看完了就一句MMP不知当讲不当讲！

外婆告诉我，看电影要抱着一颗宽容的心，只要你忽略其中不好的部分，剩下的不就全部是美好了么？然而并没有，去掉了就只剩这个片名了！

1. 那几个机器人怎么回事能告诉我吗？穿一身皱巴巴的衣服来装机器人，到大街上要被人揍死了。经费不足就不要玩这些高科技，有没有机器人跟这片子毛钱关系没有！

2. 外星人形象就是地摊上一块五外星人揭秘那种书的封面那种。拜托，你们几个外星人没事干来地球找耶稣就找耶稣，爱TM找谁找谁，绑架地球人算什么事？

3. 卡尔也真是牛人，凭几台示波器之类的破玩意，居然联络上了外星人！最夸张的是，居然能翻译外星人语言，无力吐槽，导演你开心就好！

4. 哥斯达黎加一个破地方随便开个小型水上飞机就来到加拿大了。先不说办什么手续吧，你油够吗？

5. 那个特工秘密基地出来就尼玛人来人往的，你们是怕没人知道你们是秘密基地是吧？

6. 中枪了最好是搞点鸡血鸭血猪血的弄下嘛，随便地上躺一下会不会太敷衍了？

7. 上面吐槽的啥其实不重要，主要是看着女主舒服才耐着性子看完的。结果，你们不滚个床单也就算了，连个kiss都没有不觉得是对我这种高级宅男最大的侮辱吗？

不想说了，要看的人好自为之吧！

《白蛇2：青蛇劫起》上映5天，票房刚刚突破了两亿。

这个成绩不好不赖，但很有可能会助它成为今年最卖座的国产动画。

看看口碑，有夸上天的，有骂到死的。

好的地方显而易见，视效、制作、空间造型、动作设计……确实都有亮点。

但这些表面的华丽掩盖不了它的深层问题，而且这些问题也不光它独有，而是整个中国动画产业的通病。

这里不透露太多，往下看，答案就在正文里。

（下文含剧透，请谨慎阅读）

【详细】

13709551

整部剧看似悬疑重重，一步步逼近事实真相，但实际上主角都是莫名其妙的隐藏自己的某些关键信息，法官一开始不告诉老黑是他儿子撞的，儿子不知道出于何种目的背着老子跟受害人他妹谈恋爱，儿子的种种行为都莫名其妙，去车祸现场拍照，去法庭看卡罗的审判，跟老师谈的好好的又跟受害人他妹好上，审判完了还去参加受害人家属的聚会，这脑回路我真的不理解

（一）欺诈是为了创造信息差或享受信息差带来的优势。虽然不是全部，但或许我们会觉得普遍是这样的：掌握更多信息的人能够获得某个阶段的胜利。在绝对的力量（参与人数、信息完备）面前，欺诈师所施展的欺诈带来的信息差实在是无力。而在当前的时代，与过往的时代有着巨大的不同，经历着一种颠覆性的改变。遍地是摄像头、手机手表手环实时定位的环境下，我们看过的上个时代的侦探小说都没有了手段开展的土壤。强行创造低科技环境似乎成了侦探小说在当下局促的出路。在各种信息全面联网的情况下，只骗过一个人或许比骗过所有人更难。因而，欺诈师逐渐变得寸步难行。（被称为欺诈师的那部分）

（二）“在这个时代，欺诈师不再能够成为英雄（只是欺诈师而已）。”一方面表达了上述的悲观，即“行业前景堪忧，行业既往可能的荣光不再”，另一方面，则在指出“属于市井的实质上的英雄的丧失”。获取信息渠道还未收束、垃圾信息还未如此冗杂的时代，是英雄的时代。欺诈师或许能够通过信息优势促进资源的再分配而成为英雄。而如今，管理者可以获得前所未有的规模的信息，管理可以达到从未有过的扁平化。财富会流动，而信息不会。因而普通人通过信息差划破当下时代带来英雄传奇的可能也就逐渐走向空白。故事的结尾依旧是广大小猫的胜利，似乎胜利背后，最核心的依旧是团结起来的人们的力量，是人心的凝聚。但人心也只是信息而已。

（三）人心是在每个人获取的信息之下左右摇摆的风中之烛。“每个人都是英雄”削弱了“英雄”在人们心中的价值。“Ta是英雄”则诱导人们喜好特定倾向。喜不喜欢“英雄”这个概念，喜不喜欢某个“英雄”，都可能是信息投喂下可预期的反应。小少爷这种天真的人，便在故事中一再为我们演示这件事情。认为自己是局内人的时候，恰只有他是局外人；认为自己是局外人的时候，又切实地深入局内。我们或许只在小局之下分得开局内局外。无处可逃。

