当时听说老萧要演电影!! 还是男主角....叫"欧阳盆栽"?...
不敢相信 导演疯了吧？....
熟悉腾哥的人知道
他不善于表达 字多了说话磕绊..
再加上看字不利索....

别说演了 他念台词都难以想象
（当初拍科尔氏广告词念旁白“你怕孤独吗”一直听他念“你爸孤独吗....”）

曾志伟怎么会找他来演戏? 真是够大胆...
(而且最初觉得接这个戏太亏了 没日没夜拍戏又累 钱又少 据说才150万...唱3首歌的价钱...
专辑整个往后延了半年 错过11年金曲奖 演不好还得挨骂 代价太大)

看了小说 我明白了
曾志伟看上的当然不是老萧的演技
也不是他的人气
而萧敬腾接这部戏 不是赚外快也不是过戏瘾

而是
萧敬腾就是欧阳

欧阳盆栽 怕死又俗辣 聪明绝顶却不忍心杀人 可爱的小骗子
觉得真的跟某人好像
认真起来man的要死
有的时候又感觉怂爆了
其实是一个小人物

12月29号 看的首映
正如我想的 他一出场 就是欧阳 俗辣小杀手
电影中间几句台词 “哪有这样啊~”我突然醒来？这不是老萧娘爆了的口头语？
老萧 欧阳已经彻底融为了一体
其实没不用纠结太多演技的东西
导演也叫他按自己的反应来做
因为大家都知道 他就是欧阳

觉得腾哥接这个戏还是值得的 这个角色如此的适合 百年难遇

小说是个悲剧
从没有干过坏事的杀手因为他的善良付出了惨痛的代价
最后看烟火时欧阳忍不住留下了眼泪 那幕难以忘怀
所有的事都要付出代价
能哭能笑的电影
九把刀写的小说 很棒！萧敬腾就是欧阳很巧 很棒
觉得这是一种缘分吧
 
腾哥小时候青狂的岁月 一直难以想象
打戏拍的不错 看到了他的另一面 有狠劲 帅~
有空推荐去看一下 《杀手“萧敬腾”》~

看看猫爸的双标就知道了，更不用提整天看虎妈不顺眼的婆婆。同样的受欢迎，虎妈在大学同学聚会上很受欢迎，猫爸就醋劲大发，各种闹，特别是虎妈主动去找一个男同学时反应很激烈，然而虎妈是因为孩子的事去找同学请求帮助。轮到白莲花找猫爸了，虎妈吃醋就被各种数落小心眼想多了，结婚十几年拿初恋情人生日当密码，后面疏远虎妈声称是虎妈工作不照顾家庭了，任由婆婆推波助澜，白莲花在男方半推半就下得寸进尺，到后面鸠占鹊巢，猫爸一直纵容着白莲花，白莲花约他去敏感的事从来不拒绝，看见白莲花裹着只有一条浴巾的情况下不回避反而上去和她嬉闹拥抱，被虎妈发现后还一脸得虎妈才对不起他的反应，真是好大的脸！白莲花和猫爸cosplay神话夫妻给孩子过生日嘻嘻哈哈，对于熬夜加班还要想着为孩子各种计划铺路压力重重的虎妈晚归居然是一味指责搞得虎妈欠了他们一样，好比时尚女魔头里拿着安迪工作之便得来的奢侈品礼物笑的嘻嘻哈哈一面就翻脸怪罪安迪不像以前那样经常和自己找乐子聚会玩人变了一样简直是狼心狗肺。

猫爸这个人就是一边享受着老婆的伺候一边又对初恋恋恋不舍的一个直男癌编剧带入，他在这个家里贡献远不如虎妈，对于母亲和妻子的矛盾，他的反应就是软弱无能，两边都卖可怜脸，没有一个一家之主的决断，从来没想过从根本上解决问题，只想着拖拖拖不要烦着他。对于孩子的教育就是放任式，在虎妈发现孩子被宠得学业有问题的时候还试图和女儿传统撒谎搞破坏来对抗虎妈，被虎妈发现依然摆出一副懦夫的样子卖可怜，卖可怜没用后就反咬一口数落虎妈才是做得不对，他这样玩玩玩（简而言之就是和他一样天天玩电脑）就行了。在虎妈被欺负，受委屈的时候没一点爷们样，有时候还数落虎妈，简直是恶心的要死。

为啥说编剧直男癌呢，看看结局就知道了，光批判虎妈的教育过火不对，对于猫爸的婚外情和小三的错误一笔带过，对于婆婆和大姑子的错也是一笔带过，除了虎妈受批判外其它人全是得好报，虎妈除了被批对孩子太严厉外（实际上虎妈所谓的严厉只不过对孩子没有自制力的情况下做出的纠正与训练，和美国虎妈都差远了），还隐晦得被批了事业和家庭天秤不平衡的典型直男癌将两者对立的思维，再加上前面猫爸双标吃醋，在猫爸一行如此亏对虎妈的积累下，结局一个猫爸的爱还在虎妈那里就使得虎妈将以前的委屈一扫而光原谅了猫爸？真是看得起自己啊！

