同为国际gczy战士却活的那样奔放、洒脱和意气风发。这里民风淳朴，有的是志同道合的兄弟姐妹。同为咱们的老朋友却晒出有别于战斗民族冰冷、坚毅、团结的新风格。玩游戏的人可能会联想起育碧的孤岛惊魂里的人物。对！就是那种魔魔怔怔的感觉。加上近未来的时间与偶尔跳出来点缀一下的未来元素；老旧画风映衬出的第三.5世界民风；以及像通信网络、视网膜认证、数码硬件、无人机、阿迪达斯这些当下潮流和那些甚至低落回原始部落的事、物在屏幕上的展现。这就像一锅格瓦拉剁大雕的无水伏特加鸳鸯火锅，只是吃到锅低才发现中间的格挡漏了。而我现在回味起来非但有滋有味还会希望大厨们别忘了配方。

早就听过这个传说 终于来了

两年前看了如梦之梦 今年上海看完曾经如是 又赶回北京求了一场如梦续上情绪

说是姊妹篇 我觉得更像 一个是现实里的梦 一个是梦里的现实 互为成全吧

都是旁观别人的人生 时间和空间 偶然和必然 面对宿命的选择与执念 没有对错 只有因果

如梦之梦后续再聊 曾经如是 我想 先说两句…

因为没有如梦那种两小时的中场晚饭休息 所以保持饥渴端坐六小时 但看过后真觉得 六小时很长 没有人生长； 话剧很精彩 没有人生精彩； 饿肚子看一群人吃面很苦 那也没有人生苦… 会产生这种精神层面的命运俯视感 忘却小我 ??

郝蕾老师 确实壮得特别入戏 藏区女性那种娓娓道来的宿命感啊 接受还是挣扎 还是又哭又笑旁观一场梦啊……

张杰真是惊艳 干净得让我信了 他就是带着上苍的使命来混迹娱乐圈 为了寻找答案的… 看完我真的会问自己 我们都有使命吗 我们都要等那个预示吗 我们有没有智慧 在那一瞬间出现的时候 不对那个预示开一枪…

真的几乎是每个演员都好 都有惊喜瞬间 开场转圈的每一个人 我以为都是路人 然后随着剧情 他们都变成了组成结局的因果 到结尾再看他们转圈 对他们都产生感情 不是爱恨 或者是非评判 真的就是感情… 这就是一生吧… 默念感谢每一个出现在我生命里的路人…

最后 就是觉得 做人不要太聪明 要有执拗 要有自己心里的那片必须找到的净土 救赎的是别人其实也是自己… 人生的圆满也不过是看清一场梦 就算盲了 心里也清亮的 就像大家都说 念念不忘必有回响 只要知道自己真的想要什么 就一定能得到的……

什么爱呀恨呀是呀非呀 活着 在身边 就是福气

就希望自己 得智慧 明是非 然后 爱的人 都和我在同一个梦中 最后回顾此生 如梦之梦 曾经如是…

【详细】

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这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了，这么明显的诈骗改成这样，这不是教唆吗，这符合国民的三观合适吗？对社会风气的影响太恶劣了

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

一首动漫中的神曲，或许无需多么动听，技术不用那么过硬，只需音乐本身传递的情绪刚好匹配情节的真意，那便足矣。倘若音乐完全契合故事中一切的情调，那就是传说中的——神之一手。动漫的配乐与之其余的音乐来说，相比粉丝群体，动漫中的音乐会有一个其余大部分音乐都没有的附加寓意，那便是音事结合的能力。当你听到一首歌时，唤醒的，是尘封在你记忆中的那个遥远的故事，或许有时候闻曲落泪不是因为这首歌有多么感人，而是它背后的故事深深的铭刻在心底。《Scarborough Fair》本身是一首几个世纪前国际最为流传的英国民谣，本身讲述了一对因战争而永不能相见的夫妻的故事，曲中几个不可能的要求影射了对战争的控诉，parsley sage rosemary thyme四种花代表了四种对美好的期许，可惜不同时令的花不能同时开放，希望轮替，也终被磨灭。《末日时》在原曲的本意上，毫不突兀的引入故事中，由开篇带着惬意的28号空岛旅行，到结局你以为可以被拯救时，再用残酷的现实狠狠的甩你一耳光。不由让人替故事中的人疾呼：为什么她们生来就必须接受这么残忍的命运？故事里有句话：觉悟还有一种说法，叫认命，你已经接受了自己必死的结局，认为为了胜利，自己本来就应该接受死亡的命运。这首歌本身曲风的悠扬中夹带愁绪的性质，恰好适配于首尾两端，初听时觉得悠闲的乐音，到了结局，便瞬间化为无可奈何的绝望愁绪。这种感觉如同那被终末之红染尽的天蓝，在与剧情的映衬之下，堪称绝响。希望一直挂在天上，但你永远够不到它。《Always in my heart》全番另一点睛之笔，虽说是动漫原创，不像《Scarborough Fair》有文化基础打底，但依旧绝妙（从中可以看出这公司音乐能力不错啊）。这首歌也是于首尾出现，曲风却与上一首不同，这首歌的整体音感来讲，要比上一首“轻”很多，但却不是虚浮得轻飘飘的，而是有一种灵魂与星空流转的轻灵感，放下一切负担，摒弃一切杂念，仅仅为自己而活，仅仅守望一个属于自己的诺言，明明没有希望，但心中却充斥着无尽的希望与幸福。曲风并不悲凉与沉重，但却揉杂着故事，用温柔的声音，把那种最温和的悲壮轻轻的放在心上，直到终末，这首歌再次响起，心中的情绪与悲凉与经过剧情沉淀的音乐相撞，共鸣心中近乎绝命的回响，引动了内心中被血色唤醒的希望。当最后一刻，那个蓝发红尽的女孩儿说出那声谢谢你，当她沉入崩坏的深渊的前一刻，当一切在末日后归于沉默与平静，那种释怀，那种解脱，那种完成承诺后，即便归寂也不忘的欣喜，在全篇悲伤基调的前提下，极致升华。《末日三问》这部作品想要告诉我们的从来不会是面对绝望的妥协，而是在明知终末临近的前提下，仍然以最美好的笑容面对这个世界。至少，至少，在那短暂得不能在短暂的时光中，在刚刚开始便结束的生命里，拥有了世人难以理解的幸福。在那样的生命里，这样的幸福，末日路上的甘甜，才是真的弥足可贵。哪怕是生活中的一丝微小的美好，也会无比的珍惜，哪怕是命途中再大的困窘，也会微笑以面对。正因如此，在她如烟花般绚烂的一生中，才能留下她所理解的，真正的幸福。（正因如此，在她说“虽然一些大家相处的细节都不记得了，但对威廉的感情还记得清清楚楚”的时候我才那么的心绞痛）人的一生并不见得多么漫长。至少，留住身边最微小的美好，你不会就算用尽全力会忘记，那就尽可能的不要让它们从你手指缝隙中溜走吧！

