--镜头切换不适应，简直在说这个情节发生了，让我们来看看其他人的反应，一转镜来个旁边人物的面部表情特写

--黑牡丹偷珍珠，得手后，刻意做表情，闪到过道一旁，连续抛接两次，恨不得加个粗体大字的红色字幕告诉观众，黑牡丹她贼性未改又偷东西了

--四个女跑堂会武功，赶强盗，抓老千，这不是明摆着告诉所有人，这客栈有问题么，为什么客人都完全没注意到

--老板娘万人迷是整容，还是混血？脸看着怪怪的，莫名的硅胶肿胀感

--(●?ω?●)武打戏还是别拍多对一了，总免不了两人对打，剩下俩干看戏的bug

--镇台出门连个小厮都不带，护卫也不带，不知道还以为是个普通老头

--哈哈哈，王爷的护卫蹦的和僵尸一样

--王爷的仪仗太寒酸

-太太太粗糙了，王爷坐在寒碜的大堂，后面一个小屋子审讯

--王爷和郡主像连体婴一样，连落座都一个节奏，看着好笑

--这么高的评分真的不是崇古思想作祟么，剧情也不好看啊，很松散，不知所云，前面招四个女跑堂，搞出多场武戏，到底是做什么？

--王爷身边就一个曹玉坤，合理么？审讯他做，射杀沈天松也是他来。

--一共就仨护卫，俩都跑去下棋了，还是主动要求的，就剩下一个护卫被跑堂缠住。那么重要的箱子摆在客房里，连个看守的人都没有

--迷醉，偷图方，老板娘+四跑堂+书生账房+背二胡的跟班+曹玉坤=8人。王爷方，王爷+郡主+三个护卫+镇台=6人。还有更寒碜的王爷么！？

--屁大点地方，曹玉坤一直往老板娘的屋子里跑，王爷就一点都不起疑么？？

--发现一个问题，都路哈赤一个官员见到王爷要下跪，答话要跪着答，其他人面对王爷居然一直都是站着的。。。？？

--王爷像变魔术一样，变出一捆绳子，让账房勒死跟班。王爷你为什么要随身带绳子？

--曹玉坤脸都凑到王爷跟前了，顺手捅死王爷，步兵图也到手了

--笑死，王爷一个人跑在大荒漠里，跟班和黑牡丹二对一pk王爷，但是很有公平意识，坚决贯彻一对一原则，跟班打王爷，跑堂绝不插手。老板娘打王爷，另外俩也要耍花架势在一旁舞刀弄枪做样子，但绝不加入战局。

--到底为什么要玩交换人质游戏，你们人数占优势啊！杀掉王爷和郡主，藏有步兵图的荷包也到手了。想到最近刚看的抗战神剧，烧掉藏着名单的别墅就能搞定的事，折腾了五六十集，埋一堆伏笔，最后还是武力解决

（文/杨时旸）

我们到底通过什么来定义自己的身份，又是通过什么去定义他人的身份？姓名、履历、原生家庭还是社交关系？如果有人一次又一次地有意改换了自己的姓名，编造了履历，篡改了家庭成员的信息，重新融入一套崭新的社交系统，又应该如何定义这样的行为？认为这个人充满冒险精神，有趣，怪异还是粗暴地宣判他是个不折不扣的骗子？

几乎，每个人都只能以一种既定的身份度过一生，有一个被赋予的名字，一段众所周知的经历，然后以此应付各种新旧的关系，但无论年纪和职业身份如何变化，你的核心身份是恒定的，换句话说，你永远是你。但是，我们不得不承认，或许谁都有过想隐匿自己，重新开始的时刻。有些人把这种身份置换的欲望投入了虚拟世界，比如阅读和观影，本质上那些行为也是一种身份重构，你可以借由某个角色的身份重新进入另一种崭新的生活，度过几个小时，但有的人，却尝试着在现实之中改头换面。

《完全陌生》就讲述了有关于一个人不停地为自己“重装系统”的故事。爱丽丝在同事的party上遇到了汤姆，后者认出了她，但是，他们彼此相恋时，爱丽丝还叫做珍妮。但如今，15年后，她的一切都变了，她向人们自我介绍时说起的名字，职业，履历，家庭，故乡，大学，都与汤姆熟知的迥然相异。这是个谜团，又像个规则暧昧的游戏。独处时，爱丽丝——或者是珍妮向汤姆解释了一切，她一直在故意变换着自己的身份，重新一次次进入生活，认识一群群新的朋友，然后再从他们的生活之中消失。

