秋红虽然单纯虽然傻，但是架不住人家天资聪明清醒得也很快，看第六集最后她怼俞天白的那一段真是爽啊！“你就忽悠吧，你就是把天上的鸟忽悠到地上来，我明儿也要去画店上班。”“不费草不费料，天天给我画大饼，是能吃还是能喝啊，还不是得靠自个儿挣饭，睡觉！”。。。笑死我了。

每个人一生中总难免遇到几个人渣，秋红的应对方式可以说是当代独立女性的表率了：我可以犯错，但是我知道自己错了就改正。自己犯的错自己承担，想让我一错再错，没门。以为上过我的床就能做我的主操纵我的人生，更没门。你以为你是哪根葱，你不过就是姐找的一只鸭。你没有真心诚意，姐也可以翻脸无情。

李现和魏大勋演十七岁未免也太勉强了，就当古代人早熟吧。杨凯之这角色虽然站在zzzq的一方，但实在一看就不是个好鸟。良乡现在眼看着是个高大上样样都好的主角，不知道以后会不会有什么反转。当然，旗人的身份，估计在那个时代很难不是个悲剧。李人俊还蛮可爱，作为北洋派的代表站在良乡和杨凯之中间，也是个很有趣的设定。

其实并没有觉得前六集特别好看，如果不是因为被下架了，我大概率是根本不会看的。看的原因纯粹是想知道一下现在有些人的神经已经脆弱到什么地步了。

这部电影我是一个人盘腿坐在地毯上看完的，期间几次发现有蚂蚁从阳台上爬进来，俯下身子，伸出手指，把它们一只只摁死，擦擦手，转过头继续看电影，好在每个镜头都像南法的白天一样悠长，按死几只蚂蚁的时间也不耽搁观赏。

Ava是一个患上色盲症的女孩，十三岁，青春刚刚开始。在这个可能是Ava能看得见的最后一个夏天，母亲,Ava,还有出生不久的妹妹一起待在海边，决定过一个快乐的假期。

法国南部的海滩，碧海蓝天，阳光如蜜，沙滩上舒展着各种健美的或者松弛的身体，喝汽水，吃冰淇淋，玩沙滩排球。生活色彩斑斓，轻松恣意，似乎每个人都是快活的，连母亲也很快穿着红色的比基尼和年轻的黑人小哥谈起恋爱来。唯独Ava，这个原本就疏离冷感的，一直被奇怪噩梦困扰的少女，黑暗正在一点点侵蚀她明亮的夏天，一点一点，到最后会完看不见。她用纱布蒙上眼睛，拿一根树枝当手杖，小心翼翼地在屋顶上练习在看不见的情况下走路，踩下一步，用树枝确定前面没有扑空再慢慢踩下另一步，她在屋顶边上停下脚步，摘下蒙着的纱布，看到楼下有一群开心玩耍的孩子，其中有一个完美金发的女孩，和Ava年纪相仿，Ava盯着她，然后眯着眼，把树枝当弹弓，弹她。

好像也不是，也不是每个人都快活。Ava在沙滩上被一只黑色的狗吸引到，接着遇到了狗的主人，一个皮肤黝黑的年轻人，叫阿璜。阿璜喜欢的姑娘离开了他，他跟人打架，带着一条狗个一支猎枪离开家住到沙滩另一端的一个石洞里，好像也没什么钱，逛超市时把实物偷偷塞到包里。很少说话，眼神阴郁固执，脾气不太好，时刻要跟人打起来的样子。继他的狗之后，Ava被他本人吸引到，沙滩教练的儿子虽然也挺可爱，可接个吻都哆哆嗦嗦，没种。Ava喜欢阿璜不仅因为他有种，也因为阿璜和她一样不快乐，一样远离人群。Ava在阿璜面前完全舒展开自己的身体，13岁刚刚发育好的身体，脸上身上全都涂满泥巴，扮成印第安人，和阿璜一起，举着猎枪在沙滩上追逐快活度假的人，海浪涌起，一浪高过一浪，Ava张开双臂奔向大海，一个浪打来，转身抱住阿璜。

借着一点篝火暧昧的光晕，她将身体慢慢靠向男孩，慢慢展开她的酮体，全新的胸部和臀部，浑圆的，无辜的，散发着生命原始诱惑力的酮体——“Ava”含有“渴望”的意思，孤僻的正在失去视力的少女，渴望被打开，被点亮，被点燃。

去打开自己，去拥抱一个喜欢的少年，为他冒险去偷车钥匙和证件，在黑暗中趟过湍急的溪流，和他坐上一辆破车，去不确定的远方，穿过盲黑的夜晚直到日出，直到阳光映在少女和她的男孩的眼里，可以看到对方明亮的笑脸。故事就停在这里，停在13岁少女失明前的高光时刻。

法国人拍电影似乎很少用弘大的题材，就算原本非常戏剧化的故事也会用轻松的口吻讲述。以Ava为例，少女失明，早恋初夜，私奔，可以说是非常烂俗滥情的题材了，但导演并没有就这些敏感点做卖点，而是把关注放在了少女的心理变化上，把镜头给了大海沙滩和阳光，避免煽情，也没有对青春情欲做渲染。在我看来这是一种非常高级的做法，所谓“高级”在于不以敏感话题博眼球，不做立场预设，不做价值判断及引导，不轻易煽情，以完全接纳的态度讲故事，这对观影者也是一种尊重。

