与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事,不如说抗战是讲述无数个有名,甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人,在《八百壮士》之前,他还拍了一部片子叫《英烈千秋》,讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡,主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片,可以说,丁玺善无疑是主旋律
与其说战争是讲述某个政党或是某个利益集团之间纷争的故事,不如说抗战是讲述无数个有名,甚至无名英雄共同的抗战故事。《八百壮士》的导演丁玺善就是一个惯会用英雄展现时代的老电影人,在《八百壮士》之前,他还拍了一部片子叫《英烈千秋》,讲的也是国军英勇抗击日本侵略者的那回事。在《战狼2》风靡,主旋律电影逐渐进入大众视野的时代回望七十年代的《八百壮士》等片,可以说,丁玺善无疑是主旋律电影的老先驱者了。
抗日战争相关的题材国内不少,取材自“四行仓库保卫战”这一历史事件的,也前后拍了三部(分别是1938年应云卫趁着事件发生的劲头导演的《八百壮士》、1975年这次我们要讨论的丁玺善导演的《八百壮士》和2020年管虎导演的《八佰》)。事实上,在同类战争影片中,“四行仓库保卫战”这一事件,算是被表现得较多的了。那么有人不禁要问:为什么这个事件被诸多导演反复表现,在这些表现中又有哪些侧重点的不同?
本篇将从人物塑造、主题表达这两个方面,借着2020年管虎导演《八佰》的热度,分析一下1975年丁玺善导演《八百壮士》的得与失,以回答上面提出的几个问题。
(一)人物的塑造
同管虎的群像书写不同,丁玺善导演的镜头对准了主要的几个人物,即谢晋元、杨惠敏、杨符瑞等人。用一句话来说:整场战事,是在一些英雄的领导下国军的一次顽强抗击。在电影的前50分钟,导演用大量篇幅铺陈了战争背景和人物关系——日本军队如何残忍轰炸、国军如何部署兵力、英雄如何安置家属等等。这些铺垫,为丰富谢晋元等人的形象有着非常积极的意义。
大场面的书写和谢晋元等人的性格塑造固然使影片具有了家国情怀和抗日激情,但是也恰恰因此忽略了群像塑造的重要性。群像的塑造,这其实是2020版管虎导演处理得很有意思的一点:他将诸多小人物的塑造和大人物的表现连结,影片的层次感也因此凸显出来,另外,小人物身上所具有的惜命、胆小等等人性弱点在大环境影响后产生转变,更能让观众走近人物内心,从而产生共情和触动。反观丁导的《八百壮士》,主要人物的坚定、刚强、无谓、道义感是影片着墨处,譬如,林青霞饰演的杨惠敏一角几乎被塑造成了“完人”,下水救人、下水送旗等本可以用来更立体化表现人物的片段被机械化塑造为一个洋溢着大义凛然的伟光正形象。固然,这样的人物塑造会令观众产生“高尚感”,从而被打动,但与此同时,过于伟大的主角也会掩盖普通士兵在战争中闪烁的人性之光,换句话说,这不仅会让主要人物变得脸谱化,也会让整个军队士兵变为“战争的符号”——观众虽然会被主要人物的英勇事迹所打动,但却很难设身处地地代入剧情,也很难对影片人物产生认同感。
(二)主题表现
回到最初的问题,1937年上海抗战有许多英雄事迹,为什么导演却纷纷选择“四行仓库保卫战”这一历史事件进行艺术化处理呢?这个问题很简单:一是这个事件本身的戏剧化元素(譬如杨惠敏送伞、升旗、苏州河观战等真实事件),二是这个事件背后的意义——不是抗战,而是象征。
甫一读这个历史事件,就感受到了无限悲凉。原本职责是为了上阵杀敌的战士们,却沦为给《九国公约》列强表演的演员,正所谓“时势造英雄”,也不过如此。最令人唏嘘的是,还没等九国公约会议召开,列强因四行仓库离租界太近而不满,于是威逼蒋政府撤回“八百壮士”,这场演给列强看的表演血渍斑斑,却草草收尾,不仅没有像国民政府预期那样在国际社会掀起波澜,最终,“八百壮士”在进入租界后也没有得到好的结局。四行孤军的壮举虽然没有得到国际社会的反响,但是意外收获了国人抗日的无限豪情。在传媒的大肆渲染下(其中也包括1938版的《八百壮士》),国人的斗志受到了极大的鼓舞。
