一
这是一本日本青春爱情片,而且还是漫改片。
呵呵,看电影里的画风,大致也知道这也算是一部少女漫画吧!
男孩潇洒,女孩秀丽,一对壁人。
一
这是一本日本青春爱情片,而且还是漫改片。
呵呵,看电影里的画风,大致也知道这也算是一部少女漫画吧!
男孩潇洒,女孩秀丽,一对壁人。
《海洋奇缘》由《疯狂原始人》和《超能陆战队》以及《疯狂动物城》原班人马迪士尼团队亲力打造。电影中人物的行为方式让我们回忆起在疯狂原始人身上的feel,而动作眼神更像是动物城中狐狸和兔子警官的一颦一笑。
电影新点子在于“水”,水是生命之源,Water is life。水孕育了生命,并使这群海边原著居民赖以生存。电影中的水是生命力的象征,它像神一样存在,可以吞没污秽,洗涤心灵。
《海洋奇缘》由《疯狂原始人》和《超能陆战队》以及《疯狂动物城》原班人马迪士尼团队亲力打造。电影中人物的行为方式让我们回忆起在疯狂原始人身上的feel,而动作眼神更像是动物城中狐狸和兔子警官的一颦一笑。
电影新点子在于“水”,水是生命之源,Water is life。水孕育了生命,并使这群海边原著居民赖以生存。电影中的水是生命力的象征,它像神一样存在,可以吞没污秽,洗涤心灵。
女主角的设定是一位公主,作为迪士尼的第14位公主,她显的更不一般,因为她黑。
电影的包袱该响的都响了,观众笑的很开心,哭的也很真诚。喜怒哀乐,这就是电影表达的一段海洋奇缘。
可以说就是通过这部剧认识马思纯的。当时有很多人觉得马思纯不够美,觉得女主怎么看起来这么老。我却觉得她很适合这个角色。 蓝小依是个自立自强 心地善良 但涉世未深的女孩子。她生活的环境一直是简单 纯粹的,家境一般但不缺少关爱 之前也没有被骗过。 在感情中她一直把田飞视为未婚夫 却没料到对方是个见利忘义 欺软怕硬 好吃懒做的人。
在魔都这个充满欲望的地方,外面的人都挤破脑壳想要在这
可以说就是通过这部剧认识马思纯的。当时有很多人觉得马思纯不够美,觉得女主怎么看起来这么老。我却觉得她很适合这个角色。 蓝小依是个自立自强 心地善良 但涉世未深的女孩子。她生活的环境一直是简单 纯粹的,家境一般但不缺少关爱 之前也没有被骗过。 在感情中她一直把田飞视为未婚夫 却没料到对方是个见利忘义 欺软怕硬 好吃懒做的人。
在魔都这个充满欲望的地方,外面的人都挤破脑壳想要在这座繁华的城市有一番作为 能出人头地。而多少人是完完全全凭借自己的双手实现愿望的呢。
我欣赏蓝小依对生活的态度,她抱怨过 但从未停止努力。她恨,但是她把这种恨当成向上的动力。最后她终于在上海站稳了脚跟 通过自己的努力获得了别人的尊重 也让父母有了依靠。多少人的现实生活写照啊 我时常重温这部剧 因为主角总能在我失落的时候给我启发 让我坚持下去。
唯一不理解的就是这部剧里的田飞和小露只是经历了一场车祸就和解了 我觉得他们两个家庭之间的问题根本没有解决啊 有这么强势的岳母和势利眼的婆婆 我觉得后半辈子也不会好过吧...这里的剧情安排要扣一分!
