女主向炮友借钱搅乱生意,你以为会看到炮友的鄙视争吵破防,但其实没有;女主向crush撒谎,你以为会看到crush的失望断交不再讲话,但其实没有;女主向爸爸发火,你以为会看到爸爸的病情愈加严重越发drama,但其实没有。
其实一开始都是有的,但是女主遇到的人都太善良啦,没有崩溃没有互相指责没有大声宣泄,他们都只是或平静或无奈地
女主向炮友借钱搅乱生意,你以为会看到炮友的鄙视争吵破防,但其实没有;女主向crush撒谎,你以为会看到crush的失望断交不再讲话,但其实没有;女主向爸爸发火,你以为会看到爸爸的病情愈加严重越发drama,但其实没有。
其实一开始都是有的,但是女主遇到的人都太善良啦,没有崩溃没有互相指责没有大声宣泄,他们都只是或平静或无奈地接受了女主带给他们的这一切。
怎么不能说女主从他们身上学到了很多呢?
女主向炮友道歉并归回钱财,向crush打开心扉互诉爱意,和爸爸一起散步去看妈妈,还找到了新的兼职,一切都在变好,青春就是这样,就算你做了很多错事,也还有重头再来的机会。
电影柔和的叙事将一切矛盾包裹其中,于是影片呈现出来的有紧张、尴尬、快乐、惊讶、害羞,唯独没有宣泄、激烈、无可挽回,小情绪都在,但没有惊天动地的大事,这才是青春片该有的故事哇。
我认为这是至少最近十年来最好的一部哆啦A梦电影。能做到这样藤子F老师看了大概也会感到欣慰吧。内容有剧透,慎入!
我认为这是至少最近十年来最好的一部哆啦A梦电影。能做到这样藤子F老师看了大概也会感到欣慰吧。内容有剧透,慎入!
《米花之味》是一部格局很小的电影。这并不是对它的批评,只是说,它并没有试图在影像中谈论什么宏大的命题,也不尝试去隐藏些什么供人发掘。它用一种安详平静的姿态,把它的所有呈现在了影像表层。
观影现场有位观众提出了一个很有趣的说法,“这部电影单位面积的产量不高”。这确实是一种行外的说法,不过倒不无道理。电影中大量画面确实很简单,信息量极少,你所见的便是导演想表达的,完全不用去担心错过了
《米花之味》是一部格局很小的电影。这并不是对它的批评,只是说,它并没有试图在影像中谈论什么宏大的命题,也不尝试去隐藏些什么供人发掘。它用一种安详平静的姿态,把它的所有呈现在了影像表层。
观影现场有位观众提出了一个很有趣的说法,“这部电影单位面积的产量不高”。这确实是一种行外的说法,不过倒不无道理。电影中大量画面确实很简单,信息量极少,你所见的便是导演想表达的,完全不用去担心错过了什么细节。这是年轻导演很少会做的事情,他们大多数选择了“藏”,而鹏飞导演选择了“放”,这尤其不容易。
因为griff才知道这部戏,也因为他看的更加投入,但其实除去私心也还是觉得可以四星。比我预期的好看太多,本来因为评论都不怎么样还很担心,怕太平淡太无聊,但看完觉得可以,整体粗糙磕磕绊绊又顺理成章,没有强加戏剧性的反转,剧情走向并不意外,就跟预料的一样,看到最后心里虽然有一丝遗憾,但明白这样是对的。
飞叶喝酒不
因为griff才知道这部戏,也因为他看的更加投入,但其实除去私心也还是觉得可以四星。比我预期的好看太多,本来因为评论都不怎么样还很担心,怕太平淡太无聊,但看完觉得可以,整体粗糙磕磕绊绊又顺理成章,没有强加戏剧性的反转,剧情走向并不意外,就跟预料的一样,看到最后心里虽然有一丝遗憾,但明白这样是对的。
飞叶喝酒不是我们一般高中生的青春,但这只是大背景,我不觉得会影响共感。mo最初因为觉得zeke酷、和他在一起自己也觉得变酷所以跟着到处跑,初高中生应该都会这样吧?虽然我们不一定认识zeke这种程度的,但其实他并没有硬拉着mo做什么过分的事,俩人真的就只是在一起打屁闲逛,mo在学校不合群但是和这帮混混一起反而可以放松,然后逐渐就局限在这里了,觉得不需要同龄朋友也没关系,可是真的因为一些契机在学校有了存在感时,又抗拒不了这份诱惑。
是我奇怪吗?我觉得蛮真实的,teenager普遍就是自以为自己有判断力、怕受伤害又渴望关注啊,不成熟才会不明白自己到底想成为什么样的人,周边环境有一点变动都会受到影响,容易“被带坏”。
可是mo的家庭背景又注定了他确实和zeke不是一类人,结尾mo懊恼明明不想活成zeke但现在却逐渐成了他,感觉不是因为卖药被抓所以气话,而是他自己心里一直就清楚,只是喜欢和zeke一起玩+沉浸在酷的假象里所以平时不会去想以后的关系会怎样,但他一定不会说我以后活成这样也可以。所以mo坚持不抽weed,会喝酒但不严重,比起其实没那么“酷”的stacey反而没那么欠扁装逼,最开始卖了一次药挣到钱了但还是想收手,因为他没觉得自己是这种人,就是一个普通学生,也会怕爸妈失望生气,有自己的想法但没有必要找麻烦,当然后来这份薄弱的理智被在高年级“认可”时破碎了,能变popular还挣的到钱,之前担心的问题也没出现,侥幸心理得过且过,直到出了大事。
我觉得griff这整个转变演的都挺好的,很微妙,就能感受到他很明白mo本身是个什么孩子,又是因为什么才会做这些事,不是单纯演个被带坏爱虚荣的高中生,但也还是幼稚且不自知
mo就像所有明知自己做的事不对但因为目前好处大于坏处的人一样,自己给自己合理化,不撞南墙不回头,明明最初他整个学校就在意sophie一个人,但在她说了mo这个人设并不酷后但他也没意识到根本问题,下次party实际上没心情做生意却还是带了酒和药,直到警察点名+以自我为中心的道歉根本无法挽回sophie,整个人懵了,此时没有退路了才突然后悔、爆发,怪zeke没考虑过他还只是16岁,不过在zeke提议自己背锅后,mo又很坚定的表示自己做的事就要承担后果,怪帅气的哈哈哈!而且因为前面人物塑造的好,这时候mo做出这样的决定也不算突兀,不管是比起长不大的zeke还是真正同龄人的stacey(直接弃车在路边),他都更像个大人,而我觉得并不是这瞬间他成长了,而是这个事件激发了他本身就有的特质,逼着他面对现实
作为观众的我们因为上帝视角,再加上爸爸和姐姐也已经提过,看得出zeke好像一直都没有结束青春期,散漫天真无责任心,但mo本人可能没考虑过这些也并不在意,但是因为这件事让他清醒了,和zeke多年经营却根基脆弱的友情,好久不见有点无话可说,然后zeke提起那部并不存在的剧本,mo最后的一点希望成了尴尬的应付,zeke跟不上他成长的步伐了
我们每个人也应该都有曾经难舍难分后来再见面却聊不到一起的朋友吧,猛的会觉得很遗憾,但因为已经是过去时所以也不会放在心上太久,这部电影也是给我类似的感受,“这样啊...”