回到影片,丁导虽然条理明晰地进行了故事的讲述,但显然没有抓住应有的“情”的抒发。在《八百壮士》中,“四行仓库保卫战”被描绘得英勇,但事件本身所具有的象征意味与苍凉质感则少了许多。另外,主角的台词光辉却刻板,使影片充斥着说教和歌颂的意味,人物的抗日激情有了,观众能接收到和平来之不易的信息,但是更多的情感体验,却是无从得到了。
1975的《八百壮士》的确在技术、人物塑造、情感表达诸多方面有欠缺之处,另外还有令许多资深军事迷诟病的战争常识性问题,但丁导的作品以现在的眼光看来,描述的事件本身确实更具有真实性,且更能较为全面的展现事件的原貌。回溯影史,在主旋律电影尚未大行其道的七十年代,《八百壮士》也可以算是一部较为独特和先锋的影片了。
*一些小的片段借用了网友的观点,如有冒犯,万分抱歉
就算蓝弧买的那个版权是真的,那也只是奥特六兄弟的版权而已,片子开头的时候蓝弧用了尤莉安奥特曼的形象以及欧布和艾克斯的pv。即使版权是真的蓝弧也还是侵权了。还有,这个辣鸡公司在圆谷重新上诉前还说奥特曼的作者是他们自己而不是圆谷?这特么还能更无耻一点吗!而且这个辣鸡公司居然还叫水军来黑圆谷,要不要这么没下限啊!还有,你这个辣鸡公司的做法明明是让咱们国家丢脸的行为,居然还反过来骂奥迷是精日分子?照
就算蓝弧买的那个版权是真的,那也只是奥特六兄弟的版权而已,片子开头的时候蓝弧用了尤莉安奥特曼的形象以及欧布和艾克斯的pv。即使版权是真的蓝弧也还是侵权了。还有,这个辣鸡公司在圆谷重新上诉前还说奥特曼的作者是他们自己而不是圆谷?这特么还能更无耻一点吗!而且这个辣鸡公司居然还叫水军来黑圆谷,要不要这么没下限啊!还有,你这个辣鸡公司的做法明明是让咱们国家丢脸的行为,居然还反过来骂奥迷是精日分子?照你这么说那你还是把你家的家电、手机和电脑砸掉算了,反正这些也是外国人发明的!
《小伟》是青年导演黄梓的处女作,导演本人看上去青涩、内敛,声音也软软的,带有浓浓的南方口音,是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候,黄梓还不到30岁,但故事已经酝酿了三四年,期间他四处找投资、跑创投,想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。
而这一切都始于家中的一次重大变故,即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州,
《小伟》是青年导演黄梓的处女作,导演本人看上去青涩、内敛,声音也软软的,带有浓浓的南方口音,是个不怎么张扬但内心坚定的人。拍《小伟》的时候,黄梓还不到30岁,但故事已经酝酿了三四年,期间他四处找投资、跑创投,想要将这个带有自己私人情感的家庭故事拍出来。
而这一切都始于家中的一次重大变故,即在他从纽约大学艺术学院退学回到广州,又没有正式工作的时候,黄梓的父亲突然得了癌症,并于不久后离世了。
电影是导演的回忆,也是一个梦,大概逝去的亲人,只能在梦里相见了。
《小伟》的故事三个段落组成,每个段落对应一个人物视角,分别是母亲慕伶、儿子一鸣和父亲伟明,主要讲的是父亲伟明确诊肝癌晚期之后,一家人生活上的改变和他们各自的困境。片中描绘的家庭生活也是导演本人家庭生活的缩影,一家人既紧密相连,又各怀心事,而在这家人的爱与疏离中,我看到了一个中国家庭的真实面貌。
电影中,父亲患癌之后,种种问题扑面而来,首要的问题便是家人是否要告知伟明他的真实病情。母亲一开始选择了隐瞒,联合儿子、亲戚朋友和医生护士们共同制造了一场骗局,告诉伟明他只是肝硬化,让他放宽心,于是在这段时间里,除了伟明本人真的感觉轻松,身边的人都只好故作轻松、强颜欢笑。然而想瞒不见得瞒得住,随着病情加重,病人的怀疑也就越深。就在伟明开开心心回家的当天,他吐了血,那一刻他全懂了。
作为一个成年人,理论上,伟明对于自己的病情是有知情权的。但在实际生活里,大多数家庭担心患者承受不住,纷纷选择了隐瞒真相,能瞒多久是多久,甚至有的癌症患者直到去世都不知道自己得了什么病。
因为在我们的传统文化中,家庭是一个联系紧密的集体,更缺少个体的权利意识,家人们会很自然地觉得我有责任替病人做主、替他承担这份精神压力。
问题是,这样的事真的可以被家人替代吗?
