这是一出原味港产喜剧，集恶搞和寓意于一体。续集的导演虽然由彭浩翔换成了钟真，可“大丈夫”的精髓还是得以保存，并在一定程度上得到进一步地发扬。婚姻是一场战争，签了字就得准备打这场战。离婚？只能说明你已经低头认输！曾志伟、陈小春和张达明等几个春潮暗涌的已婚男人耐不住双人床上的经年之痒，决意开展新一轮的偷食行动。谁知家中那些出得厅堂、入得厨房、上得床的“撕扒打女战士”们早就瞅出了端倪，为了“男女平等”的大同思想，为了维护“家庭主妇”的尊严，家中红杏决意出墙，准备实行“滚出去”计划，看看外面的花花世界。这次轮到“大丈夫”们开始拯救危机，角色的倒置加上啼笑皆非的小黄段，再穿插《黑社会》系列的经典桥段，假正经的港产喜剧新鲜出炉！

写于2007年5月5日

《前哨基地》

《前哨基地》跟前些天看的《莫斯科陷落》题材和风格都相近，一开始都来一段糟糕的床戏，不但显得多余并具也拍得不好看，看来俄罗斯的色情事业发展得并不好，真为老毛子撸友们着急。第二共同点是剧情弱，甭管合不合理，打了再说。虽然说他们都不承认自己是战斗民族，但床戏和剧情这两点来猜想，老毛子的情感并不是那么细腻，相对粗放些。就算在电影里的场景、器械、物件等都有明显的“重工业风”。

好莱坞大片中，美国拯救地球的次数最多了，我们在《流浪地球》里也救了全世界一回，老毛子当然也不会示弱。在《前》和《莫》里都看到很多的不合理或都不好接受的科学幻想，由此说明他们的想象力不足吗？但他们是最先登上月球的人哦，特别是军事科技水平是有目共睹的，唯一解释就是文化不同，所以对事对物的理解和想象也不同，看惯了美国片输出的文化，对其它的应该是不习惯或不好接受吧。

还好，电影的特效的也能使得5分以上。

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结局再也没有等到那句“we will return in moment”，全剧终！自己追的最长的一部剧，完结了，从2014年开始追的吧，每周更新每周看，也因为神盾局了解了漫威宇宙从而被圈粉，喜欢Coulson，全剧最优秀的局长，超能力是复活，全剧智囊团，有种谈笑间樯橹灰飞烟灭的感觉。喜欢Daisy，从一个小黑客慢慢的成长成超级英雄，Coulson的亲闺女，喜欢科学家宝宝，虽然他们说的都不懂，但是都足够优秀的学霸，分分合合，最终大团圆，喜欢 agent MAY，酷酷的，铁骑士，虽然不善表达但是是最安全的后盾，超能力是超能打，和黑寡妇差不多，不需要武器，可以从敌人手里夺武器，喜欢yoyo，由一开始的异人慢慢转化到现在，神盾局吃苦耐劳角色，不太喜欢MAKE，也许他太像一个平凡人了平凡人的喜怒哀乐自以为是。。。大块头，还有我们的工具人伊诺克，我们永远的朋友，之前的Word，恶灵骑士，芭比夫妇，还有海底捞最终也没捞起来，小花，知更鸟。。。太多记忆了，Agent of S.H.I.E.L.D。爱你！

