本影片讲的主要是:在好友风间彻的邀请之下,野原新之助、、阿呆和正男来到了名叫“天下春日部学院”的超级精英学校中进行为期一周的体验入学,风间希望自己能够通过这一周的优秀表现来获得这所学校的入学资格。在天下春日部学院里,有一套非常严格的评分系统,每个人所佩戴的徽章严格的监视着所有学生的一言一行,如有不慎就会遭到扣分的处罚。在和不求上进只管捣乱的小新大吵了一架之后,风间跑进了矗立在学校内的钟楼里,
本影片讲的主要是:在好友风间彻的邀请之下,野原新之助、、阿呆和正男来到了名叫“天下春日部学院”的超级精英学校中进行为期一周的体验入学,风间希望自己能够通过这一周的优秀表现来获得这所学校的入学资格。在天下春日部学院里,有一套非常严格的评分系统,每个人所佩戴的徽章严格的监视着所有学生的一言一行,如有不慎就会遭到扣分的处罚。在和不求上进只管捣乱的小新大吵了一架之后,风间跑进了矗立在学校内的钟楼里,第二天,风间被发现晕倒在钟楼里,屁股上有一个印记,等他醒来之后,众人震惊的发现,风间变成了笨蛋。就这样,“吸皮皮鬼”的传闻在校园里流传开来。小新一行人决定调查事件的真相,并且找到让风间恢复原样的方法。
京剧,英译为“北京歌剧”。既然“附庸”了洋风雅;也要看看本土的国粹如何。看《霸王别姬》就是这一原因。
应该说作为艺术,《别姬》很漂亮,也很能理解。我第一次看京剧,不能说多爱它,但毕竟也看的下去。虽然不使我感动,但也不至于乏味。感性上,京剧舞台的艺术,也是热闹的艺术。
何谓舞台艺术,虽然只看过一部。但觉得无论是西洋歌剧,还是京剧。其特点不在于演,而在于留白。也就是略去不
京剧,英译为“北京歌剧”。既然“附庸”了洋风雅;也要看看本土的国粹如何。看《霸王别姬》就是这一原因。
应该说作为艺术,《别姬》很漂亮,也很能理解。我第一次看京剧,不能说多爱它,但毕竟也看的下去。虽然不使我感动,但也不至于乏味。感性上,京剧舞台的艺术,也是热闹的艺术。
何谓舞台艺术,虽然只看过一部。但觉得无论是西洋歌剧,还是京剧。其特点不在于演,而在于留白。也就是略去不演的东西。霸王别姬的故事,观众们都知道。如果不知道,反而觉得不知所措。知道的越详细,越能体会他的味道。歌剧不是电影,不访说他比电影更抽象。所以看歌剧,看的抽象话。精彩的地方就是象与不象之间。演出者能在引出观众的联想,得到一些是似是而非的遐想。
在戏中这方面最出色的情节是“大马夫”,没有马,只凭马夫的动作。但是比有马之时更真,更活,更有品质。这就是歌剧,或者舞台艺术的叙事逻辑。
比起歌曲,京剧更像,而非更是老古董(中国文化断档的厉害)。《霸王别姬》的本子是老本子;《悲惨世界》是近年来的东西。当年的梅兰芳、杨小楼的唱片留下来了。听了几段,吱吱呀呀的。没有这一版好。不必崇古,这一版都好漂亮,好棒棒。
中国的音乐,以高音为主。这是缺点。金声玉振都是高音的。听的精神,但并不深情(黄钟大吕是低音,但是声音大,也精神)。《霸王别姬》是悲剧,这一点吃亏。但还好。(如果有钢琴如何)
“京字、京韵、京白”,剧本较之元杂剧远。但是唱念下来,别有风情。这风情是盛世的风情,优雅谈不上,但是既热闹、又精神、富丽堂皇。还有点唐宋以来芝麻渣的古韵。这些东西加在一起,既代表着通俗,又残存的古风。是古代的市井的闲情。这是京剧的妙处。怪不得西太后喜欢。
人物坐戏,很精神。或者说土一点,很帅。加上勾脸,有中国山水画的风韵。我说的“帅”是贴切的,也是直观的。要想仿写几段老残游记的“绝唱”,也未必不可。但那不是我的语言。动的山水,这是我的直观看法。这种美的确是高雅的,但也冲淡的,无关霸王的英雄气概,无关虞姬的美人薄命,这种美甚至是一种平面的。它不能使我感动,但可以我回味。
京剧的舞台动作很认真,动作是被打磨出来的,像玉一样。“十年功”的说法虽然是陈词,但贴切。
从个体来看,《霸王别姬》应该是打戏,主要是女人打,即高潮部分的虞姬剑舞。应该说还可以。电影《别姬》,袁四爷入了痴,这一点我当然感觉不到。
总之,把他当作艺术的一类来的欣赏,可以拿四点五分。如果跨艺术比较,也就是四分。
真的没想到,有一天我会给权游打出一星。
看完最后一集,我甚至希望豆瓣能打负分。第6集感想更新在最后。
真的没想到,有一天我会给权游打出一星。
看完最后一集,我甚至希望豆瓣能打负分。第6集感想更新在最后。
评分:(剧情3.5?演技3.5?幕后4?观后感3.8)/=3.7
