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  • 看不完的电影
    2019/8/10 13:17:18
    社会 现实 荒诞

    关于电影的背景我一无所知;看着主角的打扮自以为是荒诞片。。。。

    看简介说堂吉诃德时,我便有些抵触,因为我从小学起便一直沉迷于各式各样的武侠、网络小说之中,堂吉诃德的结局和嘲笑便是对我们这类人的奚落!

    电影终究还是看完了,堂吉诃德不会死,因为总会有像他那一样的人出现!

    鞋匠 最后说我一直知道你是谁,毫无疑问,他是在装疯,现实得有多残酷才能让一个老人装疯这么

    关于电影的背景我一无所知;看着主角的打扮自以为是荒诞片。。。。

    看简介说堂吉诃德时,我便有些抵触,因为我从小学起便一直沉迷于各式各样的武侠、网络小说之中,堂吉诃德的结局和嘲笑便是对我们这类人的奚落!

    电影终究还是看完了,堂吉诃德不会死,因为总会有像他那一样的人出现!

    鞋匠 最后说我一直知道你是谁,毫无疑问,他是在装疯,现实得有多残酷才能让一个老人装疯这么久?

    一开始身为导演的他使唤着员工,而老板却使唤着他,俄罗斯人更是驱使着老板;这真是个荒诞的金钱社会!

    剧中无处不在的诱惑、陷阱、小人。。。。。

    在托比的幻想中,风车般高大的巨人他也敢面对、反抗,然而不敢却去面对这个肮脏的畸形社会!进一步对比出他对现实的逃避;

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  • fuyun0111
    2014/8/5 11:39:50
    喜欢最后一集的最后一段
    苏:我当然知道什么是最好的律师,首先他熟知所有的法律条文,其次他清晰委托人的诉求,他会尽一切可能,在法律允许的范围内,为委托人争取最大的权益。但这只是前提,更为重要的是,一个好的律师要平衡法律和委托人权益之间的关系,这是对于一个律师道德的要求与评判。一个好的律师最重要的是要维护整个社会的公平和正义。它绝不仅仅是一个完全的利益诉求者。


    贝:法律的律条是理性的条款,它一条条地约束
    苏:我当然知道什么是最好的律师,首先他熟知所有的法律条文,其次他清晰委托人的诉求,他会尽一切可能,在法律允许的范围内,为委托人争取最大的权益。但这只是前提,更为重要的是,一个好的律师要平衡法律和委托人权益之间的关系,这是对于一个律师道德的要求与评判。一个好的律师最重要的是要维护整个社会的公平和正义。它绝不仅仅是一个完全的利益诉求者。


    贝:法律的律条是理性的条款,它一条条地约束着人们的行为,目的就是要保护人类最低的道德底线,谁要是突破了就要付出代价。那么从事律师这个行业的,就应该是心存良知理性践行的人。但是谁又能告诉我,这所有的律条背后是不是存在悖论的,也就是说,同一件事情,从法律的角度来看,不是只有唯一的评判标准吗?但我们的经验告诉我们,不。不是。如果是,就无所谓我们律师之间还财产挂在嘴边的输赢了。那这是为什么呢,因为冰冷刻板的律条背后,不是理性的束缚和刻意的标准,应该是充满希望的人类道德良知和感性的渴望。所以我以为最好的律师,不仅仅是理智地践行社会公平和正义的使者,因为我们可以通过手上一个个的案例,在充满热情的注释着人类最美好的愿望,同时引领冷酷的律条,向更加人性,更加符合当今的道德标准靠拢。从这个意义上讲,我们应该是浪漫的理想主义者,因为我们在所有的社会矛盾中,寻求着和谐的最大公约数。同时,我们又是理性的务实主义者,因为我们在争取着矛盾各方的最大权益,再者我们又是一个自善其身追求公平和道德的建设者。
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  • kinder23
    2016/3/3 12:17:30
    有一天,我们会飞
    前段时间看了两部香港青春片,《哪一天我们会飞》及《王家欣》,有点眼前一亮的感觉。不想说香港电影已死或香港电影在复苏,只是觉得这两部电影让人看到希望。大导演北上拍片,本土起用新人拍摄低成本的电影,用故事打动观众,收获几千万港币的票房,也是一个很好的出路,除了三级片,香港还有青春片、剧情片、纪录片……

    其实每个人都是麦兜,这是这两部电影给我的感觉。香港的情怀,并不在街头,而是每个人坚毅前
    前段时间看了两部香港青春片,《哪一天我们会飞》及《王家欣》,有点眼前一亮的感觉。不想说香港电影已死或香港电影在复苏,只是觉得这两部电影让人看到希望。大导演北上拍片,本土起用新人拍摄低成本的电影,用故事打动观众,收获几千万港币的票房,也是一个很好的出路,除了三级片,香港还有青春片、剧情片、纪录片……

    其实每个人都是麦兜,这是这两部电影给我的感觉。香港的情怀,并不在街头,而是每个人坚毅前行不忘做梦,不忘童真,就像《金鸡》,就像黄修平的上一部电影《狂舞派》。其实周星驰也做到了,只是《美人鱼》没有一个喜欢的演员。

    "求时间变慢,不想迫于成长。"

    无论是想要做飞行员、“手工王”的梦想,还是寻找梦中那个“王家欣”的梦想,都是简单美好的青春记忆。瑕不掩瑜,这两部电影有缺点,有狗血,但即便看得出那些问题,仍然会被打动。

    可能我们已不再相信,

    "梦想应该是当你就快停止呼吸的时候,仍然觉得一定要做的事。"

    仍希望“当初的坚持”,并未被践踏碎,就像电影中,彭盛华和余凤芝最后放飞了巨大的白色纸飞机,我们要记得年轻时追求梦想的美好,这是这两部电影都想传递的信息。

    两部电影的演员都选得很好。《哪一天我们会飞》里的主角全是新面孔,青涩而自然,和长大后的“他们”杨千嬅及林海峰都有几分神似,选角很不错,尤其是苏博文一角,腼腆有才,戴着眼镜却挡不住眼中的光芒,有着一股青春的傲气。《王家欣》则是都叫得出名字的年轻演员,黄又南挺讨喜的。

    林海峰的冷笑话经常听得到,但很久没看他演戏,满脸胡渣,被工作推着前进的落魄演得很到位;千嬅越来越会挑剧本了,去年初的《五个小孩的校长》以及这部当了配角的《哪一天我们会飞》都是好电影,不搞笑的角色,总是带着劲儿在生活,经历越多,戏也越来越好了。

    电影里,苏博文在绿色的草地上一次次驾着自己制作的巨大白色飞机试飞时,我感动了。

    “仍迈步前往,向大世界出去……”

    关于青春,有很多美好的回忆,在未来未知的世界里,勿忘初心地前进吧。《哪一天我们会飞》三月可能会在内地上映,不作太多的剧透,至于电影里是不是有什么隐喻,没必要深究,有些电影只需要简单地被感动。这部片子值得支持,希望你也会被感动。

    最后,这首《差一点我们会飞》是去年很喜欢的一首歌,有些共鸣。

    鼓起这勇气 跨出这距离
    差一点我们也会飞
    你笑容 早应已逝去
    当初的冲天志 有没有践踏碎
    是哪些 不能言传的梦
    才令我 闯荡在 未知里
    就算知 岁月已经归不去
    仍迈步前往 向大世界出去

    仍然要相信 这里会有想象
    求时间变慢 不想迫于成长
    未了愿 我替你 朝浪涛吶喊
    听听有没有被回响
    青春怎会零创伤
    为何要相信 这里会有希望
    在最后 盼我会 像拍翼鸟悠晃
    拥抱着 微风 沿途在看
    哪里 会发现曙光