本文的全题是：请允许华语劳动人民看上精致温暖的爱情片 之 所有拿剪片纠纷炒作自己的导演都是大流氓如果让我用一句话来定义《假装情侣》，我要说的是，这是6月所有上映的电影中，最真诚的一部。之所以给出这样高的评价，并不是因为这部电影拍的好到什么程度，而是因为在这个已经被动作、古装、主旋律限制住的辉煌华语电影井喷季中，《假装情侣》表现出了一乃乃清新和一乃乃的诚恳。(好吧，这么形容它可能略显浮夸，但是最起码《假装情侣》比《雪花秘扇》好看多了。)如果以大多数影评人判断电影优劣的标准来评判这部电影，那么这部电影完全可以被概括为是一部剧情老套，表演浮夸，煽情过度，冗长无趣的影片。因为，完全就是一山寨《我的野蛮女友》，两个因为游戏而相识的人，男的是平凡的小职员，女的是被爱所伤的大美女，男的对女的一见钟情，女的对男的百般折磨。男的还必须有一个特别厉害的老板，和一个特别不靠谱的哥们儿，经过种种麻烦，最后女的被男的感动了，却因为对死去的前男友的爱的坚持而无法放下一切和男的在一起，再最后，女的逃避，男的历经艰辛找到她，两人拥抱在一起，从此过上了幸福的生活。从情节设置，到演员造型，甚至到配角的耍宝和片尾的煽情，都和《我的野蛮女友》如出一辙。单从内容和新意的角度说，《假装情侣》真的不能算是一部好电影，甚至这部影片连模仿都没能做的完美，一些太过夸张的情节，和结尾一波又一波没完没了的煽情，让影片显得浮夸和冗长。然而，我要说的是，所有这些仅仅以剧情为出发点的评价，真的可以将一部电影真实完整的概括么？答案显然是：不能，这就好比好莱坞科幻大片的剧情总是弱智到死，却可以靠特效的炫目博得全世界人民的追捧，劳苦大众们其实要的很简单，他们每天上班、下班、吃饭、睡觉，他们没有太多的情绪和太难懂的想法，他们不介意“如有雷同，纯属巧合”，只在意影片是不是够好看，气氛是不是渲染的够足，是不是够激发出他们的情感，或者触动他们的柔软。同理，《假装情侣》的可爱，也就在于它制作很精美，音乐好听，颜色漂亮，风景美的让人非常羡慕嫉妒恨，而且潜伏在剧情中，有很多带着生活影子的小细节都很动人。比如说，影片中扮演黄渤老板的那位来自《武林外传》的光头哥们儿，在钻到桌子底下抓黄渤时，首先看到的是另一位女同事的大腿，随后这双大腿的主人迅速将腿并紧、后退，老板把目光转向黄渤，一顿劈头盖脸的臭骂后，然后老板打算从桌子底下起身，但起身之前又往刚才大腿的方向瞟了一眼。虽然演的不够贱，但是完全看出来体现出创作者是有用心的，世上有哪个男的不会想多看眼丝袜大白腿啊，人家是有在用心表演的哇。再比如，影片的后半段，当黄渤与江一燕的感情走进一个进退两难的境地时，两个人一起躺在公园的长椅上，江一燕对黄渤说：“记住，我永远都不可能爱上你。”但是第二天早晨，先从长椅上醒来的黄渤，跑去用塑料袋装来清水，然后在上面扎满小孔，让塑料袋变成温柔的花洒，给江一燕洗脸。虽然这个情节之后，是没完没了的阳光，慢镜头，水中打闹和煽情，但是这个情节的设置显然满含着个人生活体验。有多少姑娘，在她们与喜欢的男孩在公园里聊了整夜后，在她们和男朋友一起看了一通宵的演出后，在她们陪男朋友的兄弟们喝酒喝挂又醒来之后，我保证，她们心中其实没有幸福，也没有爱，她们唯一的渴望就是想洗脸。可又泥嘛世上又几个男的能理解我们这份真实、迫切，却又因不想显得自己太事儿逼而不好意思说出口的心呢？？？前一阵做《功夫熊猫2》的时候，他们的艺术总监说：“我们将在成都采风得到的灵感柔和到电影的细节中去。”一句话，便可以道出一部电影成功的全部理由。注重细节，他们就能普通的变得生动，把残酷变成幽默，你说他们浅薄，可国内没有任何一部电影的深刻可以赶得上那部叫做《超级大坏蛋》的动画片，你说他们庸俗，可他们所表达的就是人类最古老最简单最质朴的感情。就像黄渤为《假装情侣》演唱的那首主题曲的歌词一样(不好意思这个桥段真烂俗)：一出热播的剧情万人传说这种故事已经看得太多我只能在角落安静地听着这种故事已经看得太多我从未曾想象会有第二种结果就算剧本硬把主角换作是我又能够演出怎样的幸福呢我这样不值一提的角色你见过的何止会有上千百万个所以不奢求上天偶尔想起我只让你看到眼泪流过之后笑着的我在这部电影的开头，字幕上赫然打出“前段导演：刘奋斗”的字样，这种戏剧性效果的出现，据说是因为片方与导演的剪片之争引起的，刘导演想把影片剪成又一个《绿帽子》，或者又一个《一半海水一半火焰》，但是出品方出于对票房的需求，硬要将影片剪成一部精美商业爱情片。今天，我们姑且撇开如今电影出品人对电影创作者创作风格的不尊重，和一切为钱着想的功利心不谈，单就我个人的体验来说，我觉得能拍《一半是海水一半是火焰》这种爱情出来的导演并没有多牛逼，因为那拍的不是寻常人的感情，文艺篇之所以成为文艺片，就是因为他表现的一定是特殊环境下特殊的人和事，一顶要前段优美，中段惨烈，结尾苦逼，而这种片，恕我如今浅薄粗俾，那都是我小时候沉迷于做个装逼文艺青年才看的。但是当我发现听郭德纲相声比看刘奋斗王小帅张扬贾璋柯过的更好的时候，我决定迷途知反了。不要觉得自己的人生很戏剧话，好好活着比什么都强。《假装情侣》确实是没有《一半海水一半火焰》内涵上的深度，也没有《绿帽子》针砭时弊的造诣，但如果硬要选择，至少《假装情侣》赏心悦目，黄渤唱歌也可爱，不会让我看了心里堵的慌。在中国，在内地，在这个昏天暗地、自命不凡的华语电影圈，我们这些花钱买票的劳苦大众，还从来没有看到过这样一部以靠谱点的商业爱情片，这是怎样的一种悲哀？我相信，内地能做到奋斗水平的导演至少有1000个刘奋斗，还有上万个怀揣着“刘奋斗式理想”的准电影人，如果足够有钱，这些生活在假大空的文艺思潮和在电影奖项的争名夺利上的导演们，一年可以拍100部苦逼文艺片，然后把他们寄送到柏林戛纳威尼斯，在提名与金银铜贴的奖杯中，找到自己存在的价值，他们貌似关注社会，关注国计民生，关注社会上的一切假恶丑、嫖赌抽，就是没有关注过劳苦大众的心。香港有杜琪峰，台湾有魏德圣，韩国有郭在容，日本有岩井俊二，好莱坞有泥嘛诺拉·艾芙隆编出来的一个又一个又烂俗，又温暖的好故事，这些爱情故事都来自最真实的生活，却又比真实生活更美，他们让我们在下夜班回家的路上，学会欣赏城市的璀璨；他们让我们在到处是泥污水横流的坏天气里，学会赞叹雨的美好；他们让我们在疲倦或者低落的时候，学会自嘲“把青春献给了身后这座辉煌的城市”；他们让我们在恋爱，抑或是失恋的时候，有了一个可以代入的情境，也让我们在电影中找到自己的影子，而这种互动，才是电影能带给我们的，最美好的事。所以，尽管《假装情侣》有很多瑕疵，但我仍然要赞美它，请内地华语导演们允许华语劳动人民看上精致的都市爱情片。最后，再说一句：拿内部纠纷和剪片子问题来炒作自己的导演都泥嘛是大流氓。一《假装情侣》故事摆在那里，我不相信刘奋斗老师剪就能剪出水平剪出精神，那人家《最爱》剪了50分钟呢，人家不照样是一个广受好评、关注底层人民、关注人性弱点的幽默、感人、取得商业成功的文艺片么？？？俗话说，自己阳痿就不要赖下面没人，您又没出钱。

