当看完一部烂片，一定要记住导演的名字，今后可以绕道。更可怕的是，导演还是编剧，那真是够彻底。看完电影心里就一句话：幸好当初没买票进电影院。

初看电影名字时就直觉这电影不会是什么好电影，标题党，挣票房，连起个名字都拼了，一定有很多女人指着这个俗气的名字对身边的那个他撒娇说“爱我就陪我看电影吧”，然后为了证明爱，欢喜地买票进场，在里面该骂自己智商不够了吧。其实，这里的看电影也不一定是到电影院看吧。或许一起看电影是很有滋味，但对于我来说，爱我就求你在我看电影时离我远点。我不喜欢看电影时身边有人，爱情片不需要爱人陪着，喜剧片不需要朋友陪着，一个人才能和电影有一个独处的空间，也只有在这个空间里才能真正投入。

有时一部剧本已经很烂的电影如果有实力派好演员，至少让人觉得没那么糟糕，可明显这部电影里出现了不该出现的人，在几位老戏骨的对比下，彻彻底底地成为花瓶，还是不怎么顺眼的花瓶，因为花瓶本身就不适合去打造一个有生命有故事的角色，拍拍平面糊弄粉丝就足够了。花瓶是谁，不用去看电影，扫一眼演员列表就知道。

来自分集导演王悦阳的手记：

大家好，我是《但是还有书籍》第二季第五集，《文学的现场》这一集的导演王悦阳。算起来，这是我第三次参与拍摄书籍相关的纪录片，也是和总导演叶深、挪挪等团队的老朋友们认识的第6年。可以说有关“书籍”这个题材的拍摄，伴随我的成长。在这几年的时间里，我也接触了许多形形色色的人，生产各种各样“内容”的媒体，从一个踌躇满志的大学生渐渐变成一个遭受社会毒打的青年，我才后知后觉，感觉到“书籍”的难能可贵——无论是幕后的制作团队，还是片中的拍摄对象，都是那么纯粹可爱的人，让我感觉到生活还是那么充满希望。

这一次关于作家的拍摄，在选人方面是相当困难的。文学的概念并不是边界分明，国内的作家百家争鸣，我们还有着各自偏爱的想拍的作家（并且超过3个），要从中挑出3个人并非易事，好像怎么分类、怎么筛选都不对。哪位作家又真能代表一类题材呢？哪位作家又真能代表一片土地呢？就这样不断地讨论、推翻再讨论，最终我们结合各方面因素的考虑（当然也难免包括制作周期的追赶、作家本人的档期和被拍摄意愿等等等等琐碎的原因），才选择了如今的三位拍摄对象：班宇、梁鸿和吕德安。在此对他们三位表示由衷的感激！

至今仍旧记得沈阳的冬天，令本身怕冷的我大受震撼，但是对此早已习惯的当地人比如班宇老师气定神闲，带着我们去各处溜达。看过了劳动公园里各式各样直播的人和那些穿着大棉袄登在老式自行车上看热闹的人，马路边排成一排剃头的人，街上无数豪华又实惠的浴所，听班宇老师说了些能分享的、不能分享的故事，再回头重新读《冬泳》和《逍遥游》，我感到那些虚构的人物和故事，都那么真实，他们就在历史里面，在班宇的记忆里面（或者靠近记忆的脑子里的另一个区域，俺不懂解剖学），后来又来到了我的记忆里面。比如我因为阅读认识了肖树斌，在沈阳的街头，觉得好几个人都有点像他，春节回去又觉得我重庆老家的某位亲戚也有点像他，时间长了我都分不清，这个人是小说里的，还是真的交谈过的？他和众多的虚虚实实的人一起，影响着我对世界的认知。阅读真是一种奇妙的沟通！

关于小说和小说的创作，不能讲得太实，又不能讲得太虚，我承认我还没有找到最好的呈现方式，有做得不好的地方还请大家批评指出。

对于梁鸿老师的第一印象，是她和我一样，很爱嗑瓜子。第一次见面，我和同事一起和她约在人大附近商场楼上的一个茶室里，她风风火火地走进来，要了梅子和瓜子，瓜子磕上后，氛围就变得亲切许多。因为拍摄梁鸿，我又集中阅读了她写的梁庄三部曲和她的如《梁光正的光》、《神圣家族》等虚构作品。即使梁鸿老师总是那样热情爽朗，时而发出肆意的哈哈大笑，但从她的作品和与她接触的短短几天时间里，我仍能感到她的内心仿佛有一些创伤难以愈合。她的故事和她笔下的那些梁庄的故事，都是那么沉重，那么五味杂陈。梁鸿老师说“如果想要真的了解中国，那就真的得看看乡村是什么样子的。”