最后还是得再说一次,我因为喜欢griffin gluck所以肯定更共情一点,但我确实蛮喜欢这个调调,感觉没演啥,不像通常拍teenager会放大他们的所有情绪,并不刺激,一切都好像稀疏平常,然后留下一咪咪淡淡的余韵,我觉得挺扣题的。对我而言mo体现出的一些心态是真实的teenager,情景不一样但我可以relate,然后其中不普通的设定(和小混混从小玩到大、高中生卖药之类的)以及喜剧元素又让人可以短暂的遗忘掉现实,反正我觉得不错????
曾经并不十分理解何为灵魂伴侣,但看完《爱上特种兵》已更新部分我明白了。一对三观契合,互为精神依托,彼此相爱的男女应该就是真正的灵魂伴侣吧。梁牧泽和夏初,都曾失去过人生中最依赖的人,都用加倍的工作来填充着心灵的那份空缺。他们的相遇像两块磁铁?? 不小心同极撞到了一起,一番挣扎终于慢慢找到了对方吸引自己的那一面,就再也无法分开。这段感情由互相的嫌弃和不理解
曾经并不十分理解何为灵魂伴侣,但看完《爱上特种兵》已更新部分我明白了。一对三观契合,互为精神依托,彼此相爱的男女应该就是真正的灵魂伴侣吧。梁牧泽和夏初,都曾失去过人生中最依赖的人,都用加倍的工作来填充着心灵的那份空缺。他们的相遇像两块磁铁?? 不小心同极撞到了一起,一番挣扎终于慢慢找到了对方吸引自己的那一面,就再也无法分开。这段感情由互相的嫌弃和不理解,到现在慢慢的双向奔赴,不得不提到钢铁直男梁队长的独有的细腻和浪漫。且不说那把激起,夏初和屏幕前观众,万千少女心的樱桃伞? ;也不说口嫌体正的帮夏初洗头冒出的粉红泡泡;更不说填满冰箱的流沙包和夏初独爱的少盐清淡的排骨汤。以上无论哪条放在现实中,都够感动的你眼泪鼻涕横飞的程度。可偏偏他不仅仅是这些小浪漫,他还有着特种兵独有的爱情观。首先他果断但不强势,说他果断是他一旦确定自己喜欢夏初,就毫不犹豫的开始了润物细无声的攻势。梁牧泽说过:“特种兵那么忙,哪有时间犹豫?”说他不强势,是他会给夏初时间,给她信任,更给予她安全感。其次梁牧泽的这份爱聪明而细腻,这点在他给夏初包扎伤口的时候提现的淋漓尽致。他知道夏初刚刚受惊吓,并没有急着去询问遇险的过程,而是回到家坐下来,边安抚着边帮夏初包扎伤口,还一语双关解释自己为什么会在那里,是因为:“追你啊。”看夏初慢慢冷静下来才云淡风情的,轻声细语的问起有没有看到车牌号,有没有看见司机什么的。梁牧泽对于怀疑卓然这一点,也没有直接劈头盖脸的跟夏初说,而是娓娓道来另一个自己的故事,讲着每个人内心都有自己相信的部分,所以夏初也一样。他这么说无非就是想让夏初明白他理解她的相信。梁牧泽告诉夏初:“他愿意她赢,因为自己不在乎输赢,他在乎的是人。”是的他自始至终在乎的都是夏初。就像夏初误以为他急着审问病人,但其实他只是想安顿夏初防着嫌疑犯病人。你知道一个男人对一个女人无条件的信任和支持,是多么难能可贵。梁牧泽就是这样一个,让所有人都想拥有的完美男友,完美老公。所以夏初看过了梁牧泽怎么还会对卓然动心?
关键咱们的梁牧泽还可会了!追着人夏初问为啥不能跟特种兵谈恋爱,人家问跟你有什么关系,直接来一句:“昨天之前也许没有。”看看这多会撩,这不明摆着现在跟你有关系了吗?你就直接问夏初:“咱俩处对象行不?”不好吗?当然不好!知道啥叫高级的追不?梁牧泽这样的才叫高级!梁牧泽你可会了!拿着夏初给你的樱桃酱,还特意问问是不是只给你一人做的?这不就间接的让人夏初承认喜欢你吗?临走还给人一个摸头杀,摸完就头也不回,真是撩人于无形中。看看自个儿躲办公室里吃那点儿酱吃的多开心,虎牙都笑露出来了??????梁牧泽你可会了!包扎伤口的纱布还要剪成个?? ,这是无时无刻不暗送?? 波啊。爱特到18集了还没有一个吻戏真是???? 产爱情剧的一个奇迹。但就是看他俩的一个对视,一个微笑,看他俩坐到一起聊着天都觉得无限美好。这就是属于《爱上特种兵》独有的味道。??????
