作为一个很久不看小甜剧的老阿姨，吃饭无聊时候，打开看了一眼，被女主的傻白甜唤起了很久远的回忆~那似乎还是斗牛要不要和薰衣草的年代，傻乎乎的女主，霸总气质的男主，就是简单粗暴的小甜恋爱，其实还是蛮好的。这里面男主的设定也有些意思，紧张压力大就不能说话，仿佛加了一个人工压力检测仪，有趣又沙雕。适合下饭时不带脑子的看噢~打call??还是很期待后面女主和男主怎么从欢喜冤家变成甜甜情侣哒，哈哈哈继续刷刷

我是看完2分8秒的预告片才对这部实验气息浓厚的电影发生兴趣的——一家武汉的小饭馆里，在杯盘狼藉的镜头中间，一个肥胖的中年男子半醉半颠的说了一堆闲言碎语，似有所指，又不得要领。电影使用了黑白片效果，加之武汉背景和方言。浪导以为电影在正式观看的时候，会呈现出一派市井野趣和对白的淋漓快感，最终带给观影者一些俯视当下的荒诞体验。在看完全片后，显然，浪导预期看到的那种效果，并非加拿大籍导演李珞所擅长。

【详细】

7862375

- [ ] 故事交代

宋小宝饰演的（原名出演）是一个在东北农村长大孤儿，从小无依无靠的他靠帮村里百家干活、吃百家饭长大。一次机会，村里二哥（沙溢饰演）在大伙面前吹嘘自己在深圳“发家致富”的成就，于是小宝对深圳产生了向往和沉醉，幻想跟着二哥就能从此发财，于是发财日记的就此开写。

跟着二哥从火车到深圳这一路上的了解以后，发现二哥真的只是个吹胀的牛皮而已。由于宋小宝喝酒后更耿直的性子，直接把二哥引以为吹嘘资本的司机工作都搞丢了。90年代住宿、租房不是像今天一样，有钱有身份证就可以，是需要暂住证的。没有暂住证的他们只能睡在天桥下，却意外地被人把一名男弃婴放在身旁。

小宝和二哥三番四次把婴儿放在人多的地方，想引起别人注意或者直接领走，无奈如何做、哪怕下大雨，也无人对这孩子产生实质性的帮助。其实从影片从他们俩坐火车、遇到弃婴到想“甩手”弃婴都颇具时代特色。

我不由得想起在那个年头以前坐大巴和火车，只要睡过去，财物丢失那都是小事。由于各种理由（大部分是经济原因）对生命的漠视，更是时空见惯的。感谢进入新时代，满地皆天眼，起码大大减少了这现象了。

宋小宝也许因为自身也是孤儿的缘故，对生命自然有别人理解不了的执着，放心不下这孩子的他，决定亲自抚养孩子。宋小宝心地善良、为人淳朴，但是其貌不扬，又黑又矮小，在供给远大于需求的劳动力市场里，自然无法受到雇主的喜欢。二哥整天叼着根烟，夹着个估计根本没钱的皮包，西装革履，一副老板架势，一看就不是做事主，也被雇主无情抛弃。 两个快成流浪汉的人了，也一直对还在襁褓的婴儿（后取名天意）不离不弃，确实让人感动。

以后影片主要围绕宋小宝如何靠出卖劳动力、舍命赚血汗钱来供书上学以及二哥如何大起大落“创业”来展开的。我就以下几点说说自己的感受吧。

- [ ] 人物塑造方面

我个人觉得，这是影片最出彩的地方。题材没啥创新、故事情节也是有点老套，但是胜在对于每个人物，影片塑造得还是相当不错。

宋小宝——老实本分、以诚待人、热心助人，甘于牺牲自己的利益来换取真情。在自己生存下去都有很大困难的时候，由于二哥的失误差点把天意错给人贩子而漫山奋力追赶巴士从而成功追回天意这一段，确实让我湿了眼框。这个婴儿是被偷偷塞到自己睡着的身下那张破烂纸皮身旁的，一无血缘二无太深的感情，仅仅这样，就对这个孩子产生深深的责任感，确实难得。后面为了孩子一个夏令营所需的不菲费用，连命都豁出去了，下到水压力大得惊人的探井，从井上来的时候整个鼻子都是鲜血，氧气严重不足，压强充脑，即使这样，还不忘用那巍巍颤的手伸手要报酬，只为了天意。

二哥——喜欢吹牛，好吃懒做，眼高手低，蜜汁自信地认为自己拥有全部女人都为之倾倒的的魅力。我个人认为这个角色最丰富又最复杂，最真实又最能引起共鸣。对小宝死皮赖脸跟着自己来深圳很不爽，没看出来他们彼此有多深的感情，但是在小宝害自己丢了工作，也只是拿绳子想了断自己（装），并无过多责怪对方也没有断交，仍然难兄难弟地一起艰难活着；对于天意并没有像小宝表现得那么热心爱护，但也并没责骂小宝“多管闲事”，在导致天意差点落入人贩子手里而被小宝又踢又骂，居然做到打不还手、骂不还口；认为自己是老板气质、连找底层劳动工作都要“老板装扮”，被逼无奈时也能假装会开船只为一点点报酬，结果吐个半死还误上走私船，差点命都没了；整天做着发财梦，不学无术确还真的让他在股市里赚了一把，也没忘记和兄弟一起享用，真的做到有难同当、有福同享。其实影片还有二哥很多这种“意料之外”的形象，这里就不写了。

