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兰亭
兰亭
全108集
类型:
剧情
战争
主演:
应岳飞
林一航
段凤娇
地区:
中国
年代:
2014
林耕
林田
秀代
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剧情介绍
兰亭
影评
彭春文先生
2015/2/10 11:53:40
小爱情也仰仗大时代
《兰亭》(2014)属于抗战剧,该剧讲述了1931年至1941年发生在浙江绍兴的传奇故事,主演林耕(应岳飞饰)为了让自家过得好,举家躲进“桃花源”——蝴蝶湾,最后转变成帮助“大胡子”——共产党员伤员而不惜牺牲自己的生命。林耕的转变是被迫的,是时代强加的,日本人打进来了,他躲起来了,亲弟弟被日本人杀害了,好兄弟方均鹏、阿资夫妇因为抗日被杀了,连他娶了个
《兰亭》(2014)属于抗战剧,该剧讲述了1931年至1941年发生在浙江绍兴的传奇故事,主演林耕(应岳飞饰)为了让自家过得好,举家躲进“桃花源”——蝴蝶湾,最后转变成帮助“大胡子”——共产党员伤员而不惜牺牲自己的生命。林耕的转变是被迫的,是时代强加的,日本人打进来了,他躲起来了,亲弟弟被日本人杀害了,好兄弟方均鹏、阿资夫妇因为抗日被杀了,连他娶了个老婆井上秀代(段凤娇饰),也因为是日本人,不得不尽力隐藏身份不敢见人。山上的游击队搜查,接生婆不给接生,连林耕夫妇悉心抚养的小女孩兰儿也在关键时候不惜透露井上秀代是日本人。从1937年到1941年,躲了5年,但永远躲不过残酷的战争。战争让人异化了,井上秀代的爸爸,从深爱女儿的慈父变成了向女儿开枪的禽兽。
很显然,导演肖风在以小见大讲述一个深沉的话题,用他的话说,这是部“非典型抗战剧”,主要从小人物的视角去反映战争。再美的亲情,也会被残酷的战争时代撕裂;再美的承诺,也禁不住残酷战争时代的摧毁;再美的生活,也难在残酷的战争时代里延续。时代乱了,小家庭再好再美,也是苟活,也是幻相。
片中故事相对简单,人物关系也不复杂,导演大胆选用青涩演员,主演应岳飞是浙江少剧团的一名武生,此前他从没演过电影。毕竟青涩,在人物把握上还显稚嫩,操持吴侬软语的林耕身上没有多少靠打杀出道,竟然可以垄断蝴蝶湾附近水路的那类“江湖老大”味,导演安排的林耕与日本人巷战一幕,杀日本鬼子也看不出林耕有何利索,倒是巷道半路杀出的老太太,其沉着冷静与下手麻辣,灵光一现“江东子弟”的格局与气魄。全片灰黑色调勾勒出怀旧电影的情绪,影片结局时老太太撑开那把红红的雨伞,衬托了江南名镇的风韵,为浙江绍兴、苏杭天堂实打实写下了一抹亮色。这亮色,原本就属于这地方,但这一切,都被战争打断了、湮没了。所以,战争该死。
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7374
865
Zero_Start
2014/8/26 23:25:22
蝴蝶非蝴蝶
写在前面
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如果不是在吃饭时看到电影频道在放,我想在自己可能不会去电影院或者在网上看
很久不写文章了,貌似不知道怎么写开头,直接写写对人物的看法吧~
------林耕-----
写在前面
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如果不是在吃饭时看到电影频道在放,我想在自己可能不会去电影院或者在网上看
很久不写文章了,貌似不知道怎么写开头,直接写写对人物的看法吧~
------林耕--------------------------------------------------------------------------------
如果林耕不帮助林田的同学转移伤员,他会和秀代一起等到战争结束,然后幸福的生活么?反正我觉得会吧,排除血性、民族大义什么的,人做事是为了更好地活着,他以前是这么想的;在遭遇了弟弟被害,目睹了方大哥和阿姿被杀,白发老奶奶收拾残局,林田的同学为了救人牺牲自己等事情后,才发生了改变(按照剧情应该是觉醒了)。他给秀代的信中写到,如果日本打输了,你要回去,因为在中国你生活不下去;如果日本打赢了,你更要回去,因为你在我心中无法生存。按剧情的发展,林耕在遇到了很多事情后,尽管他还爱着秀代,但是却无法面对她了,所以死是最好的选择
------先生--------------------------------------------------------------------------------
只是一个从头到尾都没有名字的人,只是先生,看样子只是个认识字的书生,估计小时候是上过私塾的,后来和林耕一起打拼,军师的角色,最后中了不知道从哪里打的一枪,死前还把林耕的信给了秀代。这就是兄弟啊!他和林耕是共生死的
------秀代--------------------------------------------------------------------------------
自始至终是个善良的人,可能她也没想到会被自己的父亲打死。最后的眼神,自我感觉像是明白了林耕信中所写的内容,也像是解脱了,因为和林耕死在了一起,相互对视着走了。她是美好的象征,她爱着林耕,爱着兰儿,想和林耕一起生活下去,或者一起回日本。当她看见有伤员在家里的时候,还是责问为什么要做这种事,她明白一旦林耕做了,生活将不再平静,其实生活一直都没有平静过,只是被林耕保护的太好了。
------方大哥和阿姿--------------------------------------------------------------------
他们俩是抗日的先驱,对阿姿最后的一番话特别的感动,具体的可以看看电影,这就是爱情!
------秀代父亲--------------------------------------------------------------------------
尽管自己说他只是个商人,不会参加战争,讨厌杀戮,最后还是沦为了杀人机器,也许是自己的妻子先被打死,他才改变了,进了军队,洗了脑。角色就是典型的战争把人人性都泯灭了,一怒之下杀了自己的女儿,可耻,可悲。仇恨终究只能滋生仇恨
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看过电影后,还是对林耕和秀代感到遗憾,还是自己太年轻,整部电影明显是讲小人物在战争中的觉醒,不过我还是只沉浸在爱情的部分。现在有时候会快进着看电影,觉得剧情都能猜得到。
有些时候,试着慢下来去沉浸在一个诉说故事的电影中,也不错啊~..~
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6849
1602
木易光影
2013/10/29 9:49:11
《兰亭》:堪比金坚的兄弟情义
落地为兄弟,何必骨肉亲。这句诗是对战乱年代人们之间关系最恰当的形容,而对于中国人来讲,有记忆且最战乱的年代莫过于抗日战争时期。在那个年代,战争让亲人分离,让陌生人团聚!我国的抗日战争题材的电影电视剧很多,但是,值得我们重拾和反思的,还当属肖风导演和程晓玲老师编剧的这部抗日三部曲终结篇《兰亭》。
影
落地为兄弟,何必骨肉亲。这句诗是对战乱年代人们之间关系最恰当的形容,而对于中国人来讲,有记忆且最战乱的年代莫过于抗日战争时期。在那个年代,战争让亲人分离,让陌生人团聚!我国的抗日战争题材的电影电视剧很多,但是,值得我们重拾和反思的,还当属肖风导演和程晓玲老师编剧的这部抗日三部曲终结篇《兰亭》。
影片中的先生谋策献计帮助了林耕救出弟弟林田,从此就注定了先生对林耕的守护。中国人注重情义的观念是从每一个人的血液里扎根的,各类影视剧中的情义各有各的表现形式,唯独肖风导演的电影里所表现出来的这份情义,是自然的震撼观影人心灵的情感。先生为林耕偷走和尚衣服教他如何救出林耕的那一刻,也向人们展示了民族主义的道义。《兰亭》这部电影从抗日史诗,看到了中国人的淳朴情义。影片中引用了种种不同的方言,更真实的还原了历史真相。
林耕本是娶了秀代之后一直在蝴蝶湾过着神仙眷侣世外桃源的日子,直到亲眼目睹方先生和阿姿被日本人断手脚、挖双眼、失双命的血腥场面,林耕毅然决然的选择了帮助抗日队伍,最后也为此付出了生命。好友的牺牲对林耕来说是无比震撼的,那画面彻底颠覆了他的思想,让他不知道该如何面对他的妻,那是一场持久的心理战,他深深的爱着他的日籍妻子秀代,他也深深的爱着他的祖国,为了他的弟弟,他的朋友,林耕和先生投身于抗日战争当中,在这场战争中,又再一次的体现了林耕和先生的革命情义, 影片中的对白也是以绍兴话为主,辅以杭州话、普通话、日语等,每个角色的语言都符合其身份。男女主角更是紧紧的贴合剧中人物。 肖风导演说:不能以狭隘的爱国主义、民族主义简单地看历史,而是要真实客观地描绘人们的生活,才能让人记住。不得不说,肖风导演成功的做到了,仅仅是这剧中的情义就足以让观众涕然泪下,铭记于心。
与现在的一些抗日神剧相比,肖风导演的这部《兰亭》中的情感来的更加真实,无论是爱情、亲情还是友情,都能让人切身体会的感动,这也是肖导的作品所一直崇尚的品质。作为第五代导演,肖风导演向来行事低调,肖导的作品从来都是坚持以真实感观为标榜。《兰亭》用最朴实的手法,表达出了最辉煌的情感,片中没有明星,也正是因为普通人的演绎才让观众感受到了普通人的真实情感。主角林耕在亲情、友情、爱情中不断的纠结、徘徊,但是最终还是与先生一同选择了帮助抗日队伍,并为此付出了宝贵的生命。为了生存,林耕打拼出了自己的码头;为了爱情,林耕打造了自己的蝴蝶湾;为了友情,林耕奉献了自己的生命。
