我出手的话，你就要跟我一生一世。
（冯蘅没有回答，深情地看着黄药师，紧紧握着他的手。）


黄药师跟冯蘅有很多剧情。但设定都不落俗套。
现在很多剧都喜欢故弄玄虚，两个相爱的人要兜兜转转，经过一堆误会才能在一起。
《九阴真经》里面就直接很多。
冯蘅想找黄药师的时候，立刻就能找到。
黄药师要找冯蘅的时候，也是凭着直觉就能在人海中找到早已面目全非的冯蘅。
整部剧下来，《九阴真经》不是重点，重点在于黄药师和冯蘅之间深厚感人的爱情。


冯 蘅：我还以为我这辈子再也看不见你了。
黄药师：不会的，就算找到天涯海角我也要找到你。
冯 蘅：可是我现在变成这个样子。
黄药师：你无论变成什么样，也要跟我一生一世。
              你答应过我。

冯蘅死了以后，黄药师吹着笛子，忍不住掩面而泣。
整部剧，黄药师只在这段戏才让人看到了他脆弱的地方，

大结局，黄药师唯一一次穿了黑色衣服。左手抱着穿着紫色袄子的黄蓉，去拜祭冯蘅。
在这之前，他清一色的浅素色麻衣。

黄药师：阿蘅，你离开我们已经三年了。
              这三年来我们无时无刻都在想念着你。
              蓉儿已经三岁了，她很听话，跟你一样聪明。
              我很怕你寂寞。
              我们今生虽不能长相厮守，我相信来世一定能够在一起。



虽然不喜欢这个陈玄生，但是冲着张智霖还是要说一说。
看着这么帅的陈玄风，想到他之后的结局，真是让人很唏嘘。
不过这角色也迂腐了点，如果不是我们的万年帅哥张智霖，我估计会讨厌这个角色。
懒得评价这角色。

后面出来的梅超风，说真的，邪气太重。怪不得后来会跑去练《九阴真经》变成个疯婆子。
关宝慧说真的长得真是不好看，张智霖版本的《射雕》里面她演的穆念慈，估计是最丑的一个版本了。
演戏也一般般。最近看到她上奖门人，没想到保养得还不错。
不过她跟向海岚陈慧珊一样都是马脸，我个人不太喜欢这种长相。
梅超风和陈玄生只有一场戏我喜欢，是他们的最后一场戏。

陈玄生：人间世间，吉藏凶，凶藏吉。
梅超风：地下东南，天高西北，天地常无完整。
陈玄生：到头这一生，难逃那一日。
梅超风：急急流年，滔滔细水。
陈玄生：超风，我突然间觉得很平静。
              经历那么多事之后，起码我们两个人还能够在一起。
              我们还担心什么呢？
              江湖上有那么多风风雨雨，也许在你尸毒没发作之前，我们已经死了。
             就算尸毒发作，又怎么样？
             最重要的是我们两个能够死在一起。
             欧阳锋老是以为自己能够成为武林天下第一，其实我觉得他很可怜。
             你看他，孤身一人，众叛亲离。
             当有一天他不再是武林至尊的时候，江湖也一样会背弃他。
             超风，我认为我们应该忘记以前所有不开心的事，重新再开始吧。



黄药师：这十年我每天起来都跟自己说，有一笔买卖没做成，一定要好好的活下去。
              要不是为了这买卖，这十年不知道怎么过。

这部剧有一个很奇怪的角色，只在第一二集和最后一集出现。
黄药师在一开始常去的酒楼里面的老板娘——柳溶月。
这女人给我的感觉有点像王家卫《东邪西毒》里面的张曼玉的感觉。
整天慵懒的做在那里用手托着脸，面带微笑，不知道在想些什么。
她也从来不问黄药师要去哪里做买卖，只是经常坐在他的房间里面独酌等待。
其实她也是爱黄药师的，但是她也很清楚自己留不住黄药师。
所以任由他走。
这女人很有古龙的悲剧感，知道很多事情却聪明的保持缄默。

柳溶月：又下雨了。
               好久没有听到你的笛声了。
黄药师：干嘛不问我和那女人的事？
柳溶月：我不敢问。
               我们一起在听雨楼，有很多美好的回忆。
               要是太清楚的话，我怕连回忆也没有了。
黄药师：在这段日子日子里很感激你照顾我。
柳溶月：你要离开？
黄药师：再为我酿点酒。
              也许过几年，在下雨的季节，我会回来再跟你喝酒。
柳溶月：我们萍水相逢，可不可以答应我一件事？
黄药师：……
柳溶月：你离开以后永远不要再回来。
黄药师：你保重。

大结局的时候，镜头又给了柳溶月。
我觉得这段还是很特别的，像电影里面，经常重复下开头的镜头，以示点题。

柳溶月：药师，那天你叫我为你酿的酒，我已经酿好了。
             你夸奖我的指甲美，我也剪下来，一块放在这儿留给你。
             这间房自从你走了以后，它还一直空着没有人来住。
             我说过我一点都不了解你。
             可是不知道为什么，一个人在听雨楼，过着花开花落的季节，忽然间好像完全了解你了。
             那天你离开我的时候，我叫你不要再回来。
             其实我的心里多希望你回来。
             可是现在无所谓了。
             因为不论你回不回来，我永远都不知道。



原来桃花岛一开始也不是黄药师的。
是黄药师另一个红颜知己杨紫烟的，她死了以后黄药师才成为主人。

杨紫烟：你还是要走？
              那你还回不回来？
黄药师：我也不知道。
              可能到我死的时候我都找不到她。
杨紫烟：既然那么渺茫，你为什么不留下来呢？
黄药师：天下无不散之筵席
杨紫烟：我爹和我娘都死了，现在你也要走。
黄药师：紫烟，你一定要学会长大和坚强，也要学会孤独。
              因为人在江湖本来就是孤独的。
       


