附(S1):不完全整理:《风骚律师》时间线(S1)
《风骚律师》的剧本有个特点,季与季之间形成无缝衔接 附(S1):不完全整理:《风骚律师》时间线(S1) 《风骚律师》的剧本有个特点,季与季之间形成无缝衔接。 第二季第一集的开头,不但紧接第一季的结尾(2002年7月18日),而且编剧补全了Jimmy与Mike对话前的场景: 这个美剧拍的很有深度和耐人寻味,可惜没什么人看,多亏人人视频有推,然后我又喜欢看惊悚悬疑的才发现宝藏。第七集真的好奇怪,最后出现的女巫是不是假的,其实是女主内心的心魔和自我的暗示,如果真的存在,两个女生不一定打不过一个老婆婆吧,老婆婆当年的经历也惨,即使没有衣服也要走出去活下来吧,怎么就在森林一辈子?女主是很惨,但是关爱自信不是应该靠抢别人的,她没及时说出真相就是最大的罪过了,不然当时可能还 这个美剧拍的很有深度和耐人寻味,可惜没什么人看,多亏人人视频有推,然后我又喜欢看惊悚悬疑的才发现宝藏。第七集真的好奇怪,最后出现的女巫是不是假的,其实是女主内心的心魔和自我的暗示,如果真的存在,两个女生不一定打不过一个老婆婆吧,老婆婆当年的经历也惨,即使没有衣服也要走出去活下来吧,怎么就在森林一辈子?女主是很惨,但是关爱自信不是应该靠抢别人的,她没及时说出真相就是最大的罪过了,不然当时可能还能找回妹子的。 台湾恐怖题材电影近年来一直都有着跟中华民俗结合的趋势,《尸忆》,《红衣小女孩》都是其中的优秀作品,本片虽然用了“送肉粽”这个南方民间灵异习俗作为卖点和主题,但是也仅仅局限于借了这个名字,然而真正拍摄出来,却跟国产的那些网大差别不大,只能说是一部及格线都够不着的作品。 开篇在介绍了“送肉粽”这一恐怖驱邪仪式后就没有再过多提及这一民俗,反而通过女主回忆起当年的陈年旧事而把校园暴力欺凌 台湾恐怖题材电影近年来一直都有着跟中华民俗结合的趋势,《尸忆》,《红衣小女孩》都是其中的优秀作品,本片虽然用了“送肉粽”这个南方民间灵异习俗作为卖点和主题,但是也仅仅局限于借了这个名字,然而真正拍摄出来,却跟国产的那些网大差别不大,只能说是一部及格线都够不着的作品。 开篇在介绍了“送肉粽”这一恐怖驱邪仪式后就没有再过多提及这一民俗,反而通过女主回忆起当年的陈年旧事而把校园暴力欺凌作为了电影主线,尽管此类题材也有几部不错的台湾恐怖片(例如《报告老师怪怪怪怪物》),但是本片在这一主题上也没有给观众共鸣和反思,教条式的手法也在浪费观众的耐心。通观全片,民俗学上浅尝辄止没有进行深入挖掘,反映社会问题上也没有发人深思,只能靠着上述噱头,外加一些尴尬的化妆和jump scare以及大量的无意义拖沓情节,浪费了观众一个多小时的时间。 本来还是很期待这部电影的,看完只剩下失望,看在科普了一个民俗学知识的份上,给个两颗星。 “有一点笨拙,有一点不确定,有一点紧张,但是很认真,很慎重……”初恋青涩如青梅,酸涩、久忆。 于青春中的你,什么是最重要的? 东野圭吾在《放学后》,给了我们最好的答案:“对于她们来说,最重要的应该是美丽、纯粹、真实的东西,比如友情、爱情,也可能是自己的身体或容貌。” 青春是 美好,我们拥有很多美好的、不可复制的回忆。但青春,早已离我们远去。 剧中的女主 初恋是阿亮学 “有一点笨拙,有一点不确定,有一点紧张,但是很认真,很慎重……”初恋青涩如青梅,酸涩、久忆。 于青春中的你,什么是最重要的? 东野圭吾在《放学后》,给了我们最好的答案:“对于她们来说,最重要的应该是美丽、纯粹、真实的东西,比如友情、爱情,也可能是自己的身体或容貌。” 青春是 美好,我们拥有很多美好的、不可复制的回忆。但青春,早已离我们远去。 剧中的女主 初恋是阿亮学长,小水用心读懂他,爱情成了一种动力,小水在暗恋、追逐阿亮学长的同时也完成了从“丑小鸭”到“白天鹅”的蜕变。最后的最后,得知原来他也深爱着自己。 该剧是一部青春爱情 ,幽默总使人印象深刻。除了纯粹的爱情,还有单纯的友情。 在青春的青葱岁月里,因为 朋友,才有了许多欢乐与陪伴。其实,跟真正的朋友在一起时,我们可以做我们自己,时常感到自如。这是其他人所不能给的。 重返17岁,你还愿意把青春 他么? 当时我们读不懂的青春,反而成了 后来长久的怀想。 “在那儿还好么?感到孤独么?日落的 天空还会变红么?鸟儿还通往树林的路上歌唱么?你能收到我这封不敢寄出的信么?我能传达……这我不能做出的告白么?” 我们都愿把青春交给暗恋。 每一个人的青春 住着一个人。不思量,自难忘 或许,唯有想念才能让不及的人变近。后来我们才明白 想念是拥有的另一种形式。 纪伯伦曾说:“回忆是一种重逢,忘记是一种自由。” 重温 《初恋这件小事》,让美好的青春再一次在我们的回忆重逢吧。 其实对于一个不是经常混迹影院的我来说,很幸运的看到了继长江七号之后的第二部影片的首映,还看到了菩提老祖,很激动。 