关于拍摄过程，在此不再追忆赘述。我只衷心地希望，我片子里关于梁庄的这个小片段，能引起更多年轻人的兴趣，进而去阅读梁庄，进而去了解真实的乡村，进而对于中国有一个更加全面、具体的认知，我想这会是有意义的。

最后，我必须说，我爱上了吕德安老师（工作室的人应该已经听我说了很多次）。我想问谁会不爱这样的人？？他是那么真实自然、幽默风趣、温柔至极、充满才华……做饭一绝。当然了，我只和他接触了短短几天，可是在过去的一年多里，在很多个焦虑的夜晚，在很多个沮丧的时刻，我总是想起那几天，想到他极度缓慢的语速，想到我们坐在窗边，他聊起那些我未曾经历过的充满激情的年代和一群年轻诗人们的故事，想到他做了一桌巨好吃的菜（清淡却味浓，绝对是一流的美食），然后我们在他的自制壁炉前烤火喝酒聊天，想到夜里持续不断的溪流声带我入梦，想到离别的时候他耐心地带我挑选几块石头作为留念……他仿佛有一种魔力，让所有人都觉得那么放松，那么不紧不慢。

有人评价吕德安是“诗人中的诗人”，这句话在认识吕德安之前，听起来就像是一句没有任何意义的空洞夸赞，可是认识了他之后，才明白了其中的道理。他和他的诗是那么浑然一体。在采访的时候，根据提纲会问到他受到哪些诗人或什么流派的影响，对于这类问题，他仿佛答得没有那么自然顺畅，可是当聊到各种生活上的经历时，他又是那么真诚又敞开，我想也许他的诗歌就是那样自然地从生活里流淌出来的，而并非刻意运用技法、打磨雕琢。

总之，非常感恩能够参与并在大家的帮助下完成这一集，希望能给陌生的朋友们带去一些宁静、一些安慰、一些启发哪怕一点乐趣，如果不能，我会好好反思，继续努力。谢谢！

不得不承认逻辑是欠了点，一般说得乱七八糟的故事是难以吸引人看下去的，但是总觉得有股什么吸引力让人欲罢不能看到最后。

听朋友同事说起他们自己的奇遇故事，我们有多少会相信全部呢？总觉得里面有作秀的成分吧。特别是做演员去演绎别人的故事时候，轻松地体验那样的遭遇，完全没有伤害。然而当故事发生在演员自己身上时，看看他们的表情，对比一下第一季他们的表演，是不是很大的不同，因为他们是在自己经历啊，不用再去揣测，纠结，体会主人公应该如何表现？所以什么才是本色出演？那只是推广噱头，屏幕上你是永远看不到的好吗！但是讽刺的就是，或者说厉害的就是，剧中的他们还是在演另一个角色啊！从这个角度去看，这种感觉是不是很奇妙呢？

我喜欢的结局是这样：

第二季观众全被真实的恐怖吓尿，可到了最后还是发现被编剧导演玩弄了，还是假的，第二季又获得空前的成功，于是这个地方吸引了三人组（就是电影里为了涨粉去探险的三个小朋友），结果他们真的遇到了电视里看到的那一切，并且即时传到网上了，网上大家不停转发不停转发吓得半死的时候，发现这是第三季的预告片。。。剧终

很少有机会直观地近距离观察真正的自然，感谢科技。

突然觉得人的审美是不对的--狮子才是真正的侧颜杀，长颈鹿打个架都这么优雅，薮猫和豹子的眼睛无与伦比，独角鲸仿佛来自童话，树懒真的是眉目间慵懒而风情万种，我们中国的熊猫和叶猴单色调来看就古典风十足，舞蹈也许最初来自搔首弄姿的熊……