除了捡钱,请告诉我哪儿像?你说他一个堂堂文学史教授,博览群书,知识渊博,可一共就俩死人俩手机,一个开着机引起交警注意,另一个干脆就开着机埋在一个屁都能蹦开的坑儿里。你说他忠厚老实,本性善良吧,特么见财起意到挺快,那报警电话挂的速度,说实话我腰都一闪。
那啥喆,出场咔咔擂人的远景镜头,不吹牛B,我至
除了捡钱,请告诉我哪儿像?你说他一个堂堂文学史教授,博览群书,知识渊博,可一共就俩死人俩手机,一个开着机引起交警注意,另一个干脆就开着机埋在一个屁都能蹦开的坑儿里。你说他忠厚老实,本性善良吧,特么见财起意到挺快,那报警电话挂的速度,说实话我腰都一闪。
那啥喆,出场咔咔擂人的远景镜头,不吹牛B,我至少能在10部韩剧中找出差不多的,能不能换换,还不如直接打出一行字幕“这是一个下手贼狠,贼无情的黑社会打手”来的痛快,这劲费的。
这剧呢,已经看到了28集。不合逻辑的地方太多。什么战术这些就不谈了。最大的槽点就是,在兵力,武器装备,弹药补给都处于劣势的一支八路军连队,竟然成了一个日军联队,加上一个团的伪军的死敌。这支八路连队还有守备根据地的任务,还能四处出击。可能这支连队掌握了生物克隆科技,要不然就一支挂着连队名头的团级规模的队伍。
这剧呢,已经看到了28集。不合逻辑的地方太多。什么战术这些就不谈了。最大的槽点就是,在兵力,武器装备,弹药补给都处于劣势的一支八路军连队,竟然成了一个日军联队,加上一个团的伪军的死敌。这支八路连队还有守备根据地的任务,还能四处出击。可能这支连队掌握了生物克隆科技,要不然就一支挂着连队名头的团级规模的队伍。
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏
如果说S1是整体是保守的纪实节奏的话,S2则在整体上放弃了一部分整季节奏,而更注重于每一个小的arc。S2看完给人一种强烈的意犹未尽以及信息饱和的感觉,因为前半季的信息量实在太大了。如果说S1有点闷——当然比不上《火线》那种超级慢热——S2的前半季就显得相当的主流叙事,也就是,挺抓马的。所以当后几季剧情集中关注到亚特兰大针对黑人青少年的连环杀人案,观众跟随案情每进一步都被当头一棒打回来,节奏又被拉回到S1的纪实感了,虽然又完全不一样——好像因为前半季走得太快,哪怕用了S1访谈连环杀手的套路,也没法安抚观众迫切的心,结果到后半季,剧情故意贴近办案视角,观众看着FBI、当地警方、黑人社区、城市政治四方角力,难免愤愤不平,焦虑不安。
S1主角无疑是霍顿,S2戏份更加分散,主角团里霍顿的家庭\感情戏减少了,所以比尔和温蒂两人的增加用以平衡,而且S2在这里和第一季做的完全不一样——本季最绝的就是贯穿整季的比尔家庭戏副线剧情。比尔和妻子的关系是罪案剧警察主角的常规节目,即,顾得了工作忽略了家庭和个人生活,所以这类主角不是离婚就是走在离婚的路上,不是单身,就是走在分手的路上。而患有自闭症的布莱恩则卷入青少年杀人案,和比尔研究的连环杀人犯成长环境戏份紧密交织在一起。另外,布莱恩的情况很复杂,不要忘记他翻比尔柜子把杀人案照片藏起来的段落。比尔和南希都在找理由说布莱恩后来的帮凶段落只是因为被带坏,但是所有观众,包括比尔自己,甚至南希内心,都很怀疑。再加上比尔带布莱恩吃冰段落布莱恩两季来对父亲说的唯一一句话,一点不像自闭症儿童……
再说说S1里所有cold opening里的BTK杀手。S1中的BTK对于不了解其生平的人来说,基本是个神秘人,完全没有直接涉及其性癖的地方。S2不再满足于将BTK仅仅放在片头之前,将S1比尔在主线中提及的“看看这个绳结”发散开了。S2里BTK的戏份总体和S1比重相当,但是因为有几集缺席所以场景总体数量减少。BTK视角剧情前后呼应(捆绑自渎),且通过比尔探访他的幸存受害者,BTK正式和主线联系起来,加上cold opening几段BTK在公共场合复印、绘画的场景,这个副线已经完全脱离了S1那种神秘气息。观众可以很清楚地看到,导演和编剧在不遗余力表现这人作为连环杀手虽然会在下手前准备充分,但同时又很sloppy,不是无迹可寻的。霍顿对他的侧写也很准,所以根据现实生活中BTK在70s到90s初犯案杀死十人,还一直有给媒体警方受害人寄东西、吹嘘自己幼年生平的举动,一直到2005年才落网,三十多年没抓不到他后续季应该会有解释。我怀疑这个解释会和亚特兰大案一样表现,因为FBI和地方办案的协调性很有问题,比如,因为纯粹的杀人案归当地警察管,如果不跨区都不用牵扯到州警,就更没FBI的事了,当地警方只是咨询主角团这里,新上司泰德·古恩如果觉得BTK案无法侦破,带不来政绩,是不会派他们去浪费精力的。
再说说这季的霍顿。在前几集,他的精神状态不太正常,观众一度以为这一季都要抠这个细节了,结果很快,这个问题就被放下了,所以,这个,加之本季前后的节奏和叙事重点完全不一样,给观众一种强烈的割裂感,于是串起整季的只有比尔那条线。结合S1说一下霍顿的两次panic attack,两次其实不一样,S1的“深渊拥抱”虽然在S2里霍顿被问及“艾德是否威胁到你生命了”的时候,霍顿给出了否定的回答,有很多分析认为霍顿的第一次崩溃是因为骄傲自满和被艾德用现实打击产生了共情偏差后的惊恐发作,但我个人觉得还是动物性的被捕食猎物感到了生命受到了威胁。S2被老上司打击才是心理偏差,是S1心理偏差的余波。我看的时候比较在意的是,之后霍顿的转变非常具有阶段性,每一个平台都特别明显。第一个平台是他屁颠颠地接受了新上司的赏(吹)识(捧),在部门里又开始神气活现起来;第二个平台是酒会上,nerdy爆发(但因为我们在S1没有看过他去酒会这种场合,所以不知道这是不是他本身对待一群大佬时的默认设置,还是因为退休酒会上突破舒适圈讲话被搞得惊恐发作后对待这种场合变得过于谨慎。而我们在S2中看到的退休酒会也没给我们看到他除了上去发言外和其他人的互动。)第三个平台就回归到他S1中开始的自我了,依旧不知道怎么和权威figure有效互动。同时,在亚特兰大案中,他unprofessional的地方似乎有很多是出于人类的基本同情心,而不像S1中更多是出于争强好胜的好奇。