这个家里只有虎妈一直关心在意孩子的未来状况，尽管有点做过火。除了狼爸和虎姥爷，男方家庭所有人全都一点都不把她的感受放在心里过，有事的时候第一反应求虎妈帮忙出头，出事了先怪到虎妈身上去，虎妈是任劳任怨只要猫爸还爱她就尽释前嫌。虎妈对孩子干啥全都反对，猫爸根本配不上虎妈好么？虎妈被说的时候会反思是不是真是自己做得有不对的，而其它人呢？结局都没看出来尤其是猫爸和小三，人家是浪子回头金不换，虎妈就是全是我的错把孩子逼成这样。

剧中解释是狼爸和虎妈都是个性强势之人所以不配合会吵架，就猫爸这样软弱没担当一把年纪还跟个小孩子性格的人才配虎妈是互补，我可不觉得狼爸和虎妈会吵架，狼爸和虎妈，三观一致，都是事业和家庭两把抓，对孩子特别上心，一个人撑起家，性格差不多。但是狼爸和虎妈所谓的会吵架，实际上还是狼爸一般在有虎妈占理的情况下会顺从虎妈的决断，比是非不分从来不想解决问题只想息事宁人的猫爸好不知多少倍！这两个人都是能听进理的人，比猫爸一家那种鸡同鸭讲的矛盾隐患少多了。对于孩子上，你能说哪个父母天生就是心理学家100%不走歪路不伤孩子心的？虎妈和狼爸都深爱着自己的孩子，都愿意不断完善自己的教育方式。像猫爸那样放养式自己可是省心了，可是大部分孩子没那么强的自制力，捧白莲花那套所谓的“西式自由教育”更扯西方一样是学霸和学神的天下好么。

其实这部剧，还是因为抱有国产婆媳家庭剧那种被害妄想，对于教育的探讨从一开始就走歪了，再加上三观不正的直男癌编剧那越后面越恶心的剧情。编剧和猫爸一样，从来不想矛盾产生的根本是什么，虎妈的教育和猫爸的教育方式的源头是什么？虎妈和虎姥爷，在他们经历的时代，如果不是用那种自我压榨式拼搏就是一辈子在社会底层挣扎的命运，而虎妈还拼赢了，更是理所当然的按照自己的学习套路去培养自己的孩子，这个问题在上一辈父母中极其常见，她忽略了时代和孩子性格的差异，看看猫爸，也一样，自己怎么样就按自己的学习方式培养孩子。现在的时代的确在环境上比虎妈经历的时代宽松了不少，但是竞争一样很激烈，所以虎妈的教育方式还是有可取性的，而这部剧的做法就是一棒子打死虎妈做得就不对看把孩子都逼成啥样了，猫爸和白莲花的放养教育缺陷却一字不提然后把更多的剧情放在虎妈斗小三，处理和猫爸家庭间的矛盾上去了。所谓的虎式教育只不过是噱头罢了，核心依然逃不过国产家庭剧的被害妄想。

话说这剧里人物塑造，我说都成年人了，解决问题方式还是小孩子一样大吵大闹，每个人都一副我有理的表情喊喊喊，看着我都着急啊啊啊

这篇剧评可能有剧透 庵野秀明这个痞子在15年的时候又一次语出惊人地宣布“日本动画只能再撑五年”这已经成了一个梗，每年都有人为这个预言做倒计时，那么今年距离业界要完还剩三年，如果业界一直这样各种花样作死也许搞不好真的会就此走向没落。这个时候，机智大佬们看着倒计时想出了一个绝妙的点...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 这剧沉下心来看是有点意思的，个人推荐1.25倍，听声音看动作都不违和最好。当然因为前两集要介绍背景引出人物铺陈剧情但是节奏确实有点慢，编剧导演也不是完全没有责任。 剧里全员都不是傻子，每个人都有目的。 我不太明白有的评论的点，为什么双胞胎就一定要性格迥异？同一个...  (展开)

    近日由拉风传媒出品，在深圳卫视黄金时间热播的年度贺岁喜剧《土地公土地婆》受到观众的追捧。该剧由曾创作去年收视神剧《天天有喜》的台湾著名编剧方美人执笔，汇集了穆婷婷、谭耀文、陈紫函、蒲巴甲等两岸三地多位明星。该剧以轻松幽默、积极励志的气氛成为贺岁档期小银幕上非常应景的娱乐大餐，本剧通过神仙下凡的一个个精彩故事诠释了人间百态，皆大欢喜的故事乃是典型的合家欢类型，非常适合全家共赏，值得一追。

 

 