看电影的时候瞎想想还能有一大堆道理--小叶猴是金灿灿的，生活让他变成了黑白色，连脸上的褶皱都要用黑色掩盖；浮生一日，蜉蝣一世，可连他们都要追求爱情；要找一个企鹅一样的爱人，千万人中一声呼唤足以相聚；单纯的闲暇时光不仅对于动物【除了树懒】是最珍贵的，就是对我们，能真正偷得浮生半日闲又有几个……

我们不是地球的主人，只是亿万过客中算得上很特殊的一种。

自然真的壮观地让人想哭。

毕竟有关生命，纪录片也能让人感动。

我们真的很幸运，阳光正好，生命也正好，几十年够长了，不学蜂鸟，只像抹香鲸一样好好地在阳光里睡个午觉，就够了。

《哥斯拉2》，爽爆了！

除了家庭戏减一星，其他各个层面都一本满足，让我对传奇影业的怪兽宇宙又多了一份期待！

虽然作为一部无脑商业片，《哥斯拉2》也有很多bug，例如山崩地裂中怎么也死不了的主角光环，其实这种bug就像丧尸片一样，明明是血肉之躯的丧尸，为什么那么牛逼？

别问，问就是剧情设定，只要你接受了这种智硬bug，看这种片子还是很爽的。

影片的中心思想也似曾相识：反派灭霸化，消减世界人口恢复自然生态；主角“侏罗纪公园”化，释放怪兽与人类共存。

不过片中还是有理智角色存在的，听到这种谬论也会替观众骂一句“son of bitch”。

经过《金刚：骷髅岛》彩蛋铺垫，《哥斯拉2》一口气登场了17个怪兽，片子里有明显戏份的大概是五六个，堪称豪华阵容。每次怪兽登场的场景都非常震撼，尤其是那种庞然大物带来的压迫感，以及各种Jump scare，让我回想起小时候被特摄片怪兽支配的恐惧，简直刺激！

【详细】

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现实主义题材，只有中国拍的最好。格局完爆韩剧日剧，只有美剧能与之一较高低。每一个人物都能立起来，角色爆满，王雷的角色符合设定，父亲是省里干部，来县里当副县长相当于挂职锻炼，刚到岗的县长尚缺成熟老练的工作风格是符合这个时期状态的。一、柳家村老油子满囤这类小角色非常立体，可见中国演艺界不乏好演技的演员，不是那些流量明星能比的；二、两村争斗的时候，周围的人气势汹汹往前涌的时候，柳家村路旁两口子中的男人也要往前帮忙，被女人拉扯着不让去这类群演性质的演员更是了不得，足见导演功力。书和的父亲、妹子，柳家村二把手大满、乡长让本剧极具张力。看剧也是学习，代入角色更能体会到更多的人生。强烈推荐！！！

制作水平很高，服化道皆可，尤其是配乐加分，把各种场景的气氛烘托的恰到好处！影片剧情其实很简单，类似于《影舞者》的路数，按理说把这么浅显的剧情放在恢宏的历史向作品中很难出彩，因为如果严格按照历史去拍，那么本片的故事就显得微不足道了，可如果不按历史去拍选择完全架空，那剧本又缺乏背景依托变得孤木难支，能巧妙的把漫画融入到历史中，再把它搬上银幕呈现的这么完整这其实很难……

秦王一扫六合是后话，但之所以有那样吞吐天下的作为是与他年少时的野望分不开的，为了这个后话，前面就必须给他增加步步荆棘的磨炼，无论顺境还是逆风，过人的王者之气必须展现出来，但又得是循序渐进的，这就需要演员演出成长的层次感，虽然实际上秦王的饰演者并没有达到那个标准，好在剧本的台词弥补了这个空白，故事推进的节奏从中段就开始越来越快，观众可能来不及去琢磨就被拖着往前走了。

信，这个角色也是如此，尽管影片其实是以他为主线推进的，他也应该从一个懵懂少年慢慢经历了各种事情，才成长起来的，可毛病依旧如秦王，没有层次感，演技是浮于表面的，为了体现他是“泥腿子”出身，所以就故作粗野之状，很明显演员无法做到收放自如，完全是在演戏，甚至能看出来有些地方应该是拍了好几条没过而反复重拍的。