还有温蒂。这季已经完全脱离了天降的咨询学者身份,彻底融入这个部门了。于是我们看到了更多的身份冲突——社交工作中,比尔提醒她某些场合注意男人松领带赶紧跑;古恩基本可以说充当皮条客把她给卖了。专业工作中,她取得了进展,不光是学术分析上,而是和格雷格搭伙实地访谈。问题在于,讽刺地来说,她用了真实的信息,然后从同事到上司都完全对这部分内容照单全收,要么选择欣赏,要么选择打压,没有人关注她具体的这种冒险行为(她的角度绝对有一种打擦边球的刺激,一种自由的感觉)。如此,引申到她的个人生活。S1她离开学术圈,离开导师和曾经自认为身心契合的伴侣,来到FBI做咨询工作,寻求独立,寻求make a difference,寻求冒险,寻求自由;S2她在霍顿带她来的老兵酒吧里搭上了女酒保,其实还是在寻求冒险,寻求自由,在对方暗示明示她俩只能算好炮友,劝她想清楚的情况下,过于自信地先行下了保证,把对方诓进来以后,在猛然意识到落差的情况下把对方甩了,而且甩得不留情面,没有解释。对比S1霍顿与嬉皮学术女友的分手,真的是非常绝情,相当自私了。在主角三人中,她身上的非黑即白感反而是最明显的。联想比尔在第一季认为是她泄密的,就不难理解了。她的原则定义了她本人的方方面面。
另外,地鼠格雷格的人设竟然挺讨喜。当然,可以预见有人觉得他相当不讨喜,简直集所有槽点于一身。天降关系户,软弱的好人,刻板又迂腐,还能力平庸完全无法独当一面。不过主角团这个alpha堆需要一个beta中和一下气氛。而且S1那句“需要一个这样的正义准绳”说的倒是没错,无信仰的主角团三人不定时漂移,反而有宗教信仰的格雷格坚若磐石……
吉姆·巴尼的设定则是高开低走非常明显,在S1应聘段落,和S2霍顿和他采访犯人发饼干段落,他算是挺出彩的,然而一旦到了亚特兰大线,就完全融入背景了。
最后,印象中本季唯一比较明显的具有象征意义的场景,就是结尾霍顿袖口的血渍(如果不是幻觉的话,应该不是血,而是食物汤水之类),这种手法和S1的罐头蚂蚁如出一辙。
还有很多可以谈的,比如犯人访谈一个个的循序渐进,到了曼森那里达到高潮,曼森跟个灵媒一样,每一句话好像都在直击比尔内心痛处……
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谈谈拍摄和配乐之类技术性问题。
其实如果不是熟悉芬奇手法的观众,看不大出两季的各集手法有何差距,这点在剧集统一上做的还是不错的。色调整体调得偏黄绿,常见的过去年代拍摄手法,真探S1因为有两条以上时间线,在过去时间线上也用了这种调色。
两季比较特别的是机位真的多,每次采访犯人,坐定以后,机位至少有3个,甚至还有4个及以上,还不算拉进拉远,平移,旋转。剧集的平移镜头,和拉进拉远的镜头非常多,非·常·多。采访的时候管用切机位,然后不断放大的手法,真的,剪辑怕是要累死。印象里S1还有一次是定机位变焦,记得拍的是霍顿访谈时的一个中景。反正两季里基本没什么长时间的固定机位拍摄。
S2有个特别的地方是有两次明显的手持摄像机拍摄段落,其中一次是霍顿运十字架的奔跑段落,个人觉得这段做的太过了。
曼森教唆的那个男孩的访谈摄影也很有意思,在他谈当年曼森的影响的时候,是个仰角机位,简直圣光普照,然后两个狱警路过,切回平视机位,回归现实。
配乐一以贯之,没什么好说的。S2最后一集的片头好像有变调?结尾选曲相当契合最后一个场景,歌词炒鸡直白,每次都生怕观众不知道导演想表达什么……
想说几个点哈:
1. 击落大韩航空007航空的事,现实世界里发生在1983年9月1日清晨。这件是你说老毛子有错么,肯定有,直接击落民航飞机,这真是第一次(和平时期)。但是,你说韩国飞行员就没问题呢?偏离航线600多公里,对于苏联国土防空部的几次询问,飞机都保持静默,我知道你是干什么的?苏联飞行员说自己打了200多发警告炮弹,
想说几个点哈:
1. 击落大韩航空007航空的事,现实世界里发生在1983年9月1日清晨。这件是你说老毛子有错么,肯定有,直接击落民航飞机,这真是第一次(和平时期)。但是,你说韩国飞行员就没问题呢?偏离航线600多公里,对于苏联国土防空部的几次询问,飞机都保持静默,我知道你是干什么的?苏联飞行员说自己打了200多发警告炮弹,但是也没见对面有任何改变航向的反应。所以,这事到现在都是个罗生门,到底是美国人利用民航掩护侦查苏联库页岛一带的军事基地,还是苏联反应过度呢?反正我觉得,你把屎盆子全扣到苏联头上,这是欺负苏联已经解体了,没人给他说话啊。
2. 占矿的问题。首先,剧中也没说苏联宣布XX地方归苏联吧,在主角他们在沙克尔顿环形山降落前,大家最起码还有着“月球属于全人类”的默契。结果,主角去找冰,直接就占了环形山,说好的属于全人类呢?有人说:那要是苏联人先占了,苏联人肯定也宣布自己拥有。这就是纯抬杠,你不能说我预测对面要动手,我就先发制人,结果我还占了全部的理。后来,美军派海军陆战队抢矿,对方也没反抗,按理说这事到这就结束了。然后人家在你基地周围活动,你上去就打死人家一个,打伤一个,人家也没带武器,这算啥?我就不明白,这么多人给老美洗地,啥逻辑呢?美国现在天天在咱们南海边上转悠,咱们上去击沉他一艘船,看看会发生啥?所以,我说苏联后来还先派人来接人,已经非常克制了(怂,我觉得是主要的,苏联其实一直在避免和西方直接冲突,主要还是不想发生全面冲突,想从削弱西方的枝叶开始)。结果你们还收留苏联的叛逃者,这等于告诉对面:我就是要跟你对着干,怎么着?所以,安德罗波夫才会下令开始抢人,这种反应我觉得非常合乎逻辑。
3. 苏联的饭菜没那么不堪,最起码我蛮喜欢红菜汤配面包的,还有红肠。剧里面感觉美国生活比苏联高出不止多少个档次,其实现实世界中,也就是在安德罗波夫,契尔年科连续去世后,苏联经济问题才开始逐渐爆发出来,戈尔巴乔夫的改革,等于给一个病人下了猛药,直接就挂掉了。虚拟世界里,苏联的领导人变更还是很稳定的,经济不会像现实世界恶化的这么快。(美国饮食有啥?汉堡汉堡,还是汉堡,剩下的也都是外来菜吧,哈哈)
4. 感觉编辑有点受到《辐射》系列影响,虚拟世界里,美国的核技术进化的超快,80年代就有了可以放到航天飞机上的小型反应堆,而且Jamestown也有了两个反应堆,海龙号还可以连续运载燃料棒上月球,咱们这个世界到今天都没做到。同时,比起《辐射》系列,在电视剧中,美国的半导体技术也发展的很快,已经全面电子化了,这比游戏中的要强多了。但是无疑,编剧给苏联的科技加成还是参考现实世界,反正“暴风雪”号10年都没飞起来,已经比美国落后了整整1代,甚至可能是2代,所以,苏联当初第一个把人送到月球上,到底是得到了什么眷顾?想不明白。
我很想看编剧接下来怎么编下去,这种大背景虚构的电视剧,稍微不注意,就容易放飞自我,最终底子就开始弱化,质量下降。
第三集图卡喜欢上了一只猴子,当你真的喜欢一个人的时候,自己都忘了自己原来样子,想要在男神面前表现的更好,结果往往弄巧成拙,事与愿违,所以呢,坚持做自己很重要。柏蒂有好的工作,有爱的人,但觉得生活缺少了什么,生活就是这样吧,有平淡有惊喜,经历就好