影片中并没有采用大篇幅的场面来描写这场抗日战争,也没有用太多的战火来阐述这场战争的激烈,反倒是用了更多唯美的兰亭景区的自然景象。绍兴,兰亭,一群热血青年,虽然这是一部催泪的悲剧,但是我们却真正的从中体会到了情感,是兄弟之间的情义,是战友之间的情义,是我们对国家的一种情义。林田和方先生为国捐躯,林耕和先生为兄弟投身战争,就仅仅是这样一群小人物,却谱写了一首大爱之歌。影片名为兰亭,却无真正的兰亭体现,它是片中人们的一个向往,是一个和平、无争的世外桃源,那最终也只能成为他们的一个梦。
观影《兰亭》后,重温历史,抚今追昔,忆往鉴今,人们都会有无尽的追思,有绵长的记忆,有深沉的思考,有良多的感悟。《兰亭》带给我的感受更多的是人类对和平的期盼,没有什么是比和平更珍贵的了,我们珍爱和平。《兰亭》用它的无声震撼上演了一部极度残酷的史诗,它是肖风导演抗战三部曲的终结篇,也将会是中国电影史上还原抗战历史的一个标识。
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6360
1578
八卦壹姐
2013/10/18 17:34:27
纵使战争也斩不断情丝
文/一池萍碎
文/一池萍碎
《兰亭》,很美的名字,好像在写画序又好似要远离尘世的喧嚣与骚扰,但美的背后却渗透了残忍的迫害。战争,在这里不必直白,只一点点人性温暖着斩不断情丝,留到最后一地眼泪。可它又让人感受到,其实美好并没有消散,而是化作冤魂随时复生,丑陋也不会占上风,早晚会被驱赶。
肖风执导的战争电影《兰亭》,1931至1941的十年绍兴城,江湖豪气的林耕,与兄弟合伙打拼出一座属于自己的船运码头,在那个年代应该属于很了不起的人物,能独当一面的高端人群,他们的思想代表普通老百姓的主流意识,关心眼前,没有什么天生的民族大义,奋笔疾书愤世嫉俗,他们都是再普通不过的人,不用美化也没有丑化。林耕的择偶观,无民族界限无地域概念,娶了日本妻子秀代,恩爱厮守,一副和谐的画面。民族仇恨非天生,打破界限的混搭完全有幸福融洽可言。起初这片安居乐业的世外桃源存在意义就是人性,所有仇恨皆因利益与野心、侵犯与凌辱。电影起承转合,打乱了宁静,心碎至死。
好比那部经典的《早安公主》,前半部分紧扣人生的美丽浪漫邂逅,随后急转而下主人公一家三口被纳粹抓走,剩下苦中作乐的人生,最后死生别离却留下挣扎的美好,柳暗花明给人希望。《兰亭》也是一部从最简单的人性起笔的电影,伴随中日关系紧张,中日组合的家庭明显感觉到压力,连未出生的孩子都未能躲过民族仇恨一劫而胎死腹中,此刻躁动兴起,几分悸动,乱世浮生,鸦片麻痹了众生,繁华掩饰不了垂死萧条的节奏,日本侵华打乱了世外桃源的安详,好友被杀,妻子被杀,自己被杀,家破人亡山河破碎。
他们注定是悲剧,观者心情一直抑郁一直沉闷一直想要冲破压抑,看到最后观众泪水夺眶而出。战争就是将最美好的东西摧毁,将你想要珍惜的东西无情收回,好比魔鬼之手,容不得招架就已刀落人亡。都说心灵脆弱敏感的人不适合看战争片,但战争片恰好也是拍给这部分人看的,因为不麻木不仁的人,才最能体会到什么叫珍惜,什么叫心痛,什么叫相顾无言唯有泪千行。《兰亭》有太多美好在里面,它选择的地点是偏远的乡土,选择的人情世故是最原生态的江湖味之江南,是美与丑的极致,单纯与邪恶的交织。当未出生的孩子夭折,当挚友被残忍的侵略者杀害,当妻子被她生父亲手杀害,美好消失殆尽,邪恶卷土而来,粉碎了人与人最亲密的纽带,林耕依旧没有被残忍的战争所迫害,他依旧至死无悔爱秀代,依旧对未来充满希望,依旧不会因为暂时的苦难而崩塌,他见证了死亡,也见证过璀璨,我想这就够了。
人性就是如此,看完这部片,我坚信,爱是永恒,情丝斩不断!
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云飞扬
2013/10/18 17:25:28
后之视今,亦犹今之视昔
兰亭,因书圣王羲之而闻名天下,四海之内推之雅集之快事。《兰亭》,程晓玲编剧、肖风导演,讲述在抗日战争期间山水一隅的故事,内中角色皆有血性和坚持,更有与自然和文化的和谐自得。山东人王羲之如何到了江南,自然是南北朝战乱四起文化南播而致。1930年代的江南人,却再也无地自容。日本人来到绍兴,即使有国军阻隔,也是将暴戾纷薄到每一处本应中国人彷徨和自由之地。有人说,落后就要挨打,这只是事实本质之一端,假设这
兰亭,因书圣王羲之而闻名天下,四海之内推之雅集之快事。《兰亭》,程晓玲编剧、肖风导演,讲述在抗日战争期间山水一隅的故事,内中角色皆有血性和坚持,更有与自然和文化的和谐自得。山东人王羲之如何到了江南,自然是南北朝战乱四起文化南播而致。1930年代的江南人,却再也无地自容。日本人来到绍兴,即使有国军阻隔,也是将暴戾纷薄到每一处本应中国人彷徨和自由之地。有人说,落后就要挨打,这只是事实本质之一端,假设这是人类的真理,那么至今天下也不会相对太平。正是日本人陷入军国主义的桎梏,亚太地区便成为人间地狱。贾谊《过秦论》、苏洵《六国论》已然讲了强国、大国与弱国之间此消彼长的古典观点,而杜牧《阿房宫赋》里对于每一代人在历史教训面前有过论断“秦人不暇自哀,而后人哀之;后人哀之而不鉴之,亦使后人而复哀后人也”,二战之前的日本人也是如此,熟谙中国文化的日本人在脱亚入欧之后,军事暴起而不暇思索扩张版图,最终便在军国主义的泥淖里被中国人的缠斗抗争以及全球大格局所击败。然而,我们到底应该怎样看待那场战争呢?当前,绝大多数影视剧里的中国人和日本人都不够真实,更像是夸张风格的游戏之作。
“后之视今,亦犹今之视昔”,如果我们不能适当看待前人,那么后人也就无从正确看待我们。每个时代都有其特殊性,也有其共性,《兰亭》以冰山原则回溯了那段悲怆岁月,更以诗经传统以喜写悲,往往以巨幅的世俗生活图景来积淀骤然到来的屠戮镜头。林耕本是士绅,有野蛮气,敢于担当,最适合他的是传统人生。大历史给予小人物的,便是无法选择时代,秀代以外来者的身份闯入他的生活。主动和被动交错,是战争的开始。男耕女织只能是一种无能为力的想象,秀代的文化修养远高于林耕,然而她背负着是宏观上强者对于弱者欺凌,具体而言又是逃世者的淡然与凄惶。秀代之父象征了日本急行军一般冲刺进胜利者、成功者的阵容所代表的不择手段,未达目的不惜一切代价,日本人从19世纪末期,便有计划对中国腹地进行渗透,进入中国社会的肌理,《大劫难》里有对东北黑土地的描写。过程、动机在最终目标面前,都是可以牺牲的代价,于是可以将父女、友朋、文化等人伦所有都做祭祀,人伦与天道都付诸赤裸暴力。
肖风和程晓玲联合制作的电影,无论是农村三部曲还是战争三部曲,主角都是山野乡间的平民,正是他们比政治家、军事家、革命家、官僚、军人等等大词汇承担了战争最为沉痛的生死代价,江湖中人林耕和民间知识分子“先生”,世外桃源蝴蝶湾几乎是最后的乐土,然而劫难以他们不可想象的速度蔓延。林耕之弟林田和他的朋友方均鹏和阿姿,都在战争中失去了性命和梦想,林耕希望具有特色的诗意的栖息,而林田则是积极的进入现代社会,方均鹏和阿姿则已经觉醒实行具体的宣传和反击,夹缝中的秀代,明白国族带来的冲力,在崇礼的中国普通人看来,日本人让中国人没有面子、无尊严、活着憋屈不舒服,不反抗意味着屈服,屈服便意味着放弃身为中国人的自我体认。现在,我们看待那场战争,有人反思有人无视有人遗忘,再有人娱乐有人觉得存在便是合理,还有人以为中国就应该被敲打,似乎蒙古人和日本人在异族尸骨上的狞笑便紧紧是历史的小插曲,再或者那些神剧里小日本不远万里来到中国受虐,无论是有见识的观众还是无聊的看客,看多了颟顸无能的日本人把勇敢智慧的中国人欺负了八年,很容易便会产生历史虚无主义的妄想——与我又有何干?现在的中国,最缺乏的便是从真实、客观、全面的中国人出发的影视剧,首先要主人公都是活生生的、生活在他们的土地上的、有着自己的价值观,他们在遭遇日本人播种下的大劫难之后的刺激和反应,才能够做到有所感,否则就纯粹是游戏和娱乐的无聊。《兰亭》起于情思,落于反思,前半段犹如诗一般的田园曲,后半段则是暴烈的悲歌,最终呈现的效果远远比《金陵十三钗》更为真实,这也是肖风与张艺谋两位老同学不同的美学理念所结的果。
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6335
1587
球球球球球
2013/10/16 10:26:08
《兰亭》:残酷战争下的人性觉悟
《兰亭》:残酷战争下的人性觉悟
文、言成
近年来,各种抗日题材的影视剧层出不穷,当然归根结底都与中国人潜意识里的抗日情结有关,这很好理解,因为任何一个民族不能忘记历史,每一处抗战遗址旧址,都是一段凝固的历史,会带给后人有益的启示和感悟。所以我们经常会通过影视剧、小说、画作、歌曲等艺术载体中窥见。但对于抗日剧日渐泛滥的当下,如何摒弃作品中其惯有的传奇色彩,用一种更尊重故事本身更看
《兰亭》:残酷战争下的人性觉悟
文、言成
近年来,各种抗日题材的影视剧层出不穷,当然归根结底都与中国人潜意识里的抗日情结有关,这很好理解,因为任何一个民族不能忘记历史,每一处抗战遗址旧址,都是一段凝固的历史,会带给后人有益的启示和感悟。所以我们经常会通过影视剧、小说、画作、歌曲等艺术载体中窥见。但对于抗日剧日渐泛滥的当下,如何摒弃作品中其惯有的传奇色彩,用一种更尊重故事本身更看重历史真实性的纯粹的抗日作品,便成为了影视制作人最该考虑的问题。