片头和片尾，都是白茫茫一片。
开始的时候，黄药师孤身一人。
结束的时候，他所有的也只是他怀里的小黄蓉。
就像其他人所说的，这部剧集前头和结尾都是大雪漫天，中间曾有的春光明媚，随着冯蘅的死去而告终。

黄药师一生中的四个女人都不能伴他终老，俗世之中他已没有知己，只剩下小黄蓉。
最后落在黄药师剑上的桃花，也许就是代表着小黄蓉给了他的延续生命的意义吧。
全剧最后的字幕：欠命的命已还,欠泪的泪已尽.落了片白茫茫,大地真干净。
黄药师从此应是无牵无挂，可以为了小黄蓉，专心的活下去了。


其他的角色？
中神通南帝北丐西毒，都没啥好说的，戏份太少。
而且对南帝还有点丑化。。
周伯通嘛，可能我看习惯黎耀祥的版本了，总觉得廖启智的周伯通不够顽皮不够野，太过正常。
但是倒也是蛮能耍人的。看看全真七子跟陈玄生，差点被他玩残了。

剧情，除了黄药师收徒弟那段感觉有点牵强，其他地方虽然跟原著稍有不同，却仍然合情合理。
实在是怕伤心，不然真的很想再多看几遍。

以前总把《中神通王重阳》列为最经典之作。
今日之后，《九阴真经》即成为心中最爱。
恐怕难有其他电视剧可以超越《九阴真经》了。
哎。

偶然间看到了yaya是女主 然后决定一看，尼坤和yaya也太甜了！故事本身尚可，没有什么新意但也没大毛病，尽管哥哥的混账程度超过我的预期不过总体来说还是意料之中的故事吧。但有点让我可惜的是女主选择去日本之后成为了一名家庭主妇，我个人并不太喜欢电影传达出这种价值观，虽...  (展开)

头版头条：近日，弥林（Meereen）军政长官龙妈来到竞技场亲切走访和慰问了参加全运会的全体运动员，试驾了具有自主知识产权的黑龙一号，并顺便指挥铲除了小股敌人的有组织犯罪。

参与慰问并在主席台前排就坐的领导包括（排名分先后）：Daario Naharis，Jorah Mormont，Hizdahr Loraq。龙办办公厅主任Missandei陪同访问。据外电报道，前排就坐但尚无实际职务的Tyrion Lannister将会是弥林新任首相兼外相。另外，灰虫子的持续缺席继续引人关注。

二版：龙纪委再打虎 – HizdahrLoraq 涉嫌污腐被调查 ，调查期间正常死亡，没收全部财产。

评论员文章：Valar Morghulis – 是可忍孰不可忍 –坚决打击Sons of The Harpy的嚣张气焰！

金融版：铁银行酝酿降低七国组织主权信用评级，七国组织财长Mace Tyrell亲赴布拉佛斯斡旋。

社会版：Night Watch司令长官John Snow宣布实施新一轮移民改革法案，其主体内容包括大赦非法移民以及持续增加长城技术移民配额。据悉，该法案受到了保守派强烈抵制。

法制版：是性格使然亦或是制度缺陷？是什么驱使前后两任Queen先后走上了犯罪的道路？ -深度调查皇家职务犯罪。

人物专访：“坦白从宽，抗拒从严”；“团结大多数，孤立极少数”；“不是不报，时候不到” – 荆棘女王深度访谈主教大麻雀

娱乐版：“谁是世界上最美的女人” – Bronn专访萌系小沙蛇

时尚版：街拍范之今夏最新流行 – 波西米亚风（Princess Myrcelle）vs. 希腊女神范（Dragon Mother）

地产版：带您走进七国顶级亲水景观豪宅 – 多恩Water Gardens

美食版：“闹太套” - Arya Stark告诉你牡蛎能生吃吗？

番茄啵有话说：
 
  这是一篇为了胆小姐姐的写的搞笑版影片剧透记录
  如果没笑快告诉我，我改改咯^^
-
P.S. 它真的有剧透！是真的！
-
p.s.s. 是真的喔！
-

  

  下面这个故事的名字叫做—— 撕逼吧，小马达！

   在一个停了很多车的大气停车场里，一个瘦高的男人走了出来。他穿着一身黑的或者是墨兰黑的衣服，瞪大双眼一步一步的前行着。
   音乐起—— 一块板砖拍晕了他。
   这时画风一转，一个忧郁的男人带着尾戒用口红在镜子上画了一个哭泣的鬼脸，然而他接了一个花里狐臊的电话，就意味着第一次撕逼将要开始了..
   而在这次撕逼前夕，男人被给了一个正面特写，啊！慕容云海，你在这里呀！
   显然慕容云海经历了不知什么样的挫折，他恨意绵绵的戴上了手套起身走向了角落，啪——
   幽暗的灯亮了，被板砖拍晕的男人变成了一只春卷，嘴里含着豆沙馅。
   挣扎—— 无果
   再挣扎——无果
   还挣扎——无花果
   慕容云海的暴脾气让他沉不住气，他玩着水果刀，恼羞成怒的开始讲一个故事，三个月前——