第四集也是这么贴近生活,柏蒂因为不想在公众面前讲话,装病不去上班,想了好久都不知道怎样写邮件说这个事情,图卡来找柏蒂陪她去买药,简简单单
第三集图卡喜欢上了一只猴子,当你真的喜欢一个人的时候,自己都忘了自己原来样子,想要在男神面前表现的更好,结果往往弄巧成拙,事与愿违,所以呢,坚持做自己很重要。柏蒂有好的工作,有爱的人,但觉得生活缺少了什么,生活就是这样吧,有平淡有惊喜,经历就好
第四集也是这么贴近生活,柏蒂因为不想在公众面前讲话,装病不去上班,想了好久都不知道怎样写邮件说这个事情,图卡来找柏蒂陪她去买药,简简单单几个字就帮她把请假信写好。 图卡在厕所涂药去了,剩下柏蒂一个人在超市里面,周围的一切与自己格格不入,她只想快点离开这个超市,郁闷到竟然发疯想要自杀,最后把自己关在一个小小的帐篷里面
(文/杨时旸)
陈粒在《不灭》中唱道,“如果死后所有人与所有人相见,那么死亡还有什么魅力可言。”《上载新生》讲述的大致就是这样一个故事。死亡不再是终止、结局与告别,而变成了一个崭新的开端。灵魂不灭,感觉永存,死者与死者彼此相见,死者与生者也不再真
(文/杨时旸)
陈粒在《不灭》中唱道,“如果死后所有人与所有人相见,那么死亡还有什么魅力可言。”《上载新生》讲述的大致就是这样一个故事。死亡不再是终止、结局与告别,而变成了一个崭新的开端。灵魂不灭,感觉永存,死者与死者彼此相见,死者与生者也不再真正阴阳两隔,灵魂与记忆被上载到云端,成为一串又一串数码,这些魂魄得以居住在“豪丽禅·湖景”的虚拟世界,享受着像人世间豪华度假区一般的天堂生活。一切都是虚拟的,但一切又都如此真实,保留着肉身形态与一切欲望,但时间与未来得以永恒。这一切可以理解为无尽的享乐,也可以理解为永久的囚禁,取决于你从哪个角度去看罢了。电子程序终于呈现出了可触可感的天堂,以及那天堂的背面。
如果非要类比,那么《上载新生》就是一款色调明亮版的《黑镜》,但它只是有着比后者更轻松的叙事语调,它幽默、滑稽、塞进了大段大段的爱情戏码和插科打诨,但背后指向的拷问却仍然是与《黑镜》有着如出一辙的冰冷。它确实像极了《黑镜》中《圣朱尼佩洛》的故事,有关于身后事的数码解决方案,人类告别死亡的渴望以及这终极梦境所衍生出的无尽问题。
《上载新生》的写法是标准的科幻/反乌托邦叙事模板,一条线索有关于一件悬案的调查,另一条线索则在围绕、服务于此的同时,展现未来世界的一切怪诞、新奇与恐惧的景观。一条负责推进故事线,一条负责呈现世界观。男主角内森是一家创业公司的合伙人,一个出身贫寒却极具天才、形象帅气的程序员,他们开发了一款可以让人们负责上传自己的软件,触动了庞大的利益。一天晚上,他死于自己那辆自动驾驶汽车故障引发的车祸。他的富二代女友是个控制狂,在他临终时刻将其上传到了著名的“豪丽禅·湖景”,这样一来,内森的死亡就被消解了,他仍然得以享受“生活”,而女友仍然不会失去这个男人。在那里,他一点点适应那个亦真亦幻的数码世界,同时却爱上了虚拟世界里的客服姑娘,而他自己的死亡事件却也愈发扑朔迷离。
如今,我们每个人都生活在数码世界里,那些讲述着人工智能,沉浸式体验之类的设定愈发难以打动观众,某种程度上说,我们就生活在一条与科幻世界的相切线上,这就愈发考验着科幻/反乌托邦故事的呈现能力。《上载新生》确实是一个并不新奇的设定,而更尴尬的是,如今也已经难以出现什么让人有惊奇感的设定,毕竟未来已来,人人都是最苛刻的科幻故事批评家,但就在这样的背景下,《上载新生》仍然将那些未来景观呈现得别有生趣,它用了一些异常简单的方式去渲染那个未来异世界——可以通过旋钮调节、选择的四季与天气;那些看起来真实无疑但总能发现破绽的周遭环境;bug攻击之下,完美的人体形象退化成粗糙漫画风格的小人儿……导演刻意选择了一种呆萌、幽默甚至有些孩子气的方式去呈现这一切,这是欲擒故纵的巧妙手法,刻意酷炫如果不能达标,注定会引发群嘲,但放下身段,却能有效化解人们的苛刻。除却那些对未来云端世界奇异景观的书写,《上载新生》还在那些搞笑和爱情之间埋伏着众多严肃的话题,客服人员对于被上载者的随意拨弄;上载者与在世者之间的紧张关系;虚拟世界云端中的残酷的阶级分层;看似到处流着奶与蜜的天堂背后其实隐匿着的黑暗、剥削与倾轧……不得不说,这个故事一直有着明显的社会批判倾向,但只不过故意不做展开,它们点到为止,短促的出现,又旋即隐没在鲜艳又炫目的数码世界背后,犹如当下这个现实世界的镜像与隐喻——你可以看见贫穷,无助和绝望,但视角随即就会被流光溢彩的消费主义展览吸引,忘记那灰暗的一切,甚至怀疑那一切是否真实存在。如果“老大哥”降临在这个世代,他也会学着变换一套话术,毕竟相比于《1984》中的铁与血,《美丽新世界》中的方法论不是更易于操纵和实践吗?无需强迫,大把的人自动上钩,主动配合,还以为自己是自由的。《1984》的成本太高了,而《美丽新世界》则有着显而易见的盈利模式,难道不是吗?
《上载新生》中的一些拷问确实被爱情故事软化也冲淡了,但它也仍然保留着一些尖锐的东西,比如其中最核心的部分就是关于记忆与死亡。某种程度上说,记忆定义了一个人,它决定着我们是谁,对于记忆的删除、植入与篡改意味着对一个人精神意义上的消灭,在某个角度上,记忆几乎等同于灵魂。而这个故事就在向人们展示如果记忆可以被提炼成数码与程序,它在最初给人类带来悸动之后,注定会即刻引发不可逆转的灾难。而死亡则是另一个话题,它关乎于人的“有限性”。人类的一切欲望、梦想、肉身与精神上的进取与怠惰,都在于我们确认自知自己的有限,生命进度条的终点就等在那里,而我们以此为度量衡量取万物尺度,但记忆与灵魂的上载云端取缔了生命的终点,让有限变成了无限,它看似完成了一种人类梦寐以求的终极梦想,却也因为无法解决人性内在的冲突而愈发将人陷入扭曲的境地。更何况这上载之后的人生到底是谁的人生,属于上载者自己还是属于现实中付费维护的未亡人?上载后的人是一种数码资产,还是真正意义的人?这一切几乎都无法回答,如果这一切成真,那打破生死界限,记忆可以随意篡改,精神可以上载后的世界将会是怎样的?那是靓丽的怪胎,是美妙的噩梦,是人们在得到之前注定孜孜以求,得到之后终将避之不及的黑暗新世界。
(本文首发 北京青年报 专栏)
我知道我为啥看这部剧看的这么顶了,这剧情细细品一下,不就是“花间岛灰姑娘”的故事吗,哈哈哈~拥有前世光环and身世光环的“花间岛辛德瑞拉”陆玥儿这一路从被人各种欺负看不起,到后来成功逆袭岛主夫人、“活神仙”,这剧情看得不爽才怪!