显然,相比于抗日神剧的粗制滥造,《兰亭》则在着重描述了抗日战争时期的悲情与残酷为观众展现出了更令人深省的感动,它的问世可谓恰到好处。光从电影《兰亭》的片名上来看,观众很容易想到东晋时期著名书法家王羲之的传世之作《兰亭序》,但该片并非大众惯有思维里的古装电影,而是一部抗日题材影片,里面所要讲述的故事地点与背景却始终都未曾出现过兰亭这个地方,可以说它只是以一个文化符号的方式承载着主人公们难以实现的美好愿景。
电影《兰亭》是导演肖风、编剧程晓玲“抗战三部曲”的收官之作。故事讲述了1931年至1941年发生在绍兴城的故事。1941年春日本人占领了绍兴城,影片的前半段,基本是围绕男主人公林耕的成长展开。他出生于一个贫困的家庭,父亲为吸食鸦片,不惜将年幼的弟弟卖掉,随后林耕又不惜用尽一切方法救回弟弟,甚至开始了误入歧途的欺骗手段。他的人生也因此不断被亲情、友情、爱情所纠结。
当林耕亲眼目睹日本人以赤匪之名杀害了自己爱人阿姿与好友方均鹏后,林耕开始醒悟,毅然选择了帮助抗日队伍,并为此地付出了宝贵的生命。而这也正是战争的残酷,也是战争给人类带去的悲剧,同时更是战争中人性最直接的表现方式,林耕这个人物在编剧和导演的共同塑造下,展现出了不浮夸不虚构的传奇色彩和人性光辉,可谓极具震撼力。
作为一部打着抗战旗号的电影,尽管《兰亭》也在着力的表现战争的残酷,但影片全片很少有战争场面与骇人的镜头,更多的笔墨都是着重在绿色的基调、舒缓写意的场景,比如悠悠的渡船、绵延的竹林、古韵的小亭、遍野的山花...将江南水乡独有的韵味与唯美描写的淋漓尽致,而这近乎完美的诗情画意,仿若世外桃源般的宁静,以及绍兴老百姓安居乐业、平静祥和的生活状态的改变,都恰好衬托出了战争带来的灾难,以及对美好生活的摧毁。
目前国产影视作品中的诸多抗战戏总是一味的追求传奇色彩,加入了浓烈的个人主义,而渐渐偏离了历史的真实性与故事性,从而对人性的描述也趋向于匮乏与无力,而《兰亭》则独具匠心的将笔墨大篇幅对准人类生活状态的改变,用一种更加细腻无声却又有力的方式来反对战争,而这种反对恰好是反对战争对人性的侵害,从而真实客观地描绘人们的生活。在加上对男主角在战争面前的人性升华与醒悟改变,从而深深震撼了观众。所以不难理解,导演是在巧妙的用兰亭寓意美好的未来,从而让人看到一个永远无法实现的梦,从某种意义上来看《兰亭》是一部相当纯粹的优秀电影,所以从它的出发点来看,这已经是一部精品了。
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6330
1290
言小夫
2013/10/15 15:27:13
《兰亭》:警示发动战争者必然自伤
近来围绕着日本首相安培晋三9月27日“不管是从历史上,还是从国际法上,钓鱼岛都是日本固有领土”等言论,广大网民再次对日本不断“抬头”并日益嚣张的军国主义思想热议频频。很多对于日本不感冒的网友更是奋起“炮轰”如今的这位被“右翼政客”、“军国主义暴徒”等头衔缠身的日本首相,还有不少的人用几十年前那场波及整个亚洲的战争中的案例来说事。一时间关于中日战争的讨论几乎引爆网络。
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近来围绕着日本首相安培晋三9月27日“不管是从历史上,还是从国际法上,钓鱼岛都是日本固有领土”等言论,广大网民再次对日本不断“抬头”并日益嚣张的军国主义思想热议频频。很多对于日本不感冒的网友更是奋起“炮轰”如今的这位被“右翼政客”、“军国主义暴徒”等头衔缠身的日本首相,还有不少的人用几十年前那场波及整个亚洲的战争中的案例来说事。一时间关于中日战争的讨论几乎引爆网络。
无可厚非的是,中日战争虽然以中国战胜落幕,但中国却也是惨胜,但这场战争究竟谁——或者说是什么人“很受伤”呢?本人以为是广大人民——不仅是中国百姓,日本的普通民众也很悲惨。
日前本人和朋友看了一部由程晓玲编剧、肖风导演的电影《兰亭》,这部电影讲的是这样的一个故事:“林耕”(应岳飞饰)的兄弟“方均鹏”(林一航 饰)找到已是绍兴大佬的“林耕”,请他帮助自己在日本留学时的房东“井上寻”(大江饰)协调生意上的困难,虽然当时日本军队正在打东北,但被兄弟情主导的“林耕”还是帮了“井上寻”,面对同胞的质问,“井上寻”表示自己是商人,不会参与战争。之后“林耕”不经意地结识了“井上寻”的女儿“井上秀代”(段凤娇饰),“林耕”想结交“秀代”,“井上寻”也想把“秀代”嫁给“林耕”以保护自己的生意,但“秀代”不从。随着国内反日情绪的高涨,愤怒的国人开始打砸井上家的店铺,只有“秀代”逃了出来,走投无路的“秀代”只能投靠“林耕”。数年后绍兴陷落,进城的“林耕”亲眼目睹了自己的兄弟“方均鹏”和妻子“阿姿”被他曾经的房东、自己妻子“秀代”的父亲“井上寻”残忍杀害。最后,为了拯救抗日志士,也为了保护自己的妻子,“林耕”英勇牺牲,而“秀代”因为反对父亲也被“井上寻”亲手杀死。
可以说电影《兰亭》是一部标准的悲剧,同时也是一部真实反映当年战争现实的写照——中日战争没有胜利者,两个国家的普通百姓都“很受伤”。
本人对日本的感觉——或者说是态度,一直很不好,因为通过很多的资料都能看到当初这个国家对中国造成的伤害有多么的巨大,甚至说本人是一个反日分子也不太过分,但通过电影《兰亭》,却让我有了一层新的认识,那就是当年很多日本百姓其实也很惨,他们也是这场战争的受害者。
战争这个东西真的很可怕,它是一把双刃剑,在伤害别人同时也必将会伤到自己,只要有战争就必将会产生死亡,死亡也就意味着失败。所以只要存在战争就不会有胜利者,战争的双方在开战的那一刻开始就已经都输掉了。
我们回头看看当年中日之间的那场战争,在8年抗日战争中,中国军民伤亡共3500多万人,中国损失财产及战争消耗达5600余亿美元,而在这场战争中有200万日军死在中国战场。请注意,“200万”这个数字指的仅仅是日本军人的数量,并不包括日军从本土征兆的慰安妇的人员。本人并非是在为日军翻案,也不是在同情那些被我们消灭掉的、犯有累累罪行的“鬼子”,只是想让大家看到一个事实,那就是能够从军的日本人必定都是当时的青壮年,他们最然在中国犯下了滔天的罪恶,但他们也是一个家庭中的主要劳动力,也是父亲,也是子女,也是丈夫,他们的死也给他们的家庭带来了无异于“灭顶之灾”的困苦。
在电影《兰亭》中,我们可以看到“井上寻”的变化,战争让那个最初有些懦弱、谨慎的小商人,变成了一个沾满鲜血、手段残忍的宪兵队刽子手。本人有一些朋友对这个情节有不同的看法,认为“井上寻”一开始就是日本派往中国的间谍,因为“井上寻”曾有两段对秀代的台词提到了“勇士”、“征服”等词语,同时一个商人几年的时间就做到宪兵队的高官应该不那么容易。但本人认为“井上寻”这个角色一开始就是一个简单的商人,但随着中日战争的进行,井上这个人物被战争所改变了,他被战争裹挟着走向了深渊,并越陷越深。为什么要这么说呢?原因有这样几点:
1、通过很多的影视作品,我们都知道日本有个东西叫“武士道”这个玩意儿,这个东西的名字虽然1899年才被确定,但其实早在9世纪初就开始产生了。在井上寻那个时代,日本人大多有满脑子的忠君思想,一肚子的“武士荣誉”,所以叫嚣几句“勇士”“征服”还是比较正常的——仅限日本人。
2、再说“井上寻”成为宪兵队的官员的问题,如果大家注意到了“方均鹏”就义时的场景,大家会发下“井上寻”坐在了最边上的位置,而这种位置不仅在中国的官场上是最末等的席位,在那时候的日本也一样。当时日军也的确从在华日本商人中挑选了一些人进入军队,”井上寻”在中国做生意,应该算得上是中国通,那么将这样一个人招进宪兵队也能说得通。
3、在抗日军民打砸“井上寻”的店铺时,“井上寻”将“秀代”从窗户送走,这时候“井上寻”的妻子——也就是“秀代”母亲用自己的身体堵在门的后边,而”井上寻”再次出现的时候,脸上多了一道疤,他的妻子却没有再出现,联系之前的情节,“井上寻”的妻子很可能已经在混乱中死掉了,而他自己也受了伤。如果是这样的话,“井上寻”对中国人的恨意促使他变成一个宪兵队的刽子手也很说的通啊。
4、影片的最后,“井上寻”看着“秀代”反抗自己、反抗日本军国主义对中国人的杀戮,回忆起了“秀代”小时候被他无伤腿的片段,然后亲自杀死了自己的女儿——“井上秀代”。本人有朋友觉得这是“井上寻”因为“秀代”不听话而起了杀心,但本人却更倾向于另一种说法,那就是作为日本军队驻绍兴城宪兵队的军官,“井上寻”很清楚进了宪兵队的人不会痛痛快快的死的,而是会被折磨的体无完肤,为了让自己的女儿免受痛苦,井上寻给了“秀代”一个“痛快”的死。
本人不是编剧或导演,不知道电影《兰亭》中对于“井上寻”的设计究竟是怎么样的,但按照本人的这种推论,“井上寻”其实也是一个受害者——虽然对于这个角色的残忍和冷血让人很想砍上几刀,但也不能抹除其战争受害者的身份,这种伤害可能来自于其自小受到的教育,也有可能来自于当时那个混乱而疯狂的时代,更来自于日本军国主思想对该国国民和军队的荼毒。
就像本人在前面说过的,战争就是一柄双刃剑,用它伤害一方的同时,其实已经在伤害自己。这是每一个国家和国家的领导人都应该谨记的教训!更是如今的日本政府应该反思的,如果再一意孤行下去,难道希望到那时历史会重演?