   （壹）夜撕

   板砖男是一个超级无敌有名的戏团大师，而云海是他万千弟子之一。
   他们两人的渊源是怎么来的呢？窃听分晓：
 
   那天，穿白衣的小白出现在了板砖男的面前，她无与伦比的气质吸引了他的眼球，板砖男发现小白是弟子慕容云海的青梅竹马。
   所谓朋友妻不可取，可这是弟子恋，又怎能不取？就比如儿子是老子的，儿子的什么就都得是老子的！
   于是勾搭，各种勾搭，继续勾搭。
   只可惜，慕容云海是一如既往的大条，认为板砖师傅在为他搭桥，他开心很开心非常开心。
   可在这时，画风又转——
   昏暗的小道，阴凉的小风。
   小白换了衣服，开始了一次人吓人的撕逼。
   她慌张的回到独身一人的公寓，一个女人 咵呲—— 倒在了她身上！
   此时很尴尬：尼玛呀！一个人住的公寓怎么有人那？这你吗怎么还是硬硬的呀？太可怕了！
   小白定神：喔~~ 原来是模特呀....
   后来，电脑忽然出现了BUG，乱码黑屏blablabla
   小白吓了一大跳，发现模特的白裙子上有血，这都是什么鬼？！小白慌张的打开门，一个女人披头散发的来了——
   小白又定神：喔~~~ 原来是室友大眼窝呀！
    可是！室友的到来似乎带来了什么脏东西，断电、家具乱跑、一个会飞的洋娃娃——
   尼玛呀！太可怕了！两个女孩子就跑跑，诶呦，就遇到了伟大无敌英勇帅气人胆大的板砖男。
   oh~ 这是画外音出来了：板砖男的姜还是老的辣，为啥老牛能吃到嫩草？人家舔过的嫩芽都能堆成山了呗！小牛只能怪你傻咯！
   
   就像曾经我们看的很多故事，这个夜撕嘛，就是板砖男泡妞的法子咯，忽然为美丽的单身少女担忧，可又寻思了一下不对呀，美丽的少女哪有单身的呀！略囧

   然后跳过一个板砖男通过人吓人勾起小白内心阴影，并且让大眼窝暴露是个疑似精神病的‘姐姐’事件
-p.s. 该姐姐面黑未睡好，白裙长发红鞋红发卡。女孩子还是要对自己好一些，毕竟这身女主播专用装居然被穿的像‘那个谁’，只能说活该。


（贰）香艳撕

小白和大眼窝一直认为那家房子里是闹鬼，一致决定搬进板砖男介绍的房子里。
而就在这期间，小白在板砖男的帮助下发现了大眼窝是独占欲极强的精神病患者，甚至企图杀了她！
唉，最毒女人心，大眼窝被关进了医院，不过可以独占一间病房，略开心。

小白十分感谢板砖男，于是约了慕容云海一起吃火锅！
此刻姜还是老的辣显现的格外明显，不经世事的慕容云海被灌的不省人事，为人家创造了机会——

喔~~~~

然后有了很香艳的画面，有人讽刺编剧编了小品就编不好电影，但是显然大导在这场画面里很在行。
比如配色，暧昧的红与黄，充满戏曲气息的梦幻妆容。
比如细节，高潮的脚尖卷曲，十指连心的暗喻，以及模糊化的画面。
相比杨贵妃，这个联想的尺度会更大一些，也更符合想看A片科普知识的文艺青年。

当然，就算再怎么香艳。渣男永远都是渣男，指望用一个x就来收服，这可能得在努力努力。显然小白的功力不是那么强，所以她被玩完了就甩了。



（叁）大撕逼的大撕逼的大撕逼

但是，谁知道谁会知道小白会割腕自杀？还把所有的故事写成信给了慕容云海？
于是有了第一场景，慕容云海用一板砖拍晕的板砖男。

而这时又分别出现了花里狐骚的香肠嘴和炫酷的黑皮衣。
慕容云海为了替死去的小白报仇，于是绑架板砖男欺骗香肠嘴，渴望将板砖男带给小白的一个恐惧还给他的老婆香肠嘴。
可炫酷的黑皮貌似很不支持这一行为。

就在这时，绑架板砖男的地方出现了第三者！是谁呢？

而赵桥，一个纯属打酱油的男子也走进了视线！他带着小眼镜，忽闪忽闪的来了，有忽闪忽闪的走了，可能是酱油打完了吧。

然后继续回到那个绑架板砖男的场景：
慕容云海显然还是那么的善良无知，他切开了板砖男的春卷装，却被板砖男猥琐的形容偷情场景时给激怒了。
唉，小可爱，你还是这么任性。
于是他们俩撕逼！打斗！追杀！心理战！
结果是，小可爱慕容云海赢了！
为什么？
因为板砖男好几天没有吃饭了诶！

而这时把板砖男收拾了一顿的慕容云海，去找了板砖男花里狐骚的香肠嘴老婆。
香肠嘴老婆投怀送抱，慕容云海十分满意，他满意这个老女人要被放下尊严和他苟合，然后他就能报复板砖男了。

可是，姜还是老的辣呀！
谁能想到那个自杀的小白，为了刷个存在感，还把信写了双份！一份给了慕容云海，另一份给了香肠嘴！
原来撕逼小能手是小白？！

可怜的香肠嘴竟然早就知道老公和小白偷情。
知道老公和小白偷情后，香肠嘴做了小助手，给房子里放迷魂烟。
知道老公和小白偷情，香肠嘴就要借慕容云海的手杀了老公，逍遥自在。

可是！炫酷的黑皮还在！
就在香肠嘴要杀了慕容云海同时，黑皮出现了。
黑皮知道慕容云海所做的一切，在关键时刻救了他。
而小白在自杀前给黑皮打了电话，黑皮也在关键时刻救了她。

喔~ 可见原来黑皮是boss！



（肆）你已回到现实

场景变成了一个月后，当然是绑架后的一个月后。
也就是说明板砖男被救了出来，而又说香肠嘴已经进了监狱，喔！对了，忘记说刚刚绑架场里的第三者是香肠嘴！如此一思考，也许香肠嘴已经杀了老公吧。

咳咳！回到倒数第二个的场景，很浪漫，有种蓝色生死恋的既视感。
当然，仅限于朦胧镜头的时候。

为什么？因为一但清晰，就可以看见——
当然不是因为慕容云海，你傻呀？人家可是大企业的继承人，艾利斯顿的F4呢！

没错！你猜对了！
是小白！因为她头油了。
这里要再说一句，牙呲毁三年，头油毁一生，女孩子要对自己好一点。


当然最后：

警察叔叔的出现告诉了我们：人在做天在看，警察什么都知道，你丫敢做坏事，就跟我进监狱吧！


   