（四）无力还手，无处可逃。如果欺诈师是在人们脑内营造故事的人。欺诈师是欺诈师。编剧也算欺诈师吧。教师呢？欺诈师本身可以成为英雄。编剧写出的故事中，欺诈师可以成为英雄。编剧本身也能凭借故事成为英雄。教师桃李满天下可以成为英雄，ta教出的学生可以成为英雄，ta所传递的教育可以是英雄。那样的黄金时代过去了。“欺诈师是坏人。”“编剧写的这故事根本不切实际。”“这编剧根本架不住大家的盛赞。”“Ta毁人不倦。”“学生们一生经历了多少老师，除了学校里的，还有网络上的，处处都是老师，人人都是老师。”“这些东西要么是错的，要么没有用，你看XX是如何看待教育怎样实践的。”乱世之下，没有英雄。盛世之下，不需要英雄。

（五）“盛世”也还是需要英雄的。毕竟盛世不代表不存在不幸。或者，盛世正是我们在面对不幸时获得了阶段性的胜利，因而不幸依旧会以各种形式存在。借三代目之口，“英雄是抵御不幸的借口”。不幸存在的时候，无论是否ta真实存在，都要推出英雄，它是不幸的止痛片。所以即便欺诈师、编剧、教师创造英雄的力量变弱，还会有别的存在召唤“英雄”。而就像欺诈师一样，拥有天然信息差并进一步创造信息差塑造“英雄”的，当然可以是近乎人世间之事无所不知的神明，虽然希望其不要自封为神明。但玉皇大帝不过是经历了万番人间轮转看过了世事变迁，又怎敌得过真正掌握世间信息的人呢？所以即便将之称作神明也是无碍的吧。

另：

“英雄篇”或许表达了编剧“这个故事该这样了结了”的想法，与“在现今时代的浪潮下，即便怎样编剧，也无法适应观众胃口了”的观点。作为故事的结局而言，其实就很完善了，因为欺诈师生存的环境消失后，他们的故事也会归于平淡，不妨就停在指出了这惨淡未来的这一章。为什么不在公主篇停下呢？停下的话就像王子公主的故事会停在他们终于在一起了一样。或许这并不算故事的结局。

没有靠一个人的努力成为英雄的英雄，但有吞并其他人的努力后成为英雄的人吗。

四个女仔三个bar，Holly一个系soli。故事到最后，四个女仔都揾到咗自己嘅Mr. right！港剧的大团圆结局永远都在。

不过在剧情发展到后面，Giselle确实让人很迷。可能是编剧想突出她的单纯和害羞？其实两个人都明白了对方就是自己心挂挂的那一个网友了，M31同Black Angel。但Giselle就是不愿意承认，如果说是玩情趣还能理解，但是后面童年朋友的出现，她总是要在Quinton面前制造一些不必要的误会，也差点让Holly变成自己的情敌。其实这些情节完全没必要，是想学台湾偶像剧的强行狗血吗？不过还好在最后的结尾他们终于由UFO的领路而走在了一起。

【详细】

12935463

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

在我是谜app玩了傀儡姬这个剧本，剧本的故事不完整缺后续，所以来看了电影，结果电影是前传是前传！！！

玩傀儡姬剧本的时候，我扮演的是飞赫，后面还想嫁祸真城主甚至杀真城主来着，一看电影我懵逼了，这明明就是真爱啊！！！怎么后面会想陷害城主？？？？

我是谜里面，傀儡姬受伤失忆，为了找治他的方法，我和师妹和傀儡姬前往混沌国度，路上有一个神秘男子（叫什么妄来着）加入了我们，我们救了一个弱女子夕颜，她也跟我们一块儿了。到了混沌国度边界，我们在一家客栈住下，并发现真城主也在那里，他告诉我我们进入了幻境，必须杀了掌柜的才能离开……

剧本里到最后也没说主角团有没有离开幻境，电影还是个前传，看预告第二部跟我是谜游戏里剧情也不太一样，也真是哔了哈士奇了。

对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇，日本经济三十年低速发展，有各方面的原因，但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景，有助于你更好地品味本剧。

日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在，这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少，工资会上升，从而带来通胀提高。而这两者能存在，主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用，二者都使得日本换工作率很低，而研究表明，换工作才是使得工资上升的原因。