她的行为注定引人争议，当周围的人们大致知道了事件的轮廓之后，有人觉得这个姑娘充满冒险精神，有人却指斥她就是个毫无责任感的无耻的骗子。这争议有关于人们对于生活形态的预判和个人的价值观。从常理上讲，爱丽丝的行为肯定带有欺骗性质，她必须制作各种虚假的证件和履历，以此获得重新进入真实社会的通道，但是，她的一切行为都并非为了非法的获得钱财和一切世俗意义上的成功，相反，这更像是一种内卷化的，精神向度的探索。这种俗常标准看起来似乎有些游戏人间的态度，却氤氲出了一种独特的哲学意义，那个著名的提问：我是谁，我从哪里来，我到哪里去？爱丽丝几乎是在用实践回应着这个终极拷问。人存在于世是否可以不停幻化出多重身份？我们终其一生用一种身份生活算是命中注定还是人性困境？一切挣脱与挣扎又是否真的能够让自己一次次“重生”？

《完全陌生》中的男女主角像是尖锐的对照。男人的妻子已经决定要去另一座城市开创事业，但男人一直不愿离开自己熟悉的但也平庸无聊的圈子，而爱丽丝却永远都在幻化身份，从未在任何一个地方久留，更不会让周遭的人熟悉。人们认为汤姆是稳妥的，但又认为他是无聊的，而同样一群人，却也觉得爱丽丝是轻佻又不可信的。你看，人们都困在一种诡异的无奈中，对于任何一种状况都无法认命地接纳。

爱丽丝和汤姆独自漫步，意外遇到了一个摔倒的老人，他们搀扶着老人送回了家。爱丽丝开始本能地编造起身份，说自己和汤姆都是医生，汤姆愣了一下，也开始进入了虚拟的角色，他在虚假身份中体验到了自由分泌的快感，那近乎无牵无挂的飞升，一种用后即抛的潇洒。快慰来自于对命定的宣战与胜利。一个一成不变的沉闷男人也有想要逃离于俗常的短暂瞬间，就如同爱丽丝这个游魂般的女人，也会想念这个15年前的恋人，哪怕不惜戳穿自己多层虚构的甲壳。

这故事的有趣之处在于，它像个寓言，像道考题，看似给人们撒下一片可能性和希冀，但最终也又让人们看到注定充满局限的谜底。因为我们即便挣扎，也终究逃脱不出既定的东西，我们渴望自由和变换，但也仍然渴望稳妥和可控，我们沉溺于稳定也会注定期盼一场逃离。这是人性中无法篡改的源代码。所谓自由，有时，更像是在不同状态之间的旋转门穿过时短暂眩晕感。

有的人像锚，有的人像水，前者想寻求陈年的泥沙，后者只想奔赴未知的江河。但有时，他们彼此羡慕，侧身而过，亲昵一场，也只能就此诀别，只剩怀恋。

剪辑编剧导演都换人了？突然意识到了不合适的叠加效果造成的恶劣影响……完全破坏情感感受了……重点是几段故事之间，感觉都想突出，最后导致全都虎头蛇尾的，感觉剪辑要背这个锅了……以及一开场做手术就给错误的戴无菌手套一个慢动作大特写，真的是尴尬……

情感戏把矛盾突出的情节占了，全都马马虎虎！！！！！！！！真的不能忍！！！要高潮没高潮，真是难受！！！！

这个编剧笔下的人物，除了藤川冴岛着墨少人设没崩，绯山也还行，其他人感觉有点歪了甚至是塌了……时间跨度上只有三个月，感觉蓝泽的性格劈了叉，一点都不连贯哇！以及那个新来的护士，怎么越来越慌？表演的问题还是剧本问题？