    古装神话喜剧类电视剧向来是观众比较喜欢的类型，不过近年来电视银幕上多充斥着以抗日、婆媳、宫斗为主题的电视剧，其中精品与狗血并存，而古装神话雷则相对比较少了，因为这种题材比较难拍，喜剧元素过多容易嬉闹，侧重故事又怕说教，遥想当年《春光灿烂猪八戒》、《八仙过海》、《财神到》等同类剧集受追捧的程度，说明观众对这类电视剧是比较青睐的，从这几年电视台对该类型剧集的重播几率上就能看出，一到节日或者暑期它们就会一窝蜂的出现，老少咸宜、打斗和笑料并举的题材类型充分显示同类电视剧的生命力。而这部《土地公土地婆》就是该类型中比较有代表性的一部。该剧主角为土地神，也就是人们常说的社神、福德正神，据古籍堪舆书记载：土地公与土地婆可保佑人们家宅平安，添丁进口，六畜兴旺，并且为百姓主持公道，自东晋以来大到中央政府小到寻常百姓都有参拜土地神的习惯，而作为道教神阶中最低等的神灵，更加拉近了土地神与百姓之间的距离。因此而言，《土地公土地婆》在此基础上，围绕着土地公婆在人间的经历演变出了数个令人捧腹又回味无穷的故事，乃是非常正统的古装神话喜剧。

 

    本剧采用系列剧的模式，将剧集分为《桃花缘》、《发财钱庄》、《美人照镜》、《偷龙转凤》、《真爱无价》、《宽恕的报复》、《父母佛心》七大单元，每个单元都有各自独立的主题，比如正在播出的第一单元《桃花缘》主打“爱情”，讲述土地公婆帮助一对历经磨难的相思情人终成眷属的故事。像是这样的分段式的系列剧让人想起了当年张国立的《康熙微服私访》和《财神到》，尤其是后者，与本片都采用了神灵帮助百姓、救赎自我的模式，只不过后者侧重表现人与金钱的关系，《土地公土地婆》则侧重情感，概括了当今社会人对待家庭、亲人和自己的种种态度，并由此产生的悲欢离合……因此本片借用神怪题材，以旁观者的身份阐述人间百态，从而更容易突出主题。

 

   当然本剧以娱乐为主，通过夸张的艺术加工，大量幽默诙谐的段子，串联着打斗和特效，配以曲折的剧情，让观众被每个故事深深的吸引。《土地公土地婆》通过笑料烘托主题的做法让人想了近期在电影院热映的《私人订制》，尽管后者争议比较大，但正是由于后者通过喜剧的方式让观众深入到故事中，才更容易让观众感受到片中传达的信息，是好是坏，三观正不正都能然观众从片中得到答案。而之所以让《私人订制》火爆除了冯小刚的元素之外，更多的还是本片的争议性，目前本片大多持两派观点，喝正彩与喝倒彩派，正是因为两方的争议才让本片具有了十足的话题性。而到了《土地公土地婆》中，这种话题性被充分的融入了故事中，因为土地公与土地婆双方就代表了这两派。

 

   剧中，谭耀文饰演的土地公张福德是一个宽容、有求必应的神灵，而穆婷婷饰演的土地婆李秀文则是一个古灵精怪、处处与自己的丈夫作对的角色。二人的角色定位来自于神话传说，据说土地公希望世上的人个个都变得有钱，人人过得快乐。土地婆却坚决反对，她认为世间的人不能不劳而获，才能分工合作发挥社会功能。二人各执一词，才有了今日“公说公有理，婆说婆有理”的大白话。剧中土地婆时常管教着自己常作滥好神的丈夫，总是唱反调，比如在第一单元《桃花缘》中，土地公一心想要撮合黄少祺与刘庭羽饰演的那对恋人，而土地婆则给他们出了很多难题，看他们的情感是否值得考验。这样的故事桥段在该剧中比比皆是，通过双方截然不同的立场让每个故事内容变得十分丰富，人物没有脸谱化，强化了本剧的话题性与可看性。神仙为了拯救世人，而人人却无法仅通过求神坐享其成。同时该剧没有让土地公婆这对神仙伴侣高高在上，所谓“神仙难断家务事”，剧中让神仙夫妇参与到每个故事中，谭耀文处处与穆婷婷比试高低，二人一唱一和相当接地气，一个正直果断但经常马大哈，一个鬼马活泼但遇事冷静，造成大量乌龙笑料。

 

  《土地公土地婆》通过这种诙谐幽默同时又耐人寻味的故事模式，让观众在开心的同时，也能感受到其中的正能量，加之本剧精良的制作以及饰演少妇的米雪、饰演恶少的蒲巴甲等明星突破性的演出，相信能成为贺岁档期电视银幕上一道可口的团圆饭。

这篇影评可能有剧透 昨天我去做饭的时候，剥了几瓣蒜切丁，我在锅里炒香蒜的时候闻到橱桌角落我的隔壁屋室友大概在用压力锅炖肉的味道，除了能看到锅里间约飘出的腾腾薄雾，还能闻到的就是一点点辛辣的味道，那大概是姜，煮肉去腥常用 这些天天气突然变得冷了起来，窗户外边有风声，我刚打外边回来...  (展开)