    向前行 携手行 趁青春要奋进
    不可辜负眼前好时光
    向前行 由今天 承诺我目标
    为世界美好多一点 付出所有
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  • Crow
    2006/7/24 17:17:09
    无因的反叛
        本片的故事发生在1976年的夏天,不知是全美国都这样,还是只是影片中的那个城市是这样,刚刚初中毕业的孩子们男的要被刚刚进入高中毕业班的男生用板球板子打屁股,女的要被刚进入高中毕业班的女生搞各种恶作剧而且不能有任何反抗。当然了,这条线索在本片中其实并不是十分重要,影片主要是关于一帮性格各异的学生们如何渡过他们暑假前的最后一天,很眼熟吧!乍一看似乎跟Ge
        本片的故事发生在1976年的夏天,不知是全美国都这样,还是只是影片中的那个城市是这样,刚刚初中毕业的孩子们男的要被刚刚进入高中毕业班的男生用板球板子打屁股,女的要被刚进入高中毕业班的女生搞各种恶作剧而且不能有任何反抗。当然了,这条线索在本片中其实并不是十分重要,影片主要是关于一帮性格各异的学生们如何渡过他们暑假前的最后一天,很眼熟吧!乍一看似乎跟George Lucas拍的那部American Graffiti有着很多类似的地方,无所事事的东游西荡、对现实的置疑、对前途的迷惘(年轻嘛!有的就是时间,时间越多就越容易觉得无聊,无聊得腻味了就开始思考,思考得多了就难免会发现生活与预期的落差进而对此产生置疑,年少轻狂涉世未深的小孩哪里想得明白,于是迷惘——这就是年轻人的精神归宿,然后你是较劲死磕、上下求索或者逃避遁世就都是选择之后的继续成长了);不过两部影片无论从细节还是整体基调来看都有着很大的不同,American Graffiti是拍摄于1973年讲述1962年毕业生的故事,而且全片几乎都在晚上进行,气氛比较压抑苦闷(冷战嘛!)而且充满着一种迷离的微酣情绪;而本片则是拍摄于1993年的讲述1976年高中生的故事,白天和夜晚的戏各占一半,表面上看来气氛比较活泼,但是其中却有着一种掩饰不了的困惑与反叛(在路上了,跨掉了,摇滚了,越战了,十万美国子弟兵去了东南亚就再也回不来了!影片的标题直译过来就是《茫然和困惑》,顾名思义!)
        迷惘、叛逆、喧哗、困惑构成了本片的全部,正如片中一个女孩所说的那样“五十年代是无聊,六十年代有摇滚、七十年代呢?失败!”(大意如此),片中的年轻人们寻找着刺激或是沉迷于大麻的迷幻之中,有人想找点生活的真正意义却在唾手可得的一片“酷”声中无奈,他们将教练们制定的充满着条条框框的“禁欲保证书”称为“新麦卡锡主义”,但是所有的叛逆举动都显得那么的无力,过来人会告诉他们——The older you get, the more rules they are going to try and get you to follow. You just gotta keep on livin', man. L-I-V-I-N.——有点儿“人不风流枉少年”的意思,因为年少,所以轻狂,一副藐视一切浑不吝的架势,广告里都说了——年轻没有失败!
        本片的音乐听得俺非常之爽,Bob Dylan、Deep Purple、Alice Cooper、ZZ Top、Aerosmith、Black Sabbath、Kiss们的音乐因为电影也多了一分浑不吝的意味!
        Linklater可能是继Woody Allen之后最喋喋不休的美国导演,而这种喋喋不休也同样让我着迷,这些对话看似大多都是无聊的扯谈却全是关于青春、关于回忆、关于人生最深切的真知灼见!
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  • Mr.Curiosity
    2011/3/10 0:56:01
    《观音山》中细节的不完美
    《观音山》这部电影情感和意境方面的内容我不再分析,我只想指出片中一些没有做足的细节问题。 首先是还钱那个镜头,很多人没有发现 南风等3人拿真币换冥币时 真币是放在冥币之上 而且真、冥币之间的新旧差异非常明显。按逻辑推论常爱琴打开黄布首先发现的应该是真币 即使她发现了冥币 也一定知道冥币中搀杂了真币。但在后面烧钱的镜头 她完全不知道其中有真币 而且她的原意是要烧 却为什么要把没烧的放在水里全
    《观音山》这部电影情感和意境方面的内容我不再分析,我只想指出片中一些没有做足的细节问题。 首先是还钱那个镜头,很多人没有发现 南风等3人拿真币换冥币时 真币是放在冥币之上 而且真、冥币之间的新旧差异非常明显。按逻辑推论常爱琴打开黄布首先发现的应该是真币 即使她发现了冥币 也一定知道冥币中搀杂了真币。但在后面烧钱的镜头 她完全不知道其中有真币 而且她的原意是要烧 却为什么要把没烧的放在水里全部浸湿? 此外 我认为饰演南风的父亲和母亲的演员是导演在人物选取上的败笔 与南风长的完全不像不说 南风的父亲-----一个常年酗酒而且得了癌症的人精神状态竟然挺好! 这就很说不过去了。 本人今晚刚看的电影 再加上用手机打字太麻烦 所以总结的只是很小一部分 希望细心的观众可以再找出影片中的一些不足 拿来于大家分享 小弟在此谢过! 3月10日 0点56分
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  • 别怪我多嘴
    2022/4/11 8:19:54
    经典翻版不容易!地雷战值得看!

    时隔几十年后,地雷战再翻新版。这版地雷战,跳脱了原来地雷战的纯喜剧路子,将战争喜剧结合,经典基础上创新不容易!先说说故事,日军要突破桃源岗深入内地,胶东爆炸队于虎等人得知消息,在村民和小东北、土匪梁三刀等人帮助下,阻止了日军前进的路子。这其中,有太多泪点笑点,也有很多大场面战争视效。两个主演,谢苗,童星出身,演过很多影片,最近的《大汉十三将》《辛弃疾1192》等,反响都不错。弹幕也很多人看着

    时隔几十年后,地雷战再翻新版。这版地雷战,跳脱了原来地雷战的纯喜剧路子,将战争喜剧结合,经典基础上创新不容易!先说说故事,日军要突破桃源岗深入内地,胶东爆炸队于虎等人得知消息,在村民和小东北、土匪梁三刀等人帮助下,阻止了日军前进的路子。这其中,有太多泪点笑点,也有很多大场面战争视效。两个主演,谢苗,童星出身,演过很多影片,最近的《大汉十三将》《辛弃疾1192》等,反响都不错。弹幕也很多人看着说,眼神有光!刘冠麟是《赘婿》里非常出彩的角色,也是《龙门镖局》里的吉吉国王,他的加入,让整部气氛沉重的电影,不至于太压抑,担当了大部分笑点。难能可贵的是,这部电影背景调查工作做得相当扎实。提到了老祖宗戚家军打败过日本鬼子。戚家军确实在山东驻防过,烟台还有戚家军纪念馆。

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  • 林愈静
    2006/5/2 10:54:13
    让我在别人的爱情中无奈死吧
    《阿郎的故事》讲了一个无奈的爱情,发哥还有部《秋天的童话》爱情也挺无奈的,同样表现这种无奈到极端的是韩国的情色电影《情人》,简直无奈到了无理,无奈到根本不交待为啥无奈,她就是不喜欢他,哪怕他很帅(忧郁的眼神,唏嘘的胡渣子),是作家,有钱(有一所大房子,有很大的落地窗户),有才,温柔(话很少,眼光如水),浪漫(带她到海边),体贴(内裤都自己洗自己熨),顾家(很会买好吃的外卖)。。。她就是不喜欢他,于
    《阿郎的故事》讲了一个无奈的爱情,发哥还有部《秋天的童话》爱情也挺无奈的,同样表现这种无奈到极端的是韩国的情色电影《情人》,简直无奈到了无理,无奈到根本不交待为啥无奈,她就是不喜欢他,哪怕他很帅(忧郁的眼神,唏嘘的胡渣子),是作家,有钱(有一所大房子,有很大的落地窗户),有才,温柔(话很少,眼光如水),浪漫(带她到海边),体贴(内裤都自己洗自己熨),顾家(很会买好吃的外卖)。。。她就是不喜欢他,于是他想不通,只好把她喜欢的那个他给杀死,然后掐死她,自己也自杀。这种无奈就只能是艺术片,似懂非懂中觉得很牛B。这样的导演和这样的电影并不能唬住象我这样挑剔的看碟人。