网飞新剧窥视者号称是根据真实事件改编的的，话说这种事情发生在标榜明珠子游，注重个人隐私的漂亮国，实在是件咄咄怪事！一栋有年头的美丽的房子，拥有大片的草坪和私家泳池，还有被称为哑侍应的送餐装置，好多人一看就喜欢上，倾其所有的想拥有，视其为dreamhouse的，除了男女主角，也包括中介凯伦胖姐姐。邻居中喜欢的更加不计其数，但贪念与喜欢真的是相伴相随的吗？无论是物品还是人，喜欢的就该占有吗？何况房子这种私人空间，所以这个自称保护小组的，就是一群变态的利己主义者，人家家里如何装修，用啥颜色的瓷砖和厨房岛台，关你P事？闲操萝卜淡操心，大门一关，私人领地，这要是在天朝，第一件事是装围栏，材质不限，木头的或金属网，造价怎么便宜怎么来，拦住外人才是硬道理，至于地下室那个通道，一早就水泥堵上了，恐吓信？当你空气，敢杀死宠物？早就敲锣打鼓的威震八方，管你芳邻恶邻，大狼狗养起来，这豪宅就得配大门围墙，私人领地的安全高于周边环境的协调吧？都说漂亮国小镇上住着蛮多神经兮兮的怪物，不论长幼，动不动就寻死觅活的，哭着喊着心甘情愿花钱找心理医生去疏导，不如咱们红袖章老太太广场舞大妈，和拿单反的老大爷，整天坐在小马扎上一动不动的钓鱼的大爷，是不是也在练功顺气，与天地山水融为一体的高人修炼进阶？总比操心人家家里的摆设来得大气吧？所以啥MZZY也是说说的，傲娇是真的，执念也是真的，这房子是个魔障，且具有传染性，再美丽的house，也不值得拿精神不正常去交换，要不咱们GG又得生出多少窥视者？这部剧的结尾有点丧气，快拍出鬼屋的感觉了，还有一群到底算人还是鬼的老家伙们，男女主也执念如影瞎掺乎进来不值当啊，女主还演过电影金刚的娜奥米小姐姐。

开播前我还挺期待的，毕竟彭小冉在东宫里表现的不错，而且看了看剧情预告是一个专心搞事业的女主。多年不写剧评了，本来我也不想写，可是越看越气，万万没想到，我太天真了，从那惨白的滤镜开始就有一种不祥的预感，天真的低估了这剧的编剧和逻辑，被预告片骗了。

一个公主结婚那天莫名其妙当着满朝文武质问皇帝你杀我了我爹，是嫌弃自己死的不够快吗？还是觉得大殿上都是木头人，皇帝身边连个武将保护的人都没有，皇帝还面不改色闭眼寻死，还是驸马一下子抓住了公主，闹呢。

为什么公主会认识一个郎中？而且为什么郎中几乎用了半分钟连消肿时间都不留就给女主换脸了，你们这个国家技术很发达啊，而且节奏快的飞起，什么都没交代呢，剧情不够回忆凑，20分钟死了3个人，这不叫节奏快，这叫水平不行，完全不会交代故事背景只能机械的增加大量回忆片段闪回，编剧仿佛再说，钱没给够，我急着下班你们凑合着看吧。我真觉得编剧你要是真不会写只能偷懒耍滑那就在上几年编剧课。

女主进了府，女主的妈居然是风寒去世的，她老公可是神医啊，给女主换头都能做到居然治不好风寒？

吃饭时候，丫鬟嚣张的在人家家宴上数落主人，女主仿佛神游太虚幻境就是不阻止，这么没教养的主人和丫头也是第一次见。就算人家是商人，买几个丫鬟的权利还是有的吧，你一个丫鬟有什么资格瞧不起人家商人，自古官商勾结一体，胡雪岩还能和左宗棠攀关系呢，虽然士农工商，可是有钱是大爷，丫鬟有什么理由看不起商人，人家凭借本事赚钱就是政治地位不高，你还不如商人呢你就是被卖的命，人身自由都没有。

接着最大的槽点来了，女主靠婚书取的五千两银子，五千两啊那可是五千两，《红楼梦》贾探春管家也才一年给贾府赚了2000两，女主你这是赶上贾府2年多的收入了，还是你们国家通货膨胀，银子1000两买把椅子的？

男主出来时候我侧底弃剧，男主笑的人害怕，我不能一个人看这剧，我怕下一秒他把女主卖了。

这剧，不对，是所有现在拍的古装剧，就是逻辑不通，还喜欢把那些封建糟粕发扬光大。女配一定要没教养，搞雌性排斥，不然没有戏剧冲突，男主男配一定要含情脉脉，喜欢女主，不是风度偏偏君子就是腹黑但深情的男子。抬头看看这都1201年了，还这么烂熟的桥段。拍来拍去，能把复仇剧拍的这么烂俗也服了你们了，可惜了再好的演员要接这种烂剧本。

说实在我也没觉得《东宫》有多经典，但是架不住全靠同行衬托啊，起码俊男美女，前几集编剧它能逻辑自洽啊，题材新颖，实景美图，胡杨林美如画啊，导演会拍啊。

最后说一句，导演和编剧恰饭也要有诚意的，不要糊弄观众。既然买了一个ip就该取长补短，对得起书粉，对得起观众。

原评：

我觉得女主角被刀完全可以接受，冉冰会死早在意料之中，本来就是个末日科幻片，不是和平时代过家家，只要剧情符合逻辑就一切OK，但是终章的多处bug令观感非常尴尬：

【防喷预警，灵笼画面和特效都是一流水平，但是剧情和节奏的失误非常可惜。我希望大家在喷我之前先想一想，是不是自己心目中的神作被批评了，情感上接受不了，我之前也见过很多这样的作品，前期神作，后期开始无可辩驳地走下坡路，但是总有粉丝不承认，拼命地替作者圆，到了最后烂尾才心如死灰，比如权力的游戏，进击的巨人，秦时明月，江南的龙族，都曾让我深受伤害。君不见14年的国动之光纳米核心，第三季剧情崩坏，4年没更新了，好像已经凉了……】

一、战场节奏完全比不上之前在地面打噬极兽那样紧凑流畅

1、比如光影会与猎荒者就像回合制，一方闲聊的时候另一方竟然如同被石化了一般静静等着，毫无行动，你方唱罢我登场，临近片尾的时候反派兵力吊打猎荒者，虽然可以理解为临时其起义劫法场，没有充足的谋划，但是后面被轻易拉仇恨到4068身上，放弃了对查尔斯的控制，让人感觉这些猎荒者老将毫无作战策略，整个反转显得为了剧情需要而过于刻意，宛如特种兵被辅警撂倒了一样出戏；

2、比如明明是子弹横飞的战场，一发流弹就能要命，为什么敌方主将手无寸铁不在掩体后面暗中观察，还在高处装逼似的站着？这样不是给了后续猎荒者接近身边拿枪指着脑袋的机会吗？都是城主了，那么多高科技，在主控室遥控不好吗，需要现身的时候就弄个大屏幕投影即可。