中国的家庭看上去联系紧密,什么事都要一起面对,以为这就是爱,却缺少对彼此个人边界的尊重和有效的沟通。近年来有越来越多家庭题材的电影关注到这一点,如在去年金马奖的最佳影片《阳光普照》中,父亲都可以为了儿子好去杀人,却不能关心和理解一下自己的儿子真正需要什么。
同样在《小伟》中,活在一个屋檐下,三人之间也有着或多或少的疏离感,病情暴露之后,父亲在家中养病,感到失落,开始自暴自弃,儿子在学校抽烟、翻墙、翘课,母亲则忙里忙外的,是最辛苦的一个。
然而从父子二人的视角看过去,母亲的辛苦并没有被看到和理解多少。电影中有一幕是一鸣将自己关在房间里,母亲在门外冲他喊:“隔壁的婆婆走丢一周了,我不明白她家人为什么不去找她,你是不是希望我像她那样你就开心了?”这一刻,母亲因家人长久忽视自己而积压的不满终于爆发。
这里也反应出中国家庭内部存在的另一个普遍问题,即女性在家里不受重视,女性在家中的劳动付出也不被看到。
导演本人也说过,他觉得中国社会的家庭,女性不是在一个主导的位置,所以电影中的母亲更多成为了父子的陪衬。
现实生活中,女性在家庭中的付出常常是被忽视的,虽然我们的社会文化惯于把照顾家庭的责任归到女性身上,但是家庭中的劳动,既不像社会上的工作可以换取实际的报酬和社会地位,还可能被家人们视作理所应当,认为女人们天然愿意为爱付出。
日本社会学家上野千鹤子就在《父权制与资本主义》一书中犀利指出:“所谓的女性专有领域的‘关怀’、‘照料’实际上是‘以爱之名的劳动’( a labor of love)。无论用何种意识形态来粉饰遮掩,女性在家中所进行的工作是的的确确存在的,并且是如果她们不做的话就必须找人来代做的‘劳动’。而家庭主妇们只能在‘爱’的名义下默默承受。”就像上野千鹤子说的,家庭中的劳动是有价值的,也是必不可少的,却总被社会文化认定为这是女性的责任而非男性的,可即便有家人们的肯定和感激,也不能说这就该是女性做的事。
就在不久前,华坪女高张桂梅校长怒斥她的一个女学生做了全职太太。不自立自强的视频流露出来,又掀起了一波关于女性做家庭主妇就不是独立女性的论战。从中可以看出,我们的社会并不认可家庭主妇的价值。但与此同时,仍然还在要求女性要比男性承担更多的家庭责任。
事实上,许多女性就是在被社会文化要求承担更多家庭责任的前提下,才处于无法平衡工作和家庭的困境之中,被迫中断职业生涯、回归家庭。
而在家庭的这种疏离背后,还有深沉的爱。电影里,慕伶、一鸣、伟明三人之间细腻、复杂的情感是非常动人的,就像伟明一时崩溃,把药扔到地上,慕伶也生气不理时,一鸣会默默地将地上的药一颗颗捡起来、放回去,他们三人始终彼此关心,即使不爱言语。
电影结尾,伟明离世后,母子俩一起平静地收拾遗物,怀着共同的哀伤,生活继续,突然移动的镜头仿佛是父亲的眼睛,仍默默地注视着这个家。
绝症和死亡带来的哀伤,逐渐填满了这个家庭的裂缝。
而在电影之外,通过感受这个家庭的变化与处境,可以让我们重新思考、理解自己的家庭以及我们的社会文化。
愿我们每个人都能被看到、被理解、也被爱着。
——首发毒药,勿转——
主角Richard再次展现除了编程,完全一无是处的CEO,真不知前几季功都练去哪了。如此刚愎自用,一脸输家样,再加上完全社交白痴的主角真的很难让人认同,更别说能让人有任何一丝的角色代入感。
两大亮点Gavin,Jian Yang,本季表现依旧抢眼。只可惜恶搞的内容和主要情节同步推进性不高,反倒有种为了吸引观众眼球而特意做的恶搞。
不过比起角色,其实让影迷开始不耐烦的
主角Richard再次展现除了编程,完全一无是处的CEO,真不知前几季功都练去哪了。如此刚愎自用,一脸输家样,再加上完全社交白痴的主角真的很难让人认同,更别说能让人有任何一丝的角色代入感。