“苦难是艺术的养料”。
(一)
作为享誉国际的大师级导演昆汀·塔伦蒂诺,他每出一部作品都能牵动全球影迷的心。今年,昆汀又有了新动向,他的新作《好莱坞往事》即将登陆大荧幕与观众见面。
“苦难是艺术的养料”。
(一)
作为享誉国际的大师级导演昆汀·塔伦蒂诺,他每出一部作品都能牵动全球影迷的心。今年,昆汀又有了新动向,他的新作《好莱坞往事》即将登陆大荧幕与观众见面。
《星尘》星辰?星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土,但渺小如尘埃也要过好这一生。
《白日梦》现实残酷,在一切准备就绪的时候大雨倾盆,但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。
《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山,从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败,但他想做一只独角仙。
《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮,也可能是战
《星尘》星辰?星尘?每个人、每粒星于万物、于宇宙都是一粒尘土,但渺小如尘埃也要过好这一生。
《白日梦》现实残酷,在一切准备就绪的时候大雨倾盆,但依旧不能打消她对困顿生活的对抗。
《独角仙》疫情的灰尘是常人无法躲避的大山,从旅行社到摄影室尽管一次接一次失败,但他想做一只独角仙。
《焰火》亲身去主动体会巴以冲突的人。远方的可能是举办婚礼的人放的礼炮,也可能是战火的硝烟,现实就是这么讽刺。片中讲到巴勒斯坦一位被刺杀的将军,人们将其称为英雄。相比乌俄冲突中投降的乌克兰军人,这位明显令人敬佩。民族不会忘记为之付出的英雄。开篇男主的军人朋友问他,「我为什么要保护你。」作为军人的使命与天职。
《-32度》楼凯其圈粉不少啊,不从众,知道自己想要什么并为之努力坚持,因此做出的选择也顺理成章不会后悔。其中的西部生活,嬉皮牛仔让人想到《断背山》哈哈哈。
番一:记录女儿英国读书生活,不应该为记录而记录。
番二:印度小哥回国抗疫,不健全医疗体制下的无力抗争,但时代的重任总得有人挑。
说起《陀枪师姐》系列,那可是一代人的回忆。故事讲述了两个年轻女警的工作与日常,快节奏的案件破获、诙谐的插科打诨以及化学感爆棚的男女CP,都是它好口碑的原因。
可以说,这绝对是大多人心目中的经典港剧。
这样的大IP推出新续集,怎么能错过呢?
说起《陀枪师姐》系列,那可是一代人的回忆。故事讲述了两个年轻女警的工作与日常,快节奏的案件破获、诙谐的插科打诨以及化学感爆棚的男女CP,都是它好口碑的原因。
可以说,这绝对是大多人心目中的经典港剧。
这样的大IP推出新续集,怎么能错过呢?但看过感觉被骗了。
包括欧阳震华、关咏荷、魏骏杰在内的老班底全缺席,只剩了“陈三元”滕丽名和“二妹姐”朱咪咪。虽然她俩一同出镜的时候,确实找到一丢丢“爷青回”的味道,但还是感觉TVB原汁原味流失了。
于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影,由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题,但《捉妖记》的东方魔幻感并不强,片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时,就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖,你却给我梦工厂的怪。”
于2015年7月份上映的《捉妖记》是国内首部票房超20亿元的电影,由“怪物史瑞克之父”许诚毅执导。虽然是以“妖”为主题,但《捉妖记》的东方魔幻感并不强,片中的妖都更像是“好莱坞梦工厂的怪”。当初上映时,就曾有观众说“我要看的是《山海经》里的妖,你却给我梦工厂的怪。”
从剧本来说,真的构思巧妙,每个情节点都很不错,看似简单俗套的走向,却有着意想不到的反转,本来还以为是人格分裂,医生的阴谋,没想到这种犹如破次元壁的反转确实让人印象深刻,所以起初知道真相后有点不敢相信,说服力感觉有点牵强,但回想一下整体剧情,能把治疗癔症和驱魔结合起来,能把恶魔降世铺垫的这么出人意料,说明是揉合的比较成功的,悬疑感很强烈,不会跳戏,一直跟着剧情走,算是很吸引人的了。
从剧本来说,真的构思巧妙,每个情节点都很不错,看似简单俗套的走向,却有着意想不到的反转,本来还以为是人格分裂,医生的阴谋,没想到这种犹如破次元壁的反转确实让人印象深刻,所以起初知道真相后有点不敢相信,说服力感觉有点牵强,但回想一下整体剧情,能把治疗癔症和驱魔结合起来,能把恶魔降世铺垫的这么出人意料,说明是揉合的比较成功的,悬疑感很强烈,不会跳戏,一直跟着剧情走,算是很吸引人的了。
片中却有些点没有填补上,小男孩既然没有病,为何接触到外界就会出现强烈过敏症状?为何要生活在隔离的特殊设备里,这样做的目的是什么?难道只是为了挖坑制造悬疑点,只是为了欺骗观众,展开后面的故事?(小男孩穿太空隔衣服被人取笑欺负,太空衣服里进了空气,可没有进什么神水,也没喝什么圣水,所以别扯什么小男孩一直被骗天天喝圣水,洒在身上都起火,喝还没有事?所以硫酸可以喝是吗?在室内住在隔离帐篷里,和太阳有关系吗?恶魔不能晒太阳?他还没觉醒好吗!又何来被太阳打败?)