看着觉得我跟我娘的结都在里面。

《客途秋恨》的色调特别妥帖，许导的色彩一贯美得不张扬，都很舒服，跟她潺潺的叙述节奏配合得刚好，日本香港澳门广州。澳门老骑楼上穿旗袍的年轻母亲，婆婆的蒲扇，晓恩的草帽，似乎永远不会凉下来的天，曲折的回廊摇曳的荷花，暖绿是澳门回忆里的主色调。日本的场景要稍微深一点，深浅不一的山与田地，老林里黝绿的颀长乔木，炊烟斜在风里，因为母亲仓皇的眼泪暗下来的天。香港永远燠热，大红的色彩卷起的头发，高楼里的灯光，家里藏在阴影里一半永远剑拔弩张的母女。最后到了广州，颜色变成素白和旧蓝，筒子楼里逼仄的目光，外面阴暗的天，爷爷和婆婆苍老的躯干似乎暖不回绿色，粤剧的唱腔里秋天到了。

会结尾真是个特别有本事的活计，话说完了就不符合审美，含在嘴里的分寸最重要，邹静之的《我爱桃花》戏中戏翻转用得纯熟，偏偏要怕人看不懂一讲再讲三讲，看不见桃花就够了，说出来就踩着桃花了。《客途秋恨》的结尾，一江水，穿过大陆和香港，脉脉地，要说不要说的都在里面。

怎么镶嵌家国也是个难题，《绣春刀》的结尾，丁修和沈炼跑去截杀赵公公，若没有酷似《十三太保》的三骑并驱，在我心里要算烂尾了。《客途秋恨》整个片子最后那句台词，想看多少家国大义都在里面了，能拿家长里短容纳这些又不让戳出来硌着才见功力。异乡者主题千百年来讲多少遍，怕只怕故乡也非是昨日的故乡，回溯也只能去梦里找寻，算是真的《客途秋恨》。

片尾曲梅艳芳演唱的《秋天复秋天》，是个激烈的调子，歌词说“到最后才明人生客路永没平，情既是恨，恨也是情”，便可知道其实有一肚子浪涛翻涌，最后却选择潺潺而流。这个故事里母女俩的对峙到和解，真是每看一眼，都心生多少滋味，听说是许导半自传的作品，原来有这样的情结在。

最后，90年的张曼玉真美，还没穿上旗袍的美，所以结尾由她来哭，真是到位。

这篇剧评可能有剧透 看第二集的时候还想这个剧不会一直维持这个服装吧结果就换苗族衣服了好好看！！！师妹终于摆脱了脑袋上的大花（好吧是短暂的几集），女主也终于摆脱了她的卡戴珊厚嘴唇。这一季女主终于站起来了，有自己的想法了。 张子凡又被老李用来出卖色相，正确的使用方法有。 片尾竟然有...  (展开)

      其实在郑天乐的内心深处，他是这样认为的。一个不顾丈夫，年幼的儿子的母亲，就是为了追寻那个甘于平凡了，曾经放弃了的歌剧梦？二十余载，即使是深植骨髓，血浓于水的亲情又如何？一个七岁的孩子，在机场哭的撕心裂肺，难道这还不足以是你心生爱怜，难道他真的不能撼动你死灰复燃的歌剧梦？他天真地认为身在法国的母亲离他并不遥远，为了寻找母亲，他想偷偷的逃过安检，妄想找回妈妈，不想世事难料，逃离安检人员的他被人口贩子拐去，父亲熬尽心血，愁白青丝才把他找回。至此，他已经不再需要母亲了，即使在未成年前不拒绝去见她，也是因为不忍拂逆父亲，郑天乐心里有的只是恨，他所有的对母爱的渴求不得和对父亲的疼惜都转化成了恨。他变成了一个不忍对父亲说不的好儿子，努力完成父亲的期望，不管自己的志趣，在他的心里，父亲的意志永远是第一位。然而，父亲患上了胃癌，父亲终究没能继续守护他，他终究没能让父亲骄傲，放心的去。他内心自责不已，最后逼迫他支撑自己强大的理由都不在了，他的防护顷刻倒塌，他放纵逃避，沉沦颓唐，直到自己不得不抚平裂痛，隐藏心伤，勉强支撑起自己平静生活，他逃离了那个母亲能够找到地方。
       一天，他的母亲回来了，一副歌剧女皇的雍容姿态宣示她要再婚了，和那个当初一起共赴法国的男人。在她的婚礼上，他出现了，来搅局的。魏思明说得对，如果不是她在他心里还有一份牵绊的话，他是不会出现搅局的。郑天乐心里对自己这种所谓的报复行为后悔极了，他知道自己心里对母亲还是很在乎的，那份血浓于水的情感，是这辈子斩不断的羁绊。只是那一份深切的在乎，都让他转化成对母亲的冰冷拒绝，因为在他的心里，原谅母亲，就是对父亲的背叛。
      当然，剧情的发展是要他对母亲释尽恨，和如初的。于是，真相浮出水面，那个为他半载青丝换白发，十多年来上演父慈子孝温馨画面的父亲，竟才是造成家庭破碎的罪魁祸首。误会得以澄清，母亲的弃家出走并不是不可原谅的。至此，他是该欣慰还是神伤？是不是要挽回或救赎一份情感，有时我们不得以要辞咎于已故人？
       老实说，我并不欣赏这样的剧情。
       现实生活中，我们都有郑天乐这样的心理。我们并不是不知道逝者已矣，还在的人何苦各自隐忍，相互折磨的道理。只是心底还有一个声音，当初的背叛并不可以因为他的愿意悔过和弥补而释然，否则对那些故去却同样遭到背叛的人不公平，此时，原谅就会等与背叛。

