Rows of mansions,cubic office with rigorous work rules,old fashion jazz music.....you can make a decent guess about the location without seeing the actual neiborghood.And yes it's new york, again.From countless films depicting people living in this metropolis,This one is the newly update with similiar background but a memorable twist.

New york is the epitome of big cities.In one corner,billionaire is drinking wine in Michelin restraunt,in another,charlatan is stepping on the bench hawking his wares.Everybody is busy surviving in this merciless capitalized junggle.Lee Isreal is this lady so ordinary that get no one's attention but made her own special story.When our protagonist Lee Isreal met her publisher,all she got were bitter words,"you can't success if you dont play the game","you can be an asshole when you're famous".A person have to work his ass off to climb the social ladder in this city or you be knocked out.

Lee Isreal,whose books stood on the discount shelf,can hardly make a living after losing her job.But as the implication of her name and her unpopular interst on jewish writer,she would probably contrive some crafty ideas.And here it is.By selling her old letters,she explored a whole market of "originals".Her unfond skill suddenly became an advantage.Piece by piece,she started to make famous writer's letter that escaped the scrutiny of most people.Not everyone could imitate this.That's explain her cherishment of those fake originals and her anger when her friend Jack try to sell her letters arbitarily,"these are literature treasures!!"

While revealling Lee's history of counterfeit,the story also shade light on her life and freindship.She is an lonely lady with a sick old cat,an alcholic with a gay drinking buddy, and a book writer with limited recognition.She share her secret fraud with jack and sharing became a bond of genuine freindship but when the bookshop owener want to extend thier freindship,the fraud become an obstacle.Just like she want to write book without concerning sales,she want to be a good neighbor but can't make her own room clean,all these contrary narratives somehow decriminalize her as a fraud but a midlle-aged poor lady who deserve some sympathy.When the final scripts rolls in,we know that her letters that personating other famous writers was so impressive that even some biography included them before knowing it's fake.Even an honest people may show a bit of admiration,at least i do.

Another great story,wonderful music.Norah jones song describe new york city as a beautiful disease,this melancholy tone sing well with the story.When the film gives a few shots of new york city,it create not familiarity but a sphere of possibilities,you just don't know if the people walking by is a delicate criminal ,a talented writer or a cat lover,maybe all of them.

不管剧情有多烂，其实也没剧情，妹子们出场也就几分钟，可是颜值太高了，简直暴打现在的流量女明星，表情到位，气质到位，身材到位，而且台词虽尬，但她们说起来一点都不尬，而且男主男二都奇丑无比，绝对给了她们发挥的空间，可惜每一个都发生冲突就结束了，一点后续都没有啊，快餐剧也不带这样的啊，要是多拍几集或搞个一季二季，绝对满足男人对各类妹子的幻想

真正完全药感的影片最后一段观影过程一声不吭，本来以为亢奋以是相关元素影片中比较极端的例子，没想到本片直接拍出地狱感觉！前三段来制造伏笔使得第四段全部人物的行为都几乎合理才能让摄影调度与人物调度放开着来设计。当人没有任何约触后人自然而然的回到最原始的状态天生的恶赤裸的呈现出来。没有办法用准确的词来说本片的主题。最有后劲的则是最后导演的语句“死亡是一种独特的体验”我理解这里面的死亡指的是“理性的死亡”

视听上本片最狠顾名思义绝对上长镜头的调度，导演的长镜头调度不是自然而是强烈戏剧性的设计感。病态似的机位调度逐渐往越来越多的破水平镜头和癫狂的表演这种“地狱感”一步一步构建成型。最终长达10分钟的翻转长镜头则是把全部的“人”变成了“魔”导演嗨了观众也嗨了。本拍的全部室内设计都发挥到了空间特殊性的极致案例，只是通过空间的宽窄、格挡、颜色来迅速在长镜头中调取人物情绪及推动剧情

因为从事法律职业，所以能够看到一些常人平时看不到的文件。在看本片之前，我刚刚看了一份有限合伙企业合伙协议，找我的那位投资人投了一百万到这个企业去，结果投资到期后本金没有回来。