（伍）挖坑

对，还给下一部挖了个坑。
一本正经的说鬼话，不要抢小岳岳的活好嘛！


-
- - -
然后，就真的没有了！


-
- - -
其实三颗星就给那个香艳场景吧，毕竟，这么文艺的、具有我国特色的、细节把握认真的A不多啦。
不知道您笑了吗^^
一定要告诉我，我还要给姐姐交卷子啦！
   

如果要选出吉尔莫德尔托罗导演这辈子拍的最漂亮、最不令人反胃的电影，《猩红山峰》当之无愧。



作为”墨西哥三杰“中口味最为独特和商业气息浓厚的一员，不干导演这一行的话，德尔托罗很可能也一样能在美术界有所建树：从《潘神的迷宫》到《地狱男爵》，从《环太平洋》到今年的《猩红山峰》，题材各异气氛迥然，但无论你怎么嫌弃剧情过于弱鸡、怎么嫌弃戏码不够刺激，都数不到服化道和音视效的身上。
而在他的肥肥身躯里面，偏偏隐藏的是一颗堪比痞子昆汀和其陈年基友罗德里格兹的怪趣心态。
和后两者不同的是，虽然同样作品不多，但惊人的创作欲望使得他在制片人的位置上硕果颇丰。甚至从制作周期上来看，岂止是多快好省，简直就是多快好省。
角度刁钻，作品多样，按理说这样的导演应该会很吃香。
然而吉尔莫德尔托罗却并不是。
乍一看，漫改也拍过，童话也拍过，科幻也拍过，恐怖也拍过，甚至还跟着梦工厂做了几年动画制片。然而其中真正受到一致肯定的，除了《潘神的迷宫》，几乎没有；算得上对得起投资规模的票房大热门，几乎没有。
当然，这种尴尬的局面并不能抹杀他优秀的创作成果。有的人只不过每次都喜欢剑走偏锋，还都走的挺远刺的挺深罢了。
正所谓爱的极爱，无感的极无感，恨的，会有人恨萌胖子吗？



气质，气质从未改变。
德尔托罗的作品风格可以迥异，但气质却是一脉相承。从某种程度上来说，就像是有根筋永远放不松，但这根筋还必须一直绷着，不然整盘棋都要散了。
或许也正是有着这种清醒的方向感，才使得他的作品兼具迷人与无聊。
优秀的时代戏是很难把握的。大多数的时代戏仅仅满足于服化道，而缺乏一种精神上的一致性。能真正突破天花板的，除了斯皮尔伯格之外，应该寥寥无几。而德尔托罗凭借《猩红山峰》，完全证明了他有资格成为其中一员。
布景和摄影上的考究尚属其次，堪称完美的选角是本片值得炫耀的最大功臣。主要人物不过三五个，个个活脱是从浪漫主义的油画作品中走出来的一样。劳模姐一如既往地发挥稳定，女一男一米娅华希科沃斯卡和汤姆希德勒斯顿堪称如鱼得水，压抑而又充满热情的表演和导演所声称的”哥特爱情“浑然一体，无法割裂。
至于广为人诟病的剧情，
你难道是第一次看吉尔莫德尔托罗的电影吗？
《猩红山峰》意在致敬，而事实上早就完全超越了致敬的范畴。在”nostalgia“情绪泛滥的今天，主动和被动怀旧的我们经常看到三个词：Remake，Remaster和Retro，其中的区别可谓十分微妙。
而真正的意识层次上的差距，也正是在于这微妙之际。
不仅仅是画面和场景上的单纯做旧，我们在《猩红山峰》中所看到的，是德尔托罗对哥特美学的一次基于个人认识上的再加工，这种加工使得整部影片每一个细节都渗透出一种跨越时间维度的奇妙观感：既富有现代感，而又无从找到现代感；既富有陈旧感，而又无从找到陈旧感。
如果有些难以理解的话，对比前些年的《黑衣女人》，或许会对体会差异有所帮助。
《黑衣女人》的确旧，但毫无活力；而《猩红山峰》并不是。每一帧华丽的画面之下，是勃然生机。
而这个本就显得有些漏洞不断的故事，实际上正是一次充满敬意的现代反哺。
这个糅合了《蝴蝶梦》、《无辜的人》，甚至还有那么一点阿加莎克里斯蒂范的故事里，角色不仅仅是被赋予了古典的悲剧意象，而在有意无意之间，体现出来了一点跨时代的精神暗喻。
几位主角看似直接的表现，是否也体现了对命运本身的挣扎和抗争呢？
抖森对大型机器的嗜好，仅仅是个嗜好而已吗？
或许，能看到一点工业革命在时代浪潮下的原始冲动呢？
而从这里再往外延伸，鬼魂和人类之间的恐怖相遇，会不会又是遥指两个时代之间的碰撞火花呢？
对未知（自然）力量的恐惧，和对未知（人为）力量的恐惧，又是否是刻意而为之呢？
当然，在这样一幅极富美感的风情画中，能挖掘的太多太多了。
但毕竟，充满华丽的Retro风格的恐怖爱情电影，是很难吸引太多现代观众的眼球的。