两大亮点Gavin,Jian Yang,本季表现依旧抢眼。只可惜恶搞的内容和主要情节同步推进性不高,反倒有种为了吸引观众眼球而特意做的恶搞。
不过比起角色,其实让影迷开始不耐烦的部分反倒是情节,一个公司整整搞了五季又重头开始,观众无法感受到一起成长的喜悦感。随之而来的吐槽,可想而知。
目前第五季直到前三集为止,公司发展的剧情基本还在原地打转。整部戏主要就是在看一群喜剧演员在为了各种生活大小事在发神经。
前四季如此杰出的硅谷,就是建立在有地基的创业故事,并将有趣的硅谷元素加以夸张化并吐槽。观众能得到共鸣并感受到这些从现实中发想的点子也如此充满戏剧性,进而对角色和故事感到认同。
最后少了Erlich的硅谷,总有些失落。
不过身为Gilfoyle的粉,他依旧还是能让众人抓狂而面不改色的酷
近年来港片已死的说法甚嚣尘上,诚然,相对90年代的繁盛,港片确有式微迹象,这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因,亦有各种媒介传播方式百花齐放,大家消遣方式更多选择的缘故,但实际上,香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片,看后确实有耳目一新,并有些许惊艳。
导演陈健朗是一位90后,和当年致万人空巷的《古惑仔》系
近年来港片已死的说法甚嚣尘上,诚然,相对90年代的繁盛,港片确有式微迹象,这其间有经济重心转移带来的娱乐中心变迁的原因,亦有各种媒介传播方式百花齐放,大家消遣方式更多选择的缘故,但实际上,香港其实也依旧不断在产出高质量的片子。比如此片,看后确实有耳目一新,并有些许惊艳。
导演陈健朗是一位90后,和当年致万人空巷的《古惑仔》系列属同一时代。其自称是看着杜琪峰电影长大的,所以此片黑社会的范儿拉地很足。从表象来看,暗黑环境并充满暴力的情节始终贯穿整个片子,无论在内容和形式上,都是在讲一个黑道故事。但掀开隐藏部分,却发现其志不小,同时在关注香港少数族裔,在聊人性本能,在讲中年男人的尴尬人生。
马斯洛需求说,生存是第一需要。活着是人的本能,每个人都希望能活的安逸舒适,然而不幸的是,对于大多数人,生命终究如一袭爬满蚤子的华美袍子,各种困窘经历会如影随从,伴随一生。在人生的关键节点,一旦选择错误,人生轨迹必将滑向难以纠偏的深渊。
香港临近回归时,因形势不太明朗,很多有钱人移居海外,高阶层官员则被英女皇赋予移民资格,获得可进可退的权利。这并不稀奇,如我们在《2012》《僵尸世界大战》中都可以看到,在所有大变动期,有钱的有权的有稀缺技术傍身的,终究会有更多的选择机会,而作为普罗大众,只有被人挑选的份。而影片中的关超、华佬、木头、豆腐和云斯顿,作为低阶军人的他们恰巧不幸的就是无各种硬通货的普通民众,在被旧制度抛弃之时,解甲归田是顺理成章的,也是唯一出路。
无论在任何时代,搞钱总是硬道理。为了搞钱,关超和云斯顿去炒股,炒股在当时看起来是个无比正确的事情。政权更替期的香港,是最好的时代也是最坏的时代,是幸运的时代也是倒霉的时代,是一夜暴富的时代更是一贫如洗的时代。
恒生指数在1997年6月20日突破了15000点,1997年8月7日达到了最高点16673点,相比90年2918点,恒生指数7年间,涨幅659%,很多人发出宁要股票不要钞票的呼喊,每个人都从中看到发财的机会。但,很多生意其实讲究的是个入市良机,同样的行业和领域,适当的时候介入是时机,不适当的时候介入就是危机。不幸的是,他们入市时机非常不好,由于1997年5月泰国金融危机的爆发,索罗斯等国际游资开始疯狂阻击香港,特区政府开启狙击战沉着应对,而这场战役由于中央政府的有力支持,以游资大败结束,但伤敌一千,自伤八百,很多应对政策的实施导致了香港股市和楼市的下跌。至1997年10月28日,恒生指数跌为9059点,历时13天(除去市场休息日),下跌了5578点数,平均每天下跌444点多。香港楼市在短短一年内也大跌七成,超过10万名业主成为“负资产”。