白石的性格也没突出！！！作为一个指导医生和指挥者，真的是彻彻底底没有凸显出来任何一点！！！

三个实习生，连工具人的功能都没起到……真的是服了，怎么能一塌糊涂成这样！！！开头那几个字真的是白写了

感觉是按着总分总的结构剪的，然而分的部分一点说服力都没有，导致总的时候特别散架！！！

真的是期待越大失望越大……

简直是烂尾啊！！！不能忍！！！

以及山p真的，长相为啥一下子看的这么柔和呢？越看越娘我要哭了

情节上：真的太赞了，完全不俗套，非常喜欢这部电影。一个纯技巧只关注自己的舞者进化成一个观察生活，体验情感，成功自由创作的编舞者，就像一个演员进化成自主创作的导演一样。而这个进化的过程必须要经过生活情感的磨练，其过程可能艰难、痛苦，也有可能很平淡。看电影的过程中，每一次转折（莫斯科大剧院面试前的酒吧狂欢；陷入与法国男友的热恋；离开传统的莫斯科大剧院，前往自由即兴的巴黎；前往酒吧打工等等）都让观众有一种故事情节好像往悲惨方向进行的预感，但实际上又不是，因为很多事情可能看起来平平淡淡的就度过了。我经常会把自己代入这个小女孩，我相信她一定会成功的。配乐上：这个配乐真的赞，女孩崴脚时候拐杖触碰地面的踩点，舞蹈表演时背景的电子配乐，酒吧恼人的杂噪音...配乐真的太能烘托情感了。

表演上：

小时候的波丽娜，完美的头颅、天鹅颈、臀腿比，而且脸长得也可爱，从小在雪地里的即兴创作那段真美，自由创作为她将来编舞埋下了伏笔。

刚开始看到长大后的波丽娜时，感觉没有小时候惊艳了，但经过生活磨练后的她披下头发，戴起了头发帘，又觉得好看！

在莫斯科大剧院学习古典的芭蕾舞时，总感觉她很僵硬，很生涩，后来到法国蒙彼利埃舞蹈节时，她和舞伴自由随性的创作让人感到好舒服！可能演员本身就是自由创作的舞者，所以大段的镜头也给到后面了，前面莫斯科大剧院的镜头都没看到多少。

女主角的表演也是层层递进，感受到她从青涩到成长。

还有一个zen模式，自带中文字幕译为禅模式，角色人设情节细节上的不合理矛盾之处不少不一一深究了，有点像机械姬，但机械姬真正主角是人工智能，从内涵上来讲也更丰富让人细思极恐，而这部虽然也有人工智能，但显然核心任然只是讲了一个有心机机智的简直不符合其社会边缘人设的女主脱困的故事，但小成本能处理成这样也很难得了，6.5/10还是有的

我只能说是真的垃圾，塑料袋那种垃圾都还能回收消毒再次使用，这种垃圾电视剧真不知道如何回收，编剧的功力可见一斑，对程序员这一行业没有进行过调查就写出了自己臆想出来的电视剧，而且最重要的是，这些演员，我不相信在没有看到剧本的情况下就出演了这个电视剧，要么是知道这个剧情是狗屎却因为钱而出演了，要么就是压根不知道这个剧情是否有问题，下意识的跟编剧想到一块了，无论是哪种情况，都可以体现这些演员是有多么的不敬业，第一种情况是为了钱，第二种情况是不了解剧本中的真实情况从而出演这种烂剧，毫不在乎负面影响，打着程序员的ip来消费观众，难怪今年国家要大力整顿娱乐圈，如果这种水平的认知和演技都能拿上百万的薪水，那我确实不服