反派二世祖有点太浮夸，阴柔有余魄力不足，再怎么样你也是敢夺取王位的人，你敢做也能做凭借的可以是阴谋诡计，也可以是有贵人相助，无论如何你都该有王者的魄力，即便是偷来的抢来的，能坐在那椅子上没有一个人是废物，而他显然就是个废物……你凭什么让其他的文臣武将效忠？所倚仗的宰相吗？既然他是你的靠山，那他为何怕你？你喜怒无常挥手秒人，是要建立在有能力的前提下的，仅仅凭借血统纯正？这种事是你一个废物敢做的？自己没实力还没人帮，却能抢王位？这逻辑有点尴尬……

五十人突袭王宫？还分兵两路？你敢不敢再扯点？按理说进到瓮城就图穷匕见的时候，早就该草船借箭了吧？愣是让你杀进去了……密道早就预先埋伏了重兵却还是让你们突进去……这是二世祖压根就没想活吧！护卫军只需要长矛盾牌一架，把你后路一断，根本就不用冲杀，你敢冲进去送人头？耗就耗死你们了好吧？

可能有人觉得我较真了，吹毛求疵了，甚至说原著如此如何如何，那只能说原著就不严谨，哪怕你把主角塑造的更厉害也行，一人当十都不够，必须是有吕布之勇起步才能趋于合理……

整体给观众的感觉就是战国割草无双真人电影版。

当然，反派大殿中的杀手哥演技可以，最起码这个人的行事逻辑是通顺的，动作干净利落，几下摇闪试探又让我仿佛回到你大马路上躲子弹的场景……

很讨喜的角色是貂～猫头鹰扮相萌萌哒，人物性格也是自洽的。

王骑，大将军自带盛气凌人buff，出场身材高大威猛，面容却又阴恻恻的，也许是为了展现他有勇有谋的方式吧～

总体来说，当地作品的通病，浮夸次元风演技，也可能看得多了之后看着看着就接受了吧～好在每个角色无论演技如何都有鲜明的特征，能做到这样已经很不错了！故事也讲的很完整，并留下了引子给续集铺路。

特效方面也说得过去，那个行刑者虽然…嗯…特效和化妆看上去差点意思，但确实有视觉冲击力，有这一点就够了～

另外不得不提的就是，为什么人家能把你家的故事拍的这么好？你自己天天跟看不见是的，还琢磨用你那流量古偶剧圈钱圈nt粉呢？中华历史漫漫长河能搬上银幕的题材数不胜数，你再不好好珍惜，人家把你家故事全拍一遍，结果我们的观众只能去看人家拍的自己家故事，你丢不丢人？

以我们现在的电影工业水平拍成这样你说难吗？不难！一点都不难！不愿意拍，因审查原因不敢拍，没流量怕拍了挣不着钱，请流量拍了怕赔钱还挨骂，哎！

最近看的小说和电视电影类别，对这种多角色叙事手法掌握得很好很有尺度，超级棒，比如Joel Dicker的《真相》，Paula Hawkins的《火车上的女孩》。The Affair也是如此，从各个角色的角度出发来讲述同一件事情，爱情婚姻家庭外遇。婚姻真的不是简单的相爱的两个人的结合，双方的家庭、即将出生的孩子、生活的艰难、对梦想的追求，在这各种张力结合中过个十来二十年，甚至更久。在这个“幸福”标签下，被定义为“好男人”的他，以逃避的借口也好，以猎奇的借口也好，离开去开始新的生活，还取得了巨大的成功，他还是“好”男人吗？而两个从婚姻的围墙里以外遇的形式“突围”出来的人，组合成一个新的家庭，因为与前妻共同抚养孩子的关系，因为与前夫共同投资生意的关系，还跟各自的ex有着千丝万缕的关联，这个新的结合体，能够没有猜疑地一直走下去吗？Life always gets on the way, isn't it?在这个大场景之下，他们都被推到了一场车祸杀人事件的风口浪尖... ...我想说，The Affair真的好好看。