看任何的影片,大家的直觉都是奔着主角去的,但是这部影片就要让大家失望了,里面的演员无大腕,但是,这部影片的题材真正的可以说是好,他不仅让你有一个宽松愉悦心情去看他,还从影片中让你看到了励志,影片中的爸爸为了给儿子治病,什么工作能够给高工资就做什么工作,不去想工作的贵贱 其实对于一个不是经常混迹影院的我来说,很幸运的看到了继长江七号之后的第二部影片的首映,还看到了菩提老祖,很激动。 看任何的影片,大家的直觉都是奔着主角去的,但是这部影片就要让大家失望了,里面的演员无大腕,但是,这部影片的题材真正的可以说是好,他不仅让你有一个宽松愉悦心情去看他,还从影片中让你看到了励志,影片中的爸爸为了给儿子治病,什么工作能够给高工资就做什么工作,不去想工作的贵贱之分,脑海里只有赚到钱就可以把儿子的病治好那才是王道,在他的生命中已经有过一次失去,他不想再失去,影片过程中出现了很多有趣的事情,这也是人生都要去经历的,警花照顾天山生病的儿子,得知他儿子要立即手术,没有手术费,还为其搞募捐,让他儿子很快获得了手术费用,很让我感动,影片的最后很圆满,用我们贴近生活的广场舞结束了。 剧情节奏还是很快的,欣桐住进了纪家,和纪小姐的矛盾愈演愈烈,欣桐妈为了自己的亲生女儿动手打欣桐,特别过分,她这个妈就是和赶客的存在,能不能早点狗带?妖男的过往也揭开,原来他也有一段被狠狠伤害的过去,墓地相逢之后,两个人相互了解更多了,尽管他们还在互掐,但是两颗心在慢慢靠近,期待接下来的剧情 剧情节奏还是很快的,欣桐住进了纪家,和纪小姐的矛盾愈演愈烈,欣桐妈为了自己的亲生女儿动手打欣桐,特别过分,她这个妈就是和赶客的存在,能不能早点狗带?妖男的过往也揭开,原来他也有一段被狠狠伤害的过去,墓地相逢之后,两个人相互了解更多了,尽管他们还在互掐,但是两颗心在慢慢靠近,期待接下来的剧情 一开始看到剧名,我是拒绝的,“黄继光堵枪眼”从小时的课本到c6的荧屏,这个故事太过于熟悉,熟悉到荧幕还没开始就能猜到剧情。事实我错了,导演的镜头才真正带我走近这个熟悉又陌生的英雄,知道他是如何从通讯员成长为战斗英雄。 想必导演是做了些功课的,喊话、卡壳、哑炮、震爆内伤、三三制…很多细节让人感觉很真实,也很残酷 一开始看到剧名,我是拒绝的,“黄继光堵枪眼”从小时的课本到c6的荧屏,这个故事太过于熟悉,熟悉到荧幕还没开始就能猜到剧情。事实我错了,导演的镜头才真正带我走近这个熟悉又陌生的英雄,知道他是如何从通讯员成长为战斗英雄。 想必导演是做了些功课的,喊话、卡壳、哑炮、震爆内伤、三三制…很多细节让人感觉很真实,也很残酷。但是有些镜头的尸体假人和伤口妆差欧美还有点意思。 一直都比较抗拒看这种题材,因为边看边代入,对我这种想太多的人来说完全是一种压力。但是有一天在路上看到了Lenox Hill的救护车,就觉得看一下吧。 其实经过这次新冠之后,对美国的医疗体系,医生,监管机构的印象到达了谷底。CDC的口径朝令夕改,Dr Fauci也是被政治所左右,妥协了自己科学家的身份。我不知道 一直都比较抗拒看这种题材,因为边看边代入,对我这种想太多的人来说完全是一种压力。但是有一天在路上看到了Lenox Hill的救护车,就觉得看一下吧。 其实经过这次新冠之后,对美国的医疗体系,医生,监管机构的印象到达了谷底。CDC的口径朝令夕改,Dr Fauci也是被政治所左右,妥协了自己科学家的身份。我不知道这部剧有没有美化的成分在里面,里面的几位医生感觉都很光辉lol。 但不得不说,美国医疗的一个加分项是,医生与病人的沟通非常到位,就我自己的看牙经历来说,医生不仅事先把全套治疗方案解释清楚,并且在治疗过程中,永远都会告诉你,我下一步要做什么了,这一步可能有点痛,之类的,让人觉得被尊重,情绪被照顾到,而不是病床上的一块肉。所以很喜欢剧中David医生说的一段话,无论这个病人还剩多少生存时间,我们最不愿做的事情都是降低病人的生活质量。是啊,作为一个人,即使在生命的最后阶段,尊严还是应该被守护,还是应该追求生活大于生存。 另一个感触是,美国人总是把cool看的很重要。比如Mitch医生,在得知自己的病后,还是要阳光开朗积极向上冷静沉着……镜头前的每一个病人都是笑嘻嘻的,太难了,我们能不能说,脆弱并不可耻,情绪崩溃并不可怕……人生已经有那么多苦难了,为何不给情绪一个出口,为何要戴上坚强的面具。 好了,最终还是在第五集的地方放弃了,但也不是拍的不好,就1.不适合我拿来练听力 2.我不想看到至今出现过的病人走向不好的结局。 虽然表面上看起来很美好,皆大欢喜,但是我觉得三个小孩里严良和普普已经死了,老陈或许也不在了。 1.开场动画三个小人被追杀,最后只剩下一个躲在黑暗里。 2.