电影似乎是用胶片拍的，颜色饱满,画面带有颗粒感，少女少女被阳光晒过的皮肤犹如油画，而且融合新浪潮和古典审美的摄影风格，也是我个人的审美偏好。用干净的画面，慢慢讲一个热烈的青春故事，没有用力渲染的痕迹，看起来很舒服了。

这个阵容真真是超级华丽，几乎一大票人全是曾经辉煌的过气偶像剧演员+近几年的后起之秀。女主林心如和男主杨祐宁自然不用说了，《败犬女王》的杨谨华、《仙剑奇侠传》演阿奴《绿光森林》演苏菲《聊斋志异》演粉蝶的刘品言、《恶作剧之吻》演裴子瑜妹妹的谢欣颖、《艋舺》《小时代》的凤小岳、《我们与恶的距离》的谢琼煖、《我们不能是朋友》《媚者无疆》的郭雪芙、《我的男孩》（林心如主演）的张轩睿和章广宸。外加特别演出的霍建华、《败犬女王》《俗女养成记》的温升豪、《恶作剧之吻》《恶作剧2吻》《我的亿万面包》的郑元畅、《下一站，幸福》《我们与恶的距离》的吴慷仁、《九降风》《十月围城》的王柏杰、贾静雯的老公修杰楷以及客串的《想见你》的许光汉、《我的亿万面包》《盛夏光年》的张睿家。这阵容有够可怕吧？真真是群星璀璨。

故事由一件杀人案作为引子，然后进行碎片化的插叙，讲述2个妈妈桑和一群陪酒小姐的言情故事加惊险生活故事。我个人非常喜欢这种剪辑形式，因为这真的很考验给观众设下悬念的技术。很明显这部剧做到了。然而悲催的我在下载的时候，以为列表中的第一个是第一集，哪晓得是最后一集，所以我一开始就把最后一集看完了，不仅丝毫没觉得违和，还感慨地来了句：奇怪，怎么第一集末尾就告诉死者是谁了，接下来是讲什么？结果发现后面的剧情对不上了……这才发现我看的集数不对……

其实剧情呀、人物剖析呀，大部分网友已经讲得很清楚了，林心如的Rose妈妈外表凶悍实际心软、杨谨华的Sue妈妈外表世故内心复杂。我其实想聊聊我最喜欢的角色，刘品言饰演的李淑华。

刘品言也真是一波三折，和曾之乔的Sweety组合甜美清纯，十几岁的时候在内地、台湾饰演的角色都深入人心，可惜陷入了许玮甯ex的丑闻而被雪藏，之后留学回来也有陆续拍剧，但就不怎么火了，现在看到的她其实有些发胖了。但是演技也更深沉了。

无疑李淑华是一个非常悲戚的角色，本性单纯善良重情义，但遭遇前男友背叛还被迫援交，因为遭遇肉体和精神的双重施暴而拿起屠刀奋起反击导致入狱。

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彼有死境，魂之归路，足八百里，无花无叶，黄沙遍地，延绵流潋，故名黄泉。内有妖，名孟婆氏，皆为女身，多智善谋，具殊色，好食鬼，善烹汤。孟婆汤，以八泪为引，历久方成，异香可通九霄，凡鬼饮之，前事皆不复记。

近日闲来无事，无意中看到这部电影，是关于黄泉之中最后一位孟婆“三七”的感情故事。刚开始脑海里展现的画面是一位头发花白的老奶奶站在奈何桥边为路过的鬼魂送汤，但是看了之后却出乎意料，以孟婆村代替了奈何桥，以年轻貌美的女子代替了满脸皱纹的老奶奶，倒是让人有想一探究竟的欲望。

似乎大部分电影都是如此，前半部分让你笑的前俯后仰，下半部分却被虐的泪流不止，这部电影亦是如此。一段刻骨铭心的感情总是能让人很快的成长，就如同小孟婆三七，从初见长生想吃了他，到临死前的那句值得，从刚开始的憨憨傻傻到初成孟婆模样，仿佛突然从一个孩子就变成了大人，为了保护所爱之人突然就生出了铠甲。

电影里小孟婆三七一见到长生总是笑的很开心，让我想起一句话，喜欢一个人是藏不住的，即使捂住嘴巴，也还是会从眼睛里跑出来。有一个片段让我记忆很深刻，三七问长生，你明日可否早些来，被问及有何缘故时，三七说，没什么缘故，我见你生的好看，闻着香甜，便心生欢喜，你若多来一时，我便多欢喜一时。

喜欢一个人，克制不了，藏不住，时时刻刻脑海里都是他，一日不见便相思如潮。一日，三七睡醒下楼，听到长生与小鹿在瞒着她说悄悄话，便上前询问，看惯了三七呆呆傻傻的状态，此刻倒是突然觉得她智商终于上线了。

或许是女人神准的第六感让她觉得有了危机，果不其然，长生原来一直有个心上人，前不久病重身亡，日日来往于黄泉只是为了再见心上人一面。长生手上的心上人画像很美，与自己美艳动人的阿娘也不相上下，长生说：你的眼睛同她很像。

三七要来了画像要挂在屋内，是不是我日日瞧她，就会真有几分像她，只是，我这心下为何像压着一块大石，得了你的画，原本应该要欢喜却欢喜不起来。彼时的三七还不知自己已经情根深种。