    《阿郎的故事》和《秋天的童话》都是建立在现实上的无奈,所以更让人绝望,更加让人感到命运的无情生活的残酷。更让我感叹。后来韩国果然不甘落后,近20年过去了模仿《阿郎的故事》拍了个烂俗搞笑的《别让爸爸知道》,把《阿郎的故事》中搞笑的部分模仿到恶心,例如同样是表现家里空间小,厕所不够用,《别让爸爸知道》演得极度恶心,我就不说了,恶心到我不想复述。

    《阿郎的故事》再一次说明,一个人的成功并非偶然,这部电影的出版日期1989,并且获了当年的金像奖,17年前就能导出这样的电影,杜棋峰的成功并非偶然。17年过去了,多少电影都在证明着“重温旧梦就是破坏旧梦”这句话,时间却把杜琪峰这部电影磨砺成为经典。

    《阿郎的故事》情节并不复杂,但是讲了个命运与爱情的故事,爱情在命运交错中变得如此的无奈。阿郎、波波,波仔。阿郎年轻时是个飙车一族的小阿飞,当然也会比赛算个赛车手吧,波波乃是大家闺秀,但凡大家闺秀,因为从小家教的关系,对于飙风高手们都会充满了好奇与崇拜,年纪又小又对家庭管束产生逆反心理时便会爱上小混混们。于是他们相爱了,家里当然不同意啊,母亲提着她的衣服丢到门外,一句话:以后别进这个门儿。这种情况实际中基本上不可能发生,此电影中生硬处之一。

    她愿意和她生活在狭窄的小房间,跟着他疯跑,趴在他摩托车后兜风,她怀孕了,他自然是负不起责任的,因为他并不比她年纪大,还不懂对自己负责又怎能对老婆孩子负责,于是,她挺着大肚子,提着饭盒到场地给他送饭时,看到他抱着另一个女人疯狂的做活塞运动,她震惊了,扔掉饭盒跑回家,收拾衣服要离开他,他先好言相劝,她不吃敬酒吃罚酒,于是他把她推出房间,她沿着楼梯滚下去。。。。。。

    她长大了,懂事了,跟着全家移民美国,他撞了人,被判2年监,出狱后他去她家,丈母娘告诉他,她对你死心了,孩子在孤儿院。。。。。

    他把孩子带到10几岁了,取名波仔。

    她从美国回来,一切已经不同,他仍是他,她却不再是她了,他指责她10年前离他而去,抛却孩子不顾,她说那年妈妈告诉她说孩子已经死了。他责备她,这令我很不理解,当初可是你对不起女方在先啊。此电影处生硬处之二。

    她接受高等教育属于上流社会,他则每况愈下,她还喜欢他吗?喜欢!他们能再生活在一起吗?不能,这就是命运,好在他挣扎了一下终于发现自己和她已经是两重天两个世界的人了。爱情被命运阻隔已经无法再破镜重圆了,看到这里我也很痛心,很无奈,是啊,偶尔在一起,阔别重逢话当初浪漫是有,可是生活呢?朝夕相处呢?尽管她把他们曾经一起生活过的地方那个重新布置一新,尽管她不惜一切金钱时间弥补母爱,她想要孩子,因为孩子可以跟着她受好的教育不用再重复爸爸的命运。

    他只有屈从于命运,最后他准备再赛一场,给孩子一个好的家。结果,他死在赛车场。她带孩子回美国。矛盾就化解了。他们无法生活在一起,然而我们又想看到大团圆的结局,导演只好这样大团圆了。

    他死了,所有生硬处都不再生硬了,他责备她是因为10年来又当爹又当妈的委屈,他用死来赎罪,还清自己10年前推她下楼的旧债,因为命运就是人生不能重来,他只能用这样的方式和命运搏斗,做个悲壮的失败者。

    和《秋天的童话》不同,这里的发哥从头到尾都和她不是同一个阶层的人,《秋天的童话》结尾很美好,他在海边买下了店面,一直在等着她到来,有一天,她来了。因为这个美好的结局,所以只能叫 童话 而不是故事。

    现实肯定比故事更残酷。

    电影的结尾,发哥的摩托燃起大火,罗大佑那沧桑的歌声响起:

    我听到传来的谁的声音
    像那梦里呜咽中的小河
    我看到远去的谁的步伐
    遮住告别时哀伤的眼神
    不明白的是为何你情愿
    让风尘刻画你的样子
    就像早已忘情的世界
    曾经拥有你的名字我的声音
    那悲歌总会在梦中清醒
    诉说一点哀伤过的往事
    那看似漫不在乎转过身的
    是风干的泪眼后潇瑟的影子
    不明白的是为何人世间
    总不能溶解你的样子
    是否来迟了明日的渊源
    早谢了你的笑容我的心情
    不变的你
    伫立在茫茫的尘世中
    聪明的孩子
    提着易碎的灯笼
    潇洒的你
    将心事化尽尘缘中
    孤独的孩子
    你是造物的恩宠
    提着心爱的灯笼
    1.《你的样子》作为这部电影的片尾曲再合适不过了。

    2.张艾嘉和秋天的童话中钟楚红一样当得起演技二字,钟楚红就不用说了,不信你看看李安的《饮食男女》中张艾嘉的演技。

    3.这电影真煽情!我又要说我的口头禅:“操!要是搁两年前看,我肯定看哭了”