普普哮喘发作,张东升产生的一丝恻隐之心在听到医院问及地址立马就消散了,挂了电话。这样不愿跟三孩子扯上关系的他可能会把普普送到医院吗? 虽然表面上看起来很美好,皆大欢喜,但是我觉得三个小孩里严良和普普已经死了,老陈或许也不在了。 1.开场动画三个小人被追杀,最后只剩下一个躲在黑暗里。 2.普普哮喘发作,张东升产生的一丝恻隐之心在听到医院问及地址立马就消散了,挂了电话。这样不愿跟三孩子扯上关系的他可能会把普普送到医院吗?何况当时普普已经昏厥过去,吸氧都不能,送去也很难说来得及了。后面她也再没出现过。 有个花絮张东升一个人吃着三份麦当劳套餐痛哭,之前他答应过带普普来点三份,这证明了普普的去世。不过这段被删了。 3.朱朝阳在读普普写给他的信泪流满面,全剧他只哭过三次,之前都是很受伤的事。为何如此伤感? 4.严良在船上掉下去就死了。老陈腹部重伤住院,上厕所都要老伴扶着,才几天突然就能没事人一样下水救人(在周边那么多jc的情况下让他一个伤员下水救援就不科学),还及时赶上准确无误救下了严良,这未免太像张东升和朱朝阳口中的童话了。 如果仔细看可以看到他之前还是捂着肚子走,水里捞起严良就安然无恙一般生龙活虎的给严良做心肺复苏(我觉得可能这时老陈就没了)。如果普普已死确立,那么后面说普普配型成功的严良和老陈就更不真实了。 5.礼堂那个画面仿佛天堂来客,配的音乐也是所谓的“阴间”音乐,严良一个外校人淡定走进学校礼堂,全校师生跟没看见一样,只有朱朝阳转过头。 严良看朱朝阳的眼神明显带着不满,作为一个算得上有正义感的人,他根本不原谅朱朝阳,如果这是朱朝阳幻想中的童话日记,那还是隐喻了一部分现实。那就是证明了他作的恶,他复制卡的谎言与故意传播害死了普普。温暖的画面配不安的音乐,漠然的与仇视的眼神的对视,绝了。 甚至在船上严良挂了那么久,朱朝阳也并没有伸手拉他一把,就这样眼睁睁看着他掉下去。已经很明显了。 6.至于朱晶晶的死,在我看来已经算明喻了。最后普普信里说的这个真相她连严良都没告诉,那对应她前几集对严良说看见朱晶晶自己摔死了,就可以得出朱晶晶绝对不是意外摔死。要么朱朝阳推下去,要么他见死不救,个人倾向他有看到朱晶晶挂在外面(有衣物挂在外面)并助推,不然只是冷眼旁观的话,他与普普份量是一样的,普普不必要在信里说希望朱朝阳承认真相重新开始。 那个柔光画面(与普普回忆家人的滤镜如出一辙,代表虚假与谎言)朱朝阳探头去看,随后黑屏,出现一段小女孩的哭声,再才是坠地声。坐实了朱晶晶是在外面挂住了没人救才摔下去的。 朱朝阳最后一集说出的后悔给他们开门也印证了他黑化后对朋友截然相反的态度。我觉得他黑化的几个关键点一是被亲爸猜忌,二是被后妈羞辱与王立三番两次置其于死地,三是亲眼目睹张东升杀人现场(质变的一次)。 担心严良在解决张东升的事后主动自首暴露了自己,所以朱朝阳隐瞒了王立绑架自己/张东升杀王立事件(既能在亲爹那刷好感,离间亲爹与后妈关系,又能拉拢张东升,利用他做侩子手除去自己要除掉的人),也开始对朋友目的不纯,不择手段。 他最后两集两次问严良“报警吗”就有了杀意(有趣的是刚开始看到杀人事件先提出报警的是朱朝阳,被不想送回福利院的严良阻止。而后面反过来,是朱朝阳不想严良报警),在看到张东升与其他两人“其乐融融”的情况下,他故意说复制卡的事,并祸水东引到严良。嘴上说着销毁,但他清楚严良不会销毁(毕竟对杀人犯总有戒备心),因此严良必会被张东升视为眼中钉除掉。 结尾他一通电话把两人引到轮船上,说走到尽头就可以看到自己,结果却是让张东升和严良碰头,导致他们打起来。有个猜想是严良是在这里被张东升杀死的。未成年人严良肯定打不过张东升,就算打架经验多,但张东升毕竟杀过那么多人,连王立这种坐过牢的地痞流氓都能干掉。而且当时张东升已经掐住了严良脖子举起了刀,按照这个动势和张东升杀人干脆利落的性格放过他太奇怪了。也已经出现悲凉的配乐与严良遗言一类的话。后面那个严良可能就是朱朝阳想象出来的劝自己不要下手的正面形象,在他童话里这是要当jc的人也说的过去。 普普属于意外情况不在他计划之内,但是他防备普普的一个重要原因就是担心普普把朱晶晶事件告诉严良,所以结局看到信哭出来除了为她的死,还有就是愧疚感。 最后一次朱朝阳跟妈妈吃饭笑着说自己成绩又是第一名,妈妈脸上已经没有笑容,在父亲刚死的情况下还笑得出来跟母亲讲成绩,朱朝阳已经没那么在乎父子情。这个剧里的母亲直觉都很准(包括没有证据就死揪着朱朝阳不放的后妈),或许母亲早就察觉到了儿子身上的变化超出了自己的控制,而无力挽回。 当初三人一起在船上飞往月球的美梦,终于变成了一个阴暗中孤独生长的“旭日东升”。张东升与朱朝阳有许多共通之处,都热爱数学,都喜欢笛卡尔,相信事物的两面性,有阳光的名字与阴暗的个性,都可以为了得到至亲心目中的第一顺位而对关系不好的亲人痛下杀手,甚至都爱穿白衬衫。