3、比如严肃紧张的对峙场面插一段墨城暴打牧师的搞笑桥段非常不合适，配上插科打诨的BGM，好像危机已经解除，拿枪指着他们的敌方战力不存在似的，关键是如果最后猎荒者全身而退还好，结尾集体吃大瘪，明明应该抓紧时间上车撤离，却把时间浪费在揍人上；

二、剧情不符合逻辑，人物行为转变突兀

1、比如大批尘民上一秒还感谢马克，接着怪物真身暴露，内奸紧接着带节奏，按理讲猛然见到怪物，尘民的正常反应是恐惧，本能地逃离马克，之后缩在后面跟着喊两句应该处决掉怪物，这样倒也还能接受，为什么他们突然就变成愤怒地拿着扳手上去要杀马克了？采集过物资的臣民都知道噬极兽杀不死，可以自我再生，你们这些尘民不怕被怪物一爪子拍死的吗？再比如后面的小孩完全不怕怪物，穿越弹片横飞的战场去开锁，之后差点被马克杀死，这小孩是自信自己刀枪不入吗？

2、比如猎荒者盖文悄悄接近查尔斯用枪指着他脑袋，查尔斯拉4068出来顶锅，然后盖文就冲昏了头脑移枪指着4068了，先不提4068做了这些事竟然还能站在查尔斯身边，背后肯定少不了查尔斯的操控，就说那十万火急的情形，最关键的不是维持对查尔斯的控制，让队友抓紧时间撤离吗？

3、比如查尔斯在还没有尘埃落定之际，竟然亲口向敌对方坦白自己的罪行，要么是纯粹的反派降智（要是这样这反派设计的也太脑残了，故事格局下降不少），要么是从老城主那里继承了真相在下大棋，问题是查尔斯下大棋想刺激马克突破界限，为何置自己于险境？如果猎荒者一枪把他崩了，真相除了他自己没有其他属下知道，他的计划不就全失败了？

最后冉冰的献身，有可能是阻止马克杀死小孩之后，离马克太近，被猩红素整的陷入幻觉了，自己拔不出来了。

【总之，灵笼还没完结，终章下还有一个小时，今天官方动态还说有另一个结局，后面大概率有第二季，还有改进的机会。希望官方对剧情和节奏好好把关，不要浪费美术们的心血】

更新1：

翻到了夏一可对终章解释的专栏，可以解释部分问题，供大家参考：

作为up，而非声优，分析一下《灵笼》终章剧情

更新2：看完终章下

一、总评

终章作为第一季的结尾，剧情推进的不够，战斗和情感渲染的场面比重过多（这里是灵笼做的好的地方，值得我们称赞），长达一个半小时的片长却还是没有透露多少新信息，没有起到收束伏笔、阶段性总结的作用，仅仅在结尾给了下阶段的引子，留下了一个让观众情感上没有得到充分释放、解迷上继续一头雾水的尾巴。

最后彩蛋的特别篇预告信息量都比终章正片多，特别篇地面东方武术+生物科技的战斗场面很炫酷，但是如果还是继续谜语人，注重打斗场面而忽视收束伏笔，让观众去等和三体争档期的灵笼第二季，只能说摊子铺的太大，编剧对走向失去控制了。毕竟国漫更新太慢，不像电影或日本番剧连续一口气播完，灵笼再这么吊着观众，负面情感憋屈久了长时间发酵，观众会开始发出质疑的。

当然，还是希望灵笼能在地面小队篇圆回来，不要浪费美术和特效的心血，让国产动画出一部精品，不然太可惜了。

二、世界观披露

打斗和情感等问题都先暂时放到一边，先看看终章下中最核心的对世界观设定的披露，终章借查尔斯之口，讲述了摩根城主订立灯塔三大生存法则的原因：人类的强烈情感会吸引噬极兽，因此必须拆分家庭，压抑情感才能生存下去。

首先这个信息早就在第12集结尾白月魁小队的讨论中说出来了：“新来的老家伙还说上面的人都没有感情，不会招惹那些超八怪呢，净TM骗人”，当时灵学家们马上就都推测出来了，“亲嘴就死刑”的反人类法律就是为了压制情感，避免吸引噬极兽。虽然验证了我们的猜想，但是摩根定的这个法律真的很不符合管理学，第一，猎荒者和尘民劳工平时都生活在一起，男女朝夕相处，时间长了难免擦出情感火花，尤其猎荒者在生死一线互相救命，这可是真·吊桥效应，非常容易超越战友的情谊。欧洲老贵族为了联姻，家族中的男孩女孩都读纯男校纯女校，就是为了避免孩子太早萌生情愫。情感是人类的天性，摩根的法律不但强行压抑，而且根本没阻止情感诞生的源头。就算“民智未开”，不能把真相告诉大众，但是至少应该把真相告诉猎荒者的首领吧？猎荒者身为高层管理者，从基因就优中选优，培养价值不菲，应该是顶级精英，不会理解不了放弃情感才能生存的重要性。而且他们长年外出战斗，本来就是最容易产生激烈感情的一群人，也是面临噬极兽危险最大的人，他们如果知道真相，以身作则，底下那些简单重复劳动的尘民产生情感的概率也比较小，哪能积累出今天这么大的矛盾呢？这些很早就被大家吐槽过了，不过当时只是猜想，没想到今天验证了出来，官方并没有给出更圆满的解释，挺让我失望的，只加了一句“摩根怕有一个人叛变灯塔就完了”，是说怕万一出一个叛变的猎荒者把真相告诉灯塔所有人吗？先不说真把真相告诉所有人，也不一定掀起叛乱，毕竟有为了生存必须牺牲的大旗在，有人不服大家一起玩完，就说不把男女猎荒者分开的bug，又该怎么解释呢？

因此，灯塔三大生存法则的核心设定，颇有刻意制造无解矛盾之嫌，仿佛隔壁的进击的巨人，把核武器与种族强行绑定到一起，让怀疑和仇恨无法解开，强行堵死了任何和解的可能，为地鸣的正当性千方百计地找理由，最后塔塔开成了唯一的可行选项。这种设定，实在是太low。

除此之外的信息披露，就基本上只有超越量子力学的预测之脑，和马克拥有与第十集噬极兽类似的核心，核心坏了噬极兽就会死。聊胜于无，还是总评里说的，剧情推进不够。

虽然我们从下地面取药的片段，已经可以猜到灵笼世界是生物科技极大发展，生产克隆人，基因改造，永葆青春等技术陆续出现，但是出现了重大事故，导致玛娜生态，人类化为噬极兽的。但是官方不推进剧情，只顾挖坑而不填，一直吊着观众，就不好了。希望特别篇可以做到填坑的任务。