如方芳所说,时代的一粒灰,落在个人头上,就是一座山。
这座大山,实在太沉了,最终云斯顿承受不了破产打击选择自杀, 留下关超一人活着。同袍将云斯顿的死归结在关超介绍炒股的缘故,而关超也因之抱憾愧疚。
时间对人的情感影响很有魔力,可让相互关系愈加融洽,也可让彼此隔阂越来越大。由于介怀,关超与他们间的关系日渐形同陌路。而关超为弥补过错,也不声不响一人扛下所有债务,但庞大账目的压力让其无法通过正行谋生,不得不通过非正常途径寻觅解决渠道,但处于灰白界限的生活其实是最艰难且最不易看到希望的。所以,直至中年,其依旧是这么艰难的活着,经历着所谓人到中年不如狗的尴尬人生。
关超与南亚仔的初始交集也是尴尬的,影片中不断出现的重庆大厦,其实是一个社会缩影,其映射出无论是关超还是南亚仔,都同处于社会底层,而相较于关超,南亚仔更甚,作为没有社会地位的少数族裔,所能获得的资源少得可怜,能从事的正当行业寥寥可数,但尽管如此,大家终究靠信念的支撑如小强般顽强的活着,关超的信念是救赎还债,而其终究是实现了(2200万的天债被勾销),南亚仔是希望能让弟弟能过上正常人的生活,剧中并未提及。因为信念,再加上内心固存的善,二人由开始的相互不信任至后来的惺惺相惜,关超将一直携带的手卷烟盒送给南亚仔时,其实是一种认可,是将其当作可信赖朋友的标志,当然或也有对其实现理想,过体面生活的一种期盼。而南亚仔某种意义上的确未负关超,在其生命遭到威胁,被打得不像人样的时候依然不曾出卖关超。
人生如戏场场出,世事如棋局局新。但无论该如何优雅退场,无论是否能再次开局,都应保持内心中的那份纯良。
我不是个苛责的人,但是这一季有些许失望。
人物间联系的紧密性和关联性都降低了,而且还是在探讨一些前几季的老梗,缺乏那种感动和纠结。
波杰克,我们已经陪伴他很久,我觉得他应该学会担当和改变,没人会对一个死不悔改的渣男有太多的耐心。
相比于过去总能截图作为金句保存的前几季,这一季有点小失望。
纠结了许久,给3星,期待提高。
我不是个苛责的人,但是这一季有些许失望。
人物间联系的紧密性和关联性都降低了,而且还是在探讨一些前几季的老梗,缺乏那种感动和纠结。
波杰克,我们已经陪伴他很久,我觉得他应该学会担当和改变,没人会对一个死不悔改的渣男有太多的耐心。
相比于过去总能截图作为金句保存的前几季,这一季有点小失望。
纠结了许久,给3星,期待提高。
如果不算《妖猫传》的话,这是我看的第二部阿部宽的电影。
整体看下来这部剧是比较日常诙谐的,没有那么多揪心的地方。之前看的一本书上说,男人事业上的中年危机在35岁之后会出现,那么家庭上的中年危机,应该在孩子离开家之后吧。
中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。许多夫妻为了不影响孩子高
如果不算《妖猫传》的话,这是我看的第二部阿部宽的电影。
整体看下来这部剧是比较日常诙谐的,没有那么多揪心的地方。之前看的一本书上说,男人事业上的中年危机在35岁之后会出现,那么家庭上的中年危机,应该在孩子离开家之后吧。
中国中年夫妻的困境和日本的中年夫妻差不多。许多夫妻为了不影响孩子高考把积压的矛盾一拖再拖,等孩子上大学之后提交离婚申请。面对着一个没有血缘关系的人27年,不知道那是怎样一种体验,毕竟我来到这个世界也还不到27年。我希望结婚很久之后,双方也还是能在对方身上找到闪光点,时间会让一些事像是理所应当,但没有任何一件事的发生是理所应当的。