【铁探】这几年的合拍剧坑之又坑，这部还可以。惠英红演的反派让我心服口服，不用看剧情介绍，都知道她这一秒的表情想表达什么，盛气凌人、心狠手辣、独断专行、不择手段，为权斗活着。就算整部剧的演员并不年轻，不能代表这部剧有问题，年老又能怎样，梅丽尔斯特里普今年都70了，那气质和演技一样艳压群芳，惠英红也是一样，如果这个角色换成其他人演到不到的了这么好？我以为又是一部袁伟豪作为主角咔咔破案的警匪片，一反常态，袁伟豪病恹恹了20多集，追查自己中枪的真相，高层之间的追名逐利，真真实实的摆在面前。图九应当是编剧表达的中心思想，谢谢血性。#我的第113个剧评

「一念不覺，於諸事理，迷暗愚痴，無所明了，故曰無明。」

按佛家語，無明，即為無始煩惱，以其所造善惡諸業，遂生現在苦果。人們常說生在什麼樣的家庭是「命」，這個所謂的命，便源於過去的無明業力。

我雖然不是堅定的命定論者，然而整個成長過程與父母每一次的關係破裂修復、破裂再修復，都讓我不得不選擇性悲觀地相信一切皆為命數。無怪乎，一個長年為家庭問題所苦，並有感於親子的愛與傷害為今生無解之題的人如我，看《一念無明》最有感觸的是父子關係、母子關係的呈現與刻畫。

片中，余文樂飾演的阿東從小活在弟弟更為優秀、更受父母重視的陰霾裡，其父(曾志偉飾)為逃避妻子嫌棄與責難長年在外跑車，做為長子與哥哥，阿東宿命似地承擔著照顧家庭與母親(金燕玲飾)的責任。