日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升，与此同时，如果没有重大过错，就算是公司濒临破产，公司重组，被收购等等动荡，都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的，尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除，所以每个人在公司一待就要待到退休，而一旦离职，可能再也找不到工作，所以在这样的氛围，努力工作是他们唯一的价值体现，反而不会大锅饭；其次，员工不会被开除，事实上是保留了工人中的精锐，不像不少服务业，不需要很长的学习曲线，所以在业绩不景时可以辞退，而制造业工人是需要很长的学习曲线的，在企业经营不善时依然保留这些生产力精华，反而能让企业穿越周期，而稳定性也能够让他们安心生产与研究，尤其是研究这块，不会因为研究的成败而导致失业，所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免，只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工，而只是调任。此剧的半泽，上司对其惩罚就会调去下级的子公司（往往也意味着薪水的降低）。

年功序列同时带来的或者说强化了等级制度，因为这不是一个按能力来分配权力的制度，而只是按入职的年数，与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度，才能够有威信。与此同时，犯错误是唯一降职的可能，所以为了防止犯错误，日本的企业员工喜欢集体决策，喜欢看大众脸色，单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。

年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟，主银行就像你的妈妈一样，会一直伴随着你，主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息，主银行也会续着你的命，以求你东山再起。企业如果有真才实料，往往能够挺过几年的周期低谷，然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的，有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的，就是一些企业本应该破产了，但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”，就是让那些人有工作做，不失业。所以日本人低失业率的同时，贫富差距很小。有经济学家研究，事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门，其余的部门都不那么高，甚至可以说是低，但贫富差距低，也说明生产效率高的企业在补贴低的企业，这背后其中一个重要的原因，也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰，然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏，例如互联网服务这块。

银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处？首先，盲不盲目要事后才知，企业会不会翻身有不确定性，以制造业为主的日本经济，曾有一段时间企业大概率会翻身。此外，银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的，政府基本上”控制“着银行，日本是个权力寻租极盛的国家，可能在世界上算是第一梯队，这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节；此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之，私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后，事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策，在这样的情况下，银行的利率成本很低，所以即使部分贷款违约，也仍能承受。

日本年功序列之所以需要改革，这是因为这套制度尤其不适合服务业，像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作，伴随的是不断地裁员、辞退和调动，根本是年功序列超稳结构企业的反面，日本在互联网时代落后于全球，跟日本内在的制度不无关系。事实上，官方的破除年功序列制是在1998年，但现实不可能马上终断，不随便解雇仍然是一种潜规则，也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年，日本的派遣员工制度盛行，反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战，就是在这日本互联网落后全球背景下的故事，至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。

而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题，无论是民营航空企业还是银行，都受到政府的影响，难以做出市场性的决策。

剧中人物夸张的表情与动作，气氛十分燃，这可能跟现实相反，现实中的日本人很少与别人发生冲突，表情与动作管理十分细微，但传达了许多重要的信息，不熟悉日本文化的人很难觉察，曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展，虽然都能使用日语，但是已经产生了文化隔阂，难以融入日本社会，最后被政府送回的事例，这种事情在全球恐怕都算是奇闻，也反映出日本文化拥有丰富的内容，对于外人而言，有比较高的门槛。总而言之，剧中的夸张反应其实是日本内心的外化，是一种咆哮式的感情抒发，是压抑的社会的反弹，如果拍现实中的日本人的”微表情“，比较难拍出来，可能连日本人都看不下去。额外说一句，拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表，里面有大量的特写近景镜头，演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。

日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人，发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家，举个很小的例子，在新冠疫情爆发初期，我是跟日本人学习如何带口罩的，日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验，很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的，喻教于乐是他们惯用的方式，越是好剧，越是深刻地揭露日本社会存在的问题，这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗，实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。

不过，我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。

=============================================

PS:德国也实行主银行制，事实上这个制度是日本学习德国的，但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢？这是因为德国严格实行抵押贷款，也就是贷款必有相应的抵押。

自从《老男孩》2004年在戛那电影节上被昆汀颁给了评委会大奖，就受到了持续不断的赞美和追捧，被尊奉为新一代的Cult片经典似乎是理所当然的事。然而，我不得不说的是，此片单从文本而论，存在着甚多不可推敲之处，是一部典型的形式大于内容的电影。说到形式大于内容，我想略提一下张艺谋导演的《英雄》，此片亦受到美国导演昆汀的推崇，然而在影迷心中（特别是中国影迷），后者不过是一堆精美的垃圾，完全不能和《老男孩》精心设计的悬念和话题性相比。众人在批判《英雄》时，提及最多的就是浮华的形式美与内容的空虚等问题，却全然不顾其电影语言的创新。在这里，韩国的月亮比中国的圆，其间掺杂的一些国人心理等问题，值得探究。但因本文篇幅有限，暂不谈，略谈一下《老男孩》的两个关键词：复仇和乱伦