和小男孩交谈的女孩也同样是恶魔的孩子,在片中可以知道,作为医生(驱魔师)是知道她的存在的,有他们交集过的片段。那么为什么不想办法先驱散她,从全片看来,这个女孩也是成就小男孩的一个关键的人物,既然神职人员的目的是净化灵魂消灭恶灵,为何放任她的存在?(恶魔不能被打败,他是无敌的?那上帝是用来干嘛的?所以小女孩成了恶魔就没有高阶级的神职人员对抗的了了?那些个教会头头和信奉的神都是摆设,只有恶魔独大?)
这间古堡已经净化过几个像小男孩一样的人了,每一个都没有变成正常人,都从何处来,回何处去了,那么就说明这个驱魔师水平是不够的,还是她们的目的只是为了杀死这样的孩子?为何不再请一个能力更高的来?片中有张相片,可以看出不止一个驱魔神职人员,还可以发现这个群体好像是一个新教派,和正统的大教派的标志是不一样的,那么这群人到底是怎样的背景?恶魔猎人?还是有别的目的?
恶魔处处留情?为什么这么做?目的?难道是绵延子嗣?(哈哈!笑了!)
母亲说她是向恶魔祈祷恳求才有了小男孩,所以男方是没有生育能力的,那这个孩子,他知道不是自己的,也知道他的身份,为何不一开始不解决掉,片中有说和小男孩父母合作很久,也就是说要到小男孩一定的年纪和时机才能进行净化,没有交代,为何要在此时来驱魔,好处是什么,成功率?
总之这个电影还是好看的,如果能把剧本打磨的更清晰就真的是佳作了,尤其加分的是小男孩的演技,还是比较推荐观看的……
导演试图营造大场面的同时希望能构建出一个“ghost”(以下简称G)宇宙体系,希望能把G的故事讲的尽可能合理,但是营造出来的效果就是只有大场面,没有逻辑。
不论是动作片还是剧情片都需要遵从基本的剧情逻辑,我们对一部“传统意义”上的“爽片”不可能要求它的剧情反映出什么深刻的意义或者是价值。但是至少要能够“逻辑自洽”。而这部片子就很好的忽视了所有的逻辑。
开场,先是主人公
导演试图营造大场面的同时希望能构建出一个“ghost”(以下简称G)宇宙体系,希望能把G的故事讲的尽可能合理,但是营造出来的效果就是只有大场面,没有逻辑。
不论是动作片还是剧情片都需要遵从基本的剧情逻辑,我们对一部“传统意义”上的“爽片”不可能要求它的剧情反映出什么深刻的意义或者是价值。但是至少要能够“逻辑自洽”。而这部片子就很好的忽视了所有的逻辑。
开场,先是主人公的一段自白,听的我一阵迷糊,可以看出这一段叙述是想给出一些背景介绍,可惜从这一段剧情完全没看懂故事背景是什么。随着一段非常紧张的追车剧情,电影正式开始。本以为开场出来的几张面孔是本片的主角成员。但是,随后而来的减员让我猝不及防。伴随着突如其来的减员还有莫名其妙的煽情。各种直白到毫无铺垫的剧情带给我的是一种“丈二和尚摸不着头脑”的感觉。
而后续的剧情,更是毫无逻辑可言。主人公是一个莫名其妙的富翁,结识了莫名其妙的恋人,展开了莫名其妙的旅行,伴随着莫名其妙的正义感,然后果断中二,华丽变身G特工,计划推翻某个“邪恶政权”,这算是本片的主线剧情。
本片的剧情看起来很像是某些“特工电影”,但是这些看似很简单的特工电影却是有着很复杂的世界观和剧情体系的,优秀的特工电影往往与现实的联系极其紧密,如007系列,碟中谍系列,谍影重重系列。这些有着精妙场面或者大场面的特工电影背后往往有着逻辑自洽的世界观和故事背景。上述传统的特工电影,或是根据小说改编或是结合历史进行合理想象和修改,给人以真实的感受。而本片则虚构了一个国家,一个政权,一个“邪恶”的反派人物,这个反派人物诞生的目的就是为了作恶,就是为了被主角们打倒,虚构国家的具体情况,完全不需要详细描写,只需要知道,有敌人要打倒即可。然后就开启了“勇者斗恶龙”模式。
片中几位主人公的感情线或者生活线的插入也是那么的“突然”和莫名其妙,打着打着,某某和某某就产生了爱情的火花,然后他们就成长了一番(笑)。打着打着,所有团队里的成员就产生了某种奇怪的“量子纠缠”,团队的成员就成了密不可分的整体,“一个也不能少“代替了“鬼影特工”的成立初衷。这样的剧情真的让人难以细想,或者说,不要想,想了你就输了。
总而言之,这是一部爽片,画面、配乐、演员都还可以,但是,没有剧情,没有逻辑,大家看着爽就完事了,在这部片子里找逻辑,我也是疯了........................