马露——性格刚烈倔强，女强人的形象，外面刚强，内心柔软。在那个时代就敢于和整天醉酒的丈夫（艾伦友情出演）离婚，一个人打拼创业，终于也算事业有成，在深圳买下房子。最后被宋小宝感动，爱上对方，但由于天意的误会和执念，也不纠缠而自行离去。成功塑造了一个是敢爱敢恨、敢闯敢干的新时代女性形象。

还有几个中间角色让人动容。比如因为被宋小宝救了一命的深圳土著独居大爷。影片没有交代为何他一人独居深圳，身边并无家人陪伴。大爷也是外表强硬，但是内心善良。为报救命之恩，收留宋小宝儿二哥天意。内心渴望亲情，把天意当成自己的亲孙子，从小帮忙带娃一起玩耍，风雨不改接送上下课，多年以后离世也把房子留给了天意，不是孙子却更似孙子。

角色哪怕再小，只要是好演员也能完美诠释，也会发光让人记住。艾伦饰演的马露前夫，整日饮酒度日，无所事事。欺软怕硬，因爱生恨（也许只是怕失去马露这财主），纵火烧屋。被抓后，即将押解上警车那句“别别别，我晕车”，让人又忍不住发笑。出演短短几分钟，让人过目不忘。其实我一直都非常喜欢艾伦这个演员，演技精湛，演什么像什么，可惜不知道为何就不火。

- [ ] 也说说影片让人遗憾的地方

首先是，题材确实老旧俗套，没有什么很创新让人耳目一新的情节。电影的走向，其实也很容易猜到。

男主宋小宝，说实在话，单纯的真善美形象是比较单一，以前对这种角色很吃香，现代社会，能对这个角色产生深深的感动，我相信不少，这其中就包括我。但是能引起强烈共鸣的，我相信也不多，这其中就不包括我。生活压力大，躺平的躺平，不躺平的辛苦活着。好人好事是需要建立在完善的保障上，做了好事却被居心不良的人渣利用，这事也不少。做好事，可以不求回报，但也不能因为做了好事而寒了心。

反而沙溢饰演的二哥，真的实在太出彩了，也能引起共鸣，就是不能成为法盲啊，哈哈，不然你懂的。

影片出现重复性的场景就是他们几个寄住在大爷深圳的家，一开始确实充满了时代的气息。但是影片从头到尾，随着故事情节的展开，时间的流逝，房子场景依旧如此，尤其经过大火焚烧以后，还是一样，细节处理不够。另外，起码经过十几年发展，除了二爷以外，人物的变化并不明显，而影片又有采用倒叙手法，所以有点懵圈，只能靠故事逻辑来推时间和因果关系。

最值得吐槽的，应该就是煽情痕迹太重，不符合逻辑，有两个场景实在是败笔。一个就是宋小宝在舍身冲进火场求出马露后还要再次冲进去帮她拿出红色箱子而无法逃出火场，大火把房子都快烧没了，这个时候其实宋小宝就应该“没了”，居然在满栋房子都烧了很久，消防员灭完火以后还能活着！实在有点侮辱观众智商。可以理解是导演想让煽情更深，但我相信收到的应该是更多的吐槽，结果白白浪费了这个桥段。应该在扔箱子出来的时候，小宝也能跟着一起出来，还能有点作用吧。

第二个情节就是影片最后，小宝为帮二叔扛下放高利贷的黑社会小弟报复的那一棍，被狠狠举过头顶双手用力甩出的粗棍打中脑袋，所有力量不偏不倚全部落在小宝头颅中间，用常识来看，这次也应该“没了”，但还是活下来了。而且这里已经是影片结尾，就用了一秒画面（主创人员微笑看着病床的小宝）来结束，我真的无力吐槽。剧情之突兀，让我以为是开放性结局，宋小宝到底活过来了没有。

- [ ] 影片最惹我深思的地方

也许是曾经教育行业以及未来仍打算从事了教育行业，包括自己现在也是为人母亲身负教育重任，影片让我思考最多的就是教育这方面。

第一，善意的谎言未必就好。

不可置否，宋小宝在收养天意所付出的这一件事情上，让人很感动。他给予了天意新生命，以及在当时深圳本地人能拥有的（比如上好的幼儿园，读书、参加夏令营），他也拼了命赚钱满足天意。用现在的话来说，完全不输起跑线上。

在宋小宝、“爷爷”、马露阿姨以及二爷的有爱环境里，天意慢慢长大，健康帅气，活波可爱。但是在送到学校以后，明朗阳光的小天意慢慢不开心，并开始认识到为何别人都有妈妈，而自己没有妈妈而因此有了自卑心理。宋小宝和马露出于爱意和善意，编织了一个谎言，给小天意写信，告诉他“你也是有母亲的，母亲很爱你，只是因为工作出国无法回来，以后一定回来”，后来那伪造的一封封信给当时失落的小天意带来了无尽的希望和快乐。

我看到这里，心理就咯噔一下，这因为谎言而得到的快乐，虽然是善意的，但一直持续的话，将来一旦真相流露，就会带来更严重的反噬。一时的善意谎言未必好，长期的谎言必定不好。所有的期望都建立在虚假之中，希冀都成空中楼阁，换成成年人都未必能接受，更何况只是个刚启蒙的孩子。以爱的名义却不经意伤害了孩子，是我们为人父母经常都会犯的错。