三、情感渲染

灵笼编剧是很主动地想要表达末世的悲剧主题的，除去终章上冉冰死了，终章下冉冰碎了，两个主要的刀，还有大量主要配角的死亡，比如猎荒者的盖文死了，小孩三人组里死了俩，以及大批普通民众的死亡。片中有大量的感情戏，比如开锁小孩向马克的大声质问，杰夫拼死救下坠落马克，片尾拒绝繁育任务的情侣，为儿子死亡嚎啕大哭的老奶奶，没救下尘民小孩的医生的悲伤，以及对大量死伤者产生同情的城防军和光影会人员，结尾这一段情感渲染确实做得很有感觉。这里城防军和光影会都有人觉醒，算是埋下了一个很大的伏笔，经过这么大变故的灯塔，还能维持原有的体制吗？会不会产生政变或者分裂？原本12集末尾胖子就说取药的猎荒者一次性送了这么多人头，玛娜生态马上要进化了，这次情感大规模爆发，大量残疾人口被迫远行，给下面的噬极兽送了远超上次的大批生命源质，玛娜生态是铁定要进化了。

虽然灵笼编剧追求巨大的悲伤艺术价值，但如果到了临界点，观众紧绷的情感弦断了，灵笼会损失巨大的商业口碑。毕竟合家欢剧情，大家可以不带脑子看，乐呵就完事了，巨大的悲剧，是一定让观众挑剔其合理性的，如果不合理，这种悲剧只会让人觉着尬。就比如这次悲剧到底因何而起？中间真的合理吗？这里涉及到人物塑造，我们下一部分接着说。

四、人物塑造和成长

终章下人物成长最大的就是查尔斯了，查尔斯从老摩根那里继承了真相，然后在马克吸收生命源质之后，手下打碎冉冰肉土，怒道“：混蛋！你都不知道自己刚才干了些什么！”，后面临危不乱，放弃了自己之前一直想要置马克于死地的恩怨，被断臂依然坐镇指挥，要求手下必须活捉马克，在最后被马克挟持，巨大痛苦之下，平稳地抛出真相震慑马克，邀请马克一起揭开玛娜生态的秘密，让人类得以延续。可以说，查尔斯终于摘掉了又蠢又坏的纯自私反派的帽子，变成了有大格局的枭雄了，与之相比，马克就是个伟光正的烂好人，根本没有为了生存可以作出必要的放弃、杀伐果断的领袖素质。马克如果生在和平年代，可以做一个富有人格魅力的老大，但是末日世界，怎能容下一个为了个人私情就闯金色大厅，只知道喊大家爱听的个人价值，最后听到情感是吸引噬极兽的元凶就畏畏缩缩、自我怀疑的老好人呢？两相对照，终章下的查尔斯有三体中维德那味儿了，“失去人性，失去很多，失去兽性，失去一切”，“夺回地面！清除玛娜生态！重建人类文明！现在整个灯塔只有我将你视为希望，而你却执着于过往！” 而马克的塑造，没有成长反而暂时性的倒退，就像程心圣母一样优柔寡断，好心办坏事，最高理想只有“和冉冰躲到地面去过不束缚人性的二人世界”，格局根本没有查尔斯大。当然，马克肯定只是暂时的倒退，我们可以预想到马克后面逐渐找回人性，变回人类的过程，在这个过程中他变成人类和噬极兽的桥梁，自然肩负着揭开谜底，拯救人类的重任，但是我真的希望以后的马克在缅怀红寇和冉冰之余，能有更大的格局。

但是！查尔斯虽然形象终于立起来了，你终章上早干什么了？？？查尔斯继承摩根城主之前还可以理解他信息不全，那时只知道争继承权，毕竟我们抛开编剧一直让我们站在猎荒者视角看问题，对查尔斯只有厌恶，如果我们站在查尔斯的视角，他小时候遇到斗篷绷带人喝退噬极兽，坚定地认为自己是被光影之主选定的具有特殊使命之人，一直对光影之主的真相不懈追求，然后他爹摩根因为超算大脑的一个预言就一直要捧马克上位，他能不嫉妒吗？他1~12集要干掉马克是为了争权，傻白坏也就算了，但是他从摩根那里知道真相之后，考虑事情的格局应该更大了啊？结果查尔斯一边说着狠话“他到底是不是噬极兽我要亲自验证”，一边自导自演整出了处决马克的戏，这不是还和1~12集一样傻白坏？你想让他吸收生命源质，办法不是有的是？冉冰对马克那么重要，控制住冉冰用来吊着马克就是了，然后困在实验室里，发狂了也方便隔离。你非要用极端的办法，让马克对你更加仇恨，就不想想马克吸完生命源质，风险多大！小孩斥责马克变成噬极兽破坏灯塔，大批的人都死了，然而马克已经是野兽了！真正的罪魁祸首不还是查尔斯吗，他要是不迫害马克，无论是私下在实验室里和马克合作，还是直接放马克下地面远行，灯塔都不会有事！所以终章前后查尔斯的形象非常拧巴，后半段枭雄下大棋，前半段就是蠢！

马克的塑造也有很大问题，虽然他是兽化了，但是从故意引导重力体射击能源运输管道，主动寻找查尔斯报仇，以及听了查尔斯吐露真相和小孩的控告，那副后悔的样子，就表明他是有理性的！既然他有理性，那么破坏灯塔，造成大批人员伤亡就是一大黑点！你说他是凭着兽性本能行动，只是觉醒了一点智商？好，简单的兽性是不能理解“人类强烈情感是吸引噬极兽最大的原因”这么复杂抽象的句子的！而且之前强闯金色大厅的时候，正常应该是把守卫打倒打伤就够了，当时光影会的工作人员倒在地上，鲜血淋漓，看上去没死也是重伤，这里应该是冉冰打的，即使金色大厅制度不符合人性，制作组把反抗的暴力程度描绘的这么重，是不是有些过呢？

马克打戏响起热血沸腾的BGM那里，我感到非常不舒服，因为即便是马克处于兽性要报复查尔斯打重力体，但毕竟是他有意识地引导重力体一路上射击能源运输管的，造成了大量民众的死亡。在我看来即便是为了调动观众情绪这段BGM也应该是悲壮的，而不是唱着“粉碎吧！虚假的基因”，弹幕飘过一片推塔好爽、好帅……有人说那些尘民上民一受煽动就要处死马克，死了活该！拜托别这么反人类，何况尘民一边倒地反马克本来就是制作组的锅，现实中乌合之众确实多，但绝对不会一煽动就全部一边倒的！总有那么多无辜的人，就算有错误也罪不至死。你能想象MAPPA制作艾伦地鸣踩踏一片民众的时候，配一个热血沸腾的塔塔开BGM吗……

另外，配角的塑造，谈三个。

一是跟冉冰进金色大厅的面具男，他就这么死了？中章之后他反复出场，反复给面部金色面具特写，先捏死盖文，后打碎冉冰，本来以为有更多苦大仇深的东西可以深挖，就这么便当了？感觉这个角色有点浪费了。