    4.《恋曲1990》当作别后重逢的插曲再合适不过,应该把张艾嘉唱的《爱的代价》也放这电影里当插曲。

    5.细节:一家人吃法国大餐,波波离席,发哥不懂装懂的点菜,对服务员说和他(波仔)的一样,结果上来后是两份儿童套餐,还滋滋的冒着焰火
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  • 颖未央
    2022/3/30 19:23:43
    还记得年少的你吗?
    这篇影评可能有剧透 不想写论文的一个下午,一个大雨滂沱的下午,一个人跑去电影院看了这部电影。有点惊喜。 电影开始是长大后的墨彩宁和父母和小姨小姨夫的对话,回忆起了高二那年的点点滴滴。 这部电影的主角长得并不出彩,但是演技真的不错,少年少女的天真快乐,敢想敢做,无所畏惧;面对喜欢...
    这篇影评可能有剧透 不想写论文的一个下午,一个大雨滂沱的下午,一个人跑去电影院看了这部电影。有点惊喜。 电影开始是长大后的墨彩宁和父母和小姨小姨夫的对话,回忆起了高二那年的点点滴滴。 这部电影的主角长得并不出彩,但是演技真的不错,少年少女的天真快乐,敢想敢做,无所畏惧;面对喜欢...  (展开)
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  • 可爱多
    2017/9/10 16:13:23
    温室里的加穗子
    女大学生加穗子是一个"被保护过度的典型典范"。凡事都依靠父母解决,无忧无虑地长大,加穗子就像一个"在无菌环境下培养出来的神奇人类"。21岁的她,到了该找工作的年龄,但是别说是兼职了,她甚至从未给自己挑过衣服,或单独乘坐电车,只有别人为自己拍照,从不曾为别人按下过快门。这样的加穗子终于走出抗菌的温室,一头扎进这个满是细菌的世界。然后她才明白"自己跟别
    女大学生加穗子是一个"被保护过度的典型典范"。凡事都依靠父母解决,无忧无虑地长大,加穗子就像一个"在无菌环境下培养出来的神奇人类"。21岁的她,到了该找工作的年龄,但是别说是兼职了,她甚至从未给自己挑过衣服,或单独乘坐电车,只有别人为自己拍照,从不曾为别人按下过快门。这样的加穗子终于走出抗菌的温室,一头扎进这个满是细菌的世界。然后她才明白"自己跟别人不一样"。然而把女儿当成闺蜜的母亲,和过度依赖女儿的父亲无法维持内心平衡,导致家庭走上分崩离析的道路。此时,加穗子和周围的人发现沉睡在"温室里的加穗子"心中的真正力量。她经历各种试炼与挣扎,最后成为了"家庭"这一小小王国的女王。
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  • 吃瓜仁波切
    2013/9/29 15:25:57
    西洋风尚与中国传统的博弈
    这部电影在电懋电影中有其自己的分量,易文编导,林黛领衔一班电懋明星,首先,这部电影的剧情有些不合逻辑且牵强,张扬只有在等到林黛展示好身材后,才意识到她的魅力,然而成天生活在一起的情况下,如何会完全不知呢?结尾有些收的仓促,显然是为了时间考虑,草草了事,按照道理,应该还是出现那最后一个泥塑的,然而却始终没出现,这难免在互文上不够严谨,也使得最开始一场戏,掉泥人被人搭讪那里显得鸡肋了……易文在镜头和叙
    这部电影在电懋电影中有其自己的分量,易文编导,林黛领衔一班电懋明星,首先,这部电影的剧情有些不合逻辑且牵强,张扬只有在等到林黛展示好身材后,才意识到她的魅力,然而成天生活在一起的情况下,如何会完全不知呢?结尾有些收的仓促,显然是为了时间考虑,草草了事,按照道理,应该还是出现那最后一个泥塑的,然而却始终没出现,这难免在互文上不够严谨,也使得最开始一场戏,掉泥人被人搭讪那里显得鸡肋了……易文在镜头和叙事上,采用了中景和近景居多,这当然是为了展示演员的个人魅力,特别是林黛,她的票房号召力在当时不可小觑,影片的叙事顺序很规整,通常是深景深,因为明星很多,且布景精致,这就引出了这部电影的主题,即现代性……在影片最初,张扬没有去接表妹,是在家开派对,一片黑暗下,人们颓废且狂欢,在靡靡之音的爵士下,打开灯,我们可以看到的除了男女之间耳鬓厮磨,还有个男人竟然恋物般和个人偶玩在一起,这在当时实在是太前卫了,俨然是美国垮掉的一代的翻版,即使在今天看来,这种大胆和前卫也是让人震撼的,或者说,我们现在玩得过火的,在50年代,香港的南来外省人已经玩过……此后,在击败表哥的三个女友的过程中,他们去了海钓和骑马,这在今天看来也是奢侈的享受,然而当时,显然这种中产趣味,是有钱人的享受,其中有个对比也很明显,那就是苏凤请张扬去家里做客,显然苏凤四代同堂的设计暗示了苏凤是香港本地人,而她那传统的大家族,包括曾祖父年是如此之高要丫鬟服侍且对丫鬟动手动脚,几个长辈要求孩子过继等等,都是显示了当时外来人,张扬是个典型,和本地人的矛盾与格格不入,外来人是西洋的,本地人是守旧的,这在这场相亲中,不经意间就展露无遗……电影中的每次外出都是豪车,即使游手好闲的于素秋也拥有私车,可以说电影中是屏蔽掉穷人的,这是中产的想象和喜好,大家需要麻醉一下,张扬的家中是二层的避暑,装修是西式的,除了沙发之类,还有酒廊和冰箱制作冰淇淋,而职业上,他是广告公司的老板,显然这个行业也是新兴不久的,从上海转移过去的,在给表妹安排课程时,他要求学习英文、打字、速记等等,这是典型的西式教育,妇女有了自己专属的工种,其实是秘书,但女秘书在当时是十分时髦且高贵的行业,可见,南来外省人对性别的概念也是西化的,然而存在着一个悖论,他们尊重女性,这是西洋的影响,但是受到传统影响,他们在希望女性独立的同时也希望三从四德以及渴望多拥有女性,这在张扬扮演的角色上非常显著,他希望女性独立,比如安排表妹课程,以及对于素秋的考验,但是他又希望得到一个对自己百般顺从的女性,以及可以多交些女朋友,然而这个矛盾如果展开是无法化解的,于是易文意识到后,就迅速喜剧结尾了,可是在他潜意识中,也不看好这段婚姻,所以在结尾,他没有实拍两个人结婚的画面,代而以一对玩偶的结婚场景,或许这是出于成本考虑,或许是为了呼应开头和剧中的玩偶,但是,以上的潜意识的不认可,也不可轻易否认……在发现林黛的美这个设计上,虽然存在着不合逻辑,但是值得关注的,这场戏用的是泳衣展览会,不知道国泰集团当时是否从事相关的活动,但俨然是今天的比基尼秀,选美比赛,在今天依然看来是大胆的,人们乐于猎奇的,可想而知,在当年将会多么轰动,这是电懋的现代性的最好展露,而从女性主义视域出发,这是典型的将女性成为双重被看的对象,是一种物化,但这并不妨碍电懋的现代化,可以说,此时的电懋的前卫是和好莱坞持平的……片中雷震成了和张扬在生活理念和价值观成为对比的兄弟,他也成了情节的推进器,然而,在她和林黛海边喝茶时,他们喝的是咖啡,泳衣展览会也是他组织的,也就是说,他只是相对在婚恋上传统,娶妻生子比较早,却丝毫没有真正的守旧……片中张扬的母亲,林黛的姨妈,是一个缺席的在场,她始终没有出现,然而最终儿子的婚事还是按照她的意思实现了,这也是在西洋和中国意识形态博弈下的一次胜利,所以在我看来,电懋电影的特质是,在形上已于西方无异,甚至更为潮流,但是在观念上,还是给传统留了余地,或者说是妥协,这也是符合了当时南来影人个人的审美特质,可谓是电影上的西体中用……
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  • 应注销
    2021/10/5 21:08:21
    还原度超高 可惜没拍完

    直接把挑战端脑也拍了就圆满了

    演技也不用吐槽了 我觉得剧本上本来就有点尬 演成这样还可以 耍帅这种也是技术活

    然后 最棒的 国产密室逃脱 超过所有综艺

    男主我总觉得是刘昊然

    最喜欢跑步那一集

    阿加莎的晚宴 反而觉得比较开挂

    主要晚宴 男主出题太牵强了

    我一定会把他投死的

    谎言的迷宫 跑步 和 携

    直接把挑战端脑也拍了就圆满了

    演技也不用吐槽了 我觉得剧本上本来就有点尬 演成这样还可以 耍帅这种也是技术活

    然后 最棒的 国产密室逃脱 超过所有综艺

    男主我总觉得是刘昊然

    最喜欢跑步那一集

    阿加莎的晚宴 反而觉得比较开挂

    主要晚宴 男主出题太牵强了

    我一定会把他投死的

    谎言的迷宫 跑步 和 携手之戒的设置都很有意思

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  • 代半仙
    2017/5/5 13:53:28
    我对国漫的野心!!

    我是从第一季的第一集就开始看的人,到现在也快要两年了,也算是见证了艺画开天的成长,就幻镜第一集而言∶成熟的分镜,bgm和音效的恰当切换,3d动作流畅,笑点的穿插,性格塑造,等这些国漫动漫或多或少都有的一些诟病相对来说做得非常不错。

    我看了十多年的日漫,美漫,见证了足够多的优秀作品,不会盲目自大,当然也不会妄自菲薄,可是越是喜欢他国的作品,我对国漫的野心就越大,期望就越高,我从艺画

    我是从第一季的第一集就开始看的人,到现在也快要两年了,也算是见证了艺画开天的成长,就幻镜第一集而言∶成熟的分镜,bgm和音效的恰当切换,3d动作流畅,笑点的穿插,性格塑造,等这些国漫动漫或多或少都有的一些诟病相对来说做得非常不错。

    我看了十多年的日漫,美漫,见证了足够多的优秀作品,不会盲目自大,当然也不会妄自菲薄,可是越是喜欢他国的作品,我对国漫的野心就越大,期望就越高,我从艺画开天的逐渐扩大的世界观和对作品的热情,也可以看出他们的野心! 可是还不够,你们的潜力我可以感觉得到,肯定还可以做到更好! 希望大家给艺画开天更多的时间,给国漫更多的时间!