你还别说,这部剧作为一部标标准准的古偶小甜剧,还时不常的要在剧情里给出点现实议题,甜中带涩感觉越
我知道我为啥看这部剧看的这么顶了,这剧情细细品一下,不就是“花间岛灰姑娘”的故事吗,哈哈哈~拥有前世光环and身世光环的“花间岛辛德瑞拉”陆玥儿这一路从被人各种欺负看不起,到后来成功逆袭岛主夫人、“活神仙”,这剧情看得不爽才怪!
你还别说,这部剧作为一部标标准准的古偶小甜剧,还时不常的要在剧情里给出点现实议题,甜中带涩感觉越看越有意思。就比如说陆玥儿嫁进花家之后首先面对的这个“姑嫂矛盾”问题,就间接戳中了多少当代女性的心,hhh~虽然剧里有些夸张的成分在,毕竟两家之间还牵扯一些前世恩仇。不过姐姐看到弟弟这么疼媳妇一上来就想给弟媳来个下马威,这波操作我想很多已婚女性应该都有共鸣吧?一般情况下,这个人要么是婆婆、要么是大姑姐的,反正是个贼普遍的现象,谁能想到会在这么一部小甜剧里看到呢~而我们花岛主针对这个问题也给出了自己教科书般的解决方式,那就是无条件向着媳妇儿!姐姐说媳妇儿不懂规矩?——我媳妇就是脾气不好我管不了!姐姐处处要压媳妇一头?——财政大权都在媳妇儿手里我心甘情愿!姐姐要把媳妇儿赶出去?——我第一个不答应!广大男同志们都敲黑板学好了,这才是正确解决婆媳矛盾or姑嫂矛盾的最优方式!
导演前作『大时代』,
郑少秋刘青云领衔一众戏骨演绎的港片巅峰剧之一,
阵容如今看来个个都是“咖”,
当连每一个配角都是在全程飙演技时,
看起来的舒爽度不言而喻,
此片创造出了一个词“大奇迹日”,
更是每一次复播都会引发港股大跌,
俗称“丁蟹效应”,
后来导演从TVB转战亚视,
由于版权
导演前作『大时代』,
郑少秋刘青云领衔一众戏骨演绎的港片巅峰剧之一,
阵容如今看来个个都是“咖”,
当连每一个配角都是在全程飙演技时,
看起来的舒爽度不言而喻,
此片创造出了一个词“大奇迹日”,
更是每一次复播都会引发港股大跌,
俗称“丁蟹效应”,
后来导演从TVB转战亚视,
由于版权问题拍了此部“非官方”续集《世纪之战》(PS:评分较低),
真正一部从头看到尾能把人看“疯”的“雷”剧,
但是个人坚持看到最后三集时,
那种由“癫”到“静”的转变宛如一场自己也在经历的心路历程,
也许在导演参入大量佛理后,
“烂”成渣的剧情仅仅是一个“面”,
反而看完回味的是一种感觉,
或者说一种体悟。
——郑少秋「名利有几多」
很多人因为影片神经病一般的叙事
为他打了低分 事实上 真正理解影片暗藏的玄机后
老烧相信 您的看法会大有改观
这部影片改编自俄罗斯作家阿列克谢的同名小说
老烧认
很多人因为影片神经病一般的叙事
为他打了低分 事实上 真正理解影片暗藏的玄机后
老烧相信 您的看法会大有改观
这部影片改编自俄罗斯作家阿列克谢的同名小说
老烧认为 要准确理解影片 导演的话是一把钥匙
基里尔说:我们每个人都是彼得罗夫
彼得罗夫是俄罗斯最常见的姓氏 所以影片中
个体的彼得罗夫 成了整个俄罗斯的缩影
个体的疾病-流感 也就浓缩了整个国家的弊病
影片画面阴郁 冻土和阴云让人倍感压抑
街上行人犹如行尸走肉 彼得罗夫上车后因为咳得厉害
一位大妈为他让出座位后说:你好象得了癌症
这位苏联大妈代表了苏联解体后 俄罗斯社会的怀旧群体
他们认为:社会转型后的俄罗斯已经接近死亡
另一位大爷的抱怨交代了影片的时代背景
他说:戈尔巴乔夫出卖了我们 叶利钦挥霍了国家财富
现在金融寡头扶持这个人…问题就更多了…
1999年12月31日晚 叶利钦突然宣布辞去总统职务
人们普遍认为 继任者是被当时的金融寡头扶持上位
当时的俄罗斯 政治经济领域被寡头控制
这也是为什么 女权贵要求上法庭时民兵完全不理会
潜台词很明显:法院是你家的 彼得罗夫想象的
处决权贵的情节 直观地表达了俄罗斯民众
对寡头经济、寡头政治恨之入骨的情绪
有趣的是 公交车上那位对小姑娘口出秽语的学者
被年轻人拽下车后 俩人都被警察抓走
人们怒骂学者是“混蛋”“垃圾” 那位大妈却嘟囔着说:
学者应该受人尊敬 他又没伤害人 警察干嘛把他也抓走?
售票大姐评论说:过去在电视上 他们说什么都被吹捧
现在可不行……此时老烧似乎看到
两个金光闪闪的大字跃然银幕之上-“专家”
这位苏联大妈只看到光头年轻人伤害了专家
却看不到专家对9岁小姑娘使用语言暴力
她也当然意识不到专家在电视上口吐莲花时
对普罗大众是否造成了伤害 彼得罗夫捡起学者的假牙
是因为 他另外的身份是作家 漫画家
也许他要借鉴专家学者的“话术” 赢得读者的喜爱
这个嘲讽伪专家学者的情节 与彼得罗娃痛打伪文学家
一脉相承 真正的艺术家文学家在苏联时期
被下放到殡仪馆 而一帮伪文学家却坐在沙龙上高谈阔论
彼得罗娃的痛打 表达的是民众对那些文化流氓的愤恨
彼得罗娃被赋予了民族母性的意义
儿子小彼得自然代表俄罗斯的未来
但他同样病了 还有许多恶习 令母亲十分担忧
彼得罗娃也被赋予觉醒者先锋的身份
她以一己之力奋力铲除社会遗留的恶疾
但在影片最后她陷入绝望 几代人的信仰崩塌
所导致的价值观扭曲 绝不是一朝一夕可以改变的
所以那个神秘人维克多对伊戈尔大喊:我们该信仰什么?