如果厨艺培训班那位太太的老公没有在泡澡的时候被送进医院,事情的发生将会是什么走向呢。人随着经历不断增多,看待异性的眼光也会发生改变。从情窦初开时的青涩懵懂到中年之后可以很快速地开始一段关系或是结束一段关系,这是好是坏,我不知道。
宫本和他妻子在停了电的火车站中借助微弱烛光说的话,让我流了很多眼泪。宫本的话很委婉,很别扭,那也足够了。我现在回想起来我18岁时说过的话,可能会尴尬地起鸡皮疙瘩。有很多话可能只在年少时才说得出口,因为只有在年少时才真的以为只要自己足够努力就可以永远把一切定格在最美好的那一刻。
没有什么事情是不变的,我自己也时刻在变,有时候朝着好的方向变化,有的时候朝着不知道是好还是坏的方向变化,我自己也无法控制。
在时刻变化的世界和自己中,如果能找到一点不变的东西,就已经很幸运了。
讲的是一个长得像甜甜圈的狗狗拯救自己族群的故事。
画面表现以现在动画电影水平来说比较普通,有笑点有爆点有反转,但都比较俗套,俗套的时空穿越,俗套的参与历史事件,俗套的搞笑桥段,俗套的刺激动作,俗套的兄妹反目(比较生硬),俗套的人物反转(可爱小白变boss小白)。
小白黑化的也比较生硬,按理说小白和博士在一起很幸福,应该不会那么憎恨甜甜圈,还为了灭掉甜甜圈把博士给干掉,
讲的是一个长得像甜甜圈的狗狗拯救自己族群的故事。
画面表现以现在动画电影水平来说比较普通,有笑点有爆点有反转,但都比较俗套,俗套的时空穿越,俗套的参与历史事件,俗套的搞笑桥段,俗套的刺激动作,俗套的兄妹反目(比较生硬),俗套的人物反转(可爱小白变boss小白)。
小白黑化的也比较生硬,按理说小白和博士在一起很幸福,应该不会那么憎恨甜甜圈,还为了灭掉甜甜圈把博士给干掉,是想着只要灭了甜甜圈,就算没有博士自己也会成世界的小可爱?资深腹黑绿茶狗?还有博士,如果真喜欢甜甜圈,那在现实世界就应该养了,难道就是因为小白是免费的?舍不得花钱?
放暑假了,可以带小孩子看一看,但是对于成年人来说,没啥惊喜。
每周一晚上准时追这部剧,终于等到六集完结了。这次可算是猜对了一次结局,没有在前几集轻信伏笔被Jed耍到,不再像之前看line of duty 和bodyguard时候那样最后一集直呼卧槽了。??
之前我一直就说,John不会是最后的BOSS。有友友说怀疑Nut假死,我也觉得不太可能。之前最怀疑的现男友最后一集
每周一晚上准时追这部剧,终于等到六集完结了。这次可算是猜对了一次结局,没有在前几集轻信伏笔被Jed耍到,不再像之前看line of duty 和bodyguard时候那样最后一集直呼卧槽了。??
之前我一直就说,John不会是最后的BOSS。有友友说怀疑Nut假死,我也觉得不太可能。之前最怀疑的现男友最后一集终于坐实了。考虑过他退伍军人身份在技术上不成问题,可就是这个动机也太突然了吧,给死去的战友报仇这理由前几集一点铺垫都没有……另外,全剧还有一个非常大的坑没填:他是咋拿到保密等级如此高的HMX炸药的?最后一集军营负责人那个态度我还以为国防部有内鬼呢,结果居然没解释这一点?这算个剧情的BUG吧……总的来说,瑕不掩瑜,四星水平吧。有紧张,有煽情,有反转。缺点在于一是上边说的这个大坑没填,二是最后一集这个大反转缺少铺垫,作案动机来的太突然,前边一点线索都没,甚至说之前的铺垫完全都是在误导观众。不愧是Jed的风格,这套路跟line of duty 和bodyguard如出一辙啊??
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补充:发现一个BUG,第六集最后狙击卡尔的那个CTSFO的T57号特警枪上装的分明是全息镜,应该是无倍数无刻划线的,却专门给了个高倍狙击镜的镜内视角。我一开始还以为是自己搞错了,这是俩特警,但专门确认了一下之后发现就是一个人。