第二，寄宿不是原罪，有罪的缺少有效沟通

虽然有“母亲”的书信和礼物关怀，但母爱究竟是锦书难托。本就缺乏母爱的天意，误以为宋小宝和马露在一起，并以寄宿为由“甩掉”他这个“拖油瓶”，从而开始认为父亲不爱自己。加上宋小宝只知埋头赚钱，默默无闻地奉献自己，却从未让孩子知晓一切。以为是为孩子好，却没想到错过孩子心理的最佳发展时期，导致天意成为一个会打群架（殴打曾经欺负过他的同学）、蒙面飙车、泡吧把妹、对家人冷嘲热讽的“坏孩子”。确实，之前的阳光明媚却被阴霾笼罩，天意不再天真活泼，而是成了彻头彻尾的叛逆少年，太可惜。虽然影片结局那个阳光帅气的天意又回来了，但是这期间受的心理阴影，实际上估计没那么快愈合。

这一切，私以为，都是宋小宝没能让孩子接受到良好的家庭教育。其实也不能怪他，他也是个孤儿，本身就缺乏家庭温暖的他，已经尽了他最大的努力甚至可以说超过他的认知给予天意能给予的一切。可惜，对于一个普通孩子来说，这远远不够。所以，为人父母，不能光顾着给孩子赚钱，物质上的满足是永远无法填补精神上的缺少，心理健康问题不能忽视。

第三，教育者身在其位却不谋其政

影片中有两个细节是引起我思考的。宋小宝二哥带着天意来到幼儿园，想送孩子入学。当时的幼儿园园长当知道又黑又小的宋小宝是白白嫩嫩天意的父亲时，当着天真无邪的孩子面前，居然来句“你确定？”，真是迷之问句。后来更是神操作，当要求天意妈妈也进来办公室时，二哥略带尴尬站起来时，表示他就是“母亲”。这位园长没让我失望，居然再次发出来自灵魂的嘲笑“这是什么奇怪的家庭”，接着再配上高高在上的姿态，高傲地宣布自己幼儿园收费每年要一万四，让宋小宝和二哥顿时崩溃。一万四，那会90年代末，普通人几百元一个月工资就不错了，简直就是天价！

导演设置这个环节也许初心只是体现幼儿园收费高从而表现出宋小宝二哥他们真的特别在意天意以及为后面天意改变埋下伏笔，顺便再来点笑料，说实在话，我一点都笑不出来。

如此让普通民众高攀不起、承担着最初幼儿启蒙教育的神圣使命的幼儿园的最高管理者，却是一副高高在上、对来自特殊家庭的孩子没有丝毫怜悯之心反而肆意嘲笑的样子，真的深深刺痛了我。

第二个是某天幼儿园老师让孩子们画妈妈画像，小天意很是伤心无助地把小脑袋埋在书桌里，影片没有笔墨去给到这老师是否有安慰到孩子，但是这一幕却是伤到孩子。收费如此之高的学校，难道没有做入学儿童的家庭调查吗？设置这种情景，是否要提前关注和及时安抚“不寻常”家庭的孩子呢？这不是学校教育的缺失和不到位吗？确实值得每一位教育者注意和警惕的。也许你的不经意行为，会伤害孩子很久很久。

第四，提前让孩子感知他应该知道的真相

天意之所以后面慢慢“叛变”，都是因为他认为自己被宋小宝遗弃，是宋小宝移情别恋马露，导致“妈妈”从未回来。到了后面自己长大成人，得知所谓的妈妈是假的，每一封让他感动流泪的信都是假的，这打击实在太大。于是在听到马露对宋小宝真情告白时，才有了天意先是冷嘲热讽，后是大声宣泄自己的不满。

宋小宝估计心都凉透了，所以才发生骂天意让他滚蛋，但骂完又后悔。于是才有了影片最初宋小宝对着天意一脸讨好又害怕的一幕。我看到这幕时从未觉得天意不知好歹，毫无感恩之心，而是觉得这行为再正常不过了。谁愿意活在别人编织的谎言里，哪怕是善意的美梦，也是假的呀。

其实，在天意上幼儿园之前，就应该让天意知道真相，他是被收养的，但是大家都特别爱你，你有疼爱你的爷爷、二爷还有马露阿姨，更有视你为己出的爸爸。

对于我这个想法，我还特意翻了翻育儿书来验证，对于这种情况，应该告知吗？美国儿科学会育儿百科全书明确有一节就是讲这个问题，因为美国人收养孩子这种情况实在太普遍了。《老友记》钱勒和莫妮卡自己不就收养了一对双胞胎吗？书中明确指出，应该让孩子在2到4岁的时候，就应该告知孩子被收养的真相，当然，方式和说辞要根据孩子的发育成熟情况来决定。另外，它还指出，有越来越多的科学文献表明，孩子在同性家庭中可以能像在异性家庭中一样地健康成长，并没有什么不同，只要孩子能获得同样的爱。

在我们传统认知里面，幼儿是无知的、空白的，被安排的。但是不少研究幼儿心理发展规律的理论书籍都认为，幼儿对事物的发展能感受到的，他们有自己的认知和理解。1到3岁的幼儿记忆是模糊的，极少有人能回忆起自己的幼儿经历。但是这些经历却是像用模具一样刻在了脑海里，孩子也许无法回忆却也无法摆脱，这些经历总会对孩子的成长经历产生无形的影响，时间跨度甚至可以长达一生。

所以，回到影片中，以合理的方式给天意的身世做出有爱的解释，让他慢慢接受，而不是欺他瞒他。

- [ ] 最后的总结

总的来说，《发财日记》是一部很不错的电影作品，尤其沙溢演绎二哥人物特别生动，电影里的最搞的笑点几乎他承包了。其他人物可圈可点，剧情虽然俗套但也能引人深思。我个人认为，这部影片是宋小宝给自己电影处女作定的传统美德的基调，是自己表达对真善美的追求和歌颂，肯定中国传统美好愿望——好人有好报，否定不劳而获、投机打把、弄虚作假。影片结局更是反映中国文学作品长期以来的追求——大团圆式的结局。虽然结尾有点仓促和有点不符合逻辑，但的确给了我们最大的安慰，好人自有好报。