后期还有种亦师亦友的惺惺相惜之感。在船上那番交接,也是彻底失败的张东升把这面阴暗的旗帜递交到加强版自己朱朝阳手上的节点。只是朱朝阳做的更不露声色,成功将自己伪造成了一名受害者,以至于演的都感动了自己。 ———— 仅发在豆瓣 其实真的还不错啊,我的天,要不要这么打击国产?你敢说人家那特效不逼真?展现的场景不够漂亮吗?里面多次展现吃鸡地图风貌,我觉得挺美的,就算剧情有点狗血起码有始有终,必须承认谁都是因为球来的,但是看下去我觉得搞笑了,难道你们没笑么?有几个笑点不错呀,我不看你们的评论都知道大骂里面的人蠢,逗比,这就是一轻松娱乐的片子不是挺好的么,难道真的要严肃到和打职业比赛一样你们就喜欢了?还是给点鼓励吧,毕竟在 其实真的还不错啊,我的天,要不要这么打击国产?你敢说人家那特效不逼真?展现的场景不够漂亮吗?里面多次展现吃鸡地图风貌,我觉得挺美的,就算剧情有点狗血起码有始有终,必须承认谁都是因为球来的,但是看下去我觉得搞笑了,难道你们没笑么?有几个笑点不错呀,我不看你们的评论都知道大骂里面的人蠢,逗比,这就是一轻松娱乐的片子不是挺好的么,难道真的要严肃到和打职业比赛一样你们就喜欢了?还是给点鼓励吧,毕竟在现在这么严肃的审核制度下还能出关于吃鸡的电影不容易了,已经准备出2了,我觉得出电影的人肯定想到了一定会被喷会赔本吧?我想弱弱地支持一下下吧。 这部电视剧也算是圆了十多年前混迹晋江小言的我的夙愿,给个四星以示感谢。 窦骁演得很好不用说,陈都灵则是根本不用演。林杭景的性格在言情剧里并不讨喜,男主一次次掏心掏肺女主却仿佛视而不见。可是陈都灵民国装扮往那一站——尖细的下巴配上肉乎乎的双颊,眼神认真到呆滞好像在看一道题,整个人一副美丽而不知变通注定要吃亏的样子——你就觉得, 这部电视剧也算是圆了十多年前混迹晋江小言的我的夙愿,给个四星以示感谢。 窦骁演得很好不用说,陈都灵则是根本不用演。林杭景的性格在言情剧里并不讨喜,男主一次次掏心掏肺女主却仿佛视而不见。可是陈都灵民国装扮往那一站——尖细的下巴配上肉乎乎的双颊,眼神认真到呆滞好像在看一道题,整个人一副美丽而不知变通注定要吃亏的样子——你就觉得,林杭景的清高固执,她的娇羞柔软,她的硬邦邦,她的忍气吞声,她的吃软不吃硬,甚至她一经打断就把嘴边的话咽回肚子里,都是合情合理顺理成章的。她就该是这个样子的。 众所周知,除了选角,本剧剧情一滩烂泥。女主性格前后矛盾,人物冲突不合逻辑,复线杂乱且无用。我认为导致这一现象的最大原因,就是这个剧它有个原著,而这个原著它内容匮乏,感情观陈旧。编剧不得不大刀阔斧修改人物内核,充实人物成长经历。可是角色变了,情节又不变,故事必然说不通。 书中的林杭景是个纯纯的小白花,没有救世爱国的理想,没有针砭时弊的才华。唯一体现她人格的地方大概就是她对三哥的决绝。最后她被三哥下药送走,得以在国外躲避战乱,也是小白花的最佳归宿。 那么剧中的林杭景呢?一开场就说了她是才女,在报纸上发表文章抨击军阀,参加读书会讨论鲁迅,为了中国在一战后的待遇所抱不平。她对三哥说,“从我认识你的第一天起,我就看不起你”,她对书仪说,“读书是自由,恋爱也是自由”。她善良勇敢不卑不亢,推他下水,也为他挡枪。三哥对她的感情,比起书中的见色起意,要深厚许多。他因为她走出过去荒唐的人生,带着对她的执念上战场并活了下来。在他看来,她就是他生命意义的所在,没有林杭景,也就没有后来的萧北辰。 故事的崩塌在两人婚后初见端倪。杭景忽然变身小娇妻,唯一的女校事业还要三哥以统治者的身份掏钱下政策才得以维持。主线剧情——萧、康、督军、日本人,以及青年会间的冲突和周旋——与女主毫无瓜葛,她的戏份甚至没有男二多。为了推进原著故事线,只能封住他们的嘴巴,徒添一些莫名其妙的误会。此时两人已经是相互爱恋的状态,彼此也表白了许多次,这些误会要怎么来?前期杭景进步青年的人设也没算白写,她爱自由胜于三哥,她拒绝被人当作一个物件摆弄,她讨厌欺骗、控制、和不信任。她宁愿丢掉爱情,也要换取自己独立的人格。 可是剧情进展到这里,她的独立人设已经崩不住了。她事事依赖男主,逃离男主还要依赖男二,救男二又要依赖男主。所有进步的口号都是男二在喊,青年会铲奸除恶的计划也是男二在做。编剧为什么不让林杭景加入青年会?立场不同产生的矛盾不比小打小闹的夫妻误会要好看得多?那些误会,三哥不懂她,也不怪三哥。毕竟她爹都不懂她,有病还要瞒着她。毕竟观众都不懂她,你到底是娇妻小白花还是新时代进步女性?婚前大大方方说话掷地有声的才女,怎么就成了孤伶无助吞吞吐吐的金丝雀? 后来杭景归来,又变回了有勇有谋的爱国人士,可是我已经没有耐心看下去了。昨晚听闻结局跟着原著走,女主被强行送去国外避难,气得我睡不着觉。