跟前段时间的致命卡特一样、本着netflix好片的去,结果一团烂糟,全片毫无两点,只能说强行凑了点点特色进去,看着很憨批,有股浓浓的二十年前港片古惑仔的臭味。估计大多数都是奔着男主看的去吧嘻嘻,男主没毛病,我喷的只是这个片子,真的浪费人生宝贵的一万年,前段时间的那个太空科幻不挺好的吗
跟前段时间的致命卡特一样、本着netflix好片的去,结果一团烂糟,全片毫无两点,只能说强行凑了点点特色进去,看着很憨批,有股浓浓的二十年前港片古惑仔的臭味。估计大多数都是奔着男主看的去吧嘻嘻,男主没毛病,我喷的只是这个片子,真的浪费人生宝贵的一万年,前段时间的那个太空科幻不挺好的吗
又是一部好甜的剧啊!题材新颖,构思巧妙。每天蹲点守着,期待好久啦!老肥真的太美啦,真的是未来可期啊啊!演技颜值都在线啊,看了原著其实虽有一点点变化但还是阻挡不了它的甜,夏蕊宁真的太可爱了吧!喜欢就大声说出来嘛!还有夜凛也好帅啊!还有还有夜渺啊!大家在演技都挺好的,服装也挺棒的,希望他们以后能继续合作 加油庄达菲我爱的那个女孩~会一直支持你!希望《你是我眼中的山川和海洋》大火!传承非物质文化遗
又是一部好甜的剧啊!题材新颖,构思巧妙。每天蹲点守着,期待好久啦!老肥真的太美啦,真的是未来可期啊啊!演技颜值都在线啊,看了原著其实虽有一点点变化但还是阻挡不了它的甜,夏蕊宁真的太可爱了吧!喜欢就大声说出来嘛!还有夜凛也好帅啊!还有还有夜渺啊!大家在演技都挺好的,服装也挺棒的,希望他们以后能继续合作 加油庄达菲我爱的那个女孩~会一直支持你!希望《你是我眼中的山川和海洋》大火!传承非物质文化遗产,弘扬中华美德。
记得在很小的时候就看过这部电影,在残存的片段里,它给我的感觉是奇幻的,惊险的,天马行空的,冲击的。不记得有没有看完整,也不记得这部电影表达了什么,但筷子姐妹花,粉红噗噗的令人战栗的恐龙,咸鱼电话,都让我难以忘记,偶尔会来我的梦里。我真的太喜欢八、九十年代的那种感觉了,好像人人都可以做梦,人人都有梦。或许只是那时候的我太小,看什么都像梦。
记得在很小的时候就看过这部电影,在残存的片段里,它给我的感觉是奇幻的,惊险的,天马行空的,冲击的。不记得有没有看完整,也不记得这部电影表达了什么,但筷子姐妹花,粉红噗噗的令人战栗的恐龙,咸鱼电话,都让我难以忘记,偶尔会来我的梦里。我真的太喜欢八、九十年代的那种感觉了,好像人人都可以做梦,人人都有梦。或许只是那时候的我太小,看什么都像梦。
前不久想起来,想重温一遍。
今天是个无所事事的雨天,想窝在被窝里看个温暖的片子,那为什么不走进回忆呢。
一幕幕看下来,啊!原来我是完整看过的。对比两位在爸爸去哪儿给我留下的印象,真是年少气盛啊,真好。阿sa的表情也太可爱了。哈米波波这名字也真好听。
《拜托了,姐姐2》这部电影真的绝了,不是我说,是真的很好看,这个第二季比第一季有过之而无不及,真的听怀疑人生的,怎么会有这么好看的影视节目?这导演到底是什么神仙人物啊,还有这些主角,演技也是真的绝绝子,完全没有一种演出来的感觉,简直让人看了不由得眼前一亮,真的非常吸引读者的观看兴趣,后边的内容转折起伏较大,说实话我就爱看这种的影视作品!电影不仅摆脱了空间的限制,而且摆脱了时间的限制,这也许就
《拜托了,姐姐2》这部电影真的绝了,不是我说,是真的很好看,这个第二季比第一季有过之而无不及,真的听怀疑人生的,怎么会有这么好看的影视节目?这导演到底是什么神仙人物啊,还有这些主角,演技也是真的绝绝子,完全没有一种演出来的感觉,简直让人看了不由得眼前一亮,真的非常吸引读者的观看兴趣,后边的内容转折起伏较大,说实话我就爱看这种的影视作品!电影不仅摆脱了空间的限制,而且摆脱了时间的限制,这也许就是我喜欢看电影的主要原因,家人们真的很好看!