    接下来就拭目以待吧~

    【详细】
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  • 帅烦恼
    2020/2/28 10:40:44
    我居然花时间看了这么一部片子

    王宁、李梦以及修睿,还有炊事班故事里面的副班长,还有一开始的那个恶棍我觉得也挺眼熟。。这个卡司,算是网大里面的神仙阵容了。但是故事的剧情,非常对不起这样的演员阵容。

    故事的主线是小人物无意当中打败外星大魔王,并且顺便收获爱情的片子。原本我以为这种烂俗的剧情,只能存在于小孩子玩的过家家。谁想到真的被投资方花钱拍出来了。。。

    既然撤到了外星人,那么视觉效果应该是首位的把,

    王宁、李梦以及修睿,还有炊事班故事里面的副班长,还有一开始的那个恶棍我觉得也挺眼熟。。这个卡司,算是网大里面的神仙阵容了。但是故事的剧情,非常对不起这样的演员阵容。

    故事的主线是小人物无意当中打败外星大魔王,并且顺便收获爱情的片子。原本我以为这种烂俗的剧情,只能存在于小孩子玩的过家家。谁想到真的被投资方花钱拍出来了。。。

    既然撤到了外星人,那么视觉效果应该是首位的把,但是很遗憾,本片的视觉效果大部分采用的是“群众演员+墨水”的模式,制造了大面积的僵尸现场。。。而且那僵尸的走位,太不敬业了吧。。。

    剧情主线烂俗,其实倒也无所谓,如果细节出众,也可以给人留下深刻印象。但是并没有。各种不合常理的剧情,各种特别二的设定层出不穷。僵尸危机当前,男女主居然还在开心的说俏皮话。。。

    影片最后魔头出现。强说辞说地球这么美丽,你们人类都把他毁了,什么的。。。感情这个片子还主打着环保元素。

    花时间写这个片子,其实并不仅仅想说这个片子有多烂。而是想说,即便剧本的主线比较烂,但是如果主创用心,仍然是可以拍摄出很好的片子。同一题材的片子之前看过一部叫夺命高校。剧情其实差不多,都是以素人打败外星人的故事。但是故事里面,作者对外星人的设定下了很大的功夫,最终与外星人的对决,不是那种拳拳到肉的虎虎生风,而是阴谋诡异的尔虞我诈,一个很烂俗的主线剧情,反而很好的增加了一些出色的悬疑色彩,最终的结果也有点让人出乎意料。一句话,夺命高校的风格从一开始就确定并且坚定了执行了下去。

    对比夺命高校这种,其实本片也设定了自己的风格,就是喜剧(这一点从他演员的人选上就可以看出来),问题是,这种仅限于形体和表情,甚至语言幽默都欠奉的,插科打诨的喜剧方式,实在很难撬动审美日益提升的观众的神经。王宁和修睿越用力,我越觉的无聊。但是对李梦的表演,我确实是笑了笑,主要原因是对李梦这种一本正经文艺片女演员卖力搞笑的出乎意料。。。

    说回到演员,缺少了好本子,王宁和修睿这种优秀的喜剧演员,真心发挥的空间不大。而李梦,这个演员我真的挺喜欢的,他的表演总让人感到一种很深刻的年轻女性魅力,她为什么会接这种片子,真是不太理解。。。

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  • ??
    2022/6/12 23:13:09
    对于罗布这部作品在我个人角度的定位:

    空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。

    要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧,先不论剧情,温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。

    而在我眼里不论tv还是剧场,每每看到结局心中都会空出一大截,甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种,如果以我个人角度去理

    空间翻了很久终于找到了之前关于“悲剧”的探讨。

    要说罗布在大众眼里绝对算是喜剧吧,先不论剧情,温馨之余的搞笑桥段很惹人笑。

    而在我眼里不论tv还是剧场,每每看到结局心中都会空出一大截,甚至看完很久再回想剧情仍是意难平。这条将“悲剧”分了两种,如果以我个人角度去理解我很想将现代罗布形容为契科夫式结局。(但这并不代表我认为罗布是悲剧)

    罗布这个作品的中心很强,我不知道它强在“能将一部悲剧以喜剧的方式展现出来”,还是能“将一部喜剧中的悲剧完美带过,以集中喜剧的方式让观众忽略其中的悲剧”。

    因此我很难把罗布划为与大众认知一样的喜剧中,也无法觉得这是一部悲剧。

    而这正是我觉得它是“艺术品”的原因。

    我非常喜欢汪曾祺老师的一句形容:“我对艺术的要求是能给我一种高度的快乐,一种仙意,一种狂”

    它在展现亲情温馨的同时也能展现出亲情带来的痛苦,结局让人心中无法有个着落、让人意犹未尽;它能隐蓄地把人们最软弱的地方展现出来,也能让一颗炸弹适时爆破……

    海的表面即使很平静,深海之下的却终究是谜,毕竟意外的意外才最刺激人心。

    我太喜欢这样的方式了,它从不会给观众一个明确的标签,也不会直白地表示作品的定位,它只会将自身有的内涵全部表现出来,具体的感想与评价要观众自己定夺。这样人们自身的思考与感想,以及人与人思想间的碰撞才能擦出更多的火花。

    以至于整部作品,在包含各种“未知”的同时又从内而外展现一种要冲破茧壳束缚的刺激。那是仅属于它自己的花火。

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  • 日照东渔
    2018/8/20 12:02:04
    小而大,东和西

    朱文的第三部电影《小东西》在影像上更加精致,却因表达过多被人诟病。在现实主义的基础之上(故事性探讨中西文化的对抗)加了一些玄幻元素,也是极具超前意识的(在国内电影界算是敢于大胆尝试的一派),却因多了一些概念化的东西(三处出现那只色彩斑斓的蝴蝶,是为了“庄周”而“梦蝶”吗。另外,刻意借主角之口过了

    朱文的第三部电影《小东西》在影像上更加精致,却因表达过多被人诟病。在现实主义的基础之上(故事性探讨中西文化的对抗)加了一些玄幻元素,也是极具超前意识的(在国内电影界算是敢于大胆尝试的一派),却因多了一些概念化的东西(三处出现那只色彩斑斓的蝴蝶,是为了“庄周”而“梦蝶”吗。另外,刻意借主角之口过了一遍零八年的大事记,俩主角可以媲美相声演员了。)显得不易理解。音乐和摄影技术都在追求精致,朱文已经具备了物质基础,却也把控了自我表达,不管观众喜不喜欢,就这么决然的玩起了特立独行的电影。朱文在电影里设的伏笔颇具迷惑色彩:暗语,蝴蝶,两个古人的打斗,外星人的入侵,其实都比不上那屋子里的“兽音”,托马斯开过那扇门,外星人开过,自始至终都没有指明那是什么,暗语密码保持神秘才有光彩,解开线索也就失去其诱惑的意义。是的,那“怪兽”只能被关在屋子里才有永恒的魅力。

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  • 菜熊猫
    2020/1/28 20:10:24
    对B世界的看法,B世界就是意念操控的!!!

    看了一遍,我觉得B世界只是一个梦,或者说是程天乐的一个幻想。B世界的一切都和A世界相反,而且程天乐在A世界所有的不如意,都可以在B世界给找回来。所以可以证明,B世界的一切都是按照程天乐的意念或者潜意识在运行。至于程天乐在B世界的第一次演讲失败,就充分说明在他自己的潜意识里,演讲开会就不是自己的强项。至于女神,也是程天乐无法在A世界实现的梦想,所以在B世界一切都信手拈来。而不能生育的原配,程天

    看了一遍,我觉得B世界只是一个梦,或者说是程天乐的一个幻想。B世界的一切都和A世界相反,而且程天乐在A世界所有的不如意,都可以在B世界给找回来。所以可以证明,B世界的一切都是按照程天乐的意念或者潜意识在运行。至于程天乐在B世界的第一次演讲失败,就充分说明在他自己的潜意识里,演讲开会就不是自己的强项。至于女神,也是程天乐无法在A世界实现的梦想,所以在B世界一切都信手拈来。而不能生育的原配,程天乐在A世界里伤害了她,在B世界里程天乐看到了有了幸福的家庭以及一个女儿,这也弥补了程天乐在A世界对原配恶语相向的愧疚!程天乐是和心地善良的好人,对于好哥们,程天乐在B世界里更是让自己的哥们过的还算不错。带他去见世面,去潇洒!所以我觉得B世界不存在,就是梦!