       今天跟好友索君一起去电影院看了《大鱼海棠》，我俩本科都是戏文，加上硕士，念了总共六年、差不多七年的影视剧编剧专业。

       去看之前没看过相关的任何简介、影评，也没看过一开始的flash概念动画，纯粹是被海为天、人的灵魂为鱼的设定去的。
       在看之前，自己脑补了很多故事和思路，总觉得会是部非常出色的动画，因为创意点不错。看了之后，很失望。

       哈哈哈哈哈，全片跟《大鱼海棠》没啥关系，可以改名叫《爱的供养》，我用尽所有族人的性命来将你供养，只期盼你停驻流转的目光。哈哈哈哈哈哈哈哈哈，毫无违和感嘛。

       从小学第一次看《大明宫词》就很喜欢，当时的好友想办法买了碟送我，所以我来来回回看了N遍，里面的台词、旁白我都能背下来，所以当片子的旁白开始的时候，我一瞬间就想到了《大明宫词》，同样都是年老的女主角在向观众讲述自己的故事。不同的是，《大明宫词》追忆完后，是连接到老年的太平公主，回忆与现实有了交汇点，最后推动故事向前走，走向既定的结局；《大鱼海棠》的旁白，只会让观众知道这是老年的椿在说话，但是结局后，并未像《大明宫词》一样，给出老年椿的任何走向，所以，旁白的时空设定，我个人认为是有问题的。
       旁白的内容，极其的富有文艺气质，就像我初中时候热衷于写的散文诗一样，一些华丽的语句堆积，一些所谓的富有哲理的语句的添加，再加一点淡淡的伤感与追忆，觉得文字就像是锦缎，轻轻拂过，就像是羽毛，挠挠人心痒痒。《大明宫词》的旁白同样也是带有西化莎士比亚的华丽与伤感，但是因为剧情处理的到位，更像是主角情感的宣泄。《大鱼海棠》的旁白，要么承担叙事功能，要么承担情绪渲染；可惜，剧情不给力，情绪渲染没有，剧情推动没有，背景交代也没有；那这样的旁白有何存在意义呢，为网友们截图做心灵鸡汤做准备？

       剧作课上，老师要求我们：至少在开场5分钟之内，要抛出钩子，抓住观众的注意力；或者是解释清楚故事背景、故事设定，为接下来的情节展开完美铺垫。《大鱼海棠》没有做到。
       这种片子，应该像是《千与千寻》，或者是美国奇幻类电影一样，首先交代自己的世界观，编导者想展现的世界观，给出这个世界应该具有咋样的规则条款。旁白一开始的“我们是其他人”，这不就是要给一种新的世界观的节奏嘛，正期待着，没了。
       这个片子是反的，先告诉你我们是有情怀的，我们是有思想的，我们是有内涵的。等到情怀、思想、内涵解决不了问题了，慌慌张张地抛出一个解释。这是在临场考剧作嘛？！！！！！还是说，这个片子要观众自行总结世界观？！！！！！！！
       举个例子，在故事进展之前，可以先确立下世界观三观嘛，比如：人类与他们不得相互干涉，神族在这个种族里的地位如何，阴间世界是如何构建的，这个种族是如何运转的……这些基本的规则都没有，所以后面，莫名其妙的整个种族灭顶了，莫名其妙的所谓天神出来了，莫名其妙的灵婆与鼠婆，莫名其妙的核桃，湫吼一嗓子的效果跟摇晃核桃的效果一样？椿为啥能被复活（湫的性命交换？），灵婆为啥能复活湫？化为春风细雨的湫为啥是作为叶子形态被带回的？
       什么都没有！！！！！只是在实在需要解释的时候，编导者一句话轻描淡写地带过。编导者你们的逻辑去哪里啦！！！！！！虽然是动画，好歹遵循下基本的剧作规律好伐！！！！！！！