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慕容天涯
2013/10/13 20:07:00
《兰亭》:如果银幕上有个世外桃源
《兰亭》:如果银幕上有个世外桃源
■ 文/慕容天涯
国产片对于战争的描述,往往着眼于场面的宏大或者战场上的惨烈,比如冯小刚的《集结号》等作品,都将重心放在了战争中“战场”上。但比起这些作品,一部《兰亭》在导演肖风和编剧程晓玲的精心打造下,把江南水乡的旷世情感融入硝烟之中,上演了一幕人人观之皆感到悲哀的硝烟爱情。
世外
《兰亭》:如果银幕上有个世外桃源
■ 文/慕容天涯
国产片对于战争的描述,往往着眼于场面的宏大或者战场上的惨烈,比如冯小刚的《集结号》等作品,都将重心放在了战争中“战场”上。但比起这些作品,一部《兰亭》在导演肖风和编剧程晓玲的精心打造下,把江南水乡的旷世情感融入硝烟之中,上演了一幕人人观之皆感到悲哀的硝烟爱情。
世外桃源被搬到银幕之上,让人惊叹惊艳更赞许不已。
1937年的绍兴,青年林耕是个有头有脸的生意人,与日本女孩秀代相遇后,几经波折后终于组建了小小家庭。一汪碧水旁的小小山谷蝴蝶湾,成为了二人的世外桃源,无奈战火绵延至此,一切变得危机重重……
仔细品味这个故事,既有着战时年代的惨痛与不寒而栗,也带有爱情的凄美和感动。最值得庆幸的是,曾经打造过佳作《岁岁清明》的导演肖风,又一次将江南水乡的韵味与唯美搬上了银幕,保留了自身独有的美学风格,且让杭州话等地方话,顺理成章的自然“植入”到故事之内。于是乎,碧水青山、小桥古镇、悠悠渡船、草房农舍、绵延竹林,吴侬软语……几乎每个只属于江南的点都抓得准,透着那股子不是做旧而是真实的观感,同时又不失写意之美。当然,还有那个片中人一直无缘得见的小镇“兰亭”,更是让故事中的世外桃源又添一个。当然,这个银幕上的世外桃源让人难以忘怀,可谓为华语影坛吹来了一股清新之风。
其实除去视觉上的不俗,本片的配乐也可圈可点,每一次凄楚的主旋律响起,都有着极佳的契合感,在摄影方面和色彩的运用上也比较纯熟,比如后半段秀代的红色服饰与青山绿水之间就形成了鲜明的对比,有着血染青山的即视感。在这个故事里,也并非一味的打造一对普通人的故事,将电影缩小成视野窄小的文艺片。影片中段的一场轰炸戏,整体上水准达到了商业片大制作的级别。硝烟之下,一个女子的奔走逃亡,被慢镜与遍地爆炸与烟火烘托出了乱世悲歌的姿态。
当然,由于是新时代的战争故事,影片选择了摒弃说教,转而用某些以往未被注意到的角度展现战争对于普通人的伤害。比如青年学生抵制日货的运动中逃命的商人井上,转眼就成为了日军的将领杀人如麻;一场弄堂里突如其来的遭遇战,手持木棍的老奶奶更是将戏剧的转折性发挥到了最大,那张室内的遗照更是让人几近泪奔;至于战时国人对于日本女人秀代的态度,更是展现了真实的人性,也把战争那将人变成恶魔的罪状直陈世人面前。通篇看下来,故事里的每个人物都鲜活,先生的精明、井上的残忍、方钧鹏与阿姿的舍生取义,林耕的阳刚大义,历历在目。但是,也由于战争,每个人的命运都难以捉摸,甚至都无法自己掌握。
不过影片也有些缺陷,比如后半段为了突出民族气节和展现林耕的转变,碍于片长的原因,铺垫显得尚需火候,而那场战争轰炸戏与后半段故事间的衔接可以更好一些,年代的跳跃感过强。不过纵然如此,比如表演上的亮点都值回票价了。一对青年演员,更是展现出了自身的优势。尤其是扮演秀代的段凤娇,作为经验不多的新人,对秀代这个角色的塑造非常成功。她初见林耕时的倔强,抗婚时的执拗,后半段被质疑时的伤感,以及最后一幕的痛彻心扉都拿捏到位,让人看好其银幕前景。
影片依旧有个点很值得每个国人深思,那便是日本女子秀代与林耕之间的“危险关系”。从李林杰当年的经典《精武英雄》开始,战争中的敌对双方其平民间的交往,就是个难以回避且不得不说的话题。在这部影片里,林耕弟弟的林田回家后见到嫂子的强烈反应,就说明了一切。战争胜利也好,失败也罢,痛苦的、挣扎的、乃至分离的,必然是这对最初不得不在一起,最终又不能够在一起的男女。人们的斥责、反对和强烈反感,更加深了悲剧意味,观之人人皆悲。比起银幕上大部分稍纵即逝的快餐爱情,他们至少在今年的银幕上,是那个刻在笔者心里印记最深,留的最久的爱情故事之一。
青山绿水间,有个炊烟渺渺的蝴蝶谷,世外桃源,一对金童玉女;转瞬硝烟起,古城内血染长街,枪声响起,一曲乱世悲歌。
整体质量:★★★★
演员表演:★★★★
音画效果:★★★★
娱乐指数:★★★☆
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赵猪
2013/10/12 21:24:31
带有诗性的醒世之歌
中国是个盛产战争片的地方,以四代五代导演为中坚力量,建国以来,大小篇幅的战争片层出不穷。比之国外同类题材的制作规模,我国战争题材依托庞大的军队支持,在战争场面的制作规模上可谓前无古人,这也致使历史战争题材的影视作品扎堆堵车于宏大的形式,固定的史观,失去了推陈出新的动力。战争片有些后继无人。2013年,《兰亭》是在这样的环境下杀出重围的,作为抗战三部曲的第三部作品,10月17日。《兰亭》即将登上商业
中国是个盛产战争片的地方,以四代五代导演为中坚力量,建国以来,大小篇幅的战争片层出不穷。比之国外同类题材的制作规模,我国战争题材依托庞大的军队支持,在战争场面的制作规模上可谓前无古人,这也致使历史战争题材的影视作品扎堆堵车于宏大的形式,固定的史观,失去了推陈出新的动力。战争片有些后继无人。2013年,《兰亭》是在这样的环境下杀出重围的,作为抗战三部曲的第三部作品,10月17日。《兰亭》即将登上商业荧幕。
《一代宗师》里有一场经典对决,宫羽田与叶问过招,元老与新人较量,不得体,于是两人比赛的内容是掰饼。明推手,暗论天下,老爷子手里的饼最终碎了,一句:“输在想法”,令人回味深刻。《兰亭》赢在想法。它讲述了中国男孩林耕在一名左翼知识分子带领下从孤儿做成了黑帮老大,得了一个叫作蝴蝶湾的世外桃源。有了家业,林耕把弟弟送入城中读洋学堂,等着他回来光宗耀祖。为回报当年好友,林耕帮助了一个日本商人,继而邂逅了他优雅聪慧却身有残疾的女儿,商人欣然将女儿许给林耕。
两人一波三唱,患难中喜结良缘,隐居山林。女人痴迷中国诗词,林耕许诺,等打完仗,一定带她去一水之隔的兰亭看个够。画伞,吟诗,山中小居日日不断柴米,林耕每到夕阳望一望炊烟,举案齐眉,郎情妾意,浓浓的中国人的日子。林耕和她守着朋友的小女,盼着团圆——岳父,友人,弟弟,一家人在蝴蝶湾其乐融融的那一天。本片以写实手法写意,充分还原41年前后绍兴周边风貌,占尽山清水秀人贤,以江南古风为引,重现悠悠国魂,带有诗性。抛开战争,已然是一部少有的醒世之作。
然而昔日的日本商人摇身一变成了法西斯军人,而当年的左翼知识分子是一名共产党,弟弟变成了一张带血的照片。残酷的杀戮降临到林耕所挚爱的所有人身上,全片最大亮点以突然的戏剧节奏撼动了观众:岳父回来了,杀恩人,杀女儿,杀女婿,伦理不在,天道不存,镜头紧紧围绕一家人关系的急剧跳转,让人直触战争的真实。
编剧程晓玲系声乐教授出身,在编剧行业内实属少见。她的作品笔触清丽,温婉动人,故事总于不经意处陡然一转,起于情,落于思,带有音乐般的传达力量。这样的叙事方式,升格了影片的基调。比及传统战争题材中人为刀俎我为鱼肉的群体杀戮,《兰亭》将战争具象为一家五人的关系,这一笔走的巧妙,刀落枪响,杀的不是命,是心,切肤可感。并且影片做到了重现历史和产生疑问,林耕未与昔日爱妻当面道别,留下一信,他知妻子在中国已无法活下去,却不知妻子在心中是否能活下去,这个直到林耕受害都未能得到答案的问题,发人深省。
兰亭本是王羲之笔下《兰亭序》所在古迹,其文本身就有伤国之情,更是两个日本人一个中国人对于这泱泱大国古老文化的敬仰——然而,故事结束时,影片前段所埋下的各宗伏笔纷至沓来,让人不得不落泪。
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孙鹏
2013/10/12 9:55:33
从《拉贝日记》到《兰亭》:人性的无比光芒
1937年,山明水秀的烟雨江南,被日本的轰炸声划开了天空,残垣断壁上流下的汩汩鲜血,是中国数万百姓的无辜生命。面对战争,看多了杀戮与牺牲,那茫然又充满希望的眼睛里,是中国人亘古不变的良善。《拉贝日记》里曾经说,中国人就像小孩子,需要教导,有时候很愚笨,但好在很听话。我想说,其实只是那时的拉贝并不了解中国人,中国人并不是愚笨,只是处于一种懵懂之中。孔子曾经说过:“人之初,性本善。”说的大概就是这样一
1937年,山明水秀的烟雨江南,被日本的轰炸声划开了天空,残垣断壁上流下的汩汩鲜血,是中国数万百姓的无辜生命。面对战争,看多了杀戮与牺牲,那茫然又充满希望的眼睛里,是中国人亘古不变的良善。《拉贝日记》里曾经说,中国人就像小孩子,需要教导,有时候很愚笨,但好在很听话。我想说,其实只是那时的拉贝并不了解中国人,中国人并不是愚笨,只是处于一种懵懂之中。孔子曾经说过:“人之初,性本善。”说的大概就是这样一个道理,每个人天生都是善良的,只是之后的环境与教育,影响了一个人之后的成长与发展。