有些情感，可以感受，却觉得话语能传达的只是冰山一角，不如文字力量来得清澈。

有些电影，会很喜欢，会觉得文字能承载的不过吉光片羽，不如影像力量来得真实。

比如《恋恋风尘》、《强尼凯克》……

纵使把《恋恋风尘》看再多遍，我也写不出那份拨动人心弦的心灵共振，总觉得那段被吴念真批判太过平淡的初恋的处理于我却是不可言说的深刻，深刻到每次都会难以抑制的大哭不止。

在各个方面，《强尼凯克》自然是不及《恋恋风尘》，单说对情感细腻却不张扬的隐藏手法，黄熙离侯孝贤还有很长一段修行；只是，我能在《强尼凯克》中看到缓慢形成的大师雏形。看完首映听到有人批评，像是除黄熙外的整个团队完成了整部电影的制作；那是否可以类比为，侯孝贤的电影也是除其之外的整个团队所完成的？

从主观上讲，我很享受影片所制造的氛围，那份像在讲什么却又没有讲什么的泛生活化处理，是一种润物细无声的情感捕捉，没有掺杂任何目的和企图，只是在向观众展示生活的原貌。也就像影片开场地铁里圆滑过渡的长镜头，把三位主角来与去的对比关系一下子就衬托出来了。

对台湾新电影的致敬

对《强尼凯克》怀有极大期待其实还是台北电影节四项大奖的缘故。到影片开始，我才知道原来这是侯孝贤监制，其团队辅助完成的。

或多或少，《强尼凯克》里面都有些侯孝贤的影子，或者说，黄熙想要致敬的地方。

徐子淇一直接到陌生人打来寻找强尼的电话，《好男好女》中梁静也遇到过类似状况，接到陌生人的电话，也收到曾经的日记传真，她那么声嘶力竭的询问着电话那头阿威的情况，甚至把电话那头的人当成阿威，留给她的却只是一片空白。但在《强尼凯克》中，电话所传递出来的主被动关系被倒置了，徐子淇虽仍作为被动一方却没有主动询问或寻求，从这个角度上讲，她就像是《好男好女》中电话那头的陌生人，被动却带有强烈的主观意识（在这段岌岌可危的感情关系中徐子淇也一直是相似的心理）。但是，徐子淇又有着和梁静类似的矛盾，她看似独立（开旅馆）却十分依赖（男友），一直沉溺于过去（女儿），也在试图摆脱桎梏（分手），她在不停的人格转换中感到厌倦，她渴求一个稳定的状态，所以她选择不解释和离开（逃避）。

徐子淇和张以风在隧道开车（酷似逃亡）的片段，很容易想起《千禧曼波》开场：舒淇在天桥舞姿弄发的样子有多美，他们在隧道飞舞得就有多自由。和《强尼凯克》一样，蔷薇最后也选择了离开，在冰天雪地的日本对着空旷的大街坚持傲然开放，从这点上看，不管是蔷薇还是徐子淇，她们对离开都保持着一种天真童化的态度，即将其视为解决对现实不满问题的积极方法。蔷薇能在日本与陌生人对话；徐子淇（更甚）能对张以风倾吐真言、随后又任由他闯入自己的小天地都是不二铁证。也正如《千禧曼波》中存在着难以言明的感情，徐子淇和张以风呈现给观众的始终都是一层模糊不清的暧昧关系，像是隔着一层纱纸，极具诱惑，却看不真切。

首场QA的时候有人提到《一一》，当时不甚理解，回家看完之后才有所顿悟。说到底，《一一》是专属于杨德昌的台北故事，有杨德昌作者标签一样独有的客观残冷，有那份生长于此却又恨不得撕碎它的分裂情感：他对台北又爱又恨，便让所有人在这里相遇或重逢，编织情感聊想未来，却又在默默地扑灭正在燃烧的火花。可能是女性导演天然的温柔所致，《强尼凯克》传达出更轻的触觉，像蜻蜓点水，点到即止，不做过多的拘泥，更多则留给观众遐想。如今回想起来，影片确实一直带有黄熙过于主观性的个人情感，在钢筋混泥堆砌而成的冰凉都市，这似乎有种略显格格不入的温馨。

黄熙的台北群像

侯孝贤说：黄熙是继杨德昌后最会拍台北的导演。

便利店外徐子淇和张以风的对话据说是妙手偶得，那也的确是演技与情感的爆发，只是让我挂念的却是那段与“距离感”有关的说辞。晦涩难言的童年让张以风相信，两个人距离太近会没有结果，所以他总是合理就好不做强求；徐子淇说她和女儿之间相隔两地没有共同话题（类比在男朋友身上同样成立），这巧妙地否定了“近距离”言论，只是两人醉酒上身并未过多忸怩。

其实电影此前一直都没有明显提出有关“距离感”的问题，甚至试图定格在几个固定场景以此窥见广阔天地，而具体的呈现只是在这段你来我往的互相倾诉中以语言的方式有一定传递（徐子淇与男友也关于过有“距离感”的争论）。电影所尝试做的，其一便是通过既定媒介阐释“空间性”，把概念细小化本土化之后再尝试进行输出；其二则是试图将缩小的空间结构放大成群体或城市，以此引发出隐藏在荧幕之后的矛盾。如果说电影始终以“取材自生活”的视角警醒着观众“下一个或许就是你”，那这些看似不经意的言语往往就能窥探出一个导演能力（对生活的捕捉和诠释）和野心（将其影像化处理）是否匹配，从这点来看，黄熙是合格的。