■惊悚血浆剧情片《Mayhem（大骚乱）》（美国/2017），我今年过眼的第320部影片，电影讲述了一种叫ID-7菌株的红眼病毒在一桩办公大楼中迅速传播后发生的一幕幕血腥的屠杀事件。主演史蒂芬·元最出名的作品当属美剧《行尸走肉》中的格伦，韩国裔的身份和扎实的演技，给亚洲观众留下了深刻的印象。这部《大骚乱》剧情相当接近今年7月份我看过的《贝尔科实验》，但相比暴力和紧张程度，绝对有过之而无不及。首先片中的杀戮是由公司高层等级的级别递进而升的，当即被公司炒鱿鱼又无处申冤的男主，联合了权益没有得到合理对待的女主，趁着病毒感染后公司封楼后的八个小时时间，对公司的各级高管直至奸诈吝啬的CEO进行了“地毯式”报复；其次，影片出色的运用了写字楼这一封闭空间、以及钻法律空子“杀人免责” 的难得机会，制造了一场由“Office宫斗戏”演变成的暴力事件，被感染者仿如脱缰的野马，不断地触犯着道德底线，工作中潜在的狂怒、暴虐和压抑，被病毒侵袭后的大环境全面释放。资本家不关心员工生死，只走心账目损失，而受屈的在职员工也纷纷借助机会采取各种手段想方设法保护自己的利益，实力原本并不对等的双方在这“特殊8小时”的对抗中形成了真正的你争我夺、你死我活；最后，导演将重头戏高潮部分设置在了只有拿到门禁卡才可以到达的神秘“老板楼层”，早已杀红眼的男主，给了贪婪自私脑满肠肥的公司老大沉重的致命一击，令普通观众大呼过瘾拍手称快的同时，也间接的表现了一种置之死地而后生的畅快淋漓。在这里，病毒、血浆、尔虞我诈，其实都是死亡面前所谓的背景板，影片真正的内核之意，无非是城市人压抑无助的内心积蓄已久的残暴之力得以“名正言顺”的集中爆发。导演乔·林奇聪明的选择了社会底层阶级的弱势角度，拍摄了一部有巧思、有愤怒、睁眼杀人还能博得观众同情的新型杀戮电影，他本人也俨然成了下岗工人和愤青白领的“知音大叔”。【评分:7分/10分】

本来是很期待这部剧的，文物修复+四色视觉，很好地题材，男女主之前也都看过他们的剧（棋魂、雪中），没想到最后拍成这样。

三观不正。罗有钱自己大包大揽找秦志远修复，老哥你动动脑子想想行吗，秦志远那个脾气会理你吗，随便一幅书画没有出处，谁敢乱修。幸好有好徒弟秋媛，这修复修的天衣无缝，这么多天学了个啥，没有接触过修复，不过这色差也太明显了。拿着师父的名气去招摇撞骗，最后还怪师父不帮他，有你是你师父的服气。还说不懂什么规矩，做不到不管你哥。人家的字画你拿过来就修，人家同意了吗，谁给你的勇气，这就是品性的问题。罗有钱给妹妹惹了这么大一个祸，不仅毫无悔改，还把锅全部甩给秋媛，好家伙利用了就扔？罗有钱能变成这个样，多亏了身边秋媛这类人。

感情线混乱。除了左怀仁喜欢秋媛，是青梅竹马，其他的完全不知道为什么喜欢，可能编剧也不知道。再说下罗有钱，谁也不喜欢自己女儿嫁给这种人。

毫无内容。文物修复+四色视觉，本来可以拍出很好的内容，结果一集里面不到四分钟在讲文物修复，其余时间全在讲些搞不懂的感情戏。不行的话就多看看人家的作品，看看最近的《 三悦有了新工作》，有内容有思考，中间穿插一些感情戏。看过几部韩剧，也是类似题材，《匹诺曹》、《听加你的声音》，剧情不拖沓，感情戏真挚又甜。现在的感情戏就不要搞什么三角恋、四角恋，各种虐来虐去了，留下些美好让人去向往不香吗。

他很熊。他就像一个任性的小孩，生气时开着你的车就撞过去；天天一大早把广播声音开得震耳欲聋；有时家里的空调被一整个砸下去；有时晚上回家装扮成劫匪；有时直接一颗网球冷不丁地砸过来……你需要时刻忍受他突如其来的“熊”时刻，而这种时候有很多。

他表达很直接。有时他一针见血指出别人难以启齿的问题；面对老爹和哥哥的时候，语气直白的让你觉得他怎么这么凶；有时你会觉得这个人情商是不是不行，近乎傲慢的态度拒人于千里之外。

他是才华出众的。他有自己的一套理论，他把基本演绎法在这21世纪的世界发挥到极致。他的大脑仿佛一台大数据处理器，面对每一个个奇异的案件，迅速从庞大的信息中得出可能的线索往下追查，排除不可能而推出真相的时候，又可以稳准狠地拿下嫌疑人。

他是孤独的。他的孤独写在脸上，写在他的眼神里。他几次在沉重的打击下复吸，以此得以短暂逃离那汹涌而来的情绪。当你不了解他的时候，一个眼神能让你看到的是数不清的伤痛和孤独。

【详细】

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