我知道，对于动画电影，实在不能用电影的高标准去要求，我也放宽了好多限制，可是谁出来给我解释一下，放宽限制的意思是可以不要剧情？！！！！！

总结一下，片子的主线是：外出历练的椿被人类少年所救，因为莽撞，反而累得人类少年为此而死；懊恼的椿听说可以救回少年的性命，义无反顾交出了自己一半的寿命，逆天而行，将化为鲲的人类灵魂带回；因为椿的举动，整个村子蒙受灭顶之灾，喜爱椿的竹马湫以自己性命的代价救回椿与鲲，自己化作春风细雨（后被复活为灵婆的接班人）；椿将自己融入海棠树挽救族人（后被复活）；椿与鲲happy ending。
妈呀，这个主线是没有矛盾冲突的，看上去好像好热闹，完全撑不起一部电影。该有的矛盾冲突，比如椿、湫、鲲与族人的冲突，被弱化了，就在结尾稍稍提了提；灵婆跟鼠婆，鼠婆入世之后的后果，啥也没有；椿、湫与鲲，三个人的感情冲突也没有，湫就自己吼了两嗓子，鲲安安静静做着一条美鱼子，椿懵懵懂懂地滴两滴泪，就完了！！！！！
少年没死之前，跟椿的铺垫辣么长，可是没用啊啊啊啊啊，他们没啥交集啊啊啊啊啊，还不如用来介绍三观，追溯历史，展现种族。可以唯美，无效情节敢不敢少一点啊啊啊啊啊啊！！！！

       看的过程中，我毫不吝惜地给了白眼，这种精美图片PPT，或者说是图片MV集锦，或者说是制作精良的flash，也能称之为十二年的良心之作？！分出一点钱，就几千块找个学生编剧也行啊，或者是从众筹里呼吁一下有没有职业编剧也行啊，非要死乞白赖地自己上上上。好歹读读基础入门读物《故事》，或者是什么速成教材《21天写剧本》神马的啊啊啊啊啊啊。这剧情，真是无从下嘴，要真分析起来，都能写两三万字了；跟一些俗套的梗更是呼应的不能再好了。众筹辣么多，主创们稍稍在剧情上用点心好伐。

       鉴于阅片无数，这片子剧情又简单，所以就分了1%的精力去看剧情，1%的精力认认精怪、看能不能凑凑CP，分了8%精力去跟其他动画电影作对比（我看动画电影实在少得可怜，连宫崎骏都没看全），剩下90%在看技术。

       我果然是个脑回路神奇的人，又没念过动画专业，也就选修的时候去瞄了几堂课，也没看过多少动画电影，就看过什么《千与千寻》《侧耳倾听》之类的，居然敢不要脸地去评价人家的技术。
       没啥技巧，我就主要看了人物的脚（不是恋足癖！！！）
       不得不说，大的、偏静态的环境还行，什么渲染的晚霞朝霞，渐变的海天一色，都还能看，动物也勉强能看，但是一旦涉及到人物、动态，甚至只是人物身上的阴影，简直惨不忍睹，让我抚额长叹。
       我不太专业，就举几个例子：
       片子里很少给出人物奔跑时踩在地面的特写，踩在木板上时，给的镜头很多，因为木板、青石板，不涉及压力神马的问题，足部没处理也没啥关系。一旦人物奔跑在泥地、草地上，几乎没啥镜头，我估摸着可能是处理不好，会失真，君不见《樱桃小丸子》之类的日本动画早期基本上都不会展现到人物的脚，因为真的好难逼真啊（现在的没看过，不知道）。
       最后几分钟，椿和湫站在悬崖上的草地，可以看到脚部是失真的，跪下来的湫的膝盖也是失真的。湫身上起火时，火焰跟衣服也是分离的，看得我很出戏啊啊啊。还有，风吹过草地，雨滴落草地，草地连变化都没有啊啊啊啊，那浮夸地随风摇摆我也是醉了。人物们下水跟没下水一个样，难道衣服都是防水的嘛？！！！！！
       片子里有很多海浪拍打岩石的镜头，细节处理也不行啊，看上去没有质感，这个我不太懂，纯粹觉得没质感。
       椿第一次去找她爷爷时，树上那只凤凰垂下的三根羽毛，可能因为是个中远景，没做啥精细的处理，很粗糙啊，看得我感慨万分，这细节！！！
       爷爷头发的脉络，叠化成山间河流的时候，太生硬了，转场极不自然，强迫症看着真不舒服。

       我不知道编导者在创作的时候，有没有思考过镜头、场景转换的逻辑性，我看着挺头疼的。

       其他的情节什么的，我觉得可以略，反正就是不太好嘛。有必要说说的是，最后椿把自己和爷爷融为一棵海棠树那一小段。
       我一转头，索君无声地流下两行泪。再往左边看了一眼，甚至能听到旁边座的妹子的抽泣声，再静静心，全场皆掩泣。我一个人（也许不止我一个），默默地脑补了大幂幂的《爱的供养》作为BGM，觉得那棵海棠树很美，枝丫美、花朵美、色调美，我就是无法被感动。
       自我反省了一下，难道我是铁石心肠冷心冷肺的人嘛？
       可能是我自己太注重人物塑造、剧情发展、逻辑连接了，打煽情牌，重要的是恰到好处，讲究的是水到渠成，主创们统统去培养椿、鲲的感情线去了，没有咋交代椿与族人们的感情（至多给了爷爷一点戏份），情绪、情节铺垫不足，自然，我无法被打动。
       看了这个架势，觉得以后自己写本子的时候，能有多煽情就多煽情好了，反正只要感人，大家是不咋计较铺垫成不成功的。
       唔，每次花钱去电影院看电影的时候，哪怕是烂片也能坐得住，就是为了看观众的反应啊，有的时候还真是蛮有趣的，时常能get到一些自己没感觉到的笑点或是哭点，标记起来，以后写本子用。