说实话,我一开始就是冲着严屹宽的盛世美颜来的,还有宋轶那旗袍穿的,一个女生都忍不住多看几眼。
之前看过《胭脂》就对老了但还很帅的大叔改变了看法,天涯四美的严屹宽,合体的西装三件套,衬衣的袖子上居然还有绑带,深情的眼神,男中音的嗓音,老夫的少女心啊。宋轶和姆妈让人羡慕的身材,不停的变换着旗袍、礼服,宋轶像个小仙女,有爸爸和妈妈的爱,不谙世事,天真烂漫,有着学生让人一忽悠就热血上身的
说实话,我一开始就是冲着严屹宽的盛世美颜来的,还有宋轶那旗袍穿的,一个女生都忍不住多看几眼。
之前看过《胭脂》就对老了但还很帅的大叔改变了看法,天涯四美的严屹宽,合体的西装三件套,衬衣的袖子上居然还有绑带,深情的眼神,男中音的嗓音,老夫的少女心啊。宋轶和姆妈让人羡慕的身材,不停的变换着旗袍、礼服,宋轶像个小仙女,有爸爸和妈妈的爱,不谙世事,天真烂漫,有着学生让人一忽悠就热血上身的傻劲。
麻雀、胭脂以及这部剧都是说76号的,丁墨群太多人演过了,太多剧里都提到了。就像说日伪一定要提汪精卫,76号,丁墨群,说军统一定是戴老板,上海站和天津站,共产党一定在日伪政府和军统、中统高层都有潜伏的勤工人员,甚至南京政府。这里的套路九连环。
但这些都是披着谍战外皮的爱情片,因为爱情余则成可以义无反顾的心想共产党,胭脂拿到的情报不交给军统却要给到共产党,这里的晗芝因为爱着高晨所以要加入共产党,当然共产党也处处为她家着想。
晗芝是在一个世道很悲凉的时期,所有美好的化身,所以高晨会爱上她,因为她的简单和纯净,但高晨却又不能爱她,因为她太傻,每天不停的帮她解决问题,会让自己太容易暴露。看过了太多绚烂爆发的爱情之后,突然喜欢这种隐忍的爱情。记住了和她在一起的每一个瞬间,最让人感动的就是,居然知道她的生理期,被子里的汤婆子,暖身的红糖水,坐黄包车说会吹到肚子,要好几个月甚至好几年才能调理好身体。这些小事,但是却能让人感动的一塌糊涂。
女生最容易感动,甚至会记很久的事情,一定是当时没有感觉,事后发现对自己的关心和爱,那种润物细无声的关怀更能记忆持久。外加谍战剧的设定,每天生死边缘的生活,大脑很容易把当时的身体化学元素的分泌当成是因为爱情才分泌的,这就是为什么吊桥上容易爱上一个人,如果想和谁恋爱,带她去蹦极估计很快就能成为情侣,这样又有温情又有激情的生活,偷偷的约会见面,珍惜每一次见面的机会,爱情肯定更甜。爸爸一样的宠溺,哥哥一样的保护,男朋友的深情,这就是最理想的未婚夫呀。
会调皮,撒娇,任性,就是不听话,像个小孩子,但是说到正事的时候会认真去做;会在你一次次为她担心的时候发现她成功脱险;会发现自己的教导在她身上被记住了;她的人生观、世界观是你给她塑造的,这似乎也是男生的理想型,更何况聪明漂亮身材好。
爱情不就是这样才够刺激吗!