三哥为了杭景而改变人生的爱情有多动人,这个结局就有多糟心。难道你还不懂,林杭景不是你的私人物品,你没有权利操控她的去留。她这样的人,怎么可能甘心置身事外眼看自己的国家自己的同胞深陷战争的苦难?为什么不能平等地对待她,仿佛她永远需要你的庇护?为什么不能尊重她的意愿,让她为自己的理想抗争,甚至为此死去?如果你可以,为什么她不可以? 小白花和独立女性并非不兼容,陈都灵的脸已经诠释了这一点。她当然可以温柔内敛又坚定不移,弱不经风却能独当一面,像乱世佳人里的梅兰妮。初期剧中的林杭景有这样的魅力,可惜在编剧的反复横跳中泯灭了。至于萧北辰,他是不是可以再成长得多一点,在杭景离开的五年里想明白自己到底做错了什么,在重逢时给她她想要的那种爱,充满信任和尊重的,平等的爱。 PS 剧中我印象最深的一幕是杭景被卖到妓院,三哥在关键时刻冲进房间赶走嫖客,跪在她面前不敢抬头看她的脸。那一刻他一定觉得自己如此卑贱。明面上是他救了她,实际是他需要她的爱和谅解来拯救他的灵魂。众人感叹三哥深情,而我知道杭景没有他可以过得更好,他却不能没有杭景,因那是他人生的希望的光。 PPS 补看了杭景归来的部分,果然是货真价实的大男主电视剧。根据艾文老师的说法,杭景是盛老先生选中代替他孙女活下去的人。杭景离开的五年里,学会了三国外语、舞蹈和油画,掌握了间谍技能,还结识了伦敦报业大佬。这么丰富的经历不展开讲讲,光给我们看三哥发疯?我猜,若是把杭景重获自由和新生的这五年拍出来,编剧纵使再不讲道理也没法让她回到三哥身边了。女主不过是促使男主成长,助他完成生命体验的纯纯工具人罢。 我宣布本剧最感人的片段是杭景和金香相见却不能相认的时刻。女孩子的心意相通,颤抖的泪水既要掩饰故人起死回生重逢的喜悦,还要掩饰五年分别提炼出的浓稠的悲伤不舍,金香演得太好了。 1972年, 在祖国浮沉的峥嵘岁月里,算不上特别重要的拐点。 但在世界艺术的舞台上,有着独特的意义: 铁幕缓缓拉开,文明碰撞的曙光照射进来。 意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀 1972年, 在祖国浮沉的峥嵘岁月里,算不上特别重要的拐点。 但在世界艺术的舞台上,有着独特的意义: 铁幕缓缓拉开,文明碰撞的曙光照射进来。 意大利国宝级导演安东尼奥尼受到中国外交部的邀请访华,并带着使命,要拍摄一部“关于中国人”的电影。 制作由老牌动画公司小丑社负责,毕竟近几年出过经典的东京吃货,编剧是老弹丸的海法纪光。所以这一部无论是人物画风还是转场都是浓浓的弹丸风+赛博朋克风。动漫十二集标题对应十二部老电影名称,我感觉无论是衔接方面还是致敬方面都没问题,虽然我没看过电影只看过类似评论照本宣科就是了。第一集算是一个引入加人物介绍的过程。七宗罪对应7个恶玉,也是点明了七个角色的主要性格:女主在第一 制作由老牌动画公司小丑社负责,毕竟近几年出过经典的东京吃货,编剧是老弹丸的海法纪光。所以这一部无论是人物画风还是转场都是浓浓的弹丸风+赛博朋克风。动漫十二集标题对应十二部老电影名称,我感觉无论是衔接方面还是致敬方面都没问题,虽然我没看过电影只看过类似评论照本宣科就是了。第一集算是一个引入加人物介绍的过程。七宗罪对应7个恶玉,也是点明了七个角色的主要性格:女主在第一集给人的印象就是很偏执,后面为了自保,谎称自己是欺诈师,圣母biao;搬运工眼里只有工作,对其他一切都漠不关心(梅原配很合适,有哥杀慎勇的影子);搞事王沉迷打架(武内配力量型选手也很稳);杀人魔眼里只有女主,看起来不明觉厉,实际最后被女主一刀捅死(考哥放飞自我的一部);医生奶量惊人想掌控生死,主要作用是让角色死在该死的地方,工具人(苗木你变了);黑客追求刺激和不可攻略的事物,最后还是领便当,作用是帮助女主救孩子,也是工具人;小混混起初就是为钱,抱大腿一流(小混混声优竟然是胖虎东堂的声优,进步好大,没认出来)第二集开始才是本作的第一部分,袭击新干线救贡品兄妹。落水狗就是跟处刑课过招,也为后面医生内鬼埋下伏笔。第三集碟中谍算是全番前期比较精彩的点,恶玉发挥聪明才智袭击新干线抢贡品。第四集生死时速顾名思义就是在规定时间内让列车停止否则自己将尸骨无存。2-4集算是相当精彩,而且完成度很高,三部电影的经典部分衔接的也是流畅自然,扣人心弦,跌宕起伏。也是很多人捧的原因。第五集死囚漫步开始本作就进入第二部分,也就是逃亡。这个阶段女主的性格也变得更加的丰富和复杂,对兄妹的过度保护,以及与骇客的暧昧(无人机的饯别礼也为关东的剧情埋下伏笔) 只是个人观影随笔,非正经影评! 只是个人观影随笔,非正经影评! 只是个人观影随笔,非正经影评! 每次看战争片这个类型,我都忍不住想写点什么,观影的过程很煎熬,呼吸都静悄悄的,任何抖腿,吃零食都觉得不够严肃,这是战争 只是个人观影随笔,非正经影评! 