紧接着后面的奔跑戏取代最初约定的性爱戏，其实让柯宇纶十分不爽，但从成片来看这样更能反映出都市男男女女的感情现状。《麻将》（《麻将》中柯宇纶的角色也遭遇过汽车抛锚）里面的一句“现在很多人都不知道自己想要什么”放在《强尼凯克》中也无疑是精准的。以往的生活经验塑造出当下的个人价值，两人在此方面相差甚远，但他们又相同的迷茫着：一直到最后徐子淇对女儿还是最初的态度，他们都不清楚内心所想，所以只求保持现状，握紧手上最安全的筹码。

黄远的角色在影片中着墨最少，却最让我放不下。看似平静的生活下隐藏了母子二人都不愿提及的死亡，所以他总是精准的要求自己。满墙的便利贴纸记录着他的流水生活，他像是突然病倒了一样，用剪刀剪下报纸上的文章，录下自己结结巴巴的朗读，但是他又是那么热忱的想要了解世界；他养过鸟，知道“飞鸟相对自己永远是静止的”，所以他喜欢伪装成过去的样子，在野外随风狂躁，随雨飘摇，喜欢在事故现场的水坑一圈一圈的骑着单车，像是被自己制造的旋涡困住却不想挣脱。他告诉母亲，“哥哥不在了，可是那条路还在啊”，然后自己躲在房间里哭。他知道这个城市在解体，只是靠着自己的力量努力做到不让都市重塑的速度超过情感崩溃的步伐。

（文/黄小易）

我看剧从不快进，也不用倍速播放。《蓬莱间》35集，不算片头片尾，每集40分钟左右，花了3天多，连着看完。这不是因为我多么有始有终，看个头，就必须追到尾，而是它能不断地提供一些暖意与愉悦，看这剧的时光，快得没有时间感，“就好像你和我跳过的那支舞啊”。

设定蛮飞，飞到了银河之外。有个遥远的星球，叫蓬莱，蓬莱之舟滞留地球，蓬莱人与人类发生了交集。时间，跨越数千年，自然地，可囊括民国风、古风、当代等不同画风。

人物分三类，天兵、灵物和普通人。天兵的籍贯属蓬莱，灵物是由有执念的人类碰到蓬莱神物所变，天兵捉灵物，回收蓬莱之力，可以说，灵物是天兵的“通缉犯”。男主白起，高冷，霸道总裁范儿，他外冷内热，是灵物医生，为灵物解除执念困扰。谈恋爱时，他看破红尘的样子，让他一度像个有代际之隔的“爹系男友”。女主林夏，都市姑娘，少女感足，可可爱爱。她的职业是龙套演员，剧中的一些段子，比如都影视寒冬了，还挑什么活儿啊，拍贾导的戏可直奔戛纳，很有趣，让人忍俊不禁。女主与男主，一热一冷，他们的关系变化、化学反应，自然是焦点，而灵物医生与所有人都可能打交道，串起了各种角色的关联。

一开始是单元故事形式，几集一个案件，灵物医生像侦探，破解灵物的执念，让灵物放下执念，重新生活。有悬疑，有情感线，有各种接地气或脑洞大开的段子，这么拍几十集，拍到剧终，没什么不可以，但《蓬莱间》从第17集起，便集中在主线上，详细铺开世界观，逐步解决所有疑点，细致讲起女主男主兜兜转转的爱情，以及其他角色的情感、下落。

设定与形式构成的框架，灵活自由，且没因此显得混乱、顾此失彼。想象力丰富，不设边界，却也收放自如。无拘无束的糅合、创作，容易生成新鲜感，但往往有个代价，需要花大量篇幅来搞定陌生造就的代入感问题，《蓬莱间》没有陷入这个麻烦，它仿若浑然天成，娓娓道来即可，代入感与新鲜感并存。一部分应归功于原著的基底，更主要的，还是在影视化的过程中，剧集主创对整体世界观、角色性格和叙事节奏的把握。

无论什么形式，什么故事，都要有牢靠的情感打底。形式是影视剧的外表，徒有新鲜的形式是不行的，没有情感的剧，就是没有灵魂的行尸走肉。这剧呢，在意形式，更在意情感。

单元故事「黄金屋」这一趴，紫弦与项伯言不是同一阶级，旧时讲究门当户对，他们之间的爱，按当时的社会观念来看，起初就不合理。更大的障碍，是他们的性格，互相对彼此的误会。他喜欢她，她也喜欢他，他们有不止一次的相遇机会，却没把爱说出口。世事多变，身份转换，爱被藏在心里，压抑为次要事物，赚钱升为第一追求，成为执念，以为有了钱才会拥有爱。这故事告诉我们，爱Ta，就说出来吧。当下消费主义席卷一切，谈恋爱结婚，现实一点，考虑物质因素，当然可以理解，但钱未必是第一要素，也不该是最紧要的决定因素。爱，才是爱情的首要条件，把爱说出来，才是通往爱情的头号大事。

「不相离」中，穆媄容貌被毁，被丈夫抛弃，于是，她以为所有人都会嫌弃她的颜。她与阿秀相依为命，却在他跟前藏匿真容。阿秀其实能看到她的样子，但穆媄如此在意，他害怕破坏他们的亲情，便不挑明，一直假装不知道。道理提炼出来挺简单，颜值并不是唯一的评判标准，而这个故事，拍得百转千回，让人唏嘘感慨。