       看到椿的爷爷是掌管百草的，忍不住跟索君吐槽说，为啥到了媳妇儿孙女儿辈，就变成执掌海棠啦。
       索君眼露感（猥）慨（琐）地告诉我：这说明爷爷的子孙多嘛，一人掌管一个，分的差不多了。
       我：……

       索君看到祝融和他的CP的时候，兴奋地拉着我的手臂指啊指（索君腐女一枚），我面无表情地挣开手臂，白眼都不想翻了。看到祝融指着椿和鲲，拒绝放他们离开的要求并向他们扔了一把火的时候，脑海里忽然出现一句话：少年，你这是在惹火！！
       orz。。。在索君的影响下，我到底是看了多少莫名其妙的东西。

       其他的中国民间形象，兴趣缺缺，没啥可说的，反正在片子里，他们是可有可无的符号、背景。又一次深深叹息，如果找个专业点的编剧，我们一两场戏就能丰富一个配角，可惜。
       往好处想，也许他们作为背景符号出现，正是为了让大家写写论文、分析精神符号呢？
       看之前我是抱着深深的希望的，据说中国风嘛。本少女四五岁开始，就被父亲灌输中国古典文化，背过四书五经诗词曲赋，很喜欢《山海经》《聊斋志异》之类的精怪书籍，对中国的民间故事热情相当高，记得以前读过一本《民间爱情故事选》，年少无知啊啊啊。
       以前追日剧，《怪谈百物语》《百鬼夜行抄》，后来的《传说中的故乡》《夏目友人帐》，还是日本的民俗展现的好，韩剧实力略差。真是抱着极高的热情去感受中国传统文化的，结果，什么鬼，连给索君科普的热情都没有了，咋描述，按站位？按长相？呵呵，长相也不是完全与书本记录一致的。



       静态画面真美，的确可以截图做手机背景了，额，要是懒惰如我的话，我可能更愿意截《少年派》和《千与千寻》。
     《少年派》体现了一种三观上的静谧美，就像我不太通的哲学一样，我也懒得去琢磨。《千与千寻》则为我展现了俗世的万家灯火。没有烟火气，哪里能够活下去。


       我并不是很想吐槽，或者说是指责，我俩只是觉得很遗憾，深深的遗憾：如何把好好的创意精妙地变成一个好的故事，首先是需要编剧的加工的。

       提起影视剧，行业内似乎不太注重编剧（薪酬很低，大部分时候被人拖欠费用，甚至被空手套白狼、被骗），觉得只要是个人、能打字，都能做编剧，可是在我看来，职业与非职业编剧，是有很大区别的。

       真是遗憾，浪费了一个不错的创意。画面真是美美哒！！！！！
       以及，陪我去看的索君，爱你么么哒。

对《魁拔》心怀敬意，所以一而再，再而三的持续到电影院看。我想，这是实实在在对他们的支持。作为国产动漫电影的希望制作，她确实寄托了很多人美好的愿景。以至于，豆瓣的评分会一直高居不下。但抛开情感因素，客观的看片子本身，值这么高的评分么？我有不同意见。
技术上，我不想过多评价。一是我不懂，二是觉得，这样的技术水平，够了。如果，有一个好的故事，和好的讲故事的手段。韩国的《鸡妈鸭仔》，技术上就很简单，就是赢在故事上。这还不要提日本的宫崎骏系列。但故事，恰恰是此部《魁拔》欠缺的。我的感觉是，融不到故事之中。想来有以下原因：
1、不是故事是解释。这部影片中，所有的故事设置都是通过人物解释出来的。从大仓做饭背后的玄机，到曲镜之中的玄镜，都是如此。可真正的故事，是不需要这么多解释的。只有一个原因，通过复杂的设置，来弥补故事的不足。其实，好的故事，不用设置那么多复杂的手段。
2、人物的主动性在哪里？好的故事，一定是赋予剧中人物足够的主动性。《魁拔》第一集，蛮吉说出那句“与你决斗的是神兽兽国尤尾郡窝窝乡独行族妖侠蛮吉”时，我潸然泪下。他经过了许多的磨难，决不放弃，最后面对卫兵时那份执着，充满能量。这集呢？海问香毫不费力的就给了他六个脉门。这不是天上掉馅饼么！这样的设置其实和《小时代》基本一个档次了。从一个执着的侠客，到了谄媚的小丑，何来能量？蛮小满的倔强不在了，雪伦的冷酷不在了，镜心的聪明不在了。唯一有人物性格的，就只有海闻香和舰长了。但是，她们安排了这么多背景，却没有真正的在决斗中碰面。而是通过一只小猴子来做了中介，力量感太差。