《兰亭》中的林耕就是这样的,他出生于一个贫困的家庭,父亲为吸食鸦片,不惜将年幼的弟弟卖掉,林耕为了救回弟弟,学会了欺骗与手段。这些也许不够善良,但这些却实实在在是生存的方式,林耕被生活逼迫,成为了类似黑社会的头目。他也许确实用过一些烧杀手段,去获得生存的权利,但这些都并不能代表,他不是一个善良的人。
同样,约翰·拉贝是一个纳粹党人,是德国西门子派往中国的中国区负责人,他深信希特勒领导的纳粹军队是一支正义之师。在初次听到日本攻陷上海时,认为那不过是中国人的夸大其词。他相信法西斯联盟的善良,认为日本的到来,是为了拯救中国愚昧的百姓。
以上这些,都并不能说明,他们究竟是怎样的人,他们只是暂时迫于生活的压力和表面的伪善,暂时还没有足够的勇气站出来去维护内心的底线。那时的林耕和拉贝,只是暂时没有看清日军兽欲的残虐和伪善,仅此而已。
之后的很长一段时间,他们的内心都在挣扎,他们很多时候不愿意相信,那些传来日本凶残杀戮的消息,是真实的存在的。直到他们亲自验证了那句 “耳听为虚,眼见为实”中国谚语,才真正不得不相信,原来战争真的来了,而且是如此的血腥残暴。林耕亲眼见到自己的朋友被斩断四肢,挖去双眼,口鼻流血吊死在城门口,弟弟示威游行,惨死日军刀下;拉贝也亲眼看到机枪扫射过的战俘,成片的死在安全区门口,日本军官以砍人头为乐,甚至成为日本报纸头条。这一桩桩、一幕幕都不再是听来的消息,而是实实在在发生在眼前的事情。不论他们曾经处在怎样的环境,也不论他们曾经拥有怎样的身份背景,此刻的他们需要的是勇敢的回应心底的呼喊。这种人性中偶尔绽放的光辉,在一片黑暗中尤其显得珍贵,因此更值得我们去追逐。对于中国观众来说,我想这种黑暗中的一丝微弱光明,是能够超越民族和国家的界限,在内心深处引起共鸣的。
这一丝光明,不但是爱,而且是大爱。在一场巨大的民族灾难面前,伴随着时间推移,那种集体梦魇因为没有得到释放,所以并没有消散,一直在巨大的沉默中沉淀。70年后的我们,仍然能感受到那种巨大的沉默背后所积攒的怨念。面对在黑暗中追逐光明的举动,勇敢者会感慨光明的珍贵和自我救赎,怯懦者会哀叹人生的虚无和自我欺骗。但无论如何,那丝光明总是存在的,只看我们如何去选择。
大部分战争电影的主题基本都是在努力升华和质询一个民族如何看待某一具体冲突,以及这一冲突如何随时间的推移对“集体梦魇、习俗或欲望”产生的沉淀作用。《兰亭》和《拉贝日记》却恰恰另辟蹊径,试图寻找在战争面前人性的升华与兽性的残虐的强烈对比,让人们反思关于战争过往的种种。它们都很好的完成了关于历史的阐述,也很好的提出了关于人性的质疑。这也许就是两部电影导演的初衷,对于那段历史的理解与阐释,不论战争是怎样的残酷与杀虐,也不论战争中暴露了怎样兽性的惨不忍睹,都要坚信,人性的爱与光芒,是一定会在战胜邪恶,成为一切力量的源泉。
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阿木
2013/10/12 0:02:39
《兰亭》:诗意自然下的战争悲歌
美国学者约翰·贝尔顿在代表作《美国电影·美国文化》中说到,“如果电影就像是战场,那战争影片可能就是电影的终极形式,为表现爱、恨、战斗、暴力和死亡的极端表达形式创造条件”,不过不同导演在处理战争片这个类型时会有着不同的风格特点,如弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》、奥利弗·斯通的《野战排》都侧重于从战争的角度反思人性的异化,而肖风的“战争三部曲”——《大劫难》、《岁岁清明》及《兰亭》,则是战争时
美国学者约翰·贝尔顿在代表作《美国电影·美国文化》中说到,“如果电影就像是战场,那战争影片可能就是电影的终极形式,为表现爱、恨、战斗、暴力和死亡的极端表达形式创造条件”,不过不同导演在处理战争片这个类型时会有着不同的风格特点,如弗朗西斯·福特·科波拉的《现代启示录》、奥利弗·斯通的《野战排》都侧重于从战争的角度反思人性的异化,而肖风的“战争三部曲”——《大劫难》、《岁岁清明》及《兰亭》,则是战争时代下的平民生活为重点,以较为诗意的自然主义手法来展示人性的多元性,也侧面反衬出战争的残酷。
八十年代初作为第五代摄影师代表的肖风,首部作品便是担任轰动一时的《一个和八个》的摄影师,风格化的影像使得影片更上一层楼;自己担任导演后先是推出了“现代乡村三部曲”,以接近于自然主义的手法来描述田园生活,还有受到城市化冲击下的人性。而“战争三部曲”则是聚焦于上世纪三四十年代的抗日战争时,就以这部最新的《兰亭》来说,影片的片名来自于王羲之的《兰亭集序》,以绍兴为背景,讲述少年林耕和朋友“先生”、方君鹏在乱世中成为好友,并凭借着自己的大胆、义气等成为了绍兴的帮派中人,随着日军占领了杭州并对绍兴虎视眈眈,林耕带着妻子,也即来自于日本的秀代在世外桃源般的蝴蝶湾避难,但是战争的发展使得蝴蝶湾的平静被打破,秀代的父亲,带着一群日本军人踏上了蝴蝶湾……
影片跟此前的《岁岁清明》可以说在风格上是一脉相承,即侧重于自然主义的风格,以优美的自然风光、平静的日常生活为主,反衬高潮戏时的战争带来的灾难,尽管并非是正面的描述抗战现场是如何的激烈如何的生死一瞬间,但这种艺术性的反衬有时更有震慑力。田园牧歌式的自然生活曾经是多少文人墨客的向往的桃花源记,也往往是寄寓着人们的最后的“诗意的栖居地”,影片《兰亭》里原本是生活在绍兴的林耕,为了照顾来自于日本的妻子秀代而躲避已经陷入愤怒状态的中国人,就回到了他的故乡蝴蝶湾——这个情节本身其实并不仅仅是避难,也带有着回归大自然、甚至是回归“诗意的栖居地”的意味,于是,在以摄影成名的肖风的镜头语言里,蝴蝶湾的生活虽然不像在绍兴那样宽裕,但青翠的竹林、山顶的小亭、遍野的山花等,无不是以自然主义的手法表现出回归后生活的平静、祥和,尽管也偶尔有些波澜。
而且,影片里的自然主义其实并不只是对于大自然的描写,还有以比较中立、客观的方式描写生活里可能的样子。就以影片中男女主角林耕、秀代的爱情来说,他们原本是几乎生活在两个不同世界的人,林耕是一个武夫,而秀代则是知书达理的闺秀,所以,虽然秀代的父亲有求于林耕并希望他们俩一起,林耕对秀代也是一见钟情,但是秀代并不屈服于父亲,对林耕也带有着鄙视的态度,但战争的到来使得秀代几乎成为了战争的“孤儿”,在他乡里只有求助于林耕,而两人也在蝴蝶湾过上了名副其实的夫妻生活……影片并不刻意的挥抹掉两人原本的“不可能”,只是战争使得一切都可能改变而让两人走到了一起,而即使是最后的生离死别时,影片也没有刻意的煽情,而是以彼此的凝视、微笑来面对这命运结局。
相对于一些以现实主义手法描述、刻画战争的残酷,或者是浪漫主义手法来渲染主人公的英勇,肖风在《兰亭》里延续了他的自然主义的风格,不仅是将战争置放在世外桃源般的背景里,也以不刻意煽情的自然手法来描写战争背景下的人物的言行,即使是可以很煽情的生离死别时,从而反衬出战争的反自然、反人性的残酷性。更何况,从某种意义上看,这也就使得“肖风作品”更有着作者意义。
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娱乐码头
2013/10/11 14:42:24
《兰亭》:烟雨中的那一抹红
每每说到兰亭,想起的就是在南方游玩的日子,小河流水,烟雨长廊,青涩的石板路旁,是映在粼粼波光里的繁花锦团;吴侬软语的姑娘,撑着伞走在春雨靡靡的天青色烟罗间,珠环玉翠的叮咚声弥漫耳边。《兰亭》就是在这样的烟雨蒙蒙中开场的,天青色的烟雨中,笔墨缓缓书写,将我们带入那个带着独特南方韵味的烽火年代。
故事开始在抗日战争之前,由于外国人的大量入侵,带来的不仅是生活的动荡,同样带来了危害乡里的鸦片。
每每说到兰亭,想起的就是在南方游玩的日子,小河流水,烟雨长廊,青涩的石板路旁,是映在粼粼波光里的繁花锦团;吴侬软语的姑娘,撑着伞走在春雨靡靡的天青色烟罗间,珠环玉翠的叮咚声弥漫耳边。《兰亭》就是在这样的烟雨蒙蒙中开场的,天青色的烟雨中,笔墨缓缓书写,将我们带入那个带着独特南方韵味的烽火年代。
故事开始在抗日战争之前,由于外国人的大量入侵,带来的不仅是生活的动荡,同样带来了危害乡里的鸦片。男主角林耕的父亲,就沦为了鸦片的奴隶,为了维持自己的烟瘾,不惜将小儿子林田卖给虐待孩子的人家。林耕看到被虐待的鼻青脸肿的弟弟,心中满是愤懑,终于在先生和方先生的帮扶下,救出了弟弟,一行人迁往外地,并将这个世外桃源命名蝴蝶湾。凭借着机智的头脑和狠辣的手段,林耕和先生终于过上了富足的生活,弟弟林田也被方先生带去杭州,读书学习。
故事讲到这里,也许略显简单,但电影中每每画面,都透着江南独有的灵秀,略显缓慢的节奏,如明前的龙井,缓缓浸润着观者们的五官。那个眉清目秀,唇红齿白,带着独特异国风情的女子让故事发生了转折,眉眼间如温婉的秋水,让林耕瞬间融化在这样的柔波里。我一直无法断定,对于林耕,遇到秀代,究竟是幸抑或是不幸。