當社會對成功的定義構築在物質與頭銜之上，看似光鮮的白領人士，外人難窺其心靈之脆弱不堪，隨著工作、房產與愛情的失去，加之獨力照料半癱臥床、脾性陰晴不定的母親對身心的巨大耗損，最終在無休止的怨懟與抱歉中，阿東把自己跟母親變成一座逐漸陷落的孤島，直至被淹沒。

然而在電影裡，阿東錯手殺死母親並非悲劇的結束，而是開始。

背負心靈枷鎖的不惟獨兒子阿東一人。父親大海當年離家是因為妻子，諷刺悲哀的是，妻子不在了，但這個女人帶給兩個男人的傷害與折磨，還在繼續。

天臺上，父與子攤牌互訴，一句「我不認識你」撕裂不曾痊癒、在皮下生膿發炎的傷口，說不明白為何命運如此殘酷，以至於你我活得面目全非，把彼此的人生攪成一灘渾水。我們互相傷害，卻又彼此相愛──電影宣傳DM這麼寫著，十五歲時的我會對這句話嗤之以鼻：愛我之人怎可能捨得傷害我？可當我來到了跟阿東差不多年紀的今天，我明白，當前人生，沒有一段親密關係能簡單地用愛憎二分，尤其是父與子，母與女。

父母教養子女，子女孝養父母，是佛說因緣和合，是社會道義責任，還是人類天性所致，終究難以數言分說清楚，就像電影《一念無明》沒有給出答案。鎮日在城市陰暗逼仄一隅為生存掙扎的升斗小民，能夠張臂無聲擁抱，能夠並肩坐在一起看幾分鐘的風景，已經是這對父子所能做到的，沉默的和解。

佛說，統此一生，遭遇領受皆以一「苦」字概括，那麼所謂快樂，不過是短暫的離苦。生死總根，即在無明，無明不斷，苦惱生活猶在，且止、且行。

高情商：营养丰富的化肥，顶着疫情压力，给中国科幻的未来给养。低情商：一坨大粪。

交代信息全靠字幕，两集剧情人物全部崩坏：叶文洁和调查员的戏竟然一问一答，老狐狸一面毫无展现；罗辑炮友死了两分钟就和大史撤起皮来了，没心没肺的畜生让人完全失去共情。

我只说一下人物，我这样设计是不是比动画版里的好一万倍：

汪淼——汪淼明明不忍心看着eto全军覆没，却逼迫自己目睹这一切，他面色惶恐、冷汗直流，却直直的盯视着，眼睛一眨不眨，因为他知道，无论如何，他必须直视自己造成的罪孽。叶文洁：审判室里，叶文洁面对严肃的审判反而笑容和煦，eto覆灭的消息传来后她的笑容不减反增，面对审判员的步步紧逼，她只是微笑以对，当最后讲到三体的舰队即将到来的时候，恰好朝阳初生，第一缕阳光直直的照射在叶文洁脸上，叶文洁看向窗外，轻飘飘的吐出一句：人类的黎明即将到来了。罗辑：课堂上，罗辑与学生们谈笑风生，面对捣蛋的坏学生的挑衅也轻松化解，但下课后他的笑容却转瞬即逝：他对祖国的花朵并不抱有希望，他与情人打的火热，逗得情人哈哈大笑，自己心里却一点都笑不出来，他看不上学生们，也对情人没有感情，只是凭借着高情商理智的化解着一切，车祸里情人死后，路人们目瞪口呆，罗辑却一瞬间重归冷漠，甚至对将要发生的事都有所预料，直到老婆的出现，他才在半生中第一次放下心防。大史：看上去笨笨的憨憨的，毛手毛脚，满嘴脏话，烟掉地上都非要捡起来继续抽，却会在关键时刻摇身一变，直觉敏锐如骇人野兽。

这只是我几分钟里想出来的。

所以，就这粗制滥造的垃圾动画，还有人吹的？天！

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为了救心爱的人，想尽一切方法，最后帮自己的爱人作了一个选择，就是为了把她复活，挺感人的！当是没想到那个蓝血人也对自己产生了感情，其实卫斯理自己也对蓝血人产生了不一样的情感，只是他自己不想去承认。

但他是真心爱白素的，为了她可以牺牲很多东西，如果换成别人可能真的做不到这些，最后蓝血人选择牺牲自己来成全他们，想想如果不是这样的话，他们之间还真是很麻烦。

但是白素还是接收不了，卫的心里有另一个人的位置，而且对方还把重要的东西放在他的体内，虽然不是他想的，但存在就是存在，没法改变，也造成了两人的暂时分开......