几个故事看下来，包括主线，我们会发现，每个故事，再离奇，再曲折，再匪夷所思，最终的核，还是爱恨情仇。《蓬莱间》的主轴没偏，原著作者路寒操刀剧本改编，保证了情感为轴的表达。事实上，所有好一点的虚构作品，不管是回到历史，还是飞向太空，都竭力摆脱表达时空的束缚，努力超越此地此时的局限，但所有时空，所有人物，其实都是我们的所处之地，我们自身的镜像。就像这剧中的灵物，天兵，也是人类的异化或极端版本。

整剧的所有设定中，最妙的，便是与情感紧密相关的“执念”。过度的贪念、偏执、欲望，让一些人变成了灵物。高度理性的天兵，一旦有了情感，就可能转化为人。呆木的杨戬，在了解、接纳情感的那刻，就变成了“人”。白起虽是灵物医生，但医者有时难以自医，在治愈其他灵物的过程中，在他与林夏的交往中，他也在更深地了解自己。

深刻的情感，构成了深刻的连接，阴差阳错的误会或无法弥补的过错，衍生了执念。了解他人的执念，正视自己的执念，也是深入一个人（两个人）的情感深处。这剧呈现了情感的不同面向，不同价值观的碰撞。情感、主题不乏深度，但手法轻松欢快，落点温暖。

情感催生关系，关系催生CP。不同的关系，催生不同的CP。白起作为老板，阿离作为跟班，他们是工作拍档。白起与林夏，杨戬与笑笑，则是负责撒糖、增加甜度的主要CP。

一对CP，要讨人喜欢，首先得有讨人喜欢的演员。《蓬莱间》的选角不错，比如演白起的白宇，演林夏的郑湫泓，都非常恰当，还与角色匹配度高。这是外在。再进一步，角色与角色所承载的故事，得讨人喜欢。不能硬搭，乱撒糖也不行，这剧挺会，一路小撒，高甜时刻如接吻，就比较节制，到第16集才第一次出现。白起若一路高冷到底，也会乏味，酷感递减，直至无趣，但另一人格“黑起”的出现，深化了他的血肉。林夏也不是单调的可爱，由始至终，她在成长。归根到底，是人物、故事与情感赋予了CP的内在魅力，让CP可以奏效，有吸引力。

国产剧还有不小空间可以进步，有许多创意有待挖掘，像《蓬莱间》这样敢于尝试的剧，正是当下影视业所需要的。戏外，2020年这个冬春之交，也需要这种散发着暖意的疗愈剧。

#电影未来的未来#

“万事开头难”

“不管发生什么，都要抬起头注视前方

真的好喜欢这个电影呀

好有感触

“未来”是妹妹的名字

爸爸说有“指示的意义”

后来是未来的未来在指示着哥哥成长

孩子的成长

孩子的教育

真的是门大学问啊

比如小君非要穿黄裤子

但是黄裤子在洗衣机里

爸爸就给他穿上了蓝色的裤子

小君一直在给爸爸妈妈闹

妈妈就说蓝裤子也好看

但是这种措辞往往是说服不了孩子的

刚好妈妈穿的也是蓝色的衣服

如果这个时候说

“小君穿的是和妈妈一样颜色的衣服呢”

或许结果就会不一样

因为小君真的很爱很爱他的妈妈

还有一句台词很有感触

“你不能说不喜欢就不喜欢了”

“外公外婆爸爸妈妈每个人都在为这个暑假的快乐努力，想要留下个好的回忆

你不能说不喜欢就不喜欢了

是裤子重要还是回忆重要”

小孩子还是理解不了吧

小君不喜欢妹妹

觉得妹妹抢走了爸爸妈妈的爱

可是妈妈每次忙到脚底朝天烦躁到不行冲小君发火后

会特别愧疚

说“我怎么能又凶他呢”

妈妈也会在小君睡着后亲亲他脸蛋

说“小君真是我的宝贝”

妈妈给外婆说

如果不是结婚

她到现在也不会收拾屋子

成年人的世界啊

也是在被逼着成长

就好像

妈妈说爸爸变得温柔了

在小君出生前脾气特别坏

爸爸也说妈妈也变了

之前很敏感，非常容易烦躁

说没想到我们会变成现在这个样子

妈妈说是因为孩子们的出现吧

你看啊

每个人都在为了家庭慢慢磨合

慢慢变成幸福的样子

爸爸妈妈的小时候和我们一样啊

妈妈也会因为弄乱东西被外婆凶

爸爸也会因为学不会骑自行车边哭边练

也不知道摔了多少次

爸爸小时候身体弱

初中还不会骑自行车

所以在得知小君自己学会骑车后

激动到掉眼泪

说“我们小君可真厉害，小家伙可真棒”

妈妈小时候心心念念想要养的猫

长大之后也没有养到

因为她看到了猫咬死了从巢里掉下来的燕子

之后就不那么喜欢猫了

还有曾外祖父和曾外祖母的传说是真的

她们是一见钟情

瘸着腿的曾外祖父跑赢了擅长跑步的曾外祖母

你那么努力我怎么忍心让你输

曾外祖父在出海的时候出意外

捡了一条命残了一条腿

如果曾外祖父不那么努力的想要游上岸

如果曾外祖母没有故意放慢脚步

就不会有后来的小君和未来

就像这样 是无数细小的事情叠加起来

才造就了现在的我们

我们经历的每一个日常

也许就是一个个连续的奇迹

小君在未来小时候喜欢喂她吃香蕉

所以未来的未来也喜欢吃香蕉了

还有那个狗狗悠子

他也觉得是小君的出现抢走的爸爸妈妈的爱

明明他是和自己的妈妈告别来到了小君家

所以小君和悠子总是同款表情

嫉妒 非常的嫉妒

之前的小君真的一件人事都不干

捉弄妹妹甚至拿玩具打妹妹

幸好后来他很喜欢他的妹妹

好好生活呀

珍惜当下

保持可爱

保持热爱

??????