梁家辉饰演的咸丰帝在50分左右下线，可他凭此片戏份不多的表演获得金像最佳男主，应该是金像史上最年轻的影帝。演肃清的演员也很棒，咸丰临终托孤那段。他的眼神让我相信，他就是一个鞠躬尽瘁，死而后已的忠贤之臣。刘晓庆演的慈禧是真招人恨呐，心机深重，阴狠毒辣至极。军机八大臣一个未留，各有各的死法，可怜咸丰临终之前殚精竭虑，托付八大臣辅幼皇，保皇后，却因为顾念旧情不忍心，也因为想三方制衡，最终没杀掉慈禧，还给了她同道堂的印，也不知道咸丰后来地下有知，会不会后悔当初的决定。看了这两部电影，感觉咸丰帝并不算是个昏庸无能，胆小懦弱的君主，晚清政府也不是一开始就那么丧权辱国的，他们一开始也是很刚的，一个拥有五千年文明的泱泱大国，怎么可能会不刚，可是打了那么多仗，死了那么多人，发现真的打不过啊，肉身凡胎哪能抵得过长枪大炮，积重难返，不是一时能有力回天的，唉。

今天被朋友拉着去看《牧蜂姑娘》，影片中被记录人阿文令我有深深的感触。

虽然成长的背景虽不一样，但创业的契机与过程有着惊人的相似，虽然我创业还未成功，但却有种与阿文感同身受。

此次，也是平生第一次写下影评。影片中家境殷实、品学兼优的女孩，因为想治疗父亲的病，毅然抛开城市机会与繁荣，在深山处牧蜂，很真实又独特。

作为创业纪实电影最大的魅力就是真实，它留下来创业浪潮下奋斗的人们特别真实的样子，三十年后，四十年后也会有人，有影视作品来去展示我们这一代人的创业。但它留下来特别宝贵的资料，是所有的影视媒介中最具文化品格的表现形式，其中真实性，新闻性，社会性，艺术性在纪实影片上有所体现。

1、這個電影的法文片名偉大的精神，與英文片名老師，充分表現了電影的重心：該片是對這時代老師的喝采與致謝，並且避開對以往教育體制的嚴肅、無情的批判態度。而翻轉教室（Les Grands esprits，2017）的譯名，則有混淆主體之嫌。

2、電影中一閃而過的句子「筆的顏色引起教育的革命」是當今教育改革的一個標誌性事件，在法國的教育部長是這樣說：Un système de bons points peut encourager l'élève qui a fait des progrès. Plut?t que de souligner uniquement en rouge les fautes présentes dans la copie, l'enseignant peut valoriser, à l'aide d'un stylo vert, les efforts fournis par l'élève.（意思是，教師不僅可以用紅筆批閱，還可以使用綠筆評點與鼓勵學生的努力。）對於老師教學與批改的筆色，充分顯示了教改的優缺兩面：一、細緻，你能想像連老師的筆用什麼顏色都是教學研究探索的一環嗎？二、盲目，連筆色都這麼在意，這難道不是形式主義、細支末節嗎？在這種紛亂與壓力的大環境背景之下，（不僅是肩負孩子成長的重責，）電影塑造了一個出色的好教師形象。

3、故事主角是優秀的孩子而成為優秀的教師，是傳統教育中的既得利益者，自然對於傳統教學不存疑，事實上，無論怎樣的教育方式都可以造就出卓越的菁英，甚至缺乏教育資源的環境也能成就出色的學者，試想：錢賓四先生自學而為大師。故事主角在巴黎最優秀的中學工作，直至因緣際會下鄉執教前，電影表現了都會菁英師生的一種面貌。這裡切莫批評，因為我們從稍後的劇情中，會發現，即便我們不認同這樣的教學方式，也無法否認這名老師教學路上的熱心。

4、在鄉間執教挫折的高峰，集中表現在同意學生要求開期末同樂會的請求上，他應允了：這就意味他已全然放棄這群孩子。設若與之後的校外教學相較，後者還存有一顆教育的心，前者只是放任。在同樂會後，老師因為吃了摻混大麻的蛋糕而昏迷，有李白〈春日醉起言志〉的味道：處世若大夢，胡為勞其生。所以終日醉，頹然臥前楹。 ——這是一種意志的放棄。