二是4068，救4277那里都很正常，一直以来的塑造就是一个本质不坏却被人操纵的年轻刺头，然后被守卫嘲讽“上民名牌还有带数字的？”，正好旁边有个上民下了重力体逃进避难去了，然后他就驾驶重力体去救坠落的查尔斯去了？按照前面的剧情只能看出4068对查尔斯是很恐惧的，他真的这么忠诚，专门去救查尔斯吗？是因为他意识到如果没了查尔斯，自己的上民身份一文不值，才去救的？

三是杰夫去救马克，这个转变也有点快，杰夫之前就被兽化马克揍过，当时还很生气呢，而且马克吸死冉冰之后，墨城都愤怒的上去动刀子了。即使之前有情谊，对这个破坏灯塔、害死冉冰和无数人的噬极兽，杰夫还有动力去救坠落的马克吗？杰夫和4068分别取救马克和查尔斯，真的不是为了剧情需要的方便法门吗……

马克在结尾只表现了纯粹的兽性，理性消失了，有的解读是说马克为了避免杰夫产生情感吸引噬极兽，但我觉得怎么解释都不通，你把重伤的杰夫丢在那里，要是没有地面人搭救，杰夫必死啊，让杰夫等死是不是舍本逐末了？

另外，剧情安排上还有虎头蛇尾的点：飞雪与荷光者贡献了一段打戏，然后被爆炸打断了，然后飞雪去哪里了？能源管道爆炸时猎荒者被押往监狱，杰夫解开手铐，撩倒了士兵，然后开重力体去救马克了，艾丽卡墨城又怎么样了？结尾能给两个镜头吗？

最后，希望特别篇能把剧情节奏调整好，期待白月魁小队精彩的打戏！

好看，演技，剧情，各个在线，孙艺洲，袁弘，还有女主们，都是很棒的演技，年龄也合适，生活阅历都撑得起来。 导演也是国家级的老导演梦继，拍过春光灿烂猪八戒，多少年的童年回忆了。

整部剧水分很少，制作扎实，一点不浮夸，不拖沓，不做作。能够触及到一部分生活的真实，现实，但又不给人很沉重的感觉，还是把生活美好的一面和人生家庭事业各种困难同时摆在你的面前，你的难题，看别人怎么解答。 人的七情六欲，各个阶层各个条件的人，都有各种困难， 做出何种选择，怎么选择是正确的，导演都给你摆出来。 展现出真实的一面，又含有艺术的升华，毕竟影视剧作品不能完全作为纪录片，也要有高于生活的一面。

比看小敏家这种剧舒服踏实多了，对比以后，就不想看小敏家了，就感觉小敏这种是悬浮在空中的，总是差了点什么。

剧情太乱了，又没有思想。看到中间部分，就有了想吐的感觉。

一开始觉得有点圣人不仁以万物为刍狗的感觉。多少有了些兴趣。以为会拍一些洪荒时代的远古感觉。

突然，画风一转，又乱糟糟的了。几个神仙不知所以然的内讧，讨论与人类的关系，还分不出来呢，就突然想斗天了。

编剧真是废物，导演真是废物，封神榜这么好的故事，非得被您们玩废。

编剧梦工厂-杨哲老师分享课（语音文字版）

既然上次也说了，咱八点钟随便聊聊，那我就跟大家简单介绍介绍，我们这个《龙岭迷窟》的创作过程。我先介绍一下我们这个团队，我们叫大魔王工作室，是一个2015年注册的编剧工作室，最早做的《法医秦明》、《十宗罪》，后边儿陆陆续续的还做了一些活。最近播出的有《鬼吹灯》和《危险的她》。其他作品陆陆续续也都在拍摄或者剪辑中。

《鬼吹灯》这个小说儿吧，是我们接触过的小说当中质量非常好的小说。其实很多IP，能用的东西很少，因为审批因为种种原因。但鬼吹灯的人物已经非常成熟了，故事的商业点上也很突出。尤其是后边几本儿书，内容也很饱满。《龙岭迷窟》相对而言，最大的问题可能是量有点少。其他的故事都是50卷，只有《龙岭迷窟》是36卷，都是十八集，这缺个六集的量，所以我们的主要工作就是加内容。

做《龙岭迷窟》的小组大概主要创作者有四个人，除了我以外，还有中戏的师弟鲁辰，师妹黄诗洋，美国学电影回来的张家诵。我们琢磨怎么样把这后边儿这14卷给编出来。可是摆在我们面前最大的问题是，鬼吹灯这书，大家太熟悉了。很容易观众们对编剧新编的东西不接受。

后来播出了以后，验证了，这种铁粉多的书，还真不能随便动。包括原书那个绣花儿鞋到底多少钱？都会有观众较真。所以我们当时怎么合理的加量，实在是头疼了一下。我们还查过当地有啥风俗，发现当地有过野人传说。我们还琢磨弄个野人出来，便宜啊，找个人扮演就行，结果发现云南虫谷里也有个野人。很多冒险里常见的因素，不在这里就在后边。后来我们就琢磨，要不然我们在自然因素的危险之外，再增加一些，人为的，冒险的因素。和费导一沟通，导演也肯定了我们的想法，我们就着手干了。我们为了做准备，看了很多经典的冒险的故事，像那个《印第安纳琼斯》（《夺宝奇兵》），《国家宝藏》这些片儿都有一个特点，就是主人公的冒险的过程当中，敌对势力都是乌泱泱一大堆人的，尤其像《印第安纳琼斯》，主人公要面对的都是那些德国的军队，动不动好几百人，扛着枪扛着炮。

学编剧，很重要的是你得琢磨前人的作品，他们为什么要这么设计。其实就是为了做出悬念感。而悬念说白了就是让你的主人公随时处于危险的状态当中。而怎么体现危险？你的这几个主人公经历了这个冒险之后，又不能缺胳膊少腿儿，所以最好就是在冒险过程当中，不停地安排敌方的那些小手下死掉啊或者伤残呀，这样的话才能烘托出这个冒险的环境非常危险，然后主人公也处在这种处境下，观众们才会更加揪心。

有人问我们是怎么给这些马大胆的团队安排个性的。其实一开始也没想这么多。因为我们写这故事当中，他肯定得有一个用炸药去炸东西的环节，所以肯定有一个炸药哥，我们其实一开始设计这个炸药哥这个老三，就是个挺暴脾气的一个人，但是导演在调戏中，他有一个很棒的改进。他赋予的炸药哥，不但有点儿暴脾气，而且这哥们儿有点儿毛手毛脚，咋咋呼呼的，总是一不小心，就把手里的炸药给点燃了。这就把“一点就炸”这个词发挥到了一个极致。这么一改，这个人物就做得更形象了。