是否我多像她几分，你便能多喜欢我几分。

三七与长生日日相伴，三七很是好奇人间的事物，长生便一一画来为三七介绍。三七总是一边笑着一边听，喜欢的人能一直相伴身侧想必是幸福的吧。三七很憨，小时候得来一个曼珠沙华的种子，因为在这荒芜的沙漠里，见不到一花一草，于是三七总是很爱惜这盆花，却总也养不活，长生便时时照料这颗曼珠沙华。

有天三七躺在长生的腿上问他：人间的云是什么样子，人间的风是什么样子，长江大河，潮来潮去，又是什么样子，会不会有一天你会带我去看山花烂漫，会不会有一天你会带我行过人间的万里河山。

我喜欢你，便想与你同行，看潮起潮落，看花谢花开，想同你踏过每一条路，游遍千山万水，你去哪里，我就去哪里。

谁都没有想到长生一日日出现在黄泉，一日日陪着三七竟然是一场设好了的局。三七画好了待嫁的装，换上了最美的婚服，却没迎来自己心爱的人，只迎来了幻化为长生的花凝雪，只为骗来阴卷。

三七的反应倒是很让人出乎意料，就如同阿娘被杀一般，她没有选择怨恨，即便自己已到生死关头，即便知道长生骗了她，仍死死护住他，不让人伤害他一分一毫。如意郎君，方得我真心喜欢，唯愿他好，他好时我便开心，我好他不好时，我不开心。只要他好，我好或不好我都开心，那方是真心喜欢，方是真心悦爱一人。我看长生便是如此，他骗我也好，我只要他好，他开心，我便开心。

听到这句话时，突然让人觉得很无奈，现在的感情多脆弱，经不起一点打击，是否这种感情只会出现在电影里，这种宁愿舍身的大爱是真实存在的吗？

三七和长生的结局就如同曼珠沙华，花开一千年，花落一千年，花叶永不见。即便长生终于明白了自己的心意，也终究是来晚了，长生本不是人，只不过是三七的一窍精魂，本就缺一窍的三七却把自己的五窍都给了长生，自己喝了阿罗汉的血结束生命。

长生在已经破败的孟婆村一直苦守着三七回来，这一等就是一千年，当初的一株曼珠沙华早已种满了黄泉。

终有一日，你行过黄泉，得见八百里红花，株株情根深种。

这个片子我是最近搜"科幻"的时候出来的，但是看了后感觉不是这么回事。1、战斗场景比较畅快，基本上都是步兵在突突突，偶尔有重火力但是自动的。2、题材更偏向外星人入侵+病毒（生化武器），"科幻"也就那外星飞船体现出来了。3、主题看的我有点懵，从开头到结尾前，我实在没搞懂编剧要表达什么观点。据其中一个外星人说，他们的dna跟人类的dna相同（应该是相似），最后却要人类灭了以方便外星人移民到地球生存。不知道是翻译的问题还是啥，其中一些解释实在看不懂，什么暴力杀戮宗教之类的。剩下的几个人类，发觉自己被外星人利用了，就干掉了他，然后进外星飞船，企图把正在沉睡的外星人也干了，但是最后却对小孩手下留情。4、电影的主旨，感觉是有点反侵略+人类命运+保护小孩，但是总感觉别扭。人类都在病毒控制下死光了，剩下四个人能干啥，还把外星小孩留下了，亲自教化他们？万一这些小孩长大了，有了超能力，知道他们的父母是人类杀的，会不会想报仇，反过来又占领地球？虽然说杀小孩是不对的思想，但外星人杀了无数的地球人，这些人类就该死了吗？影片的最后，感觉像在表达"杀人不要灭族"。

5、片子整体节奏不拖沓，战斗场面宏大，色彩也不算太暗，镜头不晃，观感还是比较舒服的，就是那主题看不太懂。

上半年过去目前是我心里的最佳剧集。上次让我有如此强烈感叹某个影视作品能够关注的议题特别及窥探生活真实之深的作品是《狗十三》，这篇影评是我的写的第一个影评，看时的触动及余味长久，让我想来讲讲它的好。

围绕“性同意”、“性侵犯”的极多个主题之深之广及其社会功能

首先是主体事件是贝拉在被人下药后被侵犯，延伸而来她被性侵后的报案、不断的回忆、舆论、努力与自我和解的一系列行为。其次是她的好友特里背下套三人行、基蜜被强推、过去同学爱时被偷拍等一系列情节，不断向我们展示了当下生活情境中，潜在的和已经发生的侵犯，角色没有一个是工具人，每一个出场的角色都对性侵界限、伴侣的模式有着不同的想法与处事，甚至包括有着种族歧视、素食主义、原生家庭的议题，但主题依然紧紧围绕了“性同意”，我作为观者与几个主人公一起感知探索，然后不断有了自己的判断。

我觉得这个剧对我来说最有价值的地方是，这样聚焦的特殊题材，与多个主题的展现，角色在受到伤害后的迷惘与探索，有着强烈引导你价值判断及思考，这种判断与思考并非是说教，而是“代入”剧中自然得之。但其实剧中每集剧末的文字列出也给了我们一个明确的答案：不被自己同意的都是性侵犯，我们需要拿出法律武器。在我身处的社会这样的题材并不会过审，少之讨论，社会没有足够的性教育，甚至放在整个世界的视野里，似乎都没有面对当下环境下对“性侵犯”的界定足够的讨论。性爱，本该是我们需要去感受自己的心、不被强迫、不被欺骗、安全的、单纯的、发自内心的、自由快乐的、享受非常美好的一件事。这部剧的聚焦题材的深度及广度我觉得足以体现他的社会功能性。希望更多的人群能看到它，引发一些思考。