只是个人观影随笔,非正经影评! 只是个人观影随笔,非正经影评! 每次看战争片这个类型,我都忍不住想写点什么,观影的过程很煎熬,呼吸都静悄悄的,任何抖腿,吃零食都觉得不够严肃,这是战争啊,只有在命如草芥的战场,我们才能看清楚一些所谓的“真相”,才会认真起来,起初的我们,无知的就像片中的几个年轻人,就像《希特勒的男孩》里描写的,慢慢的察觉,原来“战争”是这样的,可是一切都太晚了,所以我总说,人类就是不撞南墙不回头,永远不吸取教训,人不会一直年轻,但永远有人年轻,周而复始! 隔着屏幕,我仿佛都能闻到电影中的腐臭味,我觉得自己好渺小,谁会看你写的这些东西?嗨!确实,往往残酷的东西能让华丽的词句苍白无力。关于一战,我看过很多,这一部算是从局部到整体的补充,韩国的那部电影《高地战》,其实拍到最后,都是一模一样的现实,真是讽刺,残忍,悲凉,我发现这类电影,他们想表达的是战争其实才是恶魔,谁发起的战争,谁就是恶魔的代言人,个人就是蝼蚁,但我印象中有些电影,总觉得战争是造神的机器,好像永远有一个过错方,如果是这种想法,真的该好好的反省一下了,每一个死去的人都是一个生命,无关其他,他或许是为了自己的无知买单,或许是为了心中的理想牺牲,但作为生命的个体,令人叹息,每每想到这里,我就觉得自己幼稚,幼稚的像个孩子,傻子,疯子,我懂个屁的战争!呵呵,好吧,我谁也代表不了,就代表我自己,我不会做的! 另外,我在想如果把“人”和“病毒”之间的对立关系也当作一场战争,“人类”的各种措施就是武器,人拿着武器,消灭“病毒”,从1914到1918,大家身心俱疲,都在等一个11点,在11点到的那一刻,我们的脑海里在想什么?人们在坚持什么?看着战壕里的士兵,一种莫大的悲哀油然而生! 每一场战争,我们都该好好记录的,有了电影,可以从不同角度理解,有纪录片的形式,有娱乐的形式,有各种的特写,感兴趣的不感兴趣的,总有一种形式把男女老少一网打尽,看吧,看看我们做的“好事”,正因为我们无法感同身受,怕我们忘记,战争片是包装好的一颗颗药丸,治疗我们的健忘症,无论多少部,多少遍,我们都不该抱着松懈娱乐的态度去观看,其实我个人认为,这类电影应该抛弃任何立场的,因为我觉得战争背后的复杂性,普通观众很难一下子看到全貌,孰是孰非,交给时间来评判,谁发起的战争?谁在侵略?谁在抵抗?谁献出了青春,谁又在幕后操控?重要的是死了多少生命,是如何避免?因为那不是单纯的1700万的数字啊,是人啊,人啊,人啊!是我们自己啊! 最后我也想到了一个奇怪的角度,无关对错,就是一个想法在脑子里,比如一些动物(植物),他们因为迁徙或是丛林法则,大规模的周期性的死亡,我们人类知道吗?他们没有电影,没有记录,会有他们的同类感到悲愤吗?我想不会有一只狐狸突然跳出来说,我们世世代代受到了狼的侵袭,我们如何如何,这些故事只是静静地发生着,我们只会觉得这就是自然法则,人类世世代代发生了多少战争,死了多少人?算过吗?会不会这也是一种自然法则呢?我有思考过,一种是我们以为自己是人,是高智慧生物,我们要反思反省,就可以避免战争,对,很对,可是人太多了,不可能每个人都这么想,总有一些这类人眼里的疯子,手里握着发动战争的力量,反省的人只会被裹挟,想到这,莫大的无力感再次占领我的身体,太操了,我都不想做人,于是我又继续往下想,另外或许我们自以为的聪明,自以为的反省反思,反而成为了我们发动战争的理由,成为了矛盾的起点,我们以为我们在圈外,其实我们只不过去到了一个更大的圈儿! Ps:这个标题的意思,其实是想说:“独C者会良心发现吗?” 最后,祝愿每一个因为战争逝去的生命,在各自的愿意为他们祈祷的人心中获得安宁!
然而,颜控癌晚期的我看了几张剧照后,仍然对本剧产生了不小的兴趣。虽然天使宝贝的剧照PS痕迹不能再明显,但好歹也算是灵动美丽的少女一枚啊。陆毅,陈晓,
然而,颜控癌晚期的我看了几张剧照后,仍然对本剧产生了不小的兴趣。虽然天使宝贝的剧照PS痕迹不能再明显,但好歹也算是灵动美丽的少女一枚啊。陆毅,陈晓,杜淳组成的男人阵容也算不错。反正看剧也是看脸,就看一下咯。
被本剧骗了点击量和搜索量后,在此,心情沉重的我仅用一句话来概括前两集的观后感:想到了会烂,但真没想到会这么烂。其狗血的剧情发展即便拉着进度条看都嫌太慢,其以某宝贝为代表的演员演技真堪称朴实自然。
首先,天使宝贝刚登场的时候,我就吃了不小的一惊:这两条又粗又长的黑辫子,配上这两坨醉人的腮红,还有比“村姑”这两个字更贴切的形容吗?然后,女汉子上身的天使宝贝为了9年前才见了几面就爱的难舍难分的男人,义正词严地拒绝了又一位求爱者,持一根黄瓜强势入镜。天啦撸,这难道不是“用了这根瓜,忘了那个他?”所以天使宝贝才能独守闺房长达九年,坐怀不乱并千里寻夫呐!!