另一个加的主要人物是马大胆旁边的军师。我们这个正方的这些人，你看男主角儿和其他几个人，包括大金牙安排得都是非常博学多才的人，所以他们可以在一起经常聊有的没的，这些科学有些玄学的东西。但是如果只有我们的四个主人公，在那边叨逼叨逼说，坏人那边儿没人说话，这就属于插蜡烛，这个戏就有点儿尴尬了。其实十个人在一个空间里边儿的戏是非常难写的，因为你核心的最牛逼的台词只能给我们的主角们，但反方，如果要是没话说或只会逞凶斗恶的话，这反方就会特别单薄，所以我们肯定要给他安排一个军师类型的人物，这样的话让这个人能没事儿跟他的主人公叨逼叨一点儿有的没的的，这样的话可以双方都去炫耀一下各自的知识。当然军师这边扯得都是有的没的，没啥用处的歪理邪说。但正好也借此衬托我们的主人公，更专业，体现我们主人公的牛逼。

先有了这俩角色，然后剩下的人物，有拍马屁的人，有献忠心的人，有反叛的，其实一个办公室里有啥人，这队伍里就会有啥人。这都不用编，看看你周围就行了。

真正让这些人物非常出彩的，还是导演。导演给很多人物做了非常细微的调整，一下就让故事提亮了很多，我这会儿要再多说两句，导演，是一个学表演出身的人，他有几十年的表演经验，所以这个片儿真的让我强烈地体验到一个导演的专业素质是多么的牛叉儿。

我举个例子，很多台词，一个小调整，就能颠覆整个味道。男主和胖子在一起，终于见到了女主那段戏。女主说出来自己的身世，然后告诉男主他们，你们都被传染了绝症。我们剧本里写的还是传统的戏，就是女主一说，胖子一听，我草，怒了，这事儿他妈不该是我们的事儿，这是你的事儿。然后男主在旁边拦胖子。正常写都会这么写。但导演就是细调一下，把王胖子的词儿改到了男主身上，男主一个眼神儿，知道王胖子要爆发了，要张口骂人了，然后立刻把王胖子所有词儿都按自己身上了，张口就对着女主一顿发横，而且还放大了几倍的态度去说，说完了以后女主角懵逼了，大金牙也懵逼了，最重要的是王胖子自己都懵逼了，王胖子自己一看，噢，如果我说这些台词，我是多么的无理取闹那啊，我还反而要拦着男主。而男主顺坡下驴，就把这个尴尬的环节给虚晃过去了，给所有人都解了套。就这么一个小对调，使得这个台词的味道就好了很多。

我觉得这就是神来之笔。这使得这个剧本儿加分儿太多了，他不但把我们已有的内容该说完的说完了，而且他能让你的主人公的默契的那种感觉更提高很多，什么是默契？是你没开口，我就知道你要说什么，而且我说完了以后，我还能知道你听到这些话之后，你的反应是什么。观众们看后，还能玩儿味一下。这种画龙点睛的一笔，导演做了特别多的贡献。其实我们在这个项目上是真心来学习来了。

然后呢，就是我们在做这些戏的时候，我也可以跟大家分享一个小技巧，这也是我们从费导这里学到的，这个小技巧一直是在我心头——当你处理这种十来个人物的时候啊，你要想到每一个人物的时候，你给他去想一个动物，比如说某个人的性格，你想它是一只熊，那好，他是一个憨憨样，有的人他就是只猪，有的人他就是一猴儿，猴儿精猴儿精的，其实换句话说，你就想想西游记里边儿的那几个家伙，其实不都是各种小动物吗？中戏上学的时候都要去动物园体验生活，我擦，现在我才明白，这是打基础。

所以当你把这个人带入到一个动物当中去，你这人物就不会写散，我有时候看国剧，其实有的时候大家说是戏崩了，戏崩了主要点就在于人物垮了，人物的前后不一致。这问题最有可能就是大家没有找到这个人物最关键的那个点。美剧教科书里也经常提到，每个人都有个三句话不离本行，都有个座右铭，你得找到最核心的那个点，一抓住的话，这个人物就容易出彩，抓不住，这主人公就成了路人甲，一没有特点之后，就特别容易千人一面，然后这个戏就垮掉了。

我看有人提问题说，咱们这个故事当中，写作过程中有没有想过让这三个人物的内在矛盾增强一点儿啊，其实我们做《鬼吹灯》，做了两年，最早也有人提出过，往另一个方向写。他说，你这片子有多少人是在电视上看的？其实都没几个人，大部分人也就用手机看，平板看，都是小屏幕，所以特效能怎么样？所以你要真的想让人吸引看下去啊，你应该把矛盾放在人物身上，所以这个铁三角儿，应该做他们的内在矛盾。

我们最早确实有一个版本，就是让这三个人相爱相杀，那比如说女主给两个人带来的麻烦，这部分就是讲，男主要解决男主跟女主之间的问题，这放在《龙岭迷窟》，第二个《云南虫谷》，那可能要解决男主跟男二之间，比如说男二在云南虫谷里边儿，他有了他的爱人，然后那他会不会想离开这三人组？尤其是男主在犹豫和女主去美国，男二会琢磨，他们带不带我走？而云南这里我有喜欢的人了，我该不该留下来。俩人有了分歧了。所以这个故事，聊的是友谊和信任。那到第三个故事当中昆仑神宫的时候，我们想过会不会跟着男主一块儿去下到那个冒险地方儿的时候，有个人物是孙教授，孙教授会不会跟男主之间再有一个一种师生情的关系。在那个版本里孙教师是个终极boss，他其实是男主的未来的加强版。就是男主如果不去美国，继续在中国混，早晚有一天会发展成孙教授。所以你要和未来的自己对抗。

我们想过这个故事是一个三部曲，男人成长三部曲，解决爱情的难题，兄弟的难题，师徒情的难题，最后一个男人从男孩儿成长为男人。尤其是昆仑里头有个神秘的走廊。我总觉得那个独特的场景，男主要有一种立地成佛，顿悟苍生的感觉。说白了，我就想这三本鬼吹灯，放一起，这就是孙悟空一路打到了西天，领悟了人生之后泯然一笑的感觉。

这些都是设想，但这些设想的问题就是，得大改剧情。这时候制片人出来，给我们拦下来了，说这书观众们心中都有个谱了，你们这得收住你们那天马行空！费导也有一次，问我这个问题，说这胡八一和王胖子，做这俩人矛盾，彼此有猜忌，观众们能接受么？观众们看改编，看的就是你把他们心中的那俩活宝写实了，写活了，等着看他们俩情比金坚，要的就是哥们一声吼，然后上刀山下火海。一旦没了这些，整个故事就变味了啊！我一想，也是，我们这做的是改编，到时候辛苦创造了一个我们觉得非常好的东西，但是观众不认，这就尴尬了。事后，我们看大家评论，果然，大家其实说的最多的，就是，这人物是不是符合他们的内心中的设想。做剧，核心还是做人物。人物对味了，就什么都对了。