非线性叙事，回溯、幻想交织，回环式结构

剧的结构也很巧妙，不断的插叙，倒叙，回忆展开，悬念都让你非常有看下去的欲望，节奏也算紧凑。想重点说说最后一集。回环式这种叙事结构也并不新鲜，在这里却十分恰到好处。贝拉三次重置幻想重遇强奸犯后，一次报复失手杀掉；一次温良的倾听强奸犯的各种罪行；一次与强奸犯男女灵魂身份互换成为关系上峰。这三段很妙，刚好呈现了她想要与自我和解，与侵犯者的对话的可能性；又是她写的那本书的结局。在一次次设想中，哪一次才能得到宽慰与平静，她最终选择了不再周末去等待侵犯者的故地重游。在最后一次的幻想中，她让侵犯者走出她的房间时，门闪烁光，这时，第一次幻想中被杀死的侵犯者从贝拉的不愿面对东西聚集——地床底爬出带着证物一起出去了，此刻的贝拉的房间（非常有象征意味的理性空间——贝拉的痛点），侵犯者终于走出，贝拉也放下，一个极妙的隐喻。

很难想象贝拉的遭遇也是演员本身的遭遇改编，她很勇敢要向世界诉说，也带着巧思，真挚的表演呈现出这样好的作品，这部剧值得更多人的关注。

我希望甜宠就无脑甜宠，不要想做什么女性主义，不要想搞什么主题，什么立意什么深度。

表面上全是主义，骨子里全是生意。

如果它就是个甜宠剧，我真心觉得挺好看。可惜看到女主喝醉了跑到酒楼大放厥词，发表演讲，赶走其它酒客的情节，让人感到非常的生硬和腻味。难道不打出这样的招牌，不喊出这样的口号，就讨好不了女性了吗（如果女性观众只能被这样的口号煽动，那该是多么悲哀的女性主义死亡时刻）

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四季了。这部神奇的剧，似乎每一季都在我最低谷的时候出现，又给我当下最需要的力量，并提醒我最重要的问题永远是，你究竟想要什么。E01是对上季结尾所受质疑的最有力回应。其实在最后一集把所有美好的表象打穿，是美剧相当常用的套路。比较知名的例如破产姐妹和无耻之徒。这既是确保能够接着拍续集的最简方案，毕竟让人物的处境回到原点，剩下的就是换条路让他们重头再来一次，大纲都不用怎么改；同时，这样去写，也是因为现实本就如此操蛋，你永远不知道会被什么样的人事物干翻。看着我们早已熟悉、喜欢甚至深爱的角色卖了整整一季的命，吃了八集、十集甚至二十四集的苦之后，再次踏入这样一个没有终点的轮回，简直是和他们一同在经历西西弗斯的试炼。心累，心疼，又因那永不消陨的毅力感到慰藉，从中汲取直面生活的些微动力。毕竟有他们陪我们受难，毕竟他们都还在坚持。看着每年一见的他们，感慨自己的生活也毫无长进，几乎是一种宿命般的陪伴。Mrs.Maisel也是如此。当她一再从低谷中走出，披上高纯色的长款大衣，露出保养得当一磅不多一磅不少尺寸分毫不差的小腿，踩在同样精致美丽的高跟鞋上，迈出六亲不认的小碎步，踏入下一场表演，涌动的生命力总会击中我。而这一系列剧集的特别之处，也是前三季饱受争议，热度逐年下降之因，在于和其他剧不同，她所遭遇的挫折似乎总是只来自于一个地方，那张“毫无遮拦”的嘴。似乎只能怪她自己，不干别人什么事。一气之下，把业界大佬苏菲列侬的真实性情编成段子；一时疏忽，在表演中用了影射自己老板夏伊鲍德温性向的梗。既树了敌，也损了友。可是真的是这样吗？本季的第一集正是Maisel自己对这点的反思。历经崩溃之后，她得出的结论是，这两场被观众们（无论戏里戏外）嘲笑得最多的表演，恰恰是她的高光，是她最富激情的即兴演出。更进一步说，是她触及自由的时刻。在我看来，这正是她美好的地方。她的世界没有限度，没有屏蔽词，没有不能讲的段子。她根本意识不到或者说不觉得同性恋是一件敏感的事情，也意识不到她用的那些词具有怎样的暗示性。她的确不够谨慎，但她恰恰以这种疏忽的姿态逃过了我们时刻在经历的一切言语上的yg。在我们指责她的时候，或许我们更该意识到，最根本的问题在于让这些词语变得敏感的环境，在于列侬对行业新人的轻视与欺压，在于夏伊的身份从不应该成为敏感点。而没有Maisel这样出于勇气或者仅仅是迟钝，去触碰环境边界的人，我们要避免使用的词语只会越来越多。E02则贡献了又一场让我边笑边哭的崩溃戏码。这集一开头就是Mrs.Maisel为新生活做出的种种努力。她以一种高效、体面又不失幽默的方式完成了自己的财务管理，重新住回了老房子，对它进行了全新的布置，并再一次让我确信，没有人能不爱她。从自家前夫、父母、前公婆、闺蜜、哥哥、嫂子到家里的佣人、公寓楼里的电梯工人、各种店铺的员工，她以自己特有的持续迸发的活力感染着每一个人，并向外扩散着一种“觉醒意识”。体现在父母身上是他们放弃优越的生活，父亲重拾喜欢的职业和梦想，母亲则从夺回主动性、权力意识做起。体现在佣人身上则是她拿起的相机和面对雇主越来越横的态度。从这个角度讲，以女权的视角来看麦瑟尔夫人这部剧是有些狭隘的，虽然女性主义是本剧非常重要的一部分表达，但它其实远不止于此。然后她因为一瓶没能送到的牛奶崩溃了。所谓成年人的崩溃只在一瞬之间。这一集以一种非常私人的方式刺痛了我。上周六我身上发生了一件本该很好的事。我爸妈带我去看了他们两年前买下楼盘最近终于建好的房子，说以后给我住。直到那天早上我都以为我会很开心。但看着尚未置办任何家具的，空荡的雪白的房子，我突然觉得很难受，并且保持着一种轻微又不可忽视的压抑心情直到今天。我为自己找到的解释是，感觉自己被困住了。困在这座我早就不想呆下去的城市，困在这间狭小的房子里，困在我父母身边。但今天突然发现不止于此。如果说那瓶牛奶代表着Mrs.Maisel没能为她的生活建立起全新的秩序，也就无法避免地想到各种事情的进一步坍缩，像是孩子因为缺钙导致的矮小和关节炎，我所看到的景象则契合了我那一无所知的前途。我介意的其实是，考虑到债务尚未还清，这间房子尚且并不完全属于我爸妈，而说到底，它其实和我半毛钱关系没有。我不知道我爸妈会不会把它租出去以减轻债务负担，也不知道很远的未来就算我真的住了进去会不会有人陪我。我什么都不知道。虽然那间房子只有Maisel她家一个房间那么大，但我奇异地和当下背负房债的她产生了共鸣。我们以为房子可以带来安全感。也就在发现其实并不能的时候格外恐慌。