在一些场景里,只要打光师傅一走神,天使宝贝的脸立马显示出一种油光锃亮的晶莹质感来。厚厚的粉底,浓浓的眼影,无一不透露出化妆师的心声:我们真的已经尽力了。事实证明,天使宝贝还是比较适合活在PS和美图秀秀里。她的杂志代言照和动态生动形象地诠释了淘宝买家秀和卖家秀的区别。连唯一还能拿的出手的颜值都不在线了,只留下那生硬而做作的演技,观感可想而知。
不知道为什么,天使宝贝一笑,我就联想起了于妈御用女一号袁姗姗和著名社会活动家凤姐(此处绝无对袁姗姗小姐和罗玉凤女士的不敬!)那张抢戏的浮夸嘴,连对口型也是分分钟崩坏的节奏。而那万年不变的玛丽苏女主剧必备配音一响起,我的耳朵也是恨不得要举白旗了。
于是,本剧给我留下的印象只有:天使宝贝那宛如猴屁股的桃红双颊。预言女二杨蓉一出场,天使宝贝一定在颜值和演技上被双重秒杀。天使宝贝,请不要再接这样的戏自黑了,安安心心录跑男嫁教主并专注PS吧。
八卦地分享一个毒舌段子:宝贝和教主,一个假脸,一个假身高,两假在一起,绝对真不了。
《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军,甩下了第二位和第三位好几个身位。
内地近几年不缺乏喜剧片,强行搞笑和瞎胡闹是故事不足,人物失真的内地电影常用的弥补手段,以此掩盖逻辑上的漏洞,情绪上的匮乏。
胖哥不排斥喜剧元素,但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史,真空了生活,漂浮在空中,忙着制造虚幻,抛弃了生活。
《羞羞的铁拳》毫无疑问的成为了票房冠军,甩下了第二位和第三位好几个身位。
内地近几年不缺乏喜剧片,强行搞笑和瞎胡闹是故事不足,人物失真的内地电影常用的弥补手段,以此掩盖逻辑上的漏洞,情绪上的匮乏。
胖哥不排斥喜剧元素,但总觉得内地喜剧片大多抽空了历史,真空了生活,漂浮在空中,忙着制造虚幻,抛弃了生活。
我依然喜欢接地气的故事,无论是过去的往事,现在的经过,还是未来的渴望,以生活气息浇灌故事的影片,总是令人心生敬畏和容易触动。
王晶,曾经是很香港的一位的导演,他的影片总是能看到他心目中和现实的香港模样。
他融合出的香港味道,有着他独有的期待和白日梦想,又透露着对现实的妥协和无奈。
堕落,摆烂了多年的王晶说想拍一部自己的“美国往事”,于是借用那段历史,他拍出了《追龙》。
追龙,是香港警察调侃那些吸毒者,在得到药物后致幻时的高潮片刻。
而那段黑白同流合污的香港岁月也是每一个香港人都忘不掉的过去。
吴锡豪,人称跛豪,就是那段历史中最引人注目的一位风云人物。
偷渡香港,从一穷二白,到成为香港黑帮四大家族之一,连当时的总华探长雷老虎都要卖他几分面子,同他称兄道弟。
他靠着白粉当的生意起家,差点垄断了香港和部分东南亚地区的毒品生意,成为当时黑白两道同吃,具有通天能力的传奇人物。
王晶的《追龙》就以他为中心,展开了故事。
两个小时的《追龙》,故事连续不断,推着观众不断前进,一波未平一波又起,看的痛快,但遗忘的也迅速,因为太过笼统,没有触及更加深刻的历史和社会原因。
尽人事,听天命,富贵天注定,宿命是影片中反复强调的主题。这个天命并不是运气,而是大历史背景下,社会格局和意识形态的变更所引发的。
特定的历史背景,产生了那个时代的社会结构以及人物命运。
《追龙》为了迎合,特别塑造了英国人和香港人的二元对立,强调香港人的“想象共同体”,是一种变体的“民族主义”。
内地观众很消受这一套路,王晶北上侵染多年,深谙此道。
另外,《追龙》最大限度的浪漫化了跛豪与雷老虎的兄弟义气,从不打不相识,相互舍命陪君子,到结拜打天下,二分田地,互为你我,可谓将忠义二字渲染到了极致。
这是《追龙》最失败的地方。
影片高潮,历史的巨轮碾压而来,众人在压力下本来该做鸟兽散,保命为己,结果,两人却继续称兄道弟深入骨髓。
天台的握手言和,诛杀令人愤慨的“外”人,活生生把魔幻现实主义影片拍成了狗血幼稚的兄弟义气。
所以,《追龙》连黑帮片的精髓都已失去,无论是跛豪还是雷老虎,都是脸谱化的单薄人物,没有内心转折,从一而终,仿佛早已打造好的模板,看不到令人心悸的,震撼人心的变化。
《追龙》看完很爽,但始终无法让人上瘾。
而同样以跛豪为中心,由麦当雄编剧、监制,潘文杰导演的
《跛豪》
却因为令人过目难忘的角色塑造成为了永恒的经典。
饰演跛豪的吕良伟在霸王和小人中将一代“枭雄”刻画的淋漓尽致。
那些二级人物,
波涛汹涌的叶子楣;贪婪的郑则仕;好色的吴启华;
甚至连一句台词也没有的打手徐锦江也是人物饱满,性格突出。
《跛豪》获得了第11届香港电影金像奖 ,麦当雄也拿下了当年的最佳编剧奖。