鬼吹灯作为一个类型片，它纯粹的核心还是冒险。但是在座的都是编剧，你们也知道，编剧总不知道哪根筋冒出来，动不动想把故事升级到一个能够讲人类最终大命运的那种故事。不过我后来仔细想了想，《印第安纳琼斯》，《国家宝藏》，其实这些冒险题材确实也没有什么去讲人性的故事。可能我当时那根筋搭错位置了，我恨不得把它写成《行尸走肉》那范儿的，就是人物到最后心灵受到重大的创伤，但那真的就离冒险题材太远了。总之，在最后的改编中，我们也就都想通了，我们得严格抓着原著的调子走。我们要对得起那些书的铁粉。在这里，一定要感谢制片人和导演，做出的清晰的方向判断。

然后这个我看也有人问，说什么悬魂梯的结构啊等等，悬魂梯这个事儿吧，原著中他特扯，它这个梯上抹了一种特殊的黑漆，所以导致所有的光都被吸走了，所以你打个灯，远处也看不清。这在作家的世界里边儿，你可以这么写，大家每个人可以幻想，在黑暗的世界里边儿，这帮人怎么样？走路什么样？但是放在影视拍的话，你不能两集的时间，乌漆嘛黑一抹空，所以悬魂梯他是必须得改的。导演也提了好多修改的想法，都是为了让视觉语言不单调。

说到那些技术环节吧，我们工作室的人，自己编了一些，还查了好多资料，但是拿到那个演员手里边儿。我们这故事当中这大金牙的演员，也是一神人，他本身就是研究这个八卦这一类东西的，然后他直接回来跟我讲，那个编剧啊，你们的东西有问题啊，这个卦不应该是这卦，这卦应该是另一卦。后来这神人，这个大金牙，他自己提出了好多关于这个悬魂梯应该怎么走的这些问题。一个编剧作品，需要各方面的努力，鬼吹灯好看，也确实来自于演员也都是神人。这个还是得说导演眼光好。

有人问，男主嘴里说的那些，都是干啥。其实就是为了耍酷，这种念台词像那个生活大爆炸里边儿那个谢耳朵，没事儿叨逼叨叨一堆东西，速度太快，其实你听也听不太明白。但你听他叨逼，你就感觉到，哦，这似乎是一个很牛逼的东西。这是我们看《夏洛克》的时候感悟到的，主人公只要嘴皮子足够快，说的你越听不懂越加分。观众们真的想听懂吗？听懂了也用不上啊？真能听懂的也是准备给你挑刺的。

有人问鹧鸪哨的这个故事为什么放在了三集里。最早我们是安排了五段闪回。先说男主人公，这版的男主人公跟之前的那个精绝古城那版其实有一点区别，就是精绝古城里边儿那个男演员，他给人感觉很正。但是我们这个版本当中，我们希望他是有时候很逗比，有的时候儿它会有一点儿小小的忧伤的，而这个忧伤，来自于他参加过越战引起的战后创伤综合症PTSD。

所以我们最早设计的时候，甚至是故事一开始，第一集里边儿，还有一段儿战争戏，远处的炮火轰炸过来，然后这个男主人公在壕沟里边儿，他会有一些心灵上震撼的东西。我又说回了我那个什么烂俗的编剧的心理，我总痴迷于做一个复杂人物。所以我们当时想的就是他经常会有一些，在现实空间中遇到一个震撼的事情，啪，脑子开始闪回到他的战争，这样的话，我们的故事中，有一些闪回是男主角儿闪回到越战，然后还有一些就是，我们现在拿到一个宝物，啪，闪回到鹧鸪哨。以前是这么想的。

但是后来呢，反正越战这个事儿，好像人家也说最好别提。而且担心闪回戏太多，节奏会破坏掉。我们正琢磨得没结果呢，制片人那边说，要做一个鹧鸪哨的三集一个大段落，所以就把几段闪回干脆放一起了。然后这三集还正好还在18集的中间这个位置。一个剧啊，开头几集，大家浏览量最高。结尾也高，中间容易弱下去一点。但这部分正好上的是鹧鸪哨，这段拍的也是特别酷的一段儿，而且大帅哥出场，和前头的戏的状态迥然不同，观众们视觉上也有突破，果然口碑更上一层楼。制片人的选择非常机智。

有人问，既然胡八一和雪莉杨在下李淳风的墓之前见过陈瞎子，陈瞎子之前下过帝王墓和西王墓，他要是直接告诉雪莉杨，西王墓的线索不就可以了，为什么没有阻止他们……其实陈瞎子没有下去太深，他哥们死里头了，他一个瞎子还能咋样。不过这种片，要是硬找逻辑问题，肯定能找一堆。鬼片都是讲，这个凶宅很危险。那你搬家不就完了？房租和命哪个重要啊？现实中人们肯定就跑了啊！但主人公就是不搬家。所以，这就是个剧，咱别那么较真。

时间到了，该说的也差不多了。总的来说，我们在改编的过程中，着重的就是把这个故事串成一条线索，原书里前后两部分，没啥关系，给人感觉不像是一个完整的故事。但我们剧集不能这么来。所以我们靠马大胆这帮人，把整个故事给串起来了，从李春来骗他们开始，然后他为什么来到这里，然后怎么样躲开了，躲开了以后，又他妈被摁进去了，发现了一些真相之后，又终于逃出来了，逃出来了以后雮尘珠的线索来了以后，他不得不再次进入，就明知山有虎，偏向虎山行，然后在过程当中跟之前的那个宿敌又见面了，跟马大胆他们从宿敌又成为朋友，然后共同的接着打boss，这样的话，这个故事你能感觉18集，它是一码的事儿。层层递进，会让人感觉故事完整。在这里我也要感谢我们团队的众人，他们中有人痴迷原著，有喜欢研究稀奇古怪的风水知识的人，有擅长写人物情感的人。但最重要的是，制片人和费导都给我们的剧本，提出了宝贵的意见。

我经常有种感触，好片，真的需要方方面面，每个环节，大家共同的努力。能够参与到《龙岭迷窟》的创作中来，真心是对我的成长带来莫大的帮助。也衷心希望后边几部鬼吹灯可以更上一层楼。

?影片「黑暗塔」LEO影笔记310

完全奔着科幻和特效场面来的，说与「指环王」与「权利游戏」齐名的小说，但真不是一个水准，我被骗了；

斯蒂芬金的作品，名下还有「肖申克的救赎」，奇怪的作家，有脑洞的大冒险创作家；

一切「无稽之谈」或者大胆的创想都来自于梦中，来在于大脑在睡梦中的无意识状态下的创造，这就是潜意识，我们绝对想不到我们自己的潜意识力量，而且我相信存在；

影片中有些特异功能就太过了点，有点跳出，比如口述「停止呼吸」，然后人就停止呼吸，口述「互撕」，然后互撕……点点汗；但是嘴能控制行为确实是很大的本事；

又是时间穿梭机器，这类影片多为此类机器或空间穿梭机器，都是源于孩子，「爱丽丝梦游仙境」、「纳尼亚传奇」、「哈利波特系列」……然后穿梭出一位救世主或者关键性人物，在两个平行世界间穿梭拯救；