林耕救下了落难的秀代,并在心里暗暗发誓,要照顾秀代一辈子。中日战争终是爆发了,林耕带着妻子好友,一起躲进了深山。因为中日关系的迅速恶化,成为对立的敌人,秀代的身份变得很是尴尬。弟弟归来,一家人欢心不已,但却因为秀代是日本人,兄弟俩的关系恶化,弟弟林田一气之下离开老家,在战争中不幸身亡。至此,秀代的身份更加尴尬,林耕面对妻子,从最初的爱护,感情变得越为复杂。秀代因为的林耕的维护,不谙世事,出于对自己国家的维护,彼此发生争执。最后,林耕抱着哭泣的秀代说,“我答应过你,要保护你一辈子,等以后外面安稳了,我带你去兰亭,让你穿红袍,坐画舫,你喜欢看湖水荷花,咱们就在那里坐着,你想看多久,就看多久……”。
这里的红袍代表着林耕对于未来生活的期许,对于林耕来说,只有给秀代锦衣玉食的生活,才是林耕所希望看到的。那时的秀代可以不用劳作,不用过着担心忧虑的生活,每天只要穿最艳丽的衣服,只做自己喜欢的事情,看自己喜欢的风景,无忧无虑的生活就好。可是现在的林耕却给不了秀代这样的生活,现在的生活虽然衣食无忧,但却不能做到那样的随心所欲。红色作为一种期许,一种刺激,深深的留在林耕的心里。这也为之后的情节做了铺垫,预示着在那样的年代,终将付出或收获一些与红色有关的代价与期许。
秀代生产时出现了难产,接生婆因为痛恨日本人,不肯继续给秀代接生,最终导致孩子胎死腹中。林耕背着产后虚弱的秀代,秀代抱紧红色襁褓中的婴孩,一起上山给孩子下葬。红色的襁褓在天青色的烟幕中,显得那么晃眼,秀代苍白的脸,让人越发看着不忍。
红色的襁褓开始预示着故事情节的转折,林耕逐渐从事不关己的麻木中感受到了社会的残忍与冷酷。本来代表希望,代表中日和解,代表未来的孩子,就这样因为民族的仇恨而惨死,这也预示着中日矛盾中将成为一个不可解的死结。作为父亲的林耕却无能为力,只能眼睁睁的看着,甚至因为民族矛盾的日益升级,逐渐无力保护妻子,这对于一个将家庭看得很重的男人,是一种致命的羞辱。可是此时的林耕,依旧为了保全一家人的安稳,忍辱负重,甘愿继续做那个将头埋在沙子里的鸵鸟。
随着中日战争的升级,一向置身世外的林耕,开始慢慢感觉到战争的可怕。方先生和阿姿被日寇残忍的处死了,看着方先生和阿姿满身鲜血,残肢断臂,林耕终是被鲜血染红了眼。回家的路上,遇到挑衅的日寇,愤怒间将他们杀死,陈尸江中。面对亲友的惨死,林耕终于从懵懂中觉醒,拿起手中的武器开始反抗。红色的血彻底刺激了林耕的神经,之前红袍和红色襁褓埋下的伏笔,终于被带着鲜血腥甜味道的红色所激活,使林耕将心底的愤恨彻底爆发。此时的红色不再仅仅代表着未来和希望,还掺杂了国仇家恨,锥心刺骨的疼痛。
故事讲到这里,也许感觉刚刚进入正题,对于大多数的抗日电影来说,林耕作为男主角,必定会建功立业,成为抗日的英雄,但是电影讲到这里,却戛然而止。林耕在他唯一一次帮扶新四军的过程中,被枪击身亡。秀代为了掩护受伤的新四军们,将家里的房子点燃了,红色的火苗将整个蝴蝶谷映的通红,这终将预示着民族的觉醒和反抗的前兆。来抓新四军的恰恰是秀代失踪已久的父亲。秀代一身红妆,来迎接父亲,希望能够凭借最后一点父女之情,让他放过林耕。父女最后的争吵过后,父亲亲手杀死了秀代,秀代看着身边奄奄一息的林耕,绝望的闭上了眼睛。红妆的秀代,是蝴蝶谷最后的勇士,她用她娇弱的身躯,捍卫着林耕最后的尊严,支持着丈夫用鲜血捍卫的正义。
故事到此结束了,林耕和秀代被日寇残忍的割下头颅,悬挂在城门上,以示惩戒,好心的老妪在城楼为他们撑起红伞遮蔽风雨,红色的雨伞在天青色的暮帘中如此耀眼。电影虽然在这里落下了帷幕,但是反抗日本的精神会持续下去,直到最终抗战的胜利。懵懂的民众,被先烈们鲜血所击醒,前仆后继的人们会继续完成他们未经的事业。那把高高挂在城楼的红色雨伞,如同唤醒民众的指路明灯,耀眼而艳丽的屹立在那里,为未来撑起一片明朗的天空。
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2150
小义大道
2013/10/10 10:33:44
《兰亭》:中国版的《美丽人生》
题记:不论是硝烟弥漫的战场,亦或是暗无天日的纳粹集中营,再或者是百万尸骨的屠杀现场……生活中总会有一种人,他们热爱生活、热爱生命、热爱一切美好的事物,即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻,依然闪现着耀眼夺目的光芒!
最近看了《兰亭》和《美丽人生》两部电影,同为反法西斯,同是安静感人,同样的美好而充满希望。于是,终于明白,有时候安静、幽默的电影也会是悲伤的另外一种表达方式,如鲠在
题记:不论是硝烟弥漫的战场,亦或是暗无天日的纳粹集中营,再或者是百万尸骨的屠杀现场……生活中总会有一种人,他们热爱生活、热爱生命、热爱一切美好的事物,即使在最后枪声响起死亡来临的那一刻,依然闪现着耀眼夺目的光芒!
最近看了《兰亭》和《美丽人生》两部电影,同为反法西斯,同是安静感人,同样的美好而充满希望。于是,终于明白,有时候安静、幽默的电影也会是悲伤的另外一种表达方式,如鲠在喉,心酸落泪的时候,仿佛又看到了万丈光芒,充满希望。
其实,他们真的只是小人物,他们想要的只是一个爱人、一个家、一群可爱的孩子,柴米油盐,同样是他们幸福的生活。如果没有战争,他们会跟其他更多的年轻人一样,清晨在阳光中醒来,看到枕边的爱人熟睡的脸庞,经营一份不大不小但足以温饱的生意,回家有儿女萦绕膝前。只是,面对战争的时候,生活就不再是原有的模样,而显示出的则是更加狰狞的面貌。“积极的活着,或者消极的死去”将不再是生活中无聊的用来打发时间的话题,而是生死关头必选的单选题。
战争来临了,桃花源、乌托邦都不复存在。《兰亭》中的林耕看到年轻的弟弟为革命牺牲、多年挚友惨死日本人刀下,命运的轮盘推动着他奋起反抗。第一次手持兵刃却敌不过日本卫兵,陌生老妪无言帮助,让林耕第一次意识到原来战争真的来了,而战争是真的比想象中还要残酷的多。“国家兴亡,匹夫有责”这样简单的话语,第一次唤醒了林耕保家卫国的思想。身边不断有人离去,为了国家的希望、为了未来的梦想,他拿起手中的枪,指向了残虐的日本人。
没有什么比快乐的戛然而止更令人感到揪心。同样,纳粹的铁蹄伸向了原本幸福的一家四口,拥挤沉默的车厢里是基度怀中安睡的儿子和年迈沧桑的叔叔。破落酸腐的集中营,基度每日做着粗重的体力劳动,同时每天给儿子编排着游戏剧本,他用尽全力在集中营的悲惨世界里,为儿子营造了一幕美好的幻想。他告诉儿子所有的残酷只不过是一场游戏,游戏的奖励是一辆崭新的坦克。他坚持着,坚持着使儿子相信这一切都只是一个游戏,千万不要害怕,永远要微笑而乐观地去面对。
夫妻间身份终于发生了冲突,在国家生死存亡关头,那个他一直用生命保护的女人,变成了不可饶恕的存在,他们的婚姻成为了国家矛盾必然的牺牲品。如果没有当年烟雨中那回眸一瞥,如果没有兰亭集序的魂萦梦绕,也许就不会有今天这场历史悲剧了吧?但是,爱了就是爱了,我愿意放下所有跟你一起奔走天涯,直到死去。秀代这样做了,多拉也这样做了,放弃身份,放弃地位,只愿跟随爱人去做他认为对的事情。
最终,林耕死了,秀代还记得那年他对她说:“我答应过你,要保护你一辈子,等以后外面安稳了,我带你去兰亭,让你穿红袍,坐画舫,你喜欢看湖水荷花,咱们就在那里坐着,你想看多久,就看多久……”那年,他还是那个翩翩少年,她也不过是个情窦初开的少女,天朗气清,他们有那么多美好的时光。枪声响起了,蝴蝶湾燃起熊熊大火,林耕秀代双双死去,蝴蝶湾荷塘中的人们逃脱了劫难。当梦想照进现实,死亡将不再可怕,梦想和希望会生生不息的延续下去。
最终,基度也死了,他曾满眼爱慕的对多拉说:“Good morning,Princess!”;他曾骑马大闹她的订婚宴,带她私奔;他曾冒着危险在广播里呼喊妻子的名字。他曾趁着做侍者的机会,为妻子播放了《船歌》,这首曾经响在他们定情之夜的歌曲,飘过沉沉迷雾的阻挡,在黑夜里,给他的妻子带去安慰,也让他们一家人,都鼓起了勇气,共同经历灰暗的时光。然后,枪声响起,他去了,而他的儿子与妻子终于获得解放,当他们在阳光下搂抱在一起的时候,他的儿子说道,我们赢了!确实,在这一场浩劫当中,他们赢了,因为,他们有一个英雄的丈夫与父亲,他的名字叫基度。
没有人生来就是英雄,《兰亭》中的林耕不过是个看似黑社会的老实人,《美丽人生》里的基度也不过是个看似小丑的善良青年。战争来临之际,他们只是无奈的成为了英雄,其实他们自己也许没有想成为英雄,他们想做的,只是保卫心爱的人和永不破灭的希望。
罗曼罗兰曾经说过:“生活中只有一种英雄主义,那就是在认清生活真相之后依然热爱生活。” 枪炮、炸药、毒气、死亡、饥饿,这些东西看似强大,最后的胜利者,却只能是人和生活。真正的光芒,就像年迈老妪在林耕秀代头上撑起的红伞,就像基度朝他儿子眨眼的那一刹那,意思是:无论怎样,只要我们不害怕,坚强、盼望,人生终究美丽!