和任何其他德尔托罗电影一样，《猩红山峰》在视觉效果上已经登峰造极了。不论是延续自《母侵》的鬼怪设计风格，还是场景和服装设计上，每一处细节不仅有其自己的独特设计，同时也非常好的传达出了场景或人物的情绪。如果在未来的颁奖季中，《猩红山峰》没有提名最佳艺术指导或者最佳服装设计之类的奖项的话，是相当可惜的。
当然，没被提名也很正常，毕竟是主流制作的德尔托罗电影嘛。
尽管受到叙事的拖累，《猩红山峰》仍然是一部具有宏大的视觉体验的惊人作品。德尔托罗的导演风格丝毫没有受到一点动摇，同时找回了我们许久未见的电影体验，并且和原创故事做到了一气呵成。
虽然很多人不会爱上《猩红山峰》，但我想很多人应该不会遗憾吧。


http://i.mtime.com/cydenylau/blog/7929615/

       关注Sausage Party好久，最近终于出了资源。总的来说，这部电影机智黄暴，脑洞大开，充满隐喻，还是挺有趣的。
       剧透一下。电影主要讲超市中的食物一直生活在一个谎言中，他们相信人类是“上帝”，被人买回家便可以进入一个美好的来世，将“被人选中”作为自己的理想并为此而奋斗。而事实上被人买回家的食物只是惨死于人的刀下，埋葬于人的腹中。我们的香肠男主发现了这个事实，冲破重重阻碍将这个事实公之于众并率领众食物们反抗人类，干翻了超市中的几个人并在超市中开了一个不可描述的大Party。
       WTF？这就结束了？世界上的人好像不止超市里那几个哦，只是干翻了几个人怎么就像征服了全人类似得。以他们的战斗力最后还是只能乖乖做我们人类的食物吧！
　　是的，食物最终还是会死。食物也好，人也好，不论怎样挣扎都逃脱不了最终的宿命——死亡。Firewater作为超市里的土著居民代表着古老的智慧，他创造了宗教，即食物们最初相信的那个谎言。Firewater知道离开了商场的食物难逃一死，为了不让大家在恐慌与哭喊中等待死亡，创造出宗教以抚慰人心。这个宗教给了所有食物一种美好的希望：挑选食物的人类都是上帝，被他们带回家后便可以进入美妙的来世，过上自由自在的生活。慢慢的，超市里没有了惊慌与害怕，食物们都唱着赞歌等待被“上帝”选中。为了成为“被选中的食物”，他们约束自己的一言一行，虔诚禁欲，努力保持新鲜度和纯洁性。他们牺牲了每一个“今天”的爱与欲望，只是为了“明天”可以进入来世。
       最后食物们发现了真相，他们成功拯救了自己吗？电影在食物们占领超市并来了个XXParty后就谢幕了。显然，他们能杀死超市里的几个购物者，可他们不可能干掉世界上所有的人，不可能改变自己落入人类口腹之中的命运。电影谢幕后，他们依旧会被放上货架任人挑选。
       即便如此，他们仍然拯救了自己，在Party中他们得到了拯救。死亡不可抵挡，那就好好面对死亡，放肆的活出自己，即便死去也了无遗憾。最后那场不可描述的犬儒主义Party虽然辣眼睛，但代表着食物们终于从禁锢中得到了解放，他们勇敢爱自己想爱的人，勇敢释放自己的欲望。他们不必再为了一个谎言而别无选择的压抑自己，他们可以选择或是在包装袋外放浪形骸变质而死，或是拥挤却也很宁静的挤在包装袋中保持新鲜直到被人吃掉。诚然，他们逃避不了死亡，但他们明白了他们可以选择自己的活法和死法。他们为自己活过，他们就不再害怕死去。他们再也不会在人们的菜刀下突然醒悟原来自己为之奋斗了一生的理想只是假话，然后在死前悔恨自己从未真正为自己而活。
       欧文亚隆在《直视骄阳》中说过，好好的活着才能好好的死去。你看，我们口中的食物都已经明白了这个道理了。

这部电影当年上映的时候还在国际上拿过奖，当时连迪斯尼都视中国本土动画制作人为一支不可小窥的劲旅。这当归功于老一辈严谨的学术态度与对艺术本身的追求。而如今，仅从宝莲灯的粗制滥造便能得知中国动画处于一种怎样的青黄不接之尴尬局面了。这是整个当代浮躁的学术界之通症，不能不说是社会迅速膨胀与蜕变所造成的悲哀。

1.
基本上，没怎么留意过《投名状》的拍摄进程乃至预告片问世，整体感觉炒作不多，不像好大喜功的某些人。但这不意味着多喜欢陈可辛，多期望《投名状》的问世。打从见到金城武乱军中手抓人头海报起，就不能说喜欢，至少这第一印象，真和预告片里硝烟四起的凝重阴郁一样，见不得又喜欢不得。三大男主角眼噙热泪的封面更是受不了，总之，对影片直到提前上映的那一天，都没特别鲜明的认识，即事（中国大片）已至此，没太多期待。各大论坛上等待《投名状》问世的帖子也是很多，不过没有恶心的托文，曾几何时，法西斯般的宣传机器疯狂制造过口径统一的宣传，也很遗憾，经过普通观众的检验，它们也露出了真面目。

2.
十三号刚过，身边的影迷朋友立刻反馈出两种截然不同的意见，一是没突破，不过尔尔，甚至需要习惯性的骂上几句，比如啦，怎么开口闭口一个南京，怎么李连杰一刀可以齐斩人腿十来条，群众演员如何不敬业且可笑细节如何躲不过他们冰冷的鹰眼。但另一种令人喜悦的声音则是，《投名状》终于做到了迄今为止中国式（华语）大片的“最好”。但从他们谨慎的、带有推荐意味同时又适当保留的语气中，很难得到影片的真实信息。毕竟，这是以前所说的，一小步的快感乐死上头（《太行山上》到《云水谣》），还是一大步的喜悦满足观众，这绝对是一个问题。那不用说，结果就是在《铁三角》之后，自己进一次电影院。

3.
做些必要的功课，三个不同版本的预告片，“刺马案”的历史背景，想及小斑在姜大卫豆列中对《刺马》的评价，说道：片中兄弟反目，双生辉印。对于刺马案的不同解读，本来就是合理之事，与其说翻拍《刺马》，不如说改编刺马案。既然杨乃武与小白菜可以改编成电视剧，也可以成为标准的港产三级片，那完全是不同的两个方向，却一样有大批的受众。那《投名状》之尝试，却是对兄弟情一次彻底颠覆，即便只是长久以来银幕上的兄弟情分。