合伙企业 的投资是投向一部电影的，叫《荒腔走板》，主演好像是还是陈建斌，是蒋勤勤的老公，据说说拍片挣钱挺敬业的。还是因为兴趣，我除了大概知道几部日本电影外，对于现在国内的电影既不太看也不想了解。这本片子到底拍了没有或者拍了啥时候能够上线放映。影视投资之前挺热的，我记的在支付宝上还有一个投资的选项。

之所以提到这个，是因为我在合伙协议的附件里看到了一部电影的拍摄周期，60天而已。二个月的时间，一部电影就要杀青了，之后就是后期制作的问题。

我想，中国电影的拍摄应当是同国际接轨的。那么日本电影的拍摄也不例外，它的拍摄周期应该也不会太长，不可能拍个一年或者两年。许多能够分出四季变换的镜头自然也会有道具组的一份功劳。

既然是这样，《四月的长久梦》应当是在夏天拍的。：），在电影里确实除了夏天的镜头之外，好像也没有其他的镜头。

在一个炎热的夏天，一个女孩辞别过去的恋情，迎接新生活的开始。

第一镜头：女孩接到恋人母亲的来信。过去依然围绕在她的身边。

最后镜头：女孩听到广播里向她告白过的男孩向她道歉，她开心地笑了。

老套的故事！

但是日本电影，不就是讲述平平淡淡的生活吗？我在看《鳗鱼》时，太太就跟我说，日本这样的电影就是讲一些不知所谓的生活琐事，然后就突然完了，让人怅惘在那里。

好在，女孩的笑脸还是让人愉悦的，至少那将是一个段更美好的恋情。听说日本人老年人的离婚率挺高的，但是看着电影日本老夫妻白头到老，相濡予沫，真的很羡慕！

日本人喜欢在影视剧里讲童话，同时在纪录片里讲现实。这两种对照着看，真的挺窝心的。但是不管怎么说，我喜欢其中泛出来的平淡的味道。

人生何必一定要成功？有吃有穿不就好了。像女主明明有教师证，却宁愿在拉面店打工，微薄的薪酬也就是勉强能够生活罢了。但是很开心啊，在鲤鱼节时穿着和服去看花火，有人伴在身边就是最大的幸福！

浴衣真的挺好看，尤其是那种人淡如菊的姑娘穿更是一道风景。

这样的爱情片是属于香港的，只属于香港的~~有思想的青年男编剧、有追求的青年女演员，置身于香港上升期的黄金时代，在多元与变革的社会背景下的职业选择、工作态度、生活伦理等等的矛盾冲突和情感羁绊；三个舞台姐妹的人生路径；邵氏片场的后台演绎；港岛与东南亚、北美的千里情牵~~这都很香港，有且只有香港~~联想起前两天实在是看不下去的许鞍华的《半生缘》、带着港台想象对民国上海的理解，以及赫赫有名的《上海滩》其实也只是一种同时代浓浓的港味掺杂《教父》影响的黑帮爱情经典，如果说要类比的话《甜蜜蜜》反而有的一说~~

属于我喜爱的袁咏仪和刘青云组合的。自从看过他们合演的《新不了情》之后，就对极赋个人魅力的袁咏仪情有独钟、也很欣赏刘青云的才情、宽厚和担当角色形象~~到目前为止，似乎也就只记得这两部组合、但都是非常精彩的影片。

影片对1960年代香港的还原和复古，令人赞叹乃至钦慕，似乎都想穿越而去体验一把~~可以感受到那个时代香港的蓬勃生机，在价值多元下的初心爱情，物欲横流下的姐妹情深；甚至还有外界社会政治风潮的闪回带来的历史时空的比较联想~~那是个多么经典的年代~~