（一）复仇《老男孩》从直感上来看，就是一个双向复仇的故事。首先是李宇珍的复仇，然后其间又夹杂着吴大秀的复仇。这里要论及《老男孩》文本的缺陷，就要把讨论的重点放在李的复仇上（因为他一直是复仇的主动者）。注意：这里不是要讨论影片拍摄的穿帮的问题，而是剧本文本的不合理性。集中的问题是：李复仇的指向不应该如此明确地对准吴大秀。

李复仇的直接目的是：为姐姐的死而复仇。姐姐为什么会死？李给出的答案是：因为吴的长舌。可是真相仅仅如此吗？吴在将自己亲眼目睹的姐弟乱伦的事件告诉住换之后就去了汉城。后来的事件证明，住换必将此事告及他人，而一传十，十传百，最终导致姐姐“怀孕”和自杀，正所谓“人言可畏”，“众口铄金”。这里李复仇的对象不可以单单指向吴，而是应该指向使谣言遍及的所有参与者。在姐弟乱伦和世俗道德这样一个终极对立面前，李要报复的显然不只是一个吴大秀，而是整个的世俗。然而世俗又是一个如此庞大的概念，为了给自己的复仇寻找一个明确的对象，李“无奈”地选择了以偏盖全，以报复一个吴大秀来反抗整个社会。当然，我们知道这是导演要使整个故事得以成立的必要之举，但不得不说，这种牵强使得电影下降了一个档次。社会问题只是噱头，剧情只为电影语言服务，典型的movie about movie，反观昆汀的《杀死比尔》，亦如此。

（二）乱伦

真是一个咋眼的词汇！一位美学家说过：“人类最大的悲剧莫过于一个父亲爱上自己的女儿。”一位哲学家又说：“人类文明的最后底线就是乱伦。”以上言论都试图说明，父亲爱上女儿（亦或弟弟爱上姐姐）是反道德，甚至是反人类的。《老男孩》中的两对人物的悲剧也在于对此种感情的不能接受。抛弃世俗压力这座大山不提，我们看看主人公是如何对自己的感情进行自缢的。

李如果接受自己对姐姐的爱情，就不会让姐姐坠桥自杀，更不会以如此极端的方式报复吴，他让吴爱上自己的女儿，以这种方式增加吴的痛苦，本身就是对这种感情的内在否定。

吴如果接受自己对女儿的感情，就不会以自己舌头的代价换取女儿的不知情，而如果他真的不以自己舌头的换取女儿的不知情，李整个的复仇计划自然也就破产了。

在这里请允许我以同性恋作比，因为多数的同性恋的悲剧也源于自身的不接受和自我否定。我们看李安的两部GAY片《喜宴》和《断背山》。前者因主人公面对自己性取向上的坦然，制造了一场名副其实的“喜宴”，而后者的悲剧多少是因恩尼斯的自我否定造成的。又比如《美国美人》，整部电影充斥着美国人的精神危机，试问全片中生活得最快乐最幸福的人物是谁？其实是那对坦然向别人介绍自己的partner,并相伴每天清晨出来晨练的同志情侣。而那位表面鄙视同性恋，却明明自己就是个同性恋的军官，却以毁灭别人的方式同时毁灭了自己，他无疑是片中所有人物中最痛苦的一个。所以，真正的悲剧在于你能不能爬上自己的“断背山”。李宇珍把自己的痛苦建立在别人的痛苦之上，他其实是一个很恶心的人。

总之，《老男孩》是一部给爱电影的人拍的电影，如果你期望从电影中发现一个自在自为的世界，还是找其他片子吧。

命案都发生在陪审员相关的人身上，这不可能是巧合的，对吧？而，陪审员的确定谁有机会操纵？警察稍微动动脑子应该就能判断出来调查方向吧？至于一直被牵着鼻子走吗？

除此之外，很多人物的各种行为、表现，感觉都是为了给观众制造悬疑而故意为之，完全不符合逻辑或者说脑回路太特喵清奇了。

弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了弃了（凑够140字）