4.
昨日蹲守电视机，无聊地反复换台，居然看到了教育频道在放《水浒传》。林冲在柴进推荐下奔上梁山，为人小心眼的白衣秀士王伦假惺惺地答应，称说庙小容不下大佛。朱贵几人给林冲出点子，最后是下山纳投名状去。结果林冲守了三天，碰上了诸如老母弱子等过客，均无法下手。最终反捡得一担财物，却也由此认识了杨志。抛开林冲的性格局限性不说，由此得知，纳投名状有时候也是会下不了手。杀一个无辜的人，证明兄弟情深似海，听着很是壮烈。不过在电影院中，中国内地观众都一样，看不到小煤窑里三兄弟恶狠狠的杀人（被删）。

5.
长沙王府井影院，前后三次观察（看场次、买票、入场），至少一半以上的人选择看《投名状》，因是周六，人有极度密集趋势，电梯门口至少几十号人上楼。可能是 18点场的时间缘故，进影厅处更是形成长队。除了前面两排，大厅基本坐满。观看过程中，以扬州瘦马徐静蕾出现的场面微有笑诧，其余时候均被剧情带动，观影气氛甚佳。环看周围，唯一不表兴趣、游离银幕之外的是个玩手机游戏的小孩。说回来，即便是暴力压抑，但影片流血的画面也不是很多，但为何容易被震撼？从场面到镜头，从激战的表现到人物的刻画，《投名状》的确是目前为止，前后也就5年的大片中做得最出色，一个简单的对比，你觉得它强于思想幼稚、整齐划一的团体操式表演——很明显的事情呢。

6.
然而，这并不是个人认为《投名状》最出色的地方，什么乱军中勇取敌方头目首级，也不是晓之以情的守城煎熬，而是《投名状》对华语电影传统中兄弟情一次最好的解读，即便它是对道德价值体系的表述，悲剧绝望。吴宇森时代的当年兄弟情一直到《天堂口》被笑掉大牙，依然没逃脱被老外看出同性之噱头，到《投名状》中，基本就是源于底层传统的结拜之举，并不另走捷径。一起杀人一起砍人，为名为利为女人，跟着大哥什么都是对的，这简直就是毒害过万千青少年的某经典系列港片。影片从根底就消除了“投名状”的存在意义，庞青云对它并不看重，恰恰相反，一根筋的姜午阳坚信至死，甚至赵二虎也是如此。大哥害小弟，《投名状》又充满野心地加入了朝廷官场争斗，也算是中和了兄弟色彩的浓烈。

7.
中午吃饭，邻桌十号人，他们也凑巧地讲到了《投名状》，如实形容下，没有很夸赞影片，热泪感动对于讲话的少妇来说，恐怕是催泪剧才能完成的任务。她只是反复强调每个人都煤矿里爬出的脏兮兮，说到好多人“秃头”（应为用词失误，或指李连杰），大哭大笑都极其个人化的刘德华，还有帅到只剩将投名状等视为兄弟情的金城武，总之言语里也没有批评呢。对他们而言，《投名状》只是刚好在一个偶然时间所见到的电影院里的一部电影，他们不需要看完片尾字幕，看到真正黑幕。陈可辛名字不说，程小东、奚仲文、黄岳泰或是李栋全，可能都是不同的看不到的名字，老实说，在见到李栋全的一刹那，真是感慨，原来真正掌握了大片要素，还是一班香港人，期待明年金像奖的收获还有票房的真正丰收，那么钱，物有所值。

难得会找到一部剧情片能够让我有些许看下去的冲动，剧情虽然较为老套，某些地方甚至略有浮夸，但是两位主角透过平凡的对话将当年的恋情及错过彼此后的无奈演绎的玲离尽致，不失为近年优秀的剧情电影。
        其实为什么错过，什么原因，经过这些年也已经不在重要，重要的难道不是双方这埋藏在心底的些许感动与默契吗？本片我想导演是希望通过黑白的手法，虽然缺少了《爱在日落黄昏前》的如梦似幻，却能够表现出些许成人世界的压抑与无奈。正如片尾曲所唱：我饱受摧残疲惫不堪，我不在探询平凡之事，正如一片波浪那样...假使一切每况愈下我亦不愿重来，可我会把自己经历的美好时光铭记于心。
        虽然是一部无奈又忧伤的作品，能够在82分钟里与两位演员一起回忆种种过往的小小温馨真的给了我在生活重压下喘息的机会。在这个快速消费的时代，能够跳下飞速转动的时钟来静静的享受导演带给我们的美好，真是非常难得。
        不知道各位是如何观影的，我个人是很少完整看完电影结尾演员表及听完片尾曲的，但是本片我是躺着静静的将片尾曲听完的。本片片尾曲也异常契合电影本身，片尾曲是由bill callahan演唱的jam cain，方便喜欢的朋友搜索欣赏！
        总体来说，本片值得五星。

这部电影不但耗费了杜琪峰的四年，同时也耗费了痴迷于“银河映象”的影迷四年。终于，之前一直若隐若现万众期待的《文雀》，就这样带着惊喜和期盼一刀未剪宛如处女摆在了我的眼前。

 
电影的剧情，仍然是杜琪峰擅长的香港黑帮或边缘人物的故事，而且这回说的仍然是男人和道义。故事里的四个男人，是拿偷窃当游戏的小偷，别名叫“文雀”。本来大家都无忧无虑过得很快乐，谁知，一个神秘女子的出现，打乱了他们平静的生活，于是，四个男人被女子所吸引，然后一步步陷入了危险的江湖风波中。原来神秘女子是文雀老大的女人，必然的，一场斗智斗勇的文雀大战展开了，为的就是那红颜一笑。