与「倩女幽魂」或者「小倩」或者「千与千寻」都是有雷同的创意源点，一个有不同脸和外表人们的另一个平行世界，有不同的法则，有不同的生存仪式；

故事还是比较老套的，坏人要找「童男童女」来攻击和摧毁塔来释放恶魔，而正义要阻止，小男孩就是跨界来的拯救者；

「枪侠」手枪打恶魔……嘿嘿，太有违和感了，总觉得不是干这个的家伙事儿，也实在不认同一部科幻级巨作的大英雄叫「枪侠」；

「枪侠」的穿越纽约可能与「唐朝」传过来的兵马俑别无两样，故事都是这么你抄我，我启发你的，逻辑都是相通的，技法与理解有点差异而已；

片子也是太过平淡了，在该类科幻题材电影里确实惊艳的特效与创意欠缺太多了，直至一个多小时仍是平淡无奇，或者这类影片首部曲都是铺垫，但「指环王」则不同，还是彼得杰克逊的功劳；

的确这片子成本有点小，仅有特效成本都花在了最后胡搞的十五分钟；

科幻片弄得全是香港片的枪战，不是「黑衣人」一句话就解决所有的事吗，怎么让「枪侠」还能继续活蹦乱跳，然后跟周润发似的来了一段「英雄本色」般的双枪独闯龙潭，这又是何必呢，「黑衣人」大Boss到底什么水平呢，最后又来了一段万磁王，怎么有点神剧了都……本来还想看个过瘾的结尾，先不说故事情节，哪怕特效上让我舒服一下呢，但是并没有如此神般存在的「黑衣人」死在了人类的两发子弹上，是不是闹呢；

《发财日记》观后感

今晚看了一部由宋小宝、沙溢主演的电影《发财日记》，总体来说，这是一部很不多的电影。

这部电影讲述了宋小宝和沙溢扮演的东北小伙南下深圳，准备发财的故事。故事主人公宝哥，满心欢喜用日记记录了他到深圳发财的故事。但是事与愿违，小宝没有发财，刚到深圳就捡了一个弃婴。从此两个男人带着一个小孩的啼笑皆非的大戏就这样上演了。他们一路经历磨难，又一次次化险为夷；有隔阂、有嫌隙，但终究释怀了。让我们明白了怎么去爱，怎么去努力，怎么去面对人生。善良的人，尽管去努力，未来一定属于他们。

看完这部电影，它激起了我奋斗的星星之火，人不能没有奋斗的激情，不能没有梦想，不能失去努力的目标。我也曾因为生活，因为琐事而迷茫，最后我终于还是找到了些许的目标。生活是干出来，不是说出来的，人不能在需要努力的时候，躺着睡觉；需要历练的时候，养尊处优；需要学习的时候夸夸其谈。切记人生需要务实，工作需要真本事，未来需要打拼，敢拼才会赢。

我们生活在一个充满机会的时代，我们也生活在一个消磨人意志的年代。每天有太多的诱惑，有太多的琐事，他们让我们失去战斗力，让我们沉沦，唯有不忘初心，与世界火拼一把。我们才能在这个需要奋斗的年华，多一点点努力，多一点点坚强，未来的我是否为了今日的努力而感谢自己。加油吧，少年，奋斗吧，青春，每天多一点点努力，多一点点坚强，发挥自己的生命到极限，你会认识一个全新的自己！

彭天翼的爱

为了蒋欣童不顾及自己的前途得罪许盼生，自以为蒋欣童不爱自己，和罗永泽在一起，不想打扰她也不强求，把这份爱深深埋进心底，为了爱在蒙冤入狱的时候不拆穿蒋和罗的计谋（当然也有另外的原因），为了帮蒋欣童回城不惜得罪许盼生再次入狱，他的爱是不考虑利弊得失，哪怕关系到自己的前途和名誉都要捍卫和保护好这个女人，他选择不顾自己的去爱一个人，所以他的命运总会被蒋所牵扯，受伤的人总是他

罗永泽的爱

罗永泽也爱蒋欣童，他的爱是占有的爱，很自私，在选择上这个女人的时候没有思考过利弊得失，蒋不是可以从实际上能帮助他多少的人，为了得到蒋也付出了很多努力，只是在每一次遇到涉及自己利弊得失的时候非常理性，不会为了蒋而影响自己的前途，他的前途只要有任何人能够拿捏，为了前途自尊心也可以被践踏，他可以被任何人操控，很可悲也很可怜，每次因为前途抛弃别人顾自己，背离自己的初心，猜想他最终也会活的像个行尸走肉。

宋赫男的爱

宋赫男从起初的不择手段的占有，到可以为了爱付出自己的青春和生命，她的爱热烈且专业，可以为了彭天翼出头，可以为了彭天翼和家人做抗争，比起同样占有蒋欣童的罗，对待一个自己爱的人是无私的，炙热的，爱一个人的态度上宋赫男和彭天翼属于同一类人，但是她也是会因为爱而受伤

彭毕菲的爱

彭毕菲爱罗永泽也是不择手段想要留住罗永泽的占有的爱，知道罗永泽的短处拿来拿捏的人不少，但在爱上拿捏他的彭毕菲横刀夺爱，不择手段之后为达到目的，不管罗的难处，只要能留在自己身边就行，最后她得到的也不过是一个人，也得不到一颗真心。

蒋欣童的爱

虽然是这部剧的女主角，很多人都是因为她而牵扯的很多剧情，但是想来想去没有觉得蒋欣童对谁有过真正的爱，有过对彭天翼小心翼翼的暗恋，但是却能因为别人的一个猜测和还带有疑惑的一封拒绝信，就去任性的表白暗恋她许久的罗永泽，她爱自己的自尊心胜过爱彭天翼，但她的优点在于，一旦选择了罗永泽，会和彭天翼保持很明显的界限，也是一心一意对罗永泽，因为孩子的事情，一听说罗永泽要求宋赫男母亲打掉孩子，自尊心又一次让她打消了唯一可以解决问题的方法，而一听说罗永泽不想因为孩子影响自己，却任性的生下孩子，她爱自己的自尊心超过任何人，所以很长时间内心都是孤独的

没有什么选择是正确还是错误，一种选择得到一种人生，只要不违背内心就不会到暮年的时候后悔没有好好过这一生

观点很浅显，也只能将自己很浅薄的观点分享给大家，欢迎批评指正

没能把东野的书带来看是一种损失啊，不过好在有幸发现了借此翻拍的电影，在寂寞的夜晚也是有所慰藉了，哈哈，如同书一般，此次的电影也是让人有一种温暖的感觉，同时也借此告诉我们一些人生的道理啊，总是要走在正确的道路上，人才会快乐吧，哈哈。电影中的母子，父子之间的关系让人感慨，同时女运动员与看护员之间的感情也让人忍俊不禁呢，哈哈，在看太过于深刻的电影的时候来这么一部温暖的电影，真是让人轻松了许多。哈哈，等回国后一定还会去看书的。一定！