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赤叶青枫
2013/10/3 13:18:51
《兰亭》:土豪和白富美的血性觉醒抗争史
文 / 赤叶青枫
兰亭,位于浙江省绍兴市附近的兰渚山下,风景绝佳,因晋代大书法家王羲之撰写的《兰亭集序》而闻名于世。千百年来,是古今中外众多文人骚客犹若机会必会前往一游之处。而由侯孝贤监制、肖风导演的的新作《兰亭》以其为片名,但讲述的却并非是发生在此处的故事——影片中甚至始终都未曾出现过兰亭这个地方,它俨然是以一个文化符号的方式承载着主人公们难以实现的美好愿景。另外,它亦非某些人想象
文 / 赤叶青枫
兰亭,位于浙江省绍兴市附近的兰渚山下,风景绝佳,因晋代大书法家王羲之撰写的《兰亭集序》而闻名于世。千百年来,是古今中外众多文人骚客犹若机会必会前往一游之处。而由侯孝贤监制、肖风导演的的新作《兰亭》以其为片名,但讲述的却并非是发生在此处的故事——影片中甚至始终都未曾出现过兰亭这个地方,它俨然是以一个文化符号的方式承载着主人公们难以实现的美好愿景。另外,它亦非某些人想象中的古装片,而是一部抗日题材电影。
就题材而言,想必很多人会先入为主地给其扣上一顶“主旋律”的大帽子。而实际情况是,影片中虽有战争场面,但少的可怜,也并不像很多抗战神剧一般为搏眼球而大撒狗血,歪曲历史或正常逻辑,甚至片中的主人公林耕也非“高大全”形象。影片实则剑走偏锋,试图通过绍兴小城里一个小人物及其家人和朋友的悲欢离合、荣辱生死来反映大时代背景下有血性的中国人的爱国情怀与民族大义。除此之外,全片对白以江浙方言为主,咿咿呀呀的吴侬软语配上如诗如画的江南风景,令影片更接地气的同时,也就愈发反衬出战争的残酷与无情。
故事主人公林耕年少时期颠沛流离,长大以后白手起家,经过一番打拼,终于拥有了属于自己的船运码头。后机缘巧合,娶到自己心仪的白富美为妻。虽处乱世,却能偏安一隅,在如同世外桃源的蝴蝶湾过着自己幸福快乐的小日子……这个故事乍一看,似是个典型的屌丝变土豪的励志传奇。可是当结合影片抗日时期这一背景以及人物的命运走向,你会发现,这其实是一部非常生动的小人物的血性觉醒及抗争史,而且其中还参杂着一段非常悲情凄美的跨国之恋。
什么叫舍生取义?什么叫生死相随?在《兰亭》中诠释这些定义的,不是慷慨陈词或海誓山盟,不是你侬我侬或狗血琼瑶,而是真的以生命为代价写就不朽。林耕和他的日本妻子秀代,以及林耕挚友方先生和他妻子阿姿堪称典范。其中,林耕和方先生倒也罢了,毕竟国家兴亡,匹夫有责。最难得的其实是秀代和阿姿。一个是养在深闺的单纯人妻,一个是泼辣大胆的风情少妇;一个醉心中国诗词歌赋,一个贪恋红尘风月情浓……这样两个女人,只怕未必真正懂得什么是国仇家恨,但为了爱人,柔弱的她们变得勇敢坚强,学会为爱而战,就算粉身碎骨,也在所不惜。所以,前者面对亲生父亲的冰冷手枪而毫无惧色,敢于直面痛斥父亲忘恩负义,灭绝人性;后者被残忍剁去四肢仍不言悔,临终前深情表白虽还是略显小家子气,但至情至性,感人肺腑。
江南好,风景旧曾谙。满腔热血红胜火,谁言女子不如男。能不忆江南?
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荆轲
2013/9/30 14:07:08
那战争中撕毁的无望爱情
无论是《大劫难》里关东女孩的为爱复仇,还是《岁岁清明》里茶商少爷的为家族雪恨,以及这部《兰亭》里船运青年头目省思后的杀敌。肖风的“抗日三部曲”都是采用一种民间视觉,来反映那段中华民族所遭遇的那场空前浩劫。换言之,即是用小人物的际遇来彰显大历史的悲哀。这种方法比之那些一味说着激昂民族大义,用累累尸身的镜头显示鬼子残暴的抗战片来说,无疑显得更为高明,也更为贴近人的情感。
人们总爱说子弹不能击落爱
无论是《大劫难》里关东女孩的为爱复仇,还是《岁岁清明》里茶商少爷的为家族雪恨,以及这部《兰亭》里船运青年头目省思后的杀敌。肖风的“抗日三部曲”都是采用一种民间视觉,来反映那段中华民族所遭遇的那场空前浩劫。换言之,即是用小人物的际遇来彰显大历史的悲哀。这种方法比之那些一味说着激昂民族大义,用累累尸身的镜头显示鬼子残暴的抗战片来说,无疑显得更为高明,也更为贴近人的情感。
人们总爱说子弹不能击落爱情,但我们看到的经常是战争如何撕碎爱情。肖风的“抗日三部曲”也是如此。具体到这部《兰亭》而言,就是讲述了一个战争下的无望之爱。片中的船运黑帮小头目林耕与日本女子秀代,演绎了一场凄惨的跨国恋。两人的婚姻本来是幸福而宁静的生活,但是战争却将他们的痴与怨掩埋,活生生让一对小夫妻命丧黄泉。当看到两人的头颅高悬于城门之上时,我们除了痛恨战争的无情,还能多说些什么呢。
战争带给人的是悲剧,这是毫无疑问的。但是如何呈现人在战争下的悲剧,却是考验影视剧编导者功力的地方。《兰亭》可是说是我看到的最悲惨乃至最血腥的抗战片。这种悲惨和血腥不是来自战斗双方的伤者伤痕累累、死者堆积如山,而是人在战争状况下不由自主的命运和无法自拔的情感。片中林耕与秀代的结合,在中日对战的背景下是段不被人祝福的婚姻。林耕那个怀揣抗日热血的弟弟,不认秀代这个日本嫂子,甚至为此与兄长决裂。秀代也因自己日本人的身份而四处躲藏,而她最终又毙命于自己那那充满军国主义思想的父亲之手。林耕最终在战争下也成为三失男人,失弟弟、失朋友、失妻子。《兰亭》有两段伟大的爱情,除了男女主角林耕与秀代这对跨国恋人之外,林耕挚友方先生和他妻子阿姿之间的故事也显得颇为动人。这对私奔定情的男女都为民族抗战而死,而他们的死状充满了血腥之气。方先生被挖去双目高高吊起,而阿姿更是被躲去双手双脚,这些看得人触目惊心,很容易激起人们对鬼子的痛恨。而他们的死亡行刑者居然是他们一手带来中国的秀代之父井上,影片难道是想告诉我们,不要引狼入室吗。我说不明白,但的确看得人心中一凉。
尽管《兰亭》在表现战争的残酷,也有着骇人的镜头,但影片却有着绿色的基调、舒缓写意的场景,偶尔出现的绍兴方言也显得很动听,这一些都显出一种难得的诗情画意。可这些都是衬托战争对美好生活的摧毁。片中虽无大腕,但演员都很好地完成了角色任务,尤其是林耕的扮演者很好地演绎了一个船运黑帮头目在亲情、友情和爱情之间的纠结。而片中的林耕从醉心经营自我的小生活,到最终与鬼子枪火相拼,并非如往常的抗战片一般,转变来的莫名突然,而是有着质变自省的三个步骤,即弟弟惨死引发的情感疑惑,老太太杀日本兵形成的精神震撼,以及挚友方先生夫妻慷慨捐躯带来心灵猛醒。这显示出编导者对人物角色的塑造有着良苦的用心。
影片以“兰亭”为名,却从出现这个书圣王羲之笔下的景点,林耕与秀代终其一生也没有同游兰亭。影片显然是用兰亭寓意美好的未来,可最终让人看到的这却是一个永远无法实现的梦。写到这里不由叫人一声叹息,祈祷这世界不要有战争,国与国之间应真正和平相处,因为战争伤害的是全人类的情感。这世界上没什么比同类之间相残的事情更可悲的了。
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铁任
2013/9/30 11:28:26
《兰亭》与《南京!南京!》:绝对不一样的抗战价值观
继《大劫难》《岁岁清明》之后,肖风导演“战争三部曲”收官之作《兰亭》也露出了真容,一如既往在青山绿水中凭吊战争年代的血雨腥风,一如既往非职业演员全程原生态演绎中华儿女的铮铮铁骨,没有枪林弹雨、烈焰纷飞的大场面,也没有宏大的时空跨越,只是寄情于一方故土,却有最深刻的回望和思考,带给观众长久的撼动。
看《兰亭》的时候,不由自主的想到了这几年反响强烈的《南京!南京!》,两部电影对比一起,会
继《大劫难》《岁岁清明》之后,肖风导演“战争三部曲”收官之作《兰亭》也露出了真容,一如既往在青山绿水中凭吊战争年代的血雨腥风,一如既往非职业演员全程原生态演绎中华儿女的铮铮铁骨,没有枪林弹雨、烈焰纷飞的大场面,也没有宏大的时空跨越,只是寄情于一方故土,却有最深刻的回望和思考,带给观众长久的撼动。
看《兰亭》的时候,不由自主的想到了这几年反响强烈的《南京!南京!》,两部电影对比一起,会发现无论形式还是内涵,都是两种不同的境界。前者则明显在寻求更冷静的思考,从中就可以看出创作者全然不同的艺术追求。如果说《南京!南京!》是以历史大事件为题材,运用具仪式感的影像来构建宏大的战争图景,那么《兰亭》则是一幅小人物小场所的定位素描,用方寸之间的真实凝聚家国之殇,而对于陆川和肖风这么具有强烈作者风范的导演来说,其选用的形式,自然是基于适合个人创作主旨的表达,另一个例子是张艺谋的《金陵十三钗》,用美和丑的强烈对比,烘托战争的残酷,同一场战争,在银幕上,却呈现出完全不同的震撼,区别来自作为创作基地的价值观。
尽管时下很多人都在念叨着价值观这个词,其实价值观本身是一个比较宽泛的概念,就战争片而言,具体落实在银幕,无异有几项指标,对战争的理解,对正义的理解,对人性的理解,《南京!南京!》的名片就带有近乎咆哮的意味,表达偏于刚硬,事件做到了历史尺度内的真实和详尽,沦陷、屠杀,有人苟活、有人爆发出了强大的精神力量,而对正义和人性的表述方面,却偏于执念,最直接的就是对日军的描写,包括角川的故事,这样特例化、艺术加工痕迹非常明显的人物是很难让观众真正理解的。
《兰亭》则拥有更单纯的视角,从中国人的角度看这场战争,可贵的是肖风一贯坚持的,不喊国恨家仇的口号,不作任何多余的注脚,只是用这一场发生在田园般梦幻场景中的真实的中国人的遭遇,解构战争的冷酷,因为真实,所以有力。林耕,一个帮派人物的一生,从避世自保到愤然而起,其精神世界的转变是真实且扎实的,秀代、书生,他们同样并不具备成熟的革命思想,也没有突然爆发的人性,却能让观众相信,他们确确实实曾经活在蝴蝶湾。而片中唯一清晰刻画的日本人形象,则从一个商人变成了刽子手,在足够的情节铺垫下,转变合情合理,亲手杀掉女儿的戏分让人从内心觉得恐惧。
举一个桥段为例,影片中方君鹏和阿姿被处死一段,被斩去四肢的阿资临死前用家乡话向爱人倾吐了自己的无怨无悔,这场戏也证明了抗日题材不必非得撕鬼子打飞机,真实的情感才能动人。而这份真实也让肖风的艺术风格走向成熟,叙事、表演、主题都达到了三部曲的最佳状态,就像片名的来源《兰亭序》一样清风出袖、明月入怀,于恬淡之中折射出深厚的情感。
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柯尔特 陶志波
2013/9/29 23:19:16
日,是这么抗地!