 
任达华扮演了四人中的老大，稳重成熟中带着潇洒，是典型的充满魅力的中年男人。林家栋扮演的人物类似二当家，年轻，热血，喜欢和任达华比偷技，经常要求任达华让他当一天的老大，当然结果一定是被拒绝了。他可能是四个男人中，最专注于偷窃的人物了，当林熙蕾扮演的神秘女子出现时，其他三位的注意力已经完全集中在这个美丽女子的身上神魂颠倒了，而林家栋却仍然不忘记要偷女子手腕上的名表。另外两位文雀，是我不太熟悉的演员，但是按照现实来说，他们更合适当文雀，因为普通，所以才不被人所注意，下手起来就更方便了。

 
林熙蕾扮演的神秘女子，是贯穿电影的线索，她不停的勾引四个文雀，是想利用他们来挣脱出文雀老大的束缚，谁知，道高一尺，魔高一丈。老大毕竟是老大，对这些小文雀的偷技了如指掌，每次都以老大胜利告终，尽显了传说中的高手风采。只是老大也有可爱的一面，最后一战他虽然还是赢了，但是他竟然同意让林熙蕾走，然后自己在车里像个孩子般的哇哇大哭。可见其实他一直都知道自己那样束缚着林熙蕾是很不好的，但是，他没有办法，他其实也深爱着这个永远不爱自己的女人。这回杜琪峰的电影里，终于出现了个讲道义的老大了。

 
总的来说，《文雀》里对人物的刻画，是简单明了的，每个人物性格，观众可以一目了然，而且电影整体风格不再黑暗，充满了浪漫主义的情怀，淡化了人性阴暗和江湖险恶。盗，是侠盗，黑帮，好象也没那么黑了。大家似乎达成了整体的江湖共识：道义。和《暗花》《黑社会》等片相比，简直就是江湖乌托邦了。

 
电影里许多情节的设置，也是值得人回味的，特别是林熙蕾针对四只文雀不同的勾引方法，比如突然出现在喜欢摄影的任达华的镜头里，向喜欢偷窃的林家栋展现自己的名表，对胖子文雀来了一场深刻的电梯艳遇，和瘦子文雀玩了一次“天若有情”，最后都谜般消失，被击中要害的四个男人立刻为之倾倒。有段他们一起挤在任达华的那辆自行车上，个个面带笑意春心荡漾魂不守舍，然后还互相心虚的问你在想什么，就很意思了。

 
电影后来以林熙蕾勾引任达华为主线，在任达华坐在林熙蕾的敞蓬跑车里吸烟的那幕，我似乎觉得王家卫在老杜身上附体了，在霏靡的音乐声中，在昏暗的夜色里，任达华点燃一只烟吸起来，其实是为了掩饰自己的不安，开着车的林熙蕾伸出玉手，触碰着任达华的夹着烟的手指，然后接过烟，放进自己的红唇里吸着，让自己的口红染红了过滤嘴，然后又将烟还给任达华，任达华接过染上唇印的烟，激动并且紧张的将唇印放进了自己的嘴里。这一幕，电影用尽了慢镜头和局部特写，音乐配乐也显得无比诱惑和迷幻，将男女之间的挑逗调情的小动作无限放大了。这是杜琪峰电影里少有的活色生香。

 
当然，既然是杜琪峰电影，自然少不了会出现茶餐厅，天台，巷子等这些香港黑帮电影的必现地点。茶餐厅是四只文雀接头地点，后来当四只文雀都被文雀老大的手下打伤以后，各自裹着石膏出现在茶餐厅那幕，很是诙谐。在天台，四只文雀识破了林熙蕾的用意后，林熙蕾仍然使用不同的勾引方法继续恳求他们帮忙，并且还特意吻了林家栋一下，结果惹得另外三位无比妒忌，很有趣味。巷子里，任达华为阻拦林家栋搅入浑水，跟他打赌偷警察的手铐，充满情义。

 
其实一开始任达华是反对林家栋他们帮助林熙蕾的，因为他不想几兄弟卷入江湖风波，但是后来林家栋他们不幸被擒，他上门营救，虽然文雀老大很大方的放他们走，但是也逼迫林熙蕾无奈说出永远也不离开文雀老大的话，最后又羞辱了任达华的技艺，于是，任达华的侠骨柔情终于爆发了，一向不想惹事的他，反而独自单挑文雀老大，那幕看得很是让人热血沸腾，并且心向往之。

 
《文雀》里的江湖斗争，用含在文雀嘴里的小刀片比拼技艺，取代了以往的黑帮电影里枪火残杀，充满了传统江湖片的温情。电影的最后一幕决斗，在雨夜中，每个人都撑着黑伞，默默的等待着红绿灯，然后在短短的斑马线上大搏技艺，充满了杜式电影舞台剧风格和西部片的味道。当任达华一人难敌众贼时，另外三只文雀突然出现，那一幕，兄弟间的情义顿时弥漫开来，让人心头汹涌激动万分，但是却又难以言表，对，兄弟间的感情，本来不就是不用多说什么的么？

 
还有电影始终出现文雀，任达华家养的那只，还有文雀老大放在空屋里警告他们的那几只鸟笼，象征意味一目了然，无非比喻大家都是笼中鸟，江湖就是鸟笼，谁也挣脱不了。其实我觉得最有暗喻意味的应该是林熙蕾，她才是被关在鸟笼里的鸟，就和任达华家养的那只一样，就算飞出了鸟笼，最后还是自己乖乖又飞回笼子里，当然，电影是充满阳光的，最后让林熙蕾终于离开了文雀老大时，任达华家养的那只鸟，也阳光下自由的飞翔了。