时代不断变化，初心和坚守永远是最诚挚感人最永恒美好的人性价值~~

看了介绍和评论才知道取材于那个年代凌波的真实经历。这是另一层意义上的”港片“专属，惟其来源于现实生活，才能这么接地气却又富于感染力~~之前刚看了凌波出演的1965《西厢记》，正在惊叹于其所饰演的张生（张君瑞）的惊鸿身手，原来是从李翰祥的《梁上波与祝英台》风卷东方而来的戏曲片名家大腕啊！

袁咏仪的出演配得上凌波（在片里叫梅波）这个角色~~

蔡少芬真美。此片出演也很精彩，把握到位。

正如很多短评说的，吴镇宇也算天才啊，演个夸张的角色，真是俊朗、搞笑。很，到位！

邵氏正是倚靠着这么多有才情、又有职业精神的演员们，在更多的专业、职业的电影人的支撑下，共同开创和打造了记录现代香港人文历史、人民生活和时代风采的”港片“品牌。再次致敬~~

P.S.

可惜配音是普通话，而且明显不是专属的几位配音员，搭不上那种带有怀旧情绪的港片风格，导致偶尔有些片段出戏~~

另外还是有些地方节奏掌握可以改善一点。比如再慢一点？比如结尾有必要展示几十年后男女主角跳舞么——明显画蛇添足嘛~~

结局是否一定要蔡少芬主动退出？大团圆或许好，然而王子和公主的童话故事大家也知道有时候最后结局悬一点~~如果在梅波决定出嫁和秦淮准备向蔡少芬求婚或者犹豫的关头，戛然而止留一个开放式的结尾呢？

2020年我一共看了两部体育电影，一部是《夺冠》，另一部就是《一个人的奥林匹克》

这两部电影题材类似，但在某种程度上却又截然不同。

《夺冠》是典型的励志片，女排姑娘们付出努力克服困难，最后不负众望地取得成功，可谓是传统的皆大欢喜情节，所以票房也相应地大卖。

而12年前的《一个人的奥林匹克》则讲述中国第一次派一个运动员参加奥林匹克的故事。整部电影的落脚点在中国人首战奥林匹克的先驱精神和勇敢爱国，刘长春两场比赛的失败一边被一笔带过，另一边被升华成虽败犹荣的骨气尊严。08年上映时观众和院线对这部影片反响冷淡，一方面，因为许多观众对这段历史并不熟悉，另一方面，可能是因为，这场以失败告终的奥运首秀，并不是大家想看到的热血励志。

中国人很擅长讲失败故事，又很不擅长面对失败。

比如荆轲刺秦前的易水送别，比如项羽不肯过江东前的霸王别姬。这些都是历史上著名的失败，千百年来被歌咏被传唱，直到今天，国人依然感动、欣赏其中的悲剧美学。

而刘长春的故事，具备优秀感人的失败故事的所有要素，何以在中国被忽视了几十年？

在近代中国，胜利家喻户晓而失败无人问津的现象，这其中，有深层的时代原因。影片中刘长春的台词不多，但他反复重复着一个词“一定”。他对华侨同胞说：“一定取得好成绩”“一定不负期望”，对教练说：“一定要赢” “请一定相信我”我想刘长春不会不懂话不能说太满的道理，但他还是说了这么决绝，这么不留退路的话，让观众第一感觉是一种盲目自负。

为什么？

因为孤注一掷地想赢。

刘长春“死也不放弃”的宣告，和80年代女排姑娘豁出命带伤上场的画面重合在了一起。虽然结局不同，但我从他们杀红了的眼里都看到了背水一战的悲壮。

一场比赛而已，为什么他们这么计较输赢？

对那个时代的中国人而言，体育比赛不是个人的比赛，而是国家民族的较量，不是体育风采的展示，而是浓重的政治象征。无论是刘长春还是女排姑娘，从一开始，心态就不是纯粹的爱好体育和华山论剑式的交流切磋。