中国人民的“抗日情节”,显然是毋庸置疑,应该刻进每个中国人的骨子里的,渗入每个中国人的血液里的。从那个意识形态强烈感十足的红色年代至今,在这片土地上的文艺工作者们,就始终没有忘记在他们的或电影、或电视、或舞台、或歌剧、或文字、或图片……的作品中,少得了对日寇当年恶性的揭露、控诉和顽强抵抗。出于迎合时政也好,出于市场考量也罢,此类题材的作品,始终是广大中国人喜闻乐见之物。
而在近些年,尤其是愈
中国人民的“抗日情节”,显然是毋庸置疑,应该刻进每个中国人的骨子里的,渗入每个中国人的血液里的。从那个意识形态强烈感十足的红色年代至今,在这片土地上的文艺工作者们,就始终没有忘记在他们的或电影、或电视、或舞台、或歌剧、或文字、或图片……的作品中,少得了对日寇当年恶性的揭露、控诉和顽强抵抗。出于迎合时政也好,出于市场考量也罢,此类题材的作品,始终是广大中国人喜闻乐见之物。
而在近些年,尤其是愈发活跃的影视剧领域,抗日题材,却渐渐被沦落为“天马行空”甚至勇于意淫的对象。据说,每年在横店等热门影视剧制作基地“被击毙和蹂躏的日本鬼子”要以堆来计算。仅仅追求所谓的传奇色彩,甚至制作者们强烈的个人主义,忘记真实性,故事性,更不在乎下一代观众该怎样去看待。似乎只有票房和收视率才是衡量好坏作品的唯一标准。在诸多看似成熟的作品中,无论当年《小兵张嘎》的完整度,如今《金陵十三钗》可看度,皆望尘莫及。
尤其是在大银幕之上,多年来,无论是业界还是评论界以及观众,一直苦苦追求的“讲故事之水准,传情达意,以及卖相上都能达到平衡”的作品,可谓寥寥可数。曾一度为华语电影之优秀水准体现之一的“抗日电影”,更是在当今华语电影市场风起云涌的年代里,沉沦没落了。
摄影出身的肖风导演,与编剧程晓玲,却在近年来接连推出了成色上佳的“抗日三部曲”。从《大劫难》的东北起事,到《岁岁清明》的血染茶山,再到《兰亭》浓情反战。三部曲循序渐进,浑然一体,将这对合作多年的编导组合的智慧结晶,堪称完美地呈现出来。有人会说,没有大明星,没有特效,方言遍地,这样的电影受众面很小,不够商业。事实上,真正成功的商业片也会是经得起反复观看,同样味道浓郁,感受深长的。的确,《兰亭》的前20分钟,略显缓慢的节奏,观众的代入感不强。但随着主人公情感的深入,尤其是中国男人女日本女人在战火中成就姻缘的时刻,爱与恨的种子也就此种下。日本女人为了心爱的中国男人,不惜生命救下诸多抗日志士;中国男人为了抗日,则不惜生命,更不惜自己的爱情……
一股股强烈的“用爱去感化,用爱去反抗”的力量喷涌出来。“兰亭序”本就爱意弥漫的氛围,在血染刑场,人头高悬的城头的反衬下,强烈控诉着日军侵略铁蹄的残暴,和战争的发动者的可恨。
影片没有炮声隆隆、枪林弹雨的大场面,也没有你侬我侬的爱意表达,更没有慷慨激昂的抗日口号。却能在男女主人公一个船头一个船尾不幸罹难的那一刻,婉婉动听的歌声唱起的之时,瞬间勾出你的泪水。
“日,是这么抗地!”电影,是这么拍地!
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6307
1058
Mr.Toro
2013/9/29 13:16:31
分明是日版的乱世佳人
兰亭位于浙江省绍兴市西南十四公里处的兰渚山下,是东晋著名书法家王羲之的寄居处,这一带有“崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右”,是山阴路上的风景佳丽之处。但由肖风执导的电影《兰亭》,却绝非是一部山水风光片。该片作为导演肖风和编剧程晓玲合作的“抗战三部曲”的最后一部,而被赋予了更多的战争与人性的辩证意义。
导演选择风景如画的绍兴兰亭,作为故事的发生地,更增添了残酷与残忍,日军的侵
兰亭位于浙江省绍兴市西南十四公里处的兰渚山下,是东晋著名书法家王羲之的寄居处,这一带有“崇山峻岭,茂林修竹,又有清流激湍,映带左右”,是山阴路上的风景佳丽之处。但由肖风执导的电影《兰亭》,却绝非是一部山水风光片。该片作为导演肖风和编剧程晓玲合作的“抗战三部曲”的最后一部,而被赋予了更多的战争与人性的辩证意义。
导演选择风景如画的绍兴兰亭,作为故事的发生地,更增添了残酷与残忍,日军的侵华,不仅是大国之殇,小城之难,也是落到每个国人身上的生命之劫,当秀美的风景在侵略者的战争中土崩瓦解,当甜蜜的恋人在侵略者的战争中失散逃亡之时,一种巨大的悲剧感涌上心头,久久不能散去,压抑的很。
通过战争探讨人性,或者通过战争反映泯灭的人性,都不重要,最重要的,就是在巨大的战争灾难面前,每一个行为个体或迎合或反抗或逃避的本能性反应,没有人是真正的赢家。《兰亭》的故事主线,就是一对中日结合的情侣,男方是兰亭地方士绅、船运商、有为青年林耕,女方是日本商人之女秀代。以国人的眼光,看林耕的人生之路,是比较套路的发展,思春少年,恋上路遇女子,一心要婚,即使女子跛脚也在所不惜,之后的婚姻,是典型的舍大家顾小家,躲在蝴蝶湾避世,目睹日军暴行后幡然醒悟,加入抗日救亡行动,以死捍卫了同志们的安全和自己的尊严……
其实,就战台烽来看,《兰亭》中最悲怆的人物,应该是日本女孩秀代,相对于林耕来说,这是一条隐线,但恰似由她的配合,才与男主角林耕共同承担起一男一女、一夫一妻、一中一日、一明一暗、一刚一柔的强烈对比。如果说林耕所遭遇的,是被侵略方的无奈,那秀代所经历的,则是作为战争发起国的日本,带给本国普劳大众的折磨。当然,秀代还是一名非常有是非概念的烈女子,辗转于中日战火之下,始终坚持正义,堪称日版的乱世佳人。
秀代从童年开始,就因为父亲持枪的误射,变成了残疾,而迎来了灰色的人生。之后随父亲到中国经商,又作为父亲攀亲当地“土豪”的礼物,要送给林耕,当然,秀代父亲是不知二人曾经的偶遇的。攀亲未果,就遇到日军侵华后的反日潮,父母极力掩护秀代从楼上跳下逃脱活命,从此父女失去联系许多年。但无论是逃命,还是找到林耕,以及在蝴蝶湾开始了世外桃源般的新生活,秀代同样是一个坚忍而忠贞的女子,虽然清苦,但充满了爱意,和林耕一起,迎来了二人生命中最美好的时光,虽然湾外已然是战火纷飞,生灵涂炭。
《兰亭》中秀代的人生悲剧,来自于秀代的父亲,一个貌似忠厚,承诺不杀人不参军的日本商人,竟然成了侵华高官,杀人如麻,战争之下无人性,一点都没有错。以至于最后和林耕的相遇,和秀代的相遇,不复一个长辈亲人的情爱,而只是赤裸裸的侵略机器。秀代完全无法相信,只是毁灭篇的开始,而当秀代父亲亲手开枪打死自己的女儿的时候,我们知道,发动侵略战争中的天皇主义,已经无药可救了。
《兰亭》最大的残忍,来自于对兰亭如画风景的描绘,来自于对秀代温婉秀丽的展现,而当美景佳人就这样,猝不及防的被战争全部摧毁之后,强烈的反差所引发的巨大震撼,足以惊醒整个世界,和平的宝贵才能得以最真实的显现。
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