我将试着从“生命政治”（biopolitics）的角度来解释“真狮”版《狮子王》对观众引起的不悦，以及观众对其“面瘫”的批判和对“表情”的呼唤。

《狮子王》的故事，是一个“生命政治”的神话。“生命政治”是福轲后期主要关注的领域。他从社会医疗活动中发现了与“规训权力”并行的“生命权力”——“规训权力”旨在创造出一种有用的个体身体，而“生命权力”关注的则是“总体上人口的治理”，“它关注的是繁殖、出生率和死亡率、健康水平和寿命变化。”另一方面，“生命权力”与“君主权力”不同，“君主权力”的核心是“让人死”，它拥有无限的致死权力；而“生命权力”的核心则是“使人活”，18世纪中期以来的社会核心目的正是人口的安全。这在辛巴（及木法沙）与刀疤的争斗中可以看出，这个故事正是一出“让人死－使人活”之间的治理术争夺，不论是观众作为现代社会公民，还是迪士尼作为普世价值的附和／生产者都理所应当地认同于辛巴所代表的“生命政治”的治理术，而如同“牲人” （homo sacer）在“生命政治”中的征兆性存在，“真实动物”也成为了整个神话的崩溃点。

“牲人”是“生命政治”的征兆，是从内部否定普遍性的例外点。“生命权力”的根本目的在于“使人活”，却在最终导向了“死亡权力”，如死刑的存在，死刑并非为了报复其罪行，而是为了保卫社会的安全；战争的目的不是屠杀他人，而是保卫自身。这种“死亡权力”最终的典范就是纳粹对犹太人的屠杀。阿甘本描摹了集中营的诞生：为保卫雅利安人血统的纯洁性，犹太人需要被屠杀。犹太人生来拥有德国公民的权利，接下来希特勒通过禁令将其降为次等公民；纽伦堡法案将其降为居民；直到水晶之夜后，后连人权也剥夺，犹太人成为了“赤裸生命”，成为了“牲人”。“牲人”来自古罗马时期，这是一种被剥夺全部政治生命，甚至连献祭也不被允许的人，阿甘本认为人拥有两种生命，“赤裸生命”（bare life）、“意义生命”（zoē），“牲人”便是被剥离“意义生命”的动物，是整个“生命政治”的至高例外。在《狮子王》中，观众可以辨识出“牲人”的存在，辛巴被蓬蓬和丁满带到森林，肉食者们遵守了“生命政治”式的协议，而为了生命的延续总要有生物被吃——那就是虫子。虫子便是《狮子王》的“牲人”，它们无法言说，非“动物”，被剥夺了“意义生命”可以被随意屠杀。而问题在于，观众从历时性的符号系统带来的经验表明，“虫子是动物”，它却被“至高决断”排除在外，这一刻被观众通过两重符号系统间的差异捕获，成为对“真实”不安的典范。

那么，我们依然需要解释的问题是观众对“真实动物”的不悦。《狮子王》的动画版与“真狮版”故事几乎完全相同，区别几乎完全在于话语——由于关注点的集中以及为了方便讨论，我更多关注在它“真实动物”的能指上。从“真实动物”的能指上我们至少可以连接到三个文本系统内：现实的动物：animal、动画版的动物：animoyen（animal＋citoyen）“真狮版”的动物：anim。无论哪一版《狮子王》的动物，都是以“赤裸生命”和“意义生命”共在为前提的，区别只是其能指层面。动画版的动物能指我称其为animoyen，“即是动物又是公民”，是一个非分离的共在状态。而“真狮版”我们姑且称为anim，以其能指相似性与animal相连，以蓬蓬为例，anim的蓬蓬是一个可以和辛巴“哈库拉玛塔塔”的快乐野猪，而animal的蓬蓬则是一个必然被辛巴捕食的动物。蓬蓬无法被捕食是在于“意义生命”的在场，而悖论的是，anim作为遮盖在原本animoyen所指上的能指，不断隐喻着animal，animal是动物，是“赤裸生命”，它不断提示着“意义生命”的不在场，而使“意义生命”无法被anim所表征。这正是真正不悦的来源——“意义生命”的无法被表征与“赤裸生命”的随时在场，这不断提示着观众：我们必须面对“生命政治”建筑在“赤裸生命”之上，而“意义生命”面临着被剥离的处境。

最终，观众将不悦命名为“面瘫”而呼唤表情的回归。我也终于能回到熟悉的领域来解释这一切，这是一出上演了几千年的精神分析戏剧，是对阉割事件的又一次重演。小男孩将penis误认为philus的能指，而在目睹母亲没有penis时，便将这一事件与母亲philus匮乏相联系回溯性地命名为阉割，惧怕发生在自己身上。为应对阉割焦虑，他需要寻找到一个象征物，从而否认阉割，这是恋物癖的结构。观众对表情的呼唤享有恋物癖的结构。anim所提示的“意义生命”的缺场引起了观众“意义生命”被阉割的焦虑，他们回溯性地认为原因在于anim对oyen的缺失，而事实上这只是能指的更换引起的外延表意。观众为了否认这一事件，终于将oyen通过相关性转喻为“人的表情”，而我们都知道，animoyen是一个“既是又是”的能指， anim下也有着完好的“意义生命”，表情只是一个否认这一回溯性事件的幻象。

参考资料：

［1］ 汪民安. 从国家理性到生命政治:福轲论治理术[J]. 文化研究,2014(1):100-118.