《跛豪》的故事少有幼稚的地方,处处凸显历史的不动声色,跛豪为何会来香港,他何以迅速发展,在人生最顶峰却突遭打压,这几个巨大的转折点都有历史在背后的暗自发声。
片中,跛豪和雷老虎的关系,从不和到缓和,再到蜜月时期,你能够分明看到利益的驱使,不稳定贯穿其中,即使在看起来两人最和睦的时刻依然藏有不可预料的杀机和阴谋。
人人为己,权力制衡,义气和忠心不过是扮家家酒的儿童笑话,成人世界哪管这些。
所以,出生入死的兄弟也会为保命出卖老大;
说爱你一辈子的女人一会选择骑驴找马,寻找更强大的保护伞;
《跛豪》是以故事推动人物,引发冲突和变化。但《跛豪》最成功的地方还是对于人物的塑造,那些值得反复玩味的“人物弧”是经典的活水源泉。
提起一部电影,你首先会想到那些人物,然后谈及几个记忆尤深的场景,这样的影片就已成功了一半。
从最初的干扰事件开始,影片的人物做出决定,并且承担使得人物改变或成长的后果。这就是人物弧,其中最重要的是人看到变化和选择而引发的结果。
所以,故事往往会不断给角色和人物制造障碍。
在跛豪的人生经历中,我们看到了主角面临的层层阻碍。
老板的打压,把烂肉混进产品中贩卖,这抵触了跛豪的价值观,加上老板的不尊重,刺激他选择打劫老板,然后从事其他“大事业”。
跛豪的雄心壮志从一开始就凸显出来。
他不想穷一辈子,要出人头地,所以他选择讨刀口子的生活。
在一番血腥屠杀中,他对其他人毫不留情,唯独给抱着老大尸体的哑巴一条活路。
他残忍,但心底还是敬佩义气。
可当他需要帮助时,依然会毫不迟疑的装乖,低头,所以他第一次去将肥波和雷老虎时,他会低声下气的卖弄口舌,但同时,那股狠劲又会打动对方,他让人明白,和他合作不会有害处,而可能获得意想不到的利益。
所以,肥波和雷老虎最后都选择与他合作。
每一个决定都有两面性,“决定——结果”,引发了戏剧冲突,我们也看到了人物内心的逐渐转变。
当我们探寻是什么序列导致了心理和行为的变化时,我们就会探寻出人物弧的光环。
在跛豪一次次的选择中,无论是选择打压肥波,气焰嚣张的准备摆脱雷老虎的控制,这些选择从建立跛豪最初的性格时,就可以看出端倪,具有逻辑的一致性。
这种人设,对于观众来说具有说服力,熟悉且充满魅力。
最后跛豪的无限度膨胀,变成了性格导致的必然结果,他的势力越大,反而越危险。
欲望的膨胀引发了不可挽回的自我毁灭之宿命。
家人和兄弟失和,虚情假意的巴结之人成群结队,推心置腹的兄弟备受羞辱,选择离开。
每一个围绕着跛豪的人物都是有力和清晰的。
除了跛豪,围绕其建立的众多二级人物也刻画的入目三分,以一流的群戏将《跛豪》推向了经典的行列。
二级人物都是催化剂,他们的存在是为了让戏剧性动作进行的更加顺利,促使主角改变,传递出改变整个故事推动力的信息。
在功能性上,他们要么是主角的支持者,要么是对抗的力量,或者“镜子”式的人物,为结局埋下伏笔和互文性,制造命运感,还有就是浪漫角色或者爱情人物。
先说跛豪的恩人和对手,肥波。
郑则仕塑造了一个皮笑肉不笑的阴狠角色,他是跛豪的贵人,把他打下了霸业的基础。
可当跛豪羽翼丰满后,两人的矛盾凸显,他内心的波荡,算计,导致了两人最后的决裂。
再看看雷老虎,这个一直在权力顶端的人,在片尾准备跑路时,成为了虎落平阳的丧家狗,人人口头上叫他大哥,可背地里满是算计,在他家里就开始了失控的对杀。
最令人玩味的当属,一代魅惑叶子楣塑造的情妇。
她先后流连于肥波,跛豪兄弟,还有雷老虎之间,是权色的象征,勾起了无数人的欲望,成为人们一生的春光时刻。
就连跛豪的几位兄弟也是性格明晰的。
贪恋女色,最终因为女色而消沉的人;
维护家庭,可因此变得保守和懈怠的人;
看似平常,但却是最重义气的人;
还有那个哑巴打手,
所有人物都围绕跛豪而建立,激发和完善了跛豪的性格,让他显得多变、复杂,耐人寻味,但又可猜透他将作出的下一步选择。
《跛豪》的人物塑造实在太成功,真实且魅力非凡。
受到当时香港电影的环境影响,麦当雄在影片中特地加入了多场香艳的情色场景,吴启华和叶子楣的那场被逼“床戏”,
叶子楣依门的回眸一露都给影片带来了奇妙的香港味道。
很多人说《跛豪》是香港黑帮片的集大成者,是香港版的“教父”。
但以人物为重心的《跛豪》,加上它的题材和“尽皆过火”的风格,让我觉得它更像是阿尔伯西诺主演的经典《疤面煞星》。
小人物,边缘人一步步走向权力巅峰,深陷欲望泥沼,被吞噬,自我毁灭的起伏人生,绚丽的如同短暂的花火,叫人唏嘘。
《追龙》不差,只是无法让人上瘾,而时不时拿出《跛豪》一看,却依然能带来高潮迭起的快感,这才是让人追龙不停的“香港往事”。