 
永远难以忘记电影的末尾，灿烂的阳光下，四个男人，仍然像舞台剧般的不同站位着，默默的为那个美丽女子送行，每个人的各种情绪都是压制着的，却充满了愉悦的忧伤。

 
林熙蕾：再见。

 
任达华：不要再见了。

 
眼泪在两个人的眼睛里闪烁着，却不流出来。两个人的手紧紧握着，怎么也舍不得松开。因为，这一别，就是今生的永别。

 
*透明*作于反复听《半岛铁盒》的2008年9月2日

当借着冬奥会的契机，正迈入冰雪运动元年的中国还在为苏翊鸣在单板滑雪男子大跳台夺得的金牌自豪兴奋时，许多观众大概都不了解，诞生于美国的单板滑雪运动，一度曾被主流滑雪圈所排斥。 1980年代，美国大多数雪场都由保守的双板雪业人士经营，把双板滑雪运动当作度假享受项目的...  (展开)

想来自己小时候真是胆大。

那时家里订了很多杂志，其中一本是经常介绍港台及国外影视资料的。这本杂志经常在封面、插页、封底刊登很多衣着清凉、浓妆艳抹的港台明星照片。不过绝妙之处还不在这里，杂志里经常会刊登出很多港台影视作品的剧本，现在想起来还是觉得匪夷所思。其中印象深刻的有《金大班的最后一夜》的分镜头剧本。老爸老妈并没有我对待杂志那么认真，根本不知道这小小本的杂志里有这么多名堂。而幼童时期就以《金大班的最后一夜》做“识字读物”，人情世故也就这么一点一滴地读了懂了。：）

而另一个印象深刻的，就是杂志对张婉婷做的长篇访谈。极长的篇幅，可惜记得不多。只记得有涉及到她在纽约的生活心得。有这么一段，是张婉婷在华人聚集区租录象带的小店里，听两个华裔青年男女的对话。其一说“这卷带子是关于武则天的。”另一问“武则天是哪个朝代的？”前者答“大概是一个清朝的女人吧。”张婉婷当时总结说，在美国长大的华裔第二代就是这个样子。那时自己虽然小小年纪，也隐约明白了张对于这种“错位”的默认和无奈。

那杂志做了其他很多关于《秋天的童话》的功课，当然也完整得登了剧本。其实说剧本不确切，很多人物的情绪、细节的说明都写地十分精妙，而且有些内容是电影之内所没有的。

开始就直接写到珍妮在去美国的飞机上吃妈咪做地烧鹅脾，想着自己离家前埋怨妈咪老土，妈咪却说她傻女，在飞机上飞那么久，会饿的。让刚刚离家就想家的珍妮心里泛起甜意。（在刚看过的粤语版本里，看到她在吃烧鸭脾，不由偷笑。）

船头尺的第一次亮相，也与电影有些须差别，他和一帮朋友冲到机场，大声嚷着“珍妮，你在哪里呀......”而电影里，周润发则是以船头尺蹩脚的英语发音做了初次露面的切入点。

文森特和珍妮在船头打工的餐厅里摊牌，文森特拿阿伦的“名言”作借口，却被船头反驳。剧本里有着俏皮的一笔，大意是说他们说的阿伦不是一个人。：）

之后珍妮去小饭馆吃单蛋治，结果却由突至的船头请她混吃混喝，那个开始对珍妮相当冷淡的伙计对船头到是给足十分面子，船头也大剌剌地喊他“英雄”。编剧似乎在稿纸的背后捂着嘴偷乐，说不知这样貌平平的伙计有做过什么，绰号居然被称为“英雄”。

而最有编剧本人情绪的，就是船头去给珍妮买表带。船头把身上所有的财物都给了那老人，还把车子给了老人。编剧的那句话我到现在还记得：“好心的老人，就卖给他吧。”仿佛她就站在旁边，为了船头的爱情，顺便做了一次说客。

虽然后来也看过几次《秋天的童话》，可惜画面似乎都太暗，而另一个小小的遗憾就是始终看到的是国语版本。

今天终于看到粤语的D9版本，清晰的画面好象是给记忆擦去了灰尘。而少时忽略掉的、不明了的很多细节也都清楚。尤其是，可以清楚地看到红姑的年轻面容。多年前，对人们称她为香港最性感的女星，有些懵懂。毕竟，比她美貌的女艺人不在少数。现在朝花夕拾，才觉得红姑果然是美艳不可方物的那种性感美女。《秋》中的珍妮，短发烫的得有些蓬松，有着上世纪80年代典型的古铜色健康皮肤，粗眉大眼，自然可亲。她的性感是那种健康到毫无痕迹、自然到理所当然的。不同于现在的那些听到Rap歌手唱“把乳罩丢上来”就真把**甩到半空的辣妹，也不同于现在那些只知道研究粉底色号、眼线粗细、罩杯类型的所谓“优质”美女。

她的美丽是在美丽的概念还未被扭曲之前的真真切切。所以，也只有那个年头的红姑可以塑造出最有童话味道的秋天。

周润发在事业颠峰的时候，有过于香港电影金像奖男主角的评选中，自己与自己打擂台的热闹场面。得意人失意人都是他自己，奖在我手的时候，他还是忍不住要懊恼一下，“没想到船头尺会败给高秋”。想来他是爱极了船头尺这个角色。影片的后半部分，船头尺一喜一悲在街头狂奔的镜头简直是完美。可是为了这完美的几分钟，周老大当年在纽约街头跑了几天，几乎要吐。也只有他，可以让嬉笑怒骂百般滋味融在另一个童话主角的船头身上。

后来几次辗转搬家，很多旧书旧杂志都丢弃了。在搬家的时候，任何不理智的丢弃都可能斩钉截铁。以至于让今天的我十分怀念那些留有我幼年时的指印的、不知流落在何方的旧杂志。


就像在今天看《秋天的童话》中几次看到的纽约双塔，和永远年轻的陈百强的面容。以前读到“物是人非”还会“少年强说愁”，现在真真地领会到物非人非，结果我只是睁大了眼看清那些过去的、离去的、消失的，然后轻轻转过身。