情节安排上，明显蛮吉那条线索故事不足，需要通过镜心的故事线来补充，确实有凑数的嫌疑。
不想长篇累牍，只是希望《魁拔》系列在故事上在多多的考究。其实，国产动漫和其他国产电影一样，是输在故事上的。我们不能指望，换一个类型，就能解决一切问题。只要是电影，就要回来踏踏实实的讲故事，踏踏实实的刻画人物。

“救我还是救你妈”是一道长久以来困扰男士们的大难题，然而《花千骨》的横空出世，打破了这一局面，因为花千骨甩出了考验男友的终极杀招问题，那就是“要我还是要天下”。
“要我还是要天下”，说这话的人要是放在日常生活中，肯定会被斜眼骂道神经病吧，但是在书中此话却被奉为检验真爱的唯一标准，并得到不少读者的追捧。究其原因，无非是在作者虚构的世界体系下，玛丽苏少女们的幻想得到了最大程度的满足。世界的覆灭才能体现你对我的爱噢，倾城之恋是个屌，倾世之恋才是真爱的终极定义。
当然，花千骨能够令万千少女疯魔的原因不仅在于提供了一种幻想的可能，更在于它构建了一个充满了原罪和宿命的世界体系。 原罪脱胎于西方宗教，宿命是东方轮回说的主体因素，二者无一不是关于人生命运的重大思考。花以一书集齐中西方两大精神原力，本来也是蛮强大的，可惜只用来服务于一个“我爱你你必须爱我你不爱我就毁天灭地”的奇幻爱情故事，有点大材小用了。但是，此种设定仍是网罗了一票少女萝莉们，为了书中人物的命运呼天抢地，感伤不已。花千骨的原罪是拥有妖神之力，天生不祥，白子画的宿命是注定要遇到命中的劫难——花千骨，而且按照设定他逃脱不了这个劫难。虽然此二人的不幸都有来自天注定的恶意（其实是作者的恶趣味，手动挖鼻），但是二人对各自天注定的不幸所采取的做法，却是显示出二人境界高下的关键点。
前期师徒在绝情殿里师慈徒孝暂且不表，转折点从白子画为救花而中毒开始，命运的齿轮开始旋转了。此后一系列的事件，别有用心者的推波助澜（东方彧卿说的就是你，别跑）加上花千骨个人的性格缺陷，都导致了一切朝着无可挽回的方向发展。白子画作为一个修道千年的上仙，法力高深是其一，心志坚定是其二，心存大爱是其三，因而在他遇到生命危险之时，他能够冷静处理，并且宁可牺牲自己而成全天下，不怨愤不追究，平静地接受了这个本来就逃不脱的结局。与白的冷静相比，花千骨则完全是个任性跳脱的孩子天性，她虽然有一颗爱师傅的心，但是坏就坏在她为了师傅，无所不用其极。她无视了白对她的教导以及白自己的意愿，凭一己之念，同时受到东方的唆使，偷盗了能够引出妖神之力的神器，导致天下大乱。至此，无论花千骨有多少理由，都难以对由她引起的局面负责。不要说她都是为了师傅，她的师傅是个为了天下众生而甘愿受苦的人，花最大的错误在于不能理解她的师傅，而选择受奸人教唆犯下弥天大错。尽管她事前并不知晓此举会给世间带来如此深重的灾难，但是她的所作所为正是显现了她的孩童本性，心智不全，有产生破坏的本事，没有解决问题的能力。天下大乱之后，花千骨自然要受罚，而白子画心疼徒弟，感念她的年幼懵懂而犯下大错，代她受过，几乎散尽仙身，肉体的痛苦逼尽极限。这是白子画的可爱之处，他不只是心系天下，他也有着最本能的感情，对他一手带大的徒弟的护短，在他能做到的范围内极力维护她的利益。如果换做他人，也许白子画会毫不犹豫地进行处罚吧。然而白子画也有他的不足，他只是做到了护短，却始终不能开释花千骨的执念。花千骨最大的特点，也是其性格缺陷，就在于她的执念。她始终不能理解白的感情、白的世界观，她一直以自己的想法行事，即所谓的“我都是为你好，我做的一切都是为了你”。同时，她又是一个极易受刺激的人。她的世界观太简单，在她的世界里只有她的爱和归宿，她无法处理别人不回应她的爱或者她的所爱突然离去的变故，因而当她的后宫团们一个个莫名其妙为她牺牲的时候，她彻底崩溃了，抛弃了师傅所有的教导，终于化身妖神，行使毁天灭地的无上功力。此种不管不顾的态势，恰如得不到糖果的孩子，坐在地上撒泼，恨不得所有人都要听从她。
所以说到底，花千骨只是个心智不成熟的孩子，却偏偏因为原罪而拥有了过大的能量，可悲也可叹。 而白子画也是个可悲的人物，他始终坚守“这是我的宿命，亦是我的福祉”的原则，从不怨愤不公的命运，一心守护天下，然而天下却最终被他的爱徒所毁，此乃一悲。作为全书唯一有智商、有三观的人物，却在结局部分被玛丽苏作者硬掰成为了爱情抛下责任的人，从此只守望小爱，无视大爱的庸人，此乃二悲。