首先,剧名一开始让我以为是像义海豪情那样的回忆录故事,说实话与其叫那些我爱过的人倒不如叫过失罪或者执念(我文采不好,大概这种类型的),可能更加符合你们的剧情。
接着我们来聊一聊人物。
1??方乐汶,选角但从外形讲,黄翠如是适合的,但演技确实撑不住这样一个角色。方乐汶给我的感觉是一个坚强的,内
评分:(剧情3.5?演技3.5?幕后4?观后感3.8)/=3.7
首先,剧名一开始让我以为是像义海豪情那样的回忆录故事,说实话与其叫那些我爱过的人倒不如叫过失罪或者执念(我文采不好,大概这种类型的),可能更加符合你们的剧情。
接着我们来聊一聊人物。
1??方乐汶,选角但从外形讲,黄翠如是适合的,但演技确实撑不住这样一个角色。方乐汶给我的感觉是一个坚强的,内疚的,小心翼翼的人。
幼年丧母,青年丧父,中年丧夫(丧子),即使生活很苦,但是仍然要为了女儿努力生活,她必须坚强。
车祸发生带走了丈夫,另自己难产,一个她想象的幸福生活因为自己的冲动而支离破碎,她觉得内疚。可丈夫在出事前的种种迹象表明孕期出轨,但是没有得到证实,她不知所措,可车祸的确是自己造成的。(可能是编剧也有可能是演技的问题,在方乐汶对前夫的情感上对我是一个迷,因为一般来说演员不止演角色,还应该揣摩人物形象的,这一方面让我不知从何下笔…正面例子参考邓萃雯所有剧集,人物都是非常立体,人物性格都十分鲜明。)
《鹿鼎记》可以说是金庸笔下最为与众不同的武侠小说,但其中所暗含的却不仅仅只是一个“小人”的成功之路,在周星驰版《鹿鼎记》中,他所饰演的韦小宝,不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中,为人忍俊不禁,更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味,电影透过韦小宝这个乍看市井无赖,却依旧有着一颗纯正之心的人物形象,他一步步将权势、金钱、美女尽入囊中的同时,以陈近南与韦小宝间的密谈,韦小宝对鳌拜抄家的桥
《鹿鼎记》可以说是金庸笔下最为与众不同的武侠小说,但其中所暗含的却不仅仅只是一个“小人”的成功之路,在周星驰版《鹿鼎记》中,他所饰演的韦小宝,不仅将自已无厘头的喜剧风格融入其中,为人忍俊不禁,更将一场所谓的“反清复明”赋予了极近嘲弄的意味,电影透过韦小宝这个乍看市井无赖,却依旧有着一颗纯正之心的人物形象,他一步步将权势、金钱、美女尽入囊中的同时,以陈近南与韦小宝间的密谈,韦小宝对鳌拜抄家的桥段,在欢乐之余的背后,对封建政治体制的讥讽成为了电影的内在纵深。
星爷本就适合这种小人物,而这版鹿鼎记,将一个偷奸耍滑的街头混混演活了。而这部电影的成功,跟它强大的演员阵容以及风趣的台词不无关系。细看下来,不论配角还是主角,演员无时无刻都有着丰富的表情动作。而台词,无论是“滔滔江水”还是那句“我是你失散多年儿子”都能让我们在大笑的同时,感受到韦小宝的“无耻”。
/All of that personal revelation seems to me is just men listening to their selfish desire, calling it god, so they can justify anything. / Do you step on women’s neck because it
/All of that personal revelation seems to me is just men listening to their selfish desire, calling it god, so they can justify anything. / Do you step on women’s neck because it makes you feel taller? That the country is the one to blame for your failings? Because your mother said you’re the chosen one? Well, it’s a lie! You’re not special. You’re not chosen. You and your brothers are simply failed. You are just a small, weak, child of man.