盲猜一下Maisel最后也会从这栋房子搬出去，脱离中产生活。而这场戏的好笑之处在于，一如既往地，在Mrs.Maisel的崩溃时刻，Susie作为气氛调节剂加入进来逐句吐槽。在第一集Maisel的当街脱衣时刻便是如此，在往季的无数个两人争吵时刻也是如此，她会一针见血地指出两人无可救药的处境，以及Mrs.Maisel的情绪化和矫情。作为一个真正的穷人，她的处境永远不会变得比遇见Maisel之前差，所以她保有一种“状况外”的处变不惊，充当着Mrs.Maisel的镇静药。于是，也就在她将注意力放到“牛奶额度是什么”上，而忽略Maisel的情绪时，我的心情也豁然开朗了。而在我暗骂自己矫情的时候，Mrs.Maisel也开始了“I’m a monster”的自我检讨。美妙的契合。想起上集，Maisel拿着粗壮树干笨拙地和Susie当街互殴的滑稽场面，她在摩天轮上进行家族会议的奇异场景......这部剧真是完美地写在我对幽默二字的理解之上，对人物某个性格特征的夸张化处理也丝毫不损伤其人格魅力，在保证人物丰满的前提下使他们加倍可爱。痛苦也别有趣味的世界就是没有痛苦的世界。这或许也是她选择喜剧事业的原因吧。而到最后，Abe和Mrs.Maisel一起坐在地上，听见他诉说对这份不赚钱的工作的热爱，看见她逃过父亲“你能搞定这一切嘛”这个问题，然后举杯敬艺术。我究竟想要什么？我要快乐。搞不定又怎么样呢？

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又到了每周一度的吹捧Mrs.Maisel环节。我不听课，不看新闻，不看电影，竭尽全力保持自闭从而把心情维持在麻木的最低水平的忧郁。别说那些搅成一团还要被人拿出来比对“你看，他们谈论这件事却不谈论那件事”的狗屁糟心大事件们，就连宝可梦旅途的新消息骚操作都能让我怒不可遏深感破防只觉美好的一切都被毁灭殆尽。大部分时候我都在睡觉，因为每每醒来，我都不知道该先为哪件事感到烦心。于是每周两集的这部剧成了我吊命的绳索。Mrs.Maisel跃动的明快脚步让我有一些踩在土地上的实感，而不再是一缕飘荡的怨魂。被囚禁的表达欲破壳而出，在腐朽破烂的舞台上随片中的女孩们跳起脱衣舞。毫不夸张地说，这部剧对我来说就是这么重要。

E03经过前两集对上一季的衔接和对本季的铺垫，第三集也迎来了更高能的动情时刻。Maisel迎来低谷后的第一份正式工作。这份工作似乎是对她当街脱衣争议的最好回应。关于前两集中脱衣这一桥段是否有讨好男性观众之嫌，本集中塑造出的脱衣舞观众群像正是本剧的回答。无论麦瑟尔夫人脱或不脱，他们都会像无脑的野兽一般在台下起哄讥笑。但他们不重要。重要的是台上的人。于是麦瑟尔夫人以一个段子讽刺他们丝毫不懂得尊重人又热爱装逼的本质，讲完她想讲的，做完她想做的，潇洒离去。而女性主义绝非本剧唯一的内核，它和言论自由成为拉动剧情发展推动人物觉醒的两架马车，例如Rose这条支线显然对应女性主义，而Abe对应言论自由，Maisel则是一切的和。两个主题很好地在“脱衣舞”这一意象上达成契合。虽然依旧着装得体，麦瑟尔夫人想做的要做的正是脱去笼罩在其表演之上的层层衣物。就像本集第一个段子里她说的，那是中世纪的造物了。