因为国家积弱，别的方面落后太多，只能，也只有盼着在体育上获胜，找回一点民族自信心。

这也是为什么区区几场女排比赛的胜利拥有激励一整代中国人的强大力量，和刘长春输了第一场就被要求退赛——“这个民族不能再承受任何失败”的原因。

影片中，一百米预赛前，刘长春神色凝重。有句话说，我孤身前行，仿佛带着万马千军。我想，当时场上的刘长春，确有一人抵万人的精神气度，但是更多的，是来自亲人、朋友、华侨、教练还有四万万中国人殷切期盼目光的，沉甸甸的压力。所谓“执者失之”，背负的太多必然被羁绊。无奈的是，此时，家国情怀没有像常见套路那样助他创造奇迹，反而因为太重太重，成了干扰他状态的杂念。

我认为影片最真实地还原了刘长春，片中的他是敏感的、易怒的、好斗的，也是脆弱的，他充满敌意地拒绝美国女子的友好邀约，愤怒地就算违背体育精神也要和轻视自己的外国商人打赌。我看到这样一个没有大侠风范的形象，只感到心疼。因为透过刘长春，我看到了当年那个虽然弱却好强的中国。

古话说：静水流深 大音希声。只有内在不自信，外在才会借助声嘶力竭的口号、呐喊给自己打气，才会需要一直抬头来宣告尊严。

因为这些是唯一能做到的了。

真正强者是不需要靠挥舞拳头来获得认可的，也不会因为别人轻蔑的态度或者几句挑衅而暴跳如雷。因为强大的实力就在那里，所以有底气，根本不需要在乎别人怎么看。

19年女排十连冠的时候有人感慨，现在大家对胜利的反应好平淡，感觉大家不那么关心国家荣誉了，真怀念80年代女排获得世界冠军时万人空巷、举国同庆的团结气氛。

但其实，40年间国人对体育比赛胜利的态度的转变，反映的，是一件很好的事。

时代变了，中国已发展成了综合实力强大的国家。

因为中国卓越的方面有好多好多，我们不再需要倚仗体育佳绩寻找民族自信，体育比赛也不再背负那么重的家国分量。

值得咂摸的是 200米预赛前蒙太奇闪回刘长春从前经历的一幕幕后，只定格在了起跑的一刹那，没有展示整场比赛。 制作人是点到为止 避免重复？ 还是怕今天的观众无法承受那第二次失败？

我想，如今的国人已经具备走出历史惯性，放下追逐胜利实则自卑的心态的底气，不再躲闪刘长春的两次失败，不仅仅选择性记住他是中国奥运会第一人，更要去正视、激赏他对于民族精神更深远的价值启示。

赢不能证明国家的强大，轻松地主动谈起输才能。

依然好看。依然有是那个味道。多加了其他玩家。剧情多加了一些内容。就是给不懂魔兽世界的人和没看过前期的人介绍了一些情节。其他地方的没毛病。虽然没有以前的梗多。没以前又黄又暴力。但能理解。也许是过审都很难。保持理解态度去看。别去诋毁。有些改动可以理解。看了依然有很多感动。我叫MT是我的青春。

这部剧播了二十年春节没啥节目看从头看，发现这个家庭真是最丑家庭典范——除了康婶、香兰、阿光，其他成年人都唯利是图有点事互相猜忌，康伯满口仁义道德实际上心口不一。孩子从来都没有隐私、没有个人空间、没有信任——全家没有人相信天庥陪两个美国女孩旅游，只是朋友游玩而不乱搞男女关系。天庥已经成年开店了，他妈还会坐到他床边用臭袜子使劲喊他起床，房门不让锁。老实人夫妻生的孩子被设定为傻子——没有判断力、谁骗都信。家里人会互相猜忌、窝里勾心斗角，出了家门战斗力渣——家里最聪明那个都可以被同事欺负成狗。老四要离婚全家猜忌、掺和、蛮加干涉。那条街的人只会三八别人家里事，有事怕帮忙，为了点蝇头小利无情无耻无理取闹。王菲撒谎成性、懒惰、野蛮。Coco只会咆哮，比王菲更会撒谎、更唯利是图、更见利忘义[抠鼻]老三的女儿很会耍心机