都能扯到《埃及艳后》。。。赫夫纳的《花花公子》杂志是历史,是现实。乔伊斯的《风骚女人》杂志是概念,是幻想。虽说是对婚姻制度的反抗,以及女权主义的宣言,但也有对全球性别社会一定程度的预言和推演,毕竟三体中就出现有娘化的社会。或许人类的性别社会本身就是一个循环怪圈,从早期旧新石器时代以生存和繁衍为主要社会任务的母系社会,到农业和手工业出现后以生产力为主导,以武力表征权
都能扯到《埃及艳后》。。。赫夫纳的《花花公子》杂志是历史,是现实。乔伊斯的《风骚女人》杂志是概念,是幻想。虽说是对婚姻制度的反抗,以及女权主义的宣言,但也有对全球性别社会一定程度的预言和推演,毕竟三体中就出现有娘化的社会。或许人类的性别社会本身就是一个循环怪圈,从早期旧新石器时代以生存和繁衍为主要社会任务的母系社会,到农业和手工业出现后以生产力为主导,以武力表征权力的争夺和阶级分化(以及后来的工业文明)的父系社会。然后呢,上海女性知识分子的蓬勃崛起,男性居家做饭看娃。这种反客为主的现象不正是一个以小见大的例子?
或许以后试管婴儿技术的成熟和普及,会加倍解放女权主义,女人可以不再为生育的苦痛烦恼,女性知识分子数量完全指数级碾压男性群体,社会极度富裕的时候,生产力也几乎由女性文化群体主导(中低型劳动力大部分交给机械人),那个时候人类会不会再度回归到母系社会呢?女性群体会不会像男性一样,改变性观念,比男性更加开放,甚至很多女性都有权利像一线城市的富婆一样养一窝漂亮男人,对男人为所欲为呢?(目前北京富婆间有流行的健美男性脱衣舞厅俱乐部)
这是一个值得深思的问题,或许这一天并不远,马上就会到来。。。
首先,我是不反对架空原著写电影的。题材就那么多,又要得到关注,又要新颖,写一个全新的东西肯定不如直接套个皮来的实际。不要把那些名字代入,毕竟只是代号,并且有代号的一点能力就可以了。
比如:杨队长,本身就是在团队里,自己想来的,并且在最后带了点头。
邓姐,女的
首先,我是不反对架空原著写电影的。题材就那么多,又要得到关注,又要新颖,写一个全新的东西肯定不如直接套个皮来的实际。不要把那些名字代入,毕竟只是代号,并且有代号的一点能力就可以了。
比如:杨队长,本身就是在团队里,自己想来的,并且在最后带了点头。
邓姐,女的,去关传送阵。
雷巨人或者索震子,受点伤才能变身,还不受控制,还会放闪电。挺利害的,一人集结了两个角色。
哪铁侠,强输出,为最终胜利奠定了基础。
黄科森,一人牺牲换来大伙团结。其实这是我最没看懂的,他们之间基本没有理由团结,而且还很冲突,看我莫名其妙,回去再看了一遍也没弄明白靠的是啥。
姜弗瑞,算是指挥官吧,其实感觉也没啥用
土眼,打辅助挺6的。
申洛基,开始主动被抓关在笼子里,来开传送门的,在反派与正派之间横跳。最牛逼的是,一个神仙,居然让凡人的网给抓住了。
最后还有我通天霸,能力挺利害的,最后还是没干过一句:地球人,集结。
最后说一下,人家复仇者讲了个好故事,这个连故事都没讲好。给二星主要在人物形象还有特效上,没请很多大牌,但是基本能看出钱花在什么地方了。
《苦甜曼哈顿》
——找到自己只是时间问题,可不踏出第一步,你的世界还是这么小。
主人公凯蒂和全世界的20多岁女孩一样,不知道自己的梦想是什么,不知道自己想要什么。
《苦甜曼哈顿》
——找到自己只是时间问题,可不踏出第一步,你的世界还是这么小。
主人公凯蒂和全世界的20多岁女孩一样,不知道自己的梦想是什么,不知道自己想要什么。
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望
这一段和下一段,写于20日提前专场结束当天:
泣不成声。这不是看完电影之后我的反应。看完的时候我只想起立鼓掌。起立这个念头也不是结束时出现的。看了半小时我就按捺不住想要站起来鼓掌高喊“太他妈了不起了!”
真的哭成一个200斤的傻子(不,145,不要再问了),是结束之后听完了大刘、郭帆老师、到场嘉宾的发言,出席了极客公园大会的活动,开车上了五环路,和一个朋友打完电话,望着大寒这一天异常猛烈的阳光,想要戴上墨镜的时候。我发现自己哭成了一个傻逼,一个幸福的傻逼。
这种幸福无关电影演了什么。这只是有关选择人生,坚持自己的选择,看到这条路真的出现在脚下,遇到一个个一起上路的人,那种除了称之为“获得人生意义”之外无法形容的感觉。
形容词在此刻毫无意义,就好像我总对我们的作者说,给我事情!不要形容词!在这场观影中发生的事情,就是在场的这些来自不同行业的、格外爱惜自己公众声誉的、之前甚至并不对国