《兰亭》：残酷战争下的人性觉悟
文、言成

近年来，各种抗日题材的影视剧层出不穷，当然归根结底都与中国人潜意识里的抗日情结有关，这很好理解，因为任何一个民族不能忘记历史，每一处抗战遗址旧址，都是一段凝固的历史，会带给后人有益的启示和感悟。所以我们经常会通过影视剧、小说、画作、歌曲等艺术载体中窥见。但对于抗日剧日渐泛滥的当下，如何摒弃作品中其惯有的传奇色彩，用一种更尊重故事本身更看重历史真实性的纯粹的抗日作品，便成为了影视制作人最该考虑的问题。

显然，相比于抗日神剧的粗制滥造，《兰亭》则在着重描述了抗日战争时期的悲情与残酷为观众展现出了更令人深省的感动，它的问世可谓恰到好处。光从电影《兰亭》的片名上来看，观众很容易想到东晋时期著名书法家王羲之的传世之作《兰亭序》，但该片并非大众惯有思维里的古装电影，而是一部抗日题材影片，里面所要讲述的故事地点与背景却始终都未曾出现过兰亭这个地方，可以说它只是以一个文化符号的方式承载着主人公们难以实现的美好愿景。

电影《兰亭》是导演肖风、编剧程晓玲“抗战三部曲”的收官之作。故事讲述了1931年至1941年发生在绍兴城的故事。1941年春日本人占领了绍兴城，影片的前半段，基本是围绕男主人公林耕的成长展开。他出生于一个贫困的家庭，父亲为吸食鸦片，不惜将年幼的弟弟卖掉，随后林耕又不惜用尽一切方法救回弟弟，甚至开始了误入歧途的欺骗手段。他的人生也因此不断被亲情、友情、爱情所纠结。

当林耕亲眼目睹日本人以赤匪之名杀害了自己爱人阿姿与好友方均鹏后，林耕开始醒悟，毅然选择了帮助抗日队伍，并为此地付出了宝贵的生命。而这也正是战争的残酷，也是战争给人类带去的悲剧，同时更是战争中人性最直接的表现方式，林耕这个人物在编剧和导演的共同塑造下，展现出了不浮夸不虚构的传奇色彩和人性光辉，可谓极具震撼力。

作为一部打着抗战旗号的电影，尽管《兰亭》也在着力的表现战争的残酷，但影片全片很少有战争场面与骇人的镜头，更多的笔墨都是着重在绿色的基调、舒缓写意的场景，比如悠悠的渡船、绵延的竹林、古韵的小亭、遍野的山花...将江南水乡独有的韵味与唯美描写的淋漓尽致，而这近乎完美的诗情画意，仿若世外桃源般的宁静，以及绍兴老百姓安居乐业、平静祥和的生活状态的改变，都恰好衬托出了战争带来的灾难，以及对美好生活的摧毁。

目前国产影视作品中的诸多抗战戏总是一味的追求传奇色彩，加入了浓烈的个人主义，而渐渐偏离了历史的真实性与故事性，从而对人性的描述也趋向于匮乏与无力，而《兰亭》则独具匠心的将笔墨大篇幅对准人类生活状态的改变，用一种更加细腻无声却又有力的方式来反对战争，而这种反对恰好是反对战争对人性的侵害，从而真实客观地描绘人们的生活。在加上对男主角在战争面前的人性升华与醒悟改变，从而深深震撼了观众。所以不难理解，导演是在巧妙的用兰亭寓意美好的未来，从而让人看到一个永远无法实现的梦，从某种意义上来看《兰亭》是一部相当纯粹的优秀电影，所以从它的出发点来看，这已经是一部精品了。