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  • 伯樵·阿苏勒
    2019/12/24 10:06:18
    整个纽约都在下雨
    这篇影评可能有剧透 伍迪·艾伦对纽约的爱有多深?2002年3月24日,从不出席奥斯卡的伍迪·艾伦出现在了彼时还叫柯达剧院的颁奖礼上——哪怕1978年《安妮霍尔》(Annie Hall)赢得奥斯卡最佳影片的当晚,他也更愿意出现在曼哈顿Cafe Carlyle(是的,就是《纽约的一个雨天》里甜茶
    这篇影评可能有剧透 伍迪·艾伦对纽约的爱有多深?2002年3月24日,从不出席奥斯卡的伍迪·艾伦出现在了彼时还叫柯达剧院的颁奖礼上——哪怕1978年《安妮霍尔》(Annie Hall)赢得奥斯卡最佳影片的当晚,他也更愿意出现在曼哈顿Cafe Carlyle(是的,就是《纽约的一个雨天》里甜茶邂逅escort的地方)...  (展开)
    【详细】
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  • caesers
    2009/5/8 18:44:24
    挺幽默的
    有两段印象深刻:

    1. Tai和Cher评价Amber

    Tai:Do you think she is pretty
    Cher:No, she is a Monet
    Tai: What is a Monet
    Char:It's like the paintings, see? From far away it's OK, but up close, i
    有两段印象深刻:

    1. Tai和Cher评价Amber

    Tai:Do you think she is pretty
    Cher:No, she is a Monet
    Tai: What is a Monet
    Char:It's like the paintings, see? From far away it's OK, but up close, it's a big old mess

    2. Tai去Cher家吃饭,坐在正中的位置上,Cher向过来的父亲介绍Tai

    Cher:Hi Daddy, This is my friend Tai。
    Dad: Get out of my chair!
    Tai灰溜溜地爬到旁边的椅子上...
    【详细】
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  • 易轰
    2020/3/22 8:51:16
    都市生活就该“姐妹大过天,黄色搞上天”!

    很碰巧看到这部动画,打开之前的两个吸引点,一个是马男团队(的部分人马)制作,另一个则是有黄阿丽的配音(毕竟她的脱口秀真的很lit)。简言之这是部非常chill令人放松值得都市男女们配饭看的好片儿!

    在 IMDB 上有一栏“影片琐事”提到 Pastry Pete's Bakery 是真的存在的,在英国兰开夏郡的莱瑟姆·圣安妮城的某个偏远小镇上。另外这部一播出就大受好评的动

    很碰巧看到这部动画,打开之前的两个吸引点,一个是马男团队(的部分人马)制作,另一个则是有黄阿丽的配音(毕竟她的脱口秀真的很lit)。简言之这是部非常chill令人放松值得都市男女们配饭看的好片儿!

    在 IMDB 上有一栏“影片琐事”提到 Pastry Pete's Bakery 是真的存在的,在英国兰开夏郡的莱瑟姆·圣安妮城的某个偏远小镇上。另外这部一播出就大受好评的动画却在第一季放送后便夭折(Netflix取消续订),引发了众多批评和争执,而 Netflix 则声称是经由算法做出的决定。

    Tuca 和 Bertie 是故事的两大主角,两个性感的步入30岁的女人,一个吃着家里的老本,不务正业,另一个上着全职班,打着临时工,和男友同居。两个好朋友就住在上下楼,似乎是最理想的生活方式了,可依旧碰上各种烦心事。

    片子里有情人间的争吵,朋友间的争执,家人去世后的陪伴,职场反欺凌,亲密的人之间的鼓励,走出儿时的阴影,还有各种搞黄色,如同我们现实生活一般真实。

    三观超级正的同时,动画的各种小心思是更值得关注的。“鸡蛋”是常见的元素,草地上的花儿是荷包蛋,肚子里的肿瘤是颗巨大的蛋,在医院取出来后还能敲碎了煎蛋吃。人物性格特点立体十足,邋遢胡搞大大咧咧的 Tuca,细腻敏感热爱烘焙的 Bertie。

    动画细节中的黄色更不用说了,创意画面感实在很强。尽管这不是一部主打黄色的片子(I guess),至少不像《俗世乐土》那么搞吧,但你很难不赞叹这黄色搞得令人出其不意!

    朋友们!令人焦虑的都市生活,还是多搞搞黄色吧!

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  • 影迷
    2022/7/7 20:58:18
    单纯说一下选角,整容怪的狂欢

    不知道导演是不是有什么异于常人的爱好,漫剧无论男女充满着廉价的硅胶感和不合常理的五官错位感,让人看着十分不舒服,就像牵线的木偶戏一样,满满的不真实,虚无感,不知道是不是导演想隐喻我们都是面具下的提线木偶才这样筛选人物的,在当今宣扬以包容态度容纳各种审美的今天,我们确实可以允许不同元素的存在,但还是那句话,审美可以冷门,但不能邪门,可以超越人,但不能超度人,

    不知道导演是不是有什么异于常人的爱好,漫剧无论男女充满着廉价的硅胶感和不合常理的五官错位感,让人看着十分不舒服,就像牵线的木偶戏一样,满满的不真实,虚无感,不知道是不是导演想隐喻我们都是面具下的提线木偶才这样筛选人物的,在当今宣扬以包容态度容纳各种审美的今天,我们确实可以允许不同元素的存在,但还是那句话,审美可以冷门,但不能邪门,可以超越人,但不能超度人,可以接地气,但不能接地府!

    【详细】
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  • 菩提树下
    2006/1/1 19:54:00
    影评:华尔街的奇迹
        当华尔街遭遇好莱坞的时候,就会产生《赫德萨克的代理人》(又名《金钱帝国》)这样的电影作品,同时混杂着美元和蒙太奇的元素。导演通过戏剧化的主线安排,让看过该片的观众不但可以在影片里看到现实中的华尔街那种尔虞我诈、纸醉金迷的生活,而且也可以感受到美国人所宣扬的靠个人奋斗实现成功的“美国梦”。
        刚从一所
        当华尔街遭遇好莱坞的时候,就会产生《赫德萨克的代理人》(又名《金钱帝国》)这样的电影作品,同时混杂着美元和蒙太奇的元素。导演通过戏剧化的主线安排,让看过该片的观众不但可以在影片里看到现实中的华尔街那种尔虞我诈、纸醉金迷的生活,而且也可以感受到美国人所宣扬的靠个人奋斗实现成功的“美国梦”。
        刚从一所普通的地方大学毕业出来的诺维乐?巴恩斯踌躇满志地来到了20世纪50年代末的纽约,等待他的是用人单位对工作经验的严格要求,直到机缘凑巧,他发现了赫德萨克工业公司“低薪、加班,无经验亦可”的招工信息,从而得以进入这家庞大得令人生畏的公司做一名信件收发员。董事长刚自杀不久的公司董事会打算让观众对公司失去信心,并在股价暴跌后趁机控股公司。同样是机缘凑巧,他们发现了诺维乐傻里傻气的一面,于是不怀好意地将其安排做公司董事长--几乎被架空的董事长。我们的诺维乐可不管(也不明白)这些龌龊的阴谋,他充满了抱负,积极向董事会推销自己由来已久、但一直得不到重视的“呼啦圈”方案。保守的董事会自然不会看好该方案的市场前景,但为了股价下挫还是全盘接受了。所有的人都想不到的是,包括诺维乐自己,“呼啦圈”竟然大获成功,成为风靡世界的健身娱乐器材,赫德萨克公司的股价自然暴涨。董事会一计不成,又施一计,可怜的诺维乐不仅没有意识到自己已经身处危险之中,还沉缅在于一时的成功光环里,变得不思进取。诺维乐的假秘书,年轻漂亮的艾米?安琪儿,这个一心要挖出赫德萨克公司董事长聘用内幕的报社女记者,已经在利用谎言换来的秘书工作中渐渐了解了他,也爱上了他。董事会略施小计,就让安琪儿的报社如获至宝,披露诺维乐其实是“剽窃”电梯司机的点子才大获成功的“独家新闻”。这个突发事件对诺维乐的打击和对公司股价的打击都获得了明显效果,由于董事会的误导,诺维乐也认为是他所爱的安琪儿背叛了他,在心灰意冷、千夫所指之际,他解决了安琪儿的道歉和开导,就要走上原董事长最后走的路--在公司总部大楼顶层一跃而下,在30秒后落地身亡。就在即将落地的关键时刻,维护钟楼的黑人老者卡住了大钟的齿轮,时间静止了,已经成为天使的原董事长飘然而下,告诉诺维乐一个天大的秘密:他留下了“把自己拥有87%的公司股份赠给继任者”的遗嘱……时间恢复流动,诺维乐在华尔街的人行道上只是摔了一个打滚,马上就站了起来,继续担任公司董事长并再接再厉推出了势必风行的新产品:抛掷飞碟。
    【详细】
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  • 陈小斯
    2017/6/14 16:35:56
    有一个人可以爱足以抵抗一切的困难
    对于我来说韩剧属于薯片剧,通常情况下我会更愿意选择一些不需要过于动脑,看完能产生多巴胺的剧集,让人放松,在看片期间不需要过于细究剧集的各种瑕疵,安心地去看片,在这种情况下我选择了近期的一部韩剧,奇怪的搭档。

     用了几天的时间把之前遗漏下的一一看完,看到20集的时候内心产生一个念头,再大的困难如果内心有一个可以依赖的另外一半或者一个可以爱的人,眼前的很多困难,或者内心曾经的创
    对于我来说韩剧属于薯片剧,通常情况下我会更愿意选择一些不需要过于动脑,看完能产生多巴胺的剧集,让人放松,在看片期间不需要过于细究剧集的各种瑕疵,安心地去看片,在这种情况下我选择了近期的一部韩剧,奇怪的搭档。

     用了几天的时间把之前遗漏下的一一看完,看到20集的时候内心产生一个念头,再大的困难如果内心有一个可以依赖的另外一半或者一个可以爱的人,眼前的很多困难,或者内心曾经的创伤可以逐渐被愈合,卢律师和奉熙都属于这一者,相互依靠、相互疗愈,也或者正因如此,两人灾难性的相遇,即使分开了两年,依旧能擦出火花。

    现在我们总是会提倡单身也美好,当然单身确实也有美好的一面,但是如果我们幸运能遇到那个可以相互扶持依靠的人,两个人的日子也可以是很幸福,生活并不会一成不变,它会有各种的波澜,困境,我们成长的老上也会或多或许曾经或者正在遇到痛彻心扉的事情,可是遇到了那个你,让人安心让人快乐,让人能够开始的时候只奢求5分钟的陪伴到一觉至天亮,那是安心,因为奉熙让卢律师感觉到安心和平静,虽然闹腾,可是却是踏实的,这个让我也想起另外一对让人羡慕的CP,欢乐颂的赵医生和曲筱绡,曲筱绡很吵很闹,可是两种不同的性格的人往往可能也是个互补,因为曲筱绡、奉熙一开始都是毫无顾忌的向着这个男人奔向,用她们的热情化解心爱的另一半,直至到习惯。

    爱情可以很华丽,刹那的美好,但是爱情也是短暂的,维持长久下去的不能仅仅只是激情,还有细水长流的感情,还有不离不弃的陪伴,奉熙治愈着卢律师的失眠症,卢律师努力让奉熙回归真正的自由身,两人彼此治愈着前任带来的伤痛,重新学习去相爱,去爱一个人。

    有一个人可以爱真好!
    追着这个剧的你无论是单身,相恋中,还是单恋中,其实都是幸福的,不同阶段的我们都努力并相信可以遇到那个可以爱的人,即使得不到,但是能够爱一个人,只要TA快乐自己也会开心,也会努力地去追求更好的自己,爱让我们都走到了成长的路上。
    【详细】
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  • 阿蒙
    2020/5/15 22:14:59
    优雅的老去

    难得一见的题材,五大影后飙演技,影后们终于不必演逼婚的妈妈恶毒的婆婆了。这个开放式的大结局意境太美了,艾琳留在了人间天堂香巴拉,也可理解为她去了真正的天堂。

    难得一见的题材,五大影后飙演技,影后们终于不必演逼婚的妈妈恶毒的婆婆了。这个开放式的大结局意境太美了,艾琳留在了人间天堂香巴拉,也可理解为她去了真正的天堂。

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  • 田金双
    2014/9/29 2:59:46
    《恐怖电影院》:用惊悚的语气幽了“恐怖片”一默


    文/田金双

    我一直觉得,《恐怖电影院》最有趣之处,在于该片卢编剧的创意。甚至,我们可以毫不夸张地说,《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。或者说,身为恐怖片,该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

    这真是一个有趣的“玩笑”,妙趣横生,别有趣味。

    当年,导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片,该片到了中国内地被翻译成


    文/田金双

    我一直觉得,《恐怖电影院》最有趣之处,在于该片卢编剧的创意。甚至,我们可以毫不夸张地说,《恐怖电影院》本身就是一部很有幽默气质的恐怖片。或者说,身为恐怖片,该片狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。

    这真是一个有趣的“玩笑”,妙趣横生,别有趣味。

    当年,导演佐米-希尔拉曾经拍了一部名为《蜡像院魔王》的恐怖片,该片到了中国内地被翻译成《恐怖蜡像馆》。这部翻拍自1953年的同名影片刚一公映就成为恐怖片中的上乘之作。相比之下,80后新锐导演袁杰执导,牛朝阳监制的《恐怖电影院》仅就片名来说,就很有像经典恐怖片“致敬”的意思,其用心可见一斑。

    所谓恐怖片,除了“故事要好看”之外,场景、音效等均能起到助推强化惊悚效果的作用。很显然,最大化的画面,超震憾的音效,电影院是播放恐怖片的首选之地,但适合做“惊悚之旅”故事的发生地。很显然,《恐怖电影院》将整个故事的发生地和场景设置在放映室,委实另有玄机,别有用心。

    要知道,真正意义上的恐怖片中的“恐怖”来自于“心理的压力”。在电影院看片,观看“电影院”中的惊悚,让人身临其境,无形中更能激发观众内心的恐怖心理。这种心理体验,尤如在静静的午夜,一群人静静地坐在墓地里讲述鬼的故事,无形中会将恐怖放大甚至诱发到最大的程度,甚至让人精神崩溃。

    当然,《恐怖电影院》中玩得较绝的绝对不止这些。观看该片后,你就会发现,这部电影中不无美国鬼片、日本恐怖片、韩国恐怖片、泰国鬼片乃至香港鬼片等恐怖元素,之所谓,美片中的暴力,日片中的惊悚、韩片之凄美、泰片之阴森佐以港片之搞笑,堪称恐怖元素大全。

    在导演佐米-希尔拉的《恐怖蜡像馆》中,有这样几句经典的台词:尼克说:“我周围的人都是白痴。”卡莉问:“那你为什么来,就为了气我?”最有趣的是,在袁杰的《恐怖电影院》中,很是有点“气人”的意思,通过影片中主人公或当事人的名字,你大可以发现这部影片,几乎将国产恐怖片中大家耳熟能详的名字一网打尽。看,过分吧,气死人不偿命。

    一想到这,我就忍不住想笑。看,《恐怖电影院》这部电影还未上映,就恶狠狠地用惊悚的语气幽了恐怖片一默。想必,当年周星驰玩喜剧时,顶多也就玩到这种火候。

    此外,若就故事分析,《恐怖电影院》其实是一个戏中戏谜中谜,在整部故事中,每个人都是当事人,每个人都在谜面又是谜底,而故事结尾的一瞬,观众才恍然大悟:原来如此!甚至,我觉得,该片就是因由导演童年那则“发生在电影院中的鬼事”引发的连环案,话说女演员夏梦(这个名字想必有人熟悉吧)拍摄中意外身亡,而女导演林欣雅也因这个突发事件,变得精神恍惚起来,周围的每一个人也在这场“鬼事”中变得扑朔迷离面目不详。而在这场事件中,我们真的很难猜测凶手是谁,下一个发疯的又是谁?

    由是观之,电影《恐怖电影院》看似惊悚片或恐怖片,但似乎又没有那么简单。在故事中,每个人似乎都有目的或有利可图,而凶手似乎就静静地站在幕后不动声色地微笑。所以就整个故事来看,可怕的不仅仅是“鬼”,更恐怖的还是“人性”。
    【详细】
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  • 潮汕嘉嘉的日常
    2016/9/3 12:52:53
    完美叛侣的各种叛
    第一、敖柏言的父亲临死前对社会价值观的怀疑,这或者是一种叛,与主流价值的精神相反,令人十分唏嘘。。。但也真的很贴近现实生活,好人许多不得好死(坏人更是不得好死)。
    第二、柏言多年忙于工作,对夫妻感情的缺乏经营,这其实也是一种叛。其实初心是什么,努力工作又为了什么,男主忘记了。十几年男主不出轨,对家,对亲情,对爱情其实也是很在乎的,只是表达的方式和途径让工作完美隔断。
    第三、女主对于夫妻
    第一、敖柏言的父亲临死前对社会价值观的怀疑,这或者是一种叛,与主流价值的精神相反,令人十分唏嘘。。。但也真的很贴近现实生活,好人许多不得好死(坏人更是不得好死)。
    第二、柏言多年忙于工作,对夫妻感情的缺乏经营,这其实也是一种叛。其实初心是什么,努力工作又为了什么,男主忘记了。十几年男主不出轨,对家,对亲情,对爱情其实也是很在乎的,只是表达的方式和途径让工作完美隔断。
    第三、女主对于夫妻感情越来越平淡,内心有所松动,这是爱情上的叛,只不过是假叛。
    第四、弟弟对哥哥的要求相反而行,这是一种叛逆。这种叛是好是坏各人有各人看法。
    第五、同事之间,手下之间明争暗斗,何常又不是一种叛。
    【详细】
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  • 黑白熊
    2018/6/21 21:22:22
    纯美的爱情与残酷的现实
    日本的文艺纯美爱情风~没什么高潮起伏,就这么淡淡的告诉你爱情与生活。 一开始看完觉得自己老了,已经不相信这么纯美的爱情会在现实中存在了,可他真的是真实事件改编的。 可回过头一想,纯美坚定爱情的背后,何尝又不是现实残酷的生活呢,有些时候还真的应该裹挟着酸甜苦辣坚...  (展开)
    日本的文艺纯美爱情风~没什么高潮起伏,就这么淡淡的告诉你爱情与生活。 一开始看完觉得自己老了,已经不相信这么纯美的爱情会在现实中存在了,可他真的是真实事件改编的。 可回过头一想,纯美坚定爱情的背后,何尝又不是现实残酷的生活呢,有些时候还真的应该裹挟着酸甜苦辣坚...  (展开)
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  • 温翔
    2015/10/25 22:58:55
    《猛龙特囧》:屌丑CP囧翻天


    文/温翔

    胡耀辉丑星范十足,可以向曾志伟、如花和八两金他们致敬了,不但五官扭曲,而且还很丰腴,郑中基的无厘头加上胡耀辉的丑胖,此屌丝丑男CP显然是影片《猛龙特囧》的看点,他们彼此爱恨绵绵,二人不是最佳拍档,而是最滑稽CP,令人忍禁不禁。
    该片让人有着久违的老港片风格,各种搞笑玩味的桥段迭出,胡耀辉还能有勇气作出此番努力的确非常不容易。因为我们已经很久没有再看到曾


    文/温翔

    胡耀辉丑星范十足,可以向曾志伟、如花和八两金他们致敬了,不但五官扭曲,而且还很丰腴,郑中基的无厘头加上胡耀辉的丑胖,此屌丝丑男CP显然是影片《猛龙特囧》的看点,他们彼此爱恨绵绵,二人不是最佳拍档,而是最滑稽CP,令人忍禁不禁。
    该片让人有着久违的老港片风格,各种搞笑玩味的桥段迭出,胡耀辉还能有勇气作出此番努力的确非常不容易。因为我们已经很久没有再看到曾经陪伴过我们成长的港片。老港片有着很浓郁的地域风格,但《猛龙特囧》没有一味将就内地观众喜好,而是依然故我的淋漓尽致港片风采,各种奇葩的情节,再加上胡耀辉和郑中基肥而不腻的混搭,让人有着很奇葩的感觉。一向的CP都是俊男配,基情澎湃,令腐女们追逐不止。而胡耀辉和郑中基的CP,反其道而行之,另辟蹊径,让观众不被丑晕,也要狂呕不止。
    胡耀辉和郑中基的CP,会让我们想到周星驰和吴孟达的合作,也让我们想到刘青云、古天乐和吴彦祖们的玩味,当然还有许冠杰和麦加,以及刘德华和刘青云或者梁家辉和张国荣他们曾经合作塑造的银幕角色。这种CP的出现,有戏剧冲突,又有各种暧昧,还有各种逗比,令观众遐想无边,乐在其中。
    影片表面上简单粗暴,其实藏着一颗鄙夷的心。对社会不公现象,特权阶层福利,利己主义作祟思想进行了反讽。影片为了能够在两地掀起焦点,背景在香港和上海不断转化,两座城市都很繁荣豪华,不过影片植入中国好男儿这种选秀节目有些过时,毕竟那已经是好几年前的事,如果能够植入现如今最火爆的真人秀节目,可能这部电影的号召力更为强劲。
    影片其实不只是一部恶搞剧,而是渗透着很多内涵。人们为了膨胀的私欲,藐视法庭,妨碍司法公正,这些现象早已不在是秘密。所以胡耀辉能够敢于有勇气炫丑,还有披露一些社会不公现象,这些都是值得鼓掌和佩服。影片通过夸张的手法呈现这些内幕,显得有些戏谑,但又能让人深思。
    影片毫无疑问是荷尔蒙爆棚的一部戏,女性角色的戏份较少,而且也没有给以深度展现,但郑中基和胡耀辉角色玩猫捉老鼠的游戏,更舔趣味。影片和老港片一样非常的接地气,各种屎尿屁俗招都不少。胡耀辉导演兼主演该片,可以说抓住了老港片的神,但在形上没有更多的翻新,这也许不是他一个人的问题。
    胡耀辉主演、指导或编剧了话题性十足的影片,比如《3D肉蒲团之极乐宝鉴》、《喜爱夜蒲》和《一路向西》,这些影片是无法在内地公映的,但却以各种形式在影迷之间流传。《猛龙特囧》显然也没有丢掉胡耀辉一贯的俗色味道,比如影片中不乏炫耀壮男事业线,也有不少大长腿美女出镜。除了郑中基和胡耀辉的逗比,还有帅哥们玩肉搏和血拼,这些重口味的元素是不可能被忽略掉。
    现在港台内地合拍电影成了潮流,港台影人北上已经不是新闻,三地影人们的焦点就是如何拍出口碑和票房双赢的电影才是王道,所以像胡耀辉这种港产导演,还坚持玩味老港片风格,很是值得尊重。
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