Rose稳扎稳打地做着“生意”，继续把自己塞进男人所定义出的市场逻辑之中，也把其他女孩在一去不返的婚恋市场上越推越远。或许被Rose打造成批量生产的麦瑟尔之后，她们也会在经历婚姻的磨砺后看清生活和男人的本质并学会做自己。

Abe继续追求着他那穷酸的理想，在失去稳定的工作、舒适的房屋、作为父亲的尊严之后，他还要在愚昧的社区中众叛亲离，并再次面临牢狱危机。而这些只是作为“蝎子”的本性对他的进一步拷问。或许在扎破他人的虚伪面孔，以及那层浅薄的名为“忠诚”的骗局之前，我们必须先扎伤自己。

而本集绝对的高光，无疑是Susie在葬礼上的那番发言。这一段看起来和整部剧的主线毫无关联，但依然契合了“觉醒”这一终极主题。Susie在经历生死之无常后作为一个人的觉醒。她下定决心要更多地看到鲜活的不起眼的那些个体们，以期不要在失去后才惊觉他们生命中蕴藏着如此丰富的秘密。回归人，成为人，看到人，这不就是觉醒的真谛吗？

顺便，艾伦索金真的该来学学怎么把一段长到爆炸又富含信息量的密集对白写得不那么乏味甚至是饶有生趣。

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又是令人惊叹的两集。首先来说说麦瑟尔夫人这部剧制造幽默的形式。因为发现有人在短评里写到不喜欢这种过快过密的台词。其实上周结尾已经提到一点了。我觉得麦瑟尔夫人的台词特点和艾伦索金是非常像的，对白的密度上来了，情绪和能量的密度也自然而然地上来了。区别可能在于，艾伦索金的目的是在人物对话的快速交锋中植入足够的信息量，从而造成一种紧张感，人物也因此更有气势，甚至在社交网络中，高速大量的台词直接成为扎克伯格的智商写照，他一句话里蕴含的知识点和讽刺人的梗越多，观众就越能感受到他是怎样一个欠扁的天才。而麦瑟尔夫人的台词其实并非单纯的快和多，更显著的特点是大量的重复，人物通常要把几个关键词重复好几次，而且常常是一群人轮流重复几次。这首先当然也是一个蓄力的过程，蓄力完了才好放大招，迎来矛盾和情感的爆发。同时，这种重复也造成了一种“脱线感”，是人物交流状态的写照。他们完全不在一个频道上，代沟、对于人对于幽默对于世界不同程度的理解乃至觉醒程度的不同造成他们其实很难体会到彼此要表达的意思和重点，只能去一次又一次重复对方说的话。他们无力的交流正是我们发笑的原因。一种无奈的幽默油然而生。E05为夏伊鲍德温和苏菲列侬的支线做了一个非常好的收束。到这地步，应该说终于解决了鲍德温事件在观众心中留下的一切芥蒂和疑惑吧。我没有想到的是，苏菲列侬的线也可以这么完整，并且在她那句“你是否感到离自己想要的东西如此之近，近到无法承受只能毁掉它”之中得到了完美的升华。这集应该是不需要多说的，它自己就是对一些遗留问题的结清和解答。在终结两条支线的同时，它也开启了新的支线。Rose的事业终于不再是泛泛而谈，而有了一个具体的任务和相应的剧情线。她的事业和Maisel产生冲突，那么这一家的两位“事业女性”要如何平衡彼此的诉求呢？引入了新的人物，Susie的秘书。而她也不负众望和本集开头的一众千篇一律的应聘者完全不同，一个有趣的，非常渴望得到工作以至于宁愿等待七个半小时面试的，黑人女性。E06则更是超乎我的预料，直接成为本季迄今为止我心中的最佳单集。首先当然是片头的Lenny。应该说上一集结尾绝大多数人可能都猜到了，Maisel认识的，会倒在路边的，也只可能是他了。上集结尾他还以倒在路边的不知名人物的形象出现，我甚至为他担心会不会出了什么事情。而切到这一集，他打开门的那一刻，我几乎看到了他和麦瑟尔夫人的同居生活将是什么样的。以他的视角所呈现的这一幕实在太像这屋子的男主人了：孩子若无其事地在他面前跑过，厨房里的长辈也若无其事地和他打招呼，屋子的女主人也若无其事地向他道早安。仿佛他本就住在这屋子里。他自己一定在怀疑一晚上的时间发生了些什么，甚至可能在怀疑自己是不是来到了天堂。而他疑惑的表情也是如此可爱。毫不夸张地说，这就是从地狱到天堂的剧变。很难不磕昏。而事实上，在这集之前，我心心念念的依然是那位高大帅气的医生。其次是Rose和Maisel两条事业线的对比。前文中我便评价过Rose的“生意”。在一部以女权为核心之一的剧集中，出现一个以做媒为职业的女人，她甚至还熟练的使用着一套“适婚女性当如何”的规训，这不是很矛盾吗？看上一集的情况，我本以为她会在对两位富家女进行改造的过程中得到教训，并迎来进一步的觉醒。没想到本集呈现出了更让人啼笑皆非的局面。在五个以媒婆为职业并自称“小型生意”女性的聚会中，Rose被要求停止她的事业。而其底层逻辑甚至不是职场霸凌或商业竞争，而完全是宫斗一般的雌竞现场。我们可以清楚地看到Maisel本集中遇见的两位对手和Rose面前的四个女人是如何不同。即便看不惯Maisel，苏菲列侬也绝没有直接用她的权势打压她，而是直接拿起话筒上台和她用喜剧功力决一胜负，虽然局面依然因为她们对彼此的仇恨变得很难看。而报社的女记者充当的几乎是Maisel黑粉一般的角色。她从头到尾都没想对Maisel的事业造成损伤，只是熟练地利用起一套既定的市场逻辑，即黑红也是红，曝光就是光。她选择Maisel作为写作对象只是因为她有话题度，而完全不夹杂什么个人意见。但Rose面临的，是以揭露她女儿的职业作为要挟的下作手段。这一威胁能够成立的原因，则是Rose的工作从头到尾都握在她的客户，那个把女儿作为招婿商品的男人手里。到最后，她对面的女人也点明了，做媒从来都不是什么“生意”，而是一个由来已久的“传统”。作为观众的我们则应该更加清醒地意识到，它不仅是传统，更是“恶习”。