［2］ 吴冠军. 生命政治:在福轲与阿甘本之间[J]. 马克思主义与现实,2015(1):93-99.

为了阿沙的颜看了下去，首先要强赞一下颜值，风景和热气球也算是一大卖点，风景宜人，色调温暖作为恋爱小清新估计算是合格分，两个人也算是蛮配的，女主有一点成熟的引领者的感觉，男主更多是不知世事的二傻2333，搭在一起看日常生活绝对更有意思作为科幻，我只想给零蛋。。。。开篇花那么多时间想塑造男主的火星生活。。。。没让我有一点火星科幻感，还不如一笔带过增加完整后面的剧情，唯一算是科幻的我觉得只有最后男主是唯一火星人的冷笑话。。。。作为男主苦苦追寻父亲这条线。。。只能给0分。。。情节张力不够，既没突出男主对于父亲的渴望也没突出父亲对于儿子的后悔和担心，父亲的几个生气的镜头只让人觉得他固执情绪不稳定需要治疗，最后去了火星也算强行he

女主被多次收养这条线未免有点太轻率，只有背景交代和弹琴这个片段，但是没有深入挖掘一下内心，剩下的半路说教和对人不信任这一点呈现方式程序化。而且很想不通，女主是被收养又不是在街头长大，一路偷来借去的实在是对不上本人身份

这个电影还不如拍成男主生病出门寻找父亲骨髓血液之类的来的好看，不过看在阿沙的颜，还是。。。给3星吧

這是一個尋求寬恕與諒解的故事，一部能為人生課題解盲的玄劇。主線是從小在傳統京劇團學老生，如同野草抓地強韌生長的女主余飛（#陳雨鍶），因緣際會碰上古風舞台劇王子白翡麗（#姚弛），展開一連串情感上相互療癒雙向奔赴，事業上雙A攜手發展成長的人生故事。事業上，雙A掙扎努力在藝術領域打怪追求夢想的成功。愛情方面，本以為是懷才不遇灰姑娘接受王子拯救，麻雀華麗轉身變鳳凰的戲碼，剝開重重外層才發現，真正內核其實是美女與野獸，美麗公主用愛、諒解與寬恕，解除了野獸王子（獅子）身上的魔咒，破除荊棘攜手共創童話般的未來。這劇有骨有肉有靈魂，每個人物都有自己的小故事，這部劇讓人驚喜的就是所有的角色都飽滿而完整，又各自脈絡分明。該有的-善的、惡的親(冤)朋(親)好(債)友(主)一應俱全，就如同人生，沒有對錯只有立場，永遠是公平的，只是要用時間來等待：有傷痛的來源(白菲麗的父母、繼母、余飛的父母)，也會有溫情與愛的滋養（小白外公外婆、余飛母親、師父、叔、師兄弟）；有初戀（余飛師叔、關九、白翡麗），也會有失戀（師叔、小刀、關九）；會失去摯愛（白翡麗母親、余飛母親），也一樣會收穫美好（余飛白菲麗、關九郝時）。除了各主配角外，全劇最大亮點靈魂人物是 - 恕機， 原著中原是大隱於市的和尚，改編劇中化身成余飛師兄，主業-佛心賣奶茶，兼職-金言名句發送機，買奶茶一併附贈指點迷津。????但凡人生、事業、感情、家庭，只有問不出沒有答不了，妥妥一人間指路神仙。各種隨意迸出的話語意見，實為人生解盲的金句名言、苦口良藥。恕機， 既是本劇引言人，恕機亦是 = 瞭解 與 原諒 + 機會，代表了此劇主軸思想，我認為也解作 杼機，杼是持理緯線、貫穿全局的梭子，這位實則是我心中隱藏版真正貫穿全劇的主角。此劇也充滿了視覺跟藝術的饗宴，看了這部劇，等於同步觀賞了京劇、類音樂歌舞劇、古風現代舞台劇，以及Coser的演出。如果以往因為種種因素，沒有接觸過這類藝術活動，這真是個絕佳的機會~~能夠讓人一次觀賞，多重享受，擁有最棒的體驗經驗??，有興趣的你千萬不要錯過??????????今年內娛的表現，真是不得了，繼張新成的光芒，吳磊的啟航，姚弛的- 夢見獅子，又是一個明明能靠顏值，但是努力拼演技的好例子，沒想到-#你微笑時很美 的 陸岳，不打遊戲，離開哥哥跟戰隊，跑來演舞台劇，居然也混得風生水起，頂起一片天????????????年紀輕輕就已經有了代表作，表示非常幸運遇到好的合作團隊，經紀公司也很重視演員職業生涯的永續發展，實在非常替姚弛感到高興。這是一齣看完以後會讓人沉思，對人生，愛情，事業，夢想，重新再有解讀跟想法，且劇中觀點能為人生議題解盲的玄劇，誠摯推薦，真心入坑不虧。??????

TMD玉珠好可怜玉珠好可怜女主死贱逼烦死了艹玉珠的姐姐也该死艹啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊玉珠好可怜受不了了导演什么无脑啊啊啊啊啊啊啊救命啊正在看玉珠太可怜了啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊服了