评分:(剧情3+演技3.8+幕后4+观后感3)/4=3.45
真的绝了这剧情,首先我都不和你讨论现不现实的问题,你居然给我烂尾!这个就不可以忍!没必要的话一般都不建议bad ending,况且在这部剧里真的是一个很糟糕和很不合适的做法,完全不知道为什么…然后扯也是真的扯,我槽点太多都不知道如何下手,我觉得敏之的角色可以有多一点的故事的,哪怕是黑化也比现在好,我是真的完全完全不知道
评分:(剧情3+演技3.8+幕后4+观后感3)/4=3.45
真的绝了这剧情,首先我都不和你讨论现不现实的问题,你居然给我烂尾!这个就不可以忍!没必要的话一般都不建议bad ending,况且在这部剧里真的是一个很糟糕和很不合适的做法,完全不知道为什么…然后扯也是真的扯,我槽点太多都不知道如何下手,我觉得敏之的角色可以有多一点的故事的,哪怕是黑化也比现在好,我是真的完全完全不知道这个角色存在的意义,然后madam马和张颖康的角色我就勉勉强强理解好了,但是冯盈盈那个角色又是什么鬼,都快2020了怎么还会有傻白甜设定!本来看着视帝视后联手一起拍的新剧还蛮期待的,但是出来是什么鬼!太生气了!
演技的分我给李天翔和张颖康,李天翔真的就是可惜了,明明是每家每户都认识的“甄向荣”,但是就其实很少看到他出来拍戏,但他是真的演技好,我都不知道用什么形容了!张颖康真的给我很大惊喜!演的好就是真的演的好,无论是善良的时候还是黑化,那个转变的过程也是演得非常好??加油加油加油!不过那个冯盈盈到底是什么鬼……哇靠她的哭戏是真的看得我有如在亚马逊雨林的山洞吃狗屎一样的感觉,不知道是来干嘛的!真的是麻烦了求求了好好演戏认真演戏吧……
幕后方面没有什么特别的,不过打戏是确实拍得好,然后…就没有然后了……拜托了这样的剧本,这样的演技真的会成为tvb的绊脚石的,好好做嘛,好好选角,不要因为她是港姐就让她演这种角色,演自己最适合的,不适合的等了有演技再演不行吗…??
就业是最大的民生。近几年,农村劳动力转移就业形势平稳增长,一些有文化、有技术的农民工走上了创业之路。对此,党的十九大指出要“实施乡村振兴战略”和“加快推进农村农业现代化”的方针政策。今年中央一号文件也作出了新时代乡村振兴的总体战略部。
农村的发展离不开年轻人的激情奉献,越来越多农村走出的年轻人选择返乡创业。据有关部门此前的统计,我国各类返乡下乡创业人员已达700万
就业是最大的民生。近几年,农村劳动力转移就业形势平稳增长,一些有文化、有技术的农民工走上了创业之路。对此,党的十九大指出要“实施乡村振兴战略”和“加快推进农村农业现代化”的方针政策。今年中央一号文件也作出了新时代乡村振兴的总体战略部。
农村的发展离不开年轻人的激情奉献,越来越多农村走出的年轻人选择返乡创业。据有关部门此前的统计,我国各类返乡下乡创业人员已达700万人,其中返乡农民工比例为68.5%。
近期,一部讲述的农村青年回乡创业、打造民族吉他品牌的电视剧《吉他兄弟》,引起了广泛关注。作为献礼改革开放40周年的时代背景而特别制作的《吉他兄弟》,该剧背景依托贵州正安300娘子军开创全国劳务输出先河,从改革开放开始时大批青年前往北上广,到当下有为青年返乡创业的时间跨度下,讲述了方清明、方清华两兄弟回乡创业的故事。
11月18日,《吉他兄弟》在贵州省遵义市正安县举行开机仪式。开机仪式现场巨大的吉他模型令人印象深刻。
【24日最新消息】:《大象席地而坐》在当地时间24日晚举行的颁奖礼上获得第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及奖。(特别提及的意思基本是:我们实在没法给它奖又舍不得所以发个奖状口头表扬一下)以下是处女作评委会主席,罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔的回复,关于他们评委会对《大象》的看法以及授奖词:
我们都对这部电影爱不释手,并且整个评奖过程中一直没有停止对它的讨【详细】【24日最新消息】:《大象席地而坐》在当地时间24日晚举行的颁奖礼上获得第68届柏林国际电影节最佳处女作奖特别提及奖。(特别提及的意思基本是:我们实在没法给它奖又舍不得所以发个奖状口头表扬一下)以下是处女作评委会主席,罗马尼亚导演卡林·皮特·内策尔的回复,关于他们评委会对《大象》的看法以及授奖词:
我们都对这部电影爱不释手,并且整个评奖过程中一直没有停止对它的讨论。这是一部非常特殊的电影,并且是一部如中国电影史上那些伟大的处女作一样、必将被铭记的电影。 这部影片的表演非常动人,对调性有着出色的掌控,推拉镜头也不输名家,这些标志都显示出这位英年早逝导演的渊博才华。在他仅有的这部影片中,胡波已经在电影史上留下了印记,他用电影发出的声音绝对不会被忽略。基于以上理由,我们三个评委非常高兴可以将特别提及奖授予《大象席地而坐》。”【23日最新消息】:《大象席地而坐》于当地时间2月23日晚获得第68届柏林国际电影节论坛单元的费比西影评人奖。
首发于公众号“奇遇电影”(Cinematik)
图文版参看:链接
以下是我稿件原文。奇遇版本有编辑删改部分。
胤祥发自柏林
虽然被安排在第二天的晚场放映,但世界首映场的《大象席地而坐》(以下简称《大象》)仍是首日早上八点开票不到九点就被哄抢一空,放映厅外早早排期了等空位的长队,放映也真的是座无虚席。或许外媒及观众更多是对场外信息感兴趣,毕竟刻薄点说,“自杀的年轻导演”已经足以成为一个巨大的噱头了。放映后观众们的提问也主要集中在这部影片多大程度上能够反映导演的原意,最终能不能在国内上映之类。胡波去世前完成了《大象》的粗剪版本。由FIRST电影节出面协助进行后期制作,赤角(REDiance)担任国际发行。目前这个版本仍有一些技术瑕疵,尚未获得龙标,不知何时会以何种方式在内地上映。
或许胡波这部电影并不会如他的死亡那般引起(有限范围内)的轰动——吆喝是一回事儿,卖票是另一回事儿,但这部有待进一步后期打磨的影片仍因为其独特的艺术风格而成为2018年乃至近十年非常重要的华语电影作品:胡波在影片中实践了一种贝拉·塔尔式的时间-凝视美学,是华语电影中极为少见的极端作者化风格,然而也是因为没能解决剧作和视听之间不可调和的矛盾,最终作品仍呈现出一种撕扯般的分裂状态。
《大象》的片名和一小部分情节来自胡波的小说集《大裂》中的一部短篇小说,不过影片把小说中席地而坐的大象从花莲动物园搬到了满洲里马戏团;睡了朋友老婆导致其跳楼的“我”也不再是失业编剧,而改成了小混混;他跟前女友的纠葛也得以保留,这些大概是……影片十分之一的情节吧。小说《大象》算是作为小说作者的胡波的某一种特定风格:深受雷蒙德·卡佛(尤其是其译文)影响的作品。另外一种典型的胡波风格则是脱胎于电影学院剧作教学的强戏剧化作品,通常人物及关系比较简单而事件比较离奇。我相信《大裂》中不少片目都是当做电影故事大纲来写的。这种创作状态忠实地反映在了电影之中。
《大象》是极度分裂的:剧作上是一个昆汀、盖里奇、宁浩或者《心迷宫》式的多线复杂叙事,并且更为极端地将故事时间限制在一天之内,四个人物之间除了人设上的联系,基本是靠巧合完成的,这是典型的靠剧作技巧实现的编剧工作。但与之背离十万八千里的是……恍如贝拉·塔尔般的视听风格。作曲听上去颇从Mihály Víg的作品中找了些灵感,有着很相似的曲式和编配方式;音效虽仍有待进一步润色,但仍能听出一些颇为作者化的处理,比如强调人物的主观感受,在情绪极端激烈的时候故意使用音效的静场处理等等;摄影则是以时下最流行的“沉浸感”为要点,但语法结构上则是强调对人物的凝视和对真实时间展示,以中近景到特写的手持跟拍和环移为主要的镜头调度方式,有许多设计非常精湛的长镜头。胡波曾参加了贝拉·塔尔做导师的FIRST训练营,也拍出了一部颇受好评的短片。《大象》中有多处指向贝拉·塔尔的段落,令人印象最为深刻的是养老院那场戏,完全是对《鲸鱼马戏团》里暴徒袭击养老院的致敬。这种视听风格当然极大地加强了对片中人物仇恨、恶意、无助、焦灼等情绪和状态的表现力,但也相当大程度上与剧作的强情节无法匹配。