Maisel和Rose的区别，其实正折射出真正的独立女性和依附于传统男权社会逻辑的“小型生意女性”的区别。我已经迫不及待想看到和苏菲列侬又一次撕破脸皮的麦瑟尔夫人将迎来什么样的转变了。毕竟，她完全依靠自身能力，在脱衣舞场建立起的这番事业，已经不会因为苏菲受到任何威胁了。但她的债务会。同时，她也会因为此举获得更高的曝光度......我恨周播剧！

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E07还记得Susie在E03那场葬礼上对自己做出的承诺吗？她要去发现那些不起眼的人。于是我们看见落魄白人魔术师阿飞，看见黑人女秘书戴娜，又在本集的结尾看见一个全新的角色，黑人喜剧演员，詹姆斯。他补上了Susie作为经纪人这条剧情线的最后一个缺口。黑白男女，喜剧魔术，经纪人和秘书，甚至还有未经确认但反复暗示的Susie是女同这点，整部剧依靠这条线达成了对娱乐业小人物群像的书写。这样的职业规划和其中闪烁的理想主义光芒，可能也是经纪人这一身份最该有的模样：让每个发光发热的人找到属于自己的场地，让每个人都有表达自我的空间。而如果说这部分的群像只能算是初步齐备，本剧的女性群像塑造则只能说是无可挑剔。从上一集开始就在强化人物之间的联系和对比，以此来收束铺展开来的人物关系网。本集则通过那场魔术表演，让Maisel和Rose的矛盾迎来一个爆发，她们得以触达彼此最真实的感受（虽然我觉得这场戏没能达到“爆发”的高度，有些过于温和了，希望下集或下季会有更好的母女戏）。也进一步点出了Maisel和Mei的联系，后者将成为前者孩子的继母，事实上，Mei成为了剧中唯一一个怀孕的主要角色，她也因此需要在学业和家庭中寻找平衡，而和Joel的婚事迫在眉睫使得她可能会成为三个孩子的继母，再加上本身具有的华裔身份，她的形象设计可以说极大程度地丰富了片中女性所面临的困局。最后是那位久负盛名的第一夫人，远比她作为总统的丈夫更耀眼的那位传奇，时尚与政治的双重神话，Jackie. 当其他的影视剧都在不断强调我所写出的，她所具有的这一大串头衔，不断去谱写她是如何复杂又伟大的一位女性时，本剧却直插其软肋，拿肯尼迪总统数之不尽的漫长出轨史说事。事实也是如此，无论Jackie是如何一位“完美的女人”，一位“女人中的女人”，只要她将自己作为妻子的身份凌驾于自我之上，只要她身周围绕着约翰肯尼迪的阴影一天，她就得为丈夫的出轨难以自禁地哭泣。片中出现的女性是何等丰富，单身已婚，未婚先孕，母亲女儿，职业女性、家庭妇女和在读大学生，黑人白人黄种人，直女女同，上西区上东区，甚至通过Jackie将这层次分明的女性图谱延展到了全美的最顶层，并依然简明扼要地指出了她所面临的困境。到这里，我们也能看出了不起的麦瑟尔夫人这部剧在本季的野心了。它以一种开枝散叶的方式，给予每个人物以主动性，让他们以永不停息的运动姿态，去探索和追求自我，去向外部世界拓展，去接触和感染更多的人，铺陈出从上到下，从旧到新，形形色色的各行各业各种群体，以此，来书写一个时代的觉醒史。