5、電影的前段，孩子是夏蟲不可語冰；電影的後段，我們看到一名老師如何讓孩子體驗文化中最精粹的部分，向他們展示廣闊無邊的世界。故事終於走向高潮，另人憂心忡忡的孩子回來了，踏進教室的那一瞬間，老師百感交集。此刻，男主角Denis Podalydès的演技可以說內斂而爐火純青。

6、電影的尾聲處理得悠然巧妙：其一，孩子失戀了，老師沒有溝通，沒有長談，沒有開示，沒有安慰，他只是大笑；其二，孩子發覺老師向他告別，他問自己如何能考上巴黎最好的中學？沒有說出口的，是對這名啟蒙老師的敬重與感謝，以及對老師教學的反饋，因為學生終於掌握了學習的主動性。

7、國文老師用學生錯誤的文法來羞辱了學生，課堂中的這一幕有許多探討的方向，也引起了我的注意。在孟子書中明言：「教亦多術矣。予不屑之教誨也者，是亦教誨之而已矣。」論語陽貨篇也記載了孔子羞辱對方的教學方式。重點不在羞辱，或可以說事無關乎術，以極端的例子來說明，一個充滿打罵的家庭，藤條中傳達出愛的訊息，也勝過一個從不責怪孩子卻漠視他的家庭。因此，電影中這一幕，我看到更多的是教師在教學上窮盡渾身解數的努力。

8、附註：羅伯特麥基在「故事」一書中提到，電影觀眾對於類型十分精通，他們走向戲院的時候向劇作家提出一個致命的挑戰——劇作家不僅必須滿足觀眾的預期（，不然的話，就會有令觀眾迷惑與失望的危險），還必須將觀眾的預期引到新鮮而出人意料的時刻（，不然的話，便會有令觀眾倦怠的危險）。在電影的類型中，教育情節是電影類型的其中一門：本類型的弧光閃爍於主人公的人生觀、他人觀或自我看法的深刻變化中，從負面（天真、不信任、宿命論、自暴自棄）到正面（明智、信任、樂觀、沉著）。至於該片在眾多教育情節的電影中，仍拍出新意，專注在一名勤奮的教書匠，如何褪變為一名啟發人智的生命汪洋中的領航者。

除却那部最著名的电影，其实是才开始看娄烨的片子，可是当你对一位这样的导演有所了解的时候，带着后世的眼光去审视这部娄烨的处女座，不难发现，他的审美和表达其实是一以贯之的。电影的缺点几乎全部来自成本和演员的局限，而娄烨作为导演自身的发挥几乎是无懈可击的。

离开表层的、恐怖片类型的部分（尽管这部分娄烨导演也做出了相当的完成度，尤其是现在国产恐怖类型的角度），文本上的解读其实也相当迷人。不妨以中国的知识分子群体代入瞿颖的角色，瞿颖的PTSD，她的困境和幻想，暗合着后夏宫时代中国知识分子群体的生存状态，娄烨导演选择以一个恐怖惊悚的类型片诉说这一切，其实与十年后国师的黄金甲有不少异曲同工之处，而我对后者也一向不吝褒美之词。

回到文本中角色与喻体对位的部分，父母正是权力，即国家与体制的化身，事实上，他们对于瞿颖来说，都只是想象中的意向，即知识分子对体制的想像。母亲是那个八十年代幻想中开明美好的体制，然而夏宫之后，一夜之间不复存在，而父亲则是黑暗残忍的部分，虽然害死母亲，可瞿颖们既不愿意相信，亦不想承认，只存留着对父爱的幻想。母亲的死亡使她陷入PTSD的困境，却又对母亲的善意的警示视而不见。瞿颖在老宅中纠结着离开或者留下的两难选择，正如每个知识分子被自由世界和对祖国的幻想牵引着，无法下定离开的决心。危险勿入的铁栅栏恰似我们筑起的那道防火墙，这边是安全的生存，那边是传说中的地狱，是离开的诱惑，是危险的化身。而男朋友，也就是知识分子所谓的保护者，实际上并无作用，只会在危险时借口离去，留你一个人面对困境，走向毁灭。最后反转中女孩的亲生父亲，自然便是那个灯红酒绿的自由世界，他告诉你，这个女孩实际上身上一直流着我的血液，认同着我的价值，而你除了留下她，折磨她，并没有其他的选择，只是他好像高估了言语的力量，就像现实中的自由世界一样。