说到伊戈尔 彼得罗夫表现得对他既熟悉又陌生
他拒绝给伊戈尔留下电话号码 并且说:
我不想和你保持联络 这里已经暗示:
伊戈尔是死神 彼得罗夫已经病入膏肓 到了濒死状态
新年派对等候儿子时 彼得罗夫再次遇到伊戈尔
伊戈尔感叹说“你们人类真复杂” 再次证明他不属于人类
那么维克多是谁?老烧认为也是彼得罗夫!
是彼得罗夫对自己的幻象 或者说另一个人格
维克多代表了前苏联时期的彼得罗夫
他愤怒却无能为力 苏联的解体似乎是他的一次死亡
所以 死神伊戈尔与他见面时说:你还在为上一次生气么?
最后的黑白画面中 77年的雪姑娘给妈妈打电话时
曾经问妈妈:维克多怎么样?
妈妈抱怨说:他花6卢布买了一大把阿司匹林
彼得罗夫看向维克多时 看到儿时的自己一闪而过
那么雪姑娘又是谁?因为雪姑娘的美丽 友善
很多人认为她是“70年代理想化”的化身
代表着人们曾经的美好愿景 而实则她的生活十分糟糕
老烧不反对这个看法 但老烧更加认为:
雪姑娘是彼得罗夫想象或分裂出的另一个人格
回忆中 圣诞派对上的雪姑娘是真实的
彼得罗夫认为:理想化的自己应该就是雪姑娘的摸样
因而想象出了 后面的雪姑娘的故事(黑白画面部分)
为什么雪姑娘总是看到男性的裸体 因为
彼得罗夫确实是个同性恋 但苏联和后来的俄罗斯社会
对同性恋的妖魔化 使他不得不深藏不露
这也是为什么 雪姑娘的故事用黑白画面展示
雪姑娘在和她的学生亲热时 叫他的名字“伊戈尔”
见男友萨沙的父母时 男友的父亲是伊戈尔
这些都说明 彼得罗夫意识到自己作为同性恋的社会性死亡
恐怕同性恋取向 是妻子与他离婚的主要原因
前妻来送孩子时 是前妻主动与彼得罗夫火热啪啪
但彼得罗夫却并没有任何享受激情的表情
证明彼得罗夫是同性恋的画面 还有儿子小彼得
和童年彼得罗夫对女性反应的对比
儿子小彼得被医生的乳沟吸引 而童年彼得罗夫
却对女性裸体毫无感觉 他更关注女孩子的穿戴
这也是为什么作家谢廖沙在作品里
将彼得罗夫描绘成同性恋
那么谢廖沙是谁?
明显是彼得罗夫分裂或具象化的 另一个人格的自己
有两点为证:第一 谢廖沙知道彼得罗夫是同性恋
并在小说中写了出来 第二 彼得罗夫的回忆中
母亲带他参加圣诞派对时叫他说“谢廖沙 这边走”
彼得罗夫曾经有个作家梦 所以他将自己和雪姑娘合二为一
编写了“雪姑娘的故事” 当然他的作家梦并不顺利
帮助谢廖沙自杀并烧毁全部手稿
意味着对文学追求的放弃
文学梦的破裂和前妻彼得罗娃痛打伪文学家有没有关联呢/
或许 连妻子 儿子也都是彼得罗夫的幻象
是他分裂出的其他人格 作为男同的他
幻想自己是正常男人 应该有个妻子、儿子…
儿子不再像他 而是有正常的性取向
这也是为什么 在灵车上彼得罗夫说自己已经离婚时
无事不知的伊戈尔惊奇地问:你结婚了么?
另外 一个重要细节也暗示了雪姑娘和彼得罗娃
都是比得罗夫对自身的幻象:图书馆长
和雪姑娘工作的旅馆同事是一个人 而雪姑娘穿的毛衣
却和图书馆长手里编织的一模一样
总之 影片故事是一次漫长而深入的集体潜意识之旅
它凭借第一人称的童年回忆深入探討了
一个永远不该忘记、从未真正过去的过去
并在一个没有时间空间界限的维度
展开了对现实俄罗斯社会的批判性视野
就像随处可见的 墙上的涂鸦:“日子是狗屎 你也是”
“我快死了 甚至等不到婚礼” 或者干脆一个字 “唉”。
那么彼得罗夫死了么?因为死神的眷顾
他确实死了 影片最后彼得罗夫巨大的人头
从窗外凝视窗内的画面说明他真的死了
但他成功复活了 棺材内的尸体是他最初
也是最后对自己的幻象 影片最后在绝望中表达了
对俄罗斯社会的厚望:祛除病症 涅槃重生
(写于2017.11)
上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。
去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉,与其说视他为偶像去追求,更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程,所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震,他的作品在期间放映,他本人也会去现场站台,然而等到我上官网看排片时,人家已经全部播完了!造化弄人啊!抱着聊胜于
(写于2017.11)
上个月我去高雄电影节看了加菲主演的NTlive版《天使在美国》。
去看aia完全是机缘巧合。我是加菲的屏幕粉,与其说视他为偶像去追求,更像视他为优秀的艺术家去欣赏。不追他行程,所以完全不知道aia会在台湾放。我留意高雄电影节是因为张震,他的作品在期间放映,他本人也会去现场站台,然而等到我上官网看排片时,人家已经全部播完了!造化弄人啊!抱着聊胜于无的心态看接下来的排片,就在茫茫片海中看到了aia。像做梦一样。我知道这场戏在美国一票难求,别说现场了,即使是NTlive版要在中国看到也很难。作为一个生活在厦门的贫民窟女孩,如果不是因为高雄电影节,我可能一辈子都无缘看这场戏。我浑身过电,泪盈于睫,当下只有一个念头:来不及了快买票……多亏了台湾线上付款程序之繁琐,等我弄完七七八八的信息时,头脑已经冷静下来。上FB随手一搜,就捡到了今年最大的便宜——有人在二手主页出票,两天上下场,原价一张800NT,现在两张900,我当场尖叫!一波三折,就是这么搞定了我的高雄一天两夜豪华云恋爱之旅。
我之前不了解任何《天使在美国》的内容,只知道加菲演一个艾滋病患者,联想片名,起初以为是一部抗艾励志片,因为从国内社交平台流出的各种资源看,画面里的加菲总是穿着一身病服,眼睛有光,活灵活现,笑容温暖治愈,乍看还真是天使。然而等我迷迷瞪瞪地过完这两晚,至今已过一个月,看了各路老师的评论,仍然不知道如何描述这部戏。它足以载入史册。
故事从一个美国犹太人的葬礼讲起,有着女巫一样的弯勾鼻的牧师(我不知道犹太传统里给死者祝祷的人物叫啥)念了一串希伯来风味英语,关于宗教传统、移民历史等等,对于亚伯拉罕一神教一知半解且互相混淆的我,ok,宗教,这是第一道坎。
舞台场景一转,第二道坎接踵而来。James McArdle饰演的路易(我认为全剧最幸福的人,先睡加菲后睡小狼),就是死者的孙子,和同性爱人普莱尔坐在长椅上聊人生。这个人神经兮兮的,可能是个搞哲学的,大谈里根治下的美国与理想国的辩证关系——我听不懂。
第三个场景发生在臭名昭著的律师罗伊的办公室,听他骂完一串荡气回肠的脏话,一旁小狼演的摩门教徒乔忍不住了:朋友,你能不能不要在god后面跟fuck。两人谈话时,罗伊老是在乔背上画圈抚摸(太gay了!)这个马基雅维利主义的社会上层律师是同性恋,并且垂涎着年轻可口的乔皮特。这一幕的信息量同样让我头大,什么保守党,什么社会科层制,什么摩门教,我都不知道啊!!!