E08看着开头病房里的一大家子，我真的对编剧的思路拍案叫绝。这家庭有两个父亲。Abe去追求他的理想，放弃了他作为大学教师的收入、地位和与之挂钩的权力和责任，靠女儿的房子生活，我原以为这些种种只是为了衬托他的坚定，却在看到躺在病床上那另一位父亲时醍醐灌顶。在父权社会中，“父”并不是由血缘关系定义的，谁最有能力，谁撑起了一家人，谁就是那个“封建大家长”，是那个爹。而当Abe被梦想吸引，从父亲的位置脱离，Moishe又躺在病床上生死未卜，这个家庭突然就从父位的阴影笼罩中脱离出来了。其实我想到这儿的时候以为这一季会以一个父亲的死去作结，然后一家人面临经济困难更加奋发图强，以彻底的，先锋又独立的姿态去面对种种挑战。但我又为此担心。因为如果真这么写反而不好，Moishe虽然是精明又强势的，但他也依然是可爱和善解人意的，绝对不该作为父权的象征就这么死去。所幸，这段剧情只是为了引出Maisel夫人那番慷慨的陈词。当父位缺失，女性也终于可以毫无阻碍地发出自己的光，就像她娴熟地打发孩子气的老父亲去买咖啡、安慰前夫，完了又立刻跑去工作的地方救场，在一个男人的恳求之下。甚至这个男人还是他的上司。如她所言，或许女性一直都有着主导一切的力量，只是被蒙蔽而意识不到。Lenny线想来圆了不少人的梦。而这样的处理，我相信也绝不会伤到那些认为他和Maisel应该保持崇高的精神伴侣关系的观众。一句“上床之后也不要忘记我有多么有趣”，让一切问题都迎刃而解。因为只要这两个人记得彼此有多有趣，将彼此作为喜剧演员的身份置于伴侣的身份之前，他们的精神纽带就绝不会有断裂的风险。这句话也揭示了，为什么Lenny是特别的。为什么他比医生和前夫都要特别。因为他热爱Maisel的喜剧天赋胜于热爱这个女人。上床也只是情到浓时氛围正好，难以自禁。而从第一季开始两个人的无数次暧昧又别离都是在为这一刻做铺垫。因为只有这些种种之后，我们才能全身心地相信，Lenny对Maisel的帮助绝对是毫无所图的。否则，这件事绝不会等到现在才发生，他发现自己从Maisel家醒来的时候，第一反应也绝不会是懊恼。不知道大家看完什么感受。对我来说，这是相当完美的收束，让我对最终季充满憧憬和各色的想象。麦瑟尔夫人终于不再迎来一片狼藉的收场，可她依然在茫茫大雪中仰望着那块高耸的耀眼的广告牌。这样好吗？我想每个人都有不同的答案。这取决于脱口秀这一事业对她来说究竟意味着什么。在本季的第一集，她想到的答案是“说”。什么都不管，什么都不想要，就只是说，说自己想说的。而在这最后一集，Lenny，她的小半个精神导师，大半个精神伴侣，给了她自己的理解和答案：说，但不止是说，要说给人听，要说得人发笑，要在最万众瞩目的大厅说给最多人听。因为他们值得。不是观众值得，是Lenny和Maisel值得。在这整部剧里Maisel都充当着一个引线的角色，去点燃她遇见的每一个人，她主导的每一场秀。而把自己限制在一个“并不存在”的秀场中，她固然可以获得短暂的自由，可她旺盛的璀璨的能量却似乎被浪费了。应该承认，我被Lenny说服了。但最重要的永远是，没有人可以为她做决定。即便是耗空能量，那也是她自己的选择。所以Lenny说完那番话，独自退场，而Maisel也要独自面对疯狂的大雪，独自看见那块广告牌。她会选什么，已经不言而喻了。她注定，要去挑战，去打破，去闪耀。她，是了不起的麦瑟尔夫人。

《发财日记》观后感

今晚看了一部由宋小宝、沙溢主演的电影《发财日记》，总体来说，这是一部很不多的电影。

这部电影讲述了宋小宝和沙溢扮演的东北小伙南下深圳，准备发财的故事。故事主人公宝哥，满心欢喜用日记记录了他到深圳发财的故事。但是事与愿违，小宝没有发财，刚到深圳就捡了一个弃婴。从此两个男人带着一个小孩的啼笑皆非的大戏就这样上演了。他们一路经历磨难，又一次次化险为夷；有隔阂、有嫌隙，但终究释怀了。让我们明白了怎么去爱，怎么去努力，怎么去面对人生。善良的人，尽管去努力，未来一定属于他们。

看完这部电影，它激起了我奋斗的星星之火，人不能没有奋斗的激情，不能没有梦想，不能失去努力的目标。我也曾因为生活，因为琐事而迷茫，最后我终于还是找到了些许的目标。生活是干出来，不是说出来的，人不能在需要努力的时候，躺着睡觉；需要历练的时候，养尊处优；需要学习的时候夸夸其谈。切记人生需要务实，工作需要真本事，未来需要打拼，敢拼才会赢。

我们生活在一个充满机会的时代，我们也生活在一个消磨人意志的年代。每天有太多的诱惑，有太多的琐事，他们让我们失去战斗力，让我们沉沦，唯有不忘初心，与世界火拼一把。我们才能在这个需要奋斗的年华，多一点点努力，多一点点坚强，未来的我是否为了今日的努力而感谢自己。加油吧，少年，奋斗吧，青春，每天多一点点努力，多一点点坚强，发挥自己的生命到极限，你会认识一个全新的自己！

有点平淡，说话太多，但结尾收得太快，结局不是想象中发展，很典型的意大利式手法，不了了之。

那个泼妇一样的女人，明明再婚后孩子已经好大了，还这样的歇斯底里，缘由只是为了出轨分手找理由，这样的太可怕了。

那个作家为了朦胧的青梅竹马，竟然要这么短的时间内勾搭已婚的表妹，果然搞艺术的就是感情要来得快。可能我们以传统的中国式思维不能理解这种意大利式文化。

最可怜的应该是弹钢琴的，为了怀孕的女友，拉下脸面哀求一份卑微的工作也被所谓的家人拒绝。

最后在想，整部戏都是歇斯底里的抱怨，其实也没多大的事，如果是中国版的话，加上利益冲突，例如遗产分配、老人赡养、意外横财等诸如此类的老问题，可能会更突出人性的劣根性。