这部剧讲述贪财且不靠谱的汽车修理工于果突然接到机埸地勤人员李三妹的电话，告知他有位名叫夏小白的美国乘客需其前往接机，多年前作为交流生赴美期间的那次艳遇因此再现脑海。兴奋不已的于果赶到机埸，不料眼前出现的竟是个八九岁的男孩。孩子自称是夏小白的儿子，名叫夏天，因为妈妈在车祸中不幸去世，他决定独自来找”超级英雄”----爸爸于果。惊愕失惜之际，冲着李三妹一通发飙后，于果竟拂袖而去。因夏天的滞留被领导斥责的三妹正在抓狂之际，突然接到孩子舅舅泰勒的越洋电话，得悉对方正在赶往中国的途中，并受托暂时照顾夏天。身为律师的泰勒魅力十足，让”大龄未婚”的三妹一见倾心，暗自将照顾夏天的视为义不容辞的责任。虽然三妹的朴实让自己印象深刻且特别，但是泰勒深知此行目的不是任何艳遇，而是夏天的抚养权。然而，夏天下定决心要跟随于果生活，令泰勒和于果都大感意外。泰勒表面尊重夏天的选择，背地里却和于果摹成”交易”。从天而降的”儿子”让于果的生活发生了大地震，女朋友姗姗的哭闹、父亲的斥责，让他焦头烂额，和夏天的相处更是让他不知所措。夏天受不了于果的各种王靠谱的行为，提前要求跟泰勒回美国。得意的泰勒借机拒绝相关费用，正缺钱为妹妹支付高额医疗费的于果和死党齐大胜以一场英雄执行任务的好戏，成功骗回夏天的信任。气愤至极的泰勒决定，以法律手段抢回夏天。于是，一埸有关孩子抚养权的争斗在这两个男人之间展开。李三妹因此与两个男人展开了纠缠。泰勒的”阴谋”被层层揭开，于果的各种不靠谱因为夏天的到来开始发生奇妙的变化，三妹的情感天平遂步倾斜。最后，对夏天难以割舍的爱让于果登上了前往美国的航班，最终和儿子在一起。

不靠谱的爸爸在鬼马儿子的历练之下逐渐成长起来，明白责任与担当，父子温情感人肺腑。

虽然电影拍得不怎么好，但还是看了第二遍。开头看了一会，就感觉心理医生是个病人，像这类一个人在那唱独角戏，出镜这么长的电影，如果最后反转结局不是他自己，也不是好莱坞电影的套路了。福斯特心理医生就是最后一个病人拉法罗，人格分裂的两面，掐死了自己的妻子。

1、根据监控，病人的顺序是艾琳（象征饱受困扰的女儿，11：28出现）、泰兹（象征令他嫉妒的兄弟，12：48）、奥菲利亚（象征以他为荣的母亲，13：55）、拉法罗（他自己，也就是福斯特心理医生，15：54）、索利亚（象征迷人的妻子，17：20）。

2、人物意义：艾琳，象征饱受困扰的女儿，因为父亲对母亲不好想杀死父亲，在接受心理治疗时，福斯特医生几次看出艾琳想杀他；泰兹，象征令他嫉妒的兄弟，被想象成是索利亚的经纪人，事业成功并想得到索利亚，在福斯特医生掐死妻子后还想嫁祸于他；奥菲利亚，象征以他为荣的母亲，几次提到有两个儿子，一个是医生，经验丰富，一个还是二十几岁未涉事的孩子，这是人格的两面，心理医生和拉法罗是同一个人；索利亚，象征迷人的妻子，也是渴望音乐事业成功，被想象成想离丈夫而去；拉法罗，与心理医生福斯特是一人，有着迷人的妻子，却想过平庸的生活，极度抑郁，电影结尾福斯特医生说我也想要迷人的妻子、饱受困扰的女儿、令他嫉妒的兄弟、象征以他为荣的母亲，他听每个人倾吐心声，但从没机会说说他的感受，是属于极度抑郁的病人，最后一个出现的镜头是拉法罗坐在福斯特医生的座椅上。

这个电影还有许多细节暗示以上内容，但也有很多与主题无关的细节混杂其中，总言之，总体效果不够，但小成本电影尚可一看，还可雕琢得更好。