第四幕是乔家里,妄想症的妻子哈珀老是怀疑夫妻的床下有人,歇斯底里地发疯,渴望有小精灵带她去南极看臭氧层漏洞。然后墙上真的出现了以时空旅行为业务的人。我当时真的觉得我是场下智商最低的人,这段哈珀的独白里牵扯到社会学、哲学、还有地理,我统统懵逼。
总之,开头二十分钟,我气还没喘匀的时候,连甩到我脸上的四个包袱,足够奠定了我对全剧的看法:厉害死你。
主要角色陆续出场后,线索开始分明,我自己理出三条,不一定对,我并没有看明白这部戏,而且已经过了一个月,记忆难免有偏差。
一是围绕着两个同性艾滋病患普莱尔和罗伊,他们身边的路易、乔、黑人变装皇后护士和乔的妈妈汉娜和鬼魂。
二是普莱尔得病后出现的各种幻觉:Prior Walter是个古老的名字,可以追溯到英国中世纪时期,被病痛折磨时,他开始幻想其他普莱尔来找他,有拿着镰刀的死神,提着灯的老人。还有天使,经过一次一次的拷问和告解,最后从天使那里得到解救。应了片名,天使在美国。
三是哈珀与普莱尔两个神经病的脑电波交流。哈珀的第一次妄想里就出现了变装花冠女王的普莱尔。这两人从没有在现实里会过面,但人不可能凭空想象出一个全新的人,一切都是现实的映射。忘了戏中的谁说,大致意思是自己以为从无聊现实中制造了一个有趣的幻境,其实幻境何尝不是源自无聊的现实。两个被恋人背叛的可怜人,一个得病后被恋人抛弃,一个得知丈夫是同性恋,巨大的煎熬让他们在妄想的场域里互相开解。最后也是他们俩上了天堂到此一游,普莱尔得到救赎,回到人间,迎接千禧,而哈珀就不得而知了。
信息量之丰富、复杂和深刻让本咸鱼目瞪口呆,宏大叙事、魔幻现实以及社会批判,每个词都足够一个资质平平如我的人钻研一生,而我竟然如此幸运,在这么少不经事的年纪里看到一部融合了这一切的文艺作品,我不知道别人在看这部戏的时候是什么心情,但是我,在很多时候的某一秒,有如神谕降临。
论体力消耗,加菲绝对是全卡司里排名第一的一个。我在台下看他充满女性特质的小动作、看他歇斯底里的发疯、声嘶力竭的求饶,额上的青筋和哭太用力冒出的鼻涕泡都清晰分明,心里既为他鼓掌,也为他担忧。我能喜欢上这样一个优秀的青年演员是多么骄傲的事,而又担心这种浸入式演法让他被困在角色里出不来。普莱尔这个角色太费心神了,虽然结局雨霁天青,但过程中的生理疼痛、情感煎熬和精神折磨并不是好消受的,就像林黛玉之于陈晓旭,未免让人唏嘘。
第一晚看完从影院出来已经是凌晨十二点半,沿海的公路灯火通明,尽管沿街商铺都打烊了,但车来车往,依然没有午夜的感觉。我大着胆子一个人走在路边,前面两个女士,三十出头,讨论着刚刚结束的片子。我记得很清楚,其中一个女士说,电影中出现的grace其实是恩典,字幕翻译成高贵,可见译者应该是没有这方面的宗教背景的。她的声音也好听,低柔,文静,娓娓道来。我当时想,等我三十岁的时候,是不是也可以像她一样,那么优雅地和朋友欣赏和讨论一场自己喜欢的艺术家的表演。
第二场那天是周日,台北在举行彩虹游行,而高雄上班族在当晚举行万圣节趴。凌晨地铁已经停运,我徒步回美丽岛。这条路有4公里,我怀着满肚子感慨走在公路上,说不清是巧合还是命中注定,狂欢告一段落的男男女女们在酒吧门口说笑,穿成变装女王的老外、浓妆艳抹的男护士、打扮成恶魔的少女,就像他们从刚刚散场的电影里走出来一样,从上世纪80年代的里根美国走到21世纪的台湾,与此同时,我的朋友圈全是结束了一天游行的朋友们的感触。我不知道这种情况算不算伪道德主义,毕竟我是认同“当一个人说我不歧视LGBT的时候,他已经在歧视了”的,不过至少我能说,那一刻,我们是同样的自由的灵魂。
我喜欢加菲的时间不长,今年六月考试周太无聊,找了《超凡蜘蛛侠2》出来看,和记不清情节的第一部截然不同,高中时我还觉得这个蜘蛛太丑了,脸太长,五官奇奇怪怪的,而两年后,几乎是一瞬间,这张脸给我“生命之光、欲望之火”的冲动,只凭着这张脸,我就可以想象和他恋爱、上床。这对我来说几乎是不可能发生的,所以他是特别的。
荷兰弟版小蜘蛛出来后,我看过有人批评《超凡》里感情线太突兀,恋爱、分手、复合都像嚼快餐。我不认同。让这样的一个彼得帕克用湿漉漉的眼睛凝视你,细细软软的嗓音念你的名字,任谁是格温斯黛茜都受不了吧。暑假在家补了《血战钢锯岭》和《社交网络》,越来越觉得这个男人耐看。我会一直记得,穿着吊带西装裤的少年,在提琴协奏的背景乐里被镜头拉到我眼前,那是我已有认知里所能想象到,30年代美国少年最好看的样子。