这大概是胡波作为导演最挣扎的所在。一方面他的全部学院训练都将他指向一个强调强叙事剧作和类型电影的方向;另一方面他的个人美学追求又是与之完全悖反的。相比之下,贝拉·塔尔的处理就是以视听为先,《伦敦来的男人》作为一部乔治西默农改编,一部看起来一点不像,却又事实上包含主要元素的黑色电影和犯罪片,以牺牲叙事为代价换得了纯粹的影像。当然胡波无法跟早已大成的塔爷相比,这个例子是想说明高度类型化的叙事和极端作者化的影像风格是如何之不可调和。
如果胡波选择他作品中另外一种影像来源作为主要风格的话,这种分裂状态或许可能得到解决——我所说的这个方向是日本“丧片”,比如山下敦弘等三位日本导演改编佐藤泰志的作品,或者桥口亮辅的《恋人们》。《大象》在影像风格上最接近的是吴美保的《只在那里发光》。片中有不少看上去颇为日系“凹造型”的段落,加之四个主要人物中两个中学生一个青年小混混——其实《大象》的一个可能的方向是(无论日式还是中式的)残酷青春,但是胡波完全摈弃了这种可能,更多地通过(贝拉·塔尔式的)凝视来直抵人物内心的恨和他们遭遇到的恶意。《大象》是无比绝望的,而且随着情节的推进变得愈加绝望;它对社会并无意批判,而是一种彻底的拒绝。片中人物不无故作深沉的那些人生感悟式的对话或者独白,正如片中那个刻意设计的、虚幻且无法抵达的满洲里一样,完全是作者赤膊上阵的干预;而这种稚嫩和生涩可以被原谅,而且必须被原谅。正如《大象》虽然有这样那样的问题,但它的光芒是显而易见的闪耀。
看《大象》的时候其实我一直想起罗马尼亚的天才导演克里斯蒂安·内梅斯库。2006年时年28岁的他在拍完《加州梦想》后不久因车祸去世,同车去世的还有他的好友,年轻的录音师安德烈·通库。一年之后按照导演台本剪辑完成的《加州梦想》入围戛纳“一种关注”单元并捧得大奖,也成为名震一时的罗马尼亚新浪潮的代表作。从那年起,罗马尼亚国家电影学院的国际学生电影节CineMAiubit就将最佳导演奖命名为“克里斯蒂安·内梅斯库奖”,最佳声音设计奖命名为“安德烈·通库奖”,直到现在。那么国内的节展,会有类似的举动来纪念胡波吗?
第二次更新,聊聊【阿默的生劫】
第31集,阿默的生劫,是第二世的一个小高潮。
为换取全家的生机,林父忍着莫大的痛苦,将爱女推入冰冷的湖水,可他不知道的是, 太子的病早已痊愈,悬在林家头上的剑,早在他们下决心动手之前,就已经不在了。
我以为,剧情最绝的地方就是信息的延迟。在命运的捉弄下,众生的惶惶显得多么荒诞可笑!
阿默的生劫,并不在于她能否从湖
第二次更新,聊聊【阿默的生劫】
第31集,阿默的生劫,是第二世的一个小高潮。
为换取全家的生机,林父忍着莫大的痛苦,将爱女推入冰冷的湖水,可他不知道的是, 太子的病早已痊愈,悬在林家头上的剑,早在他们下决心动手之前,就已经不在了。
我以为,剧情最绝的地方就是信息的延迟。在命运的捉弄下,众生的惶惶显得多么荒诞可笑!
阿默的生劫,并不在于她能否从湖水中逃生,而在于她回到家,知道一切后的反应,她该怎么办?
此为生劫。
经历了不可置信、无法面对、伤心难过之后,阿默作出决定。她既没有强行圣母、委曲求全地呆在林家,也没“很有骨气”地负气出走,而是释然之后,温柔而坚定地走自己的路。
豆瓣9.2。
近50万人评价,五星占比68%,四星以上超90%。
从2019年火到2020年,尽管早就完结依然能够在全网网剧热度榜上占一个前10的位置。
这,就是被称作台剧文艺复兴之作《想见你》的成绩。
它的出现,让我们对台剧又有了新的期待。
豆瓣9.2。
近50万人评价,五星占比68%,四星以上超90%。
从2019年火到2020年,尽管早就完结依然能够在全网网剧热度榜上占一个前10的位置。
这,就是被称作台剧文艺复兴之作《想见你》的成绩。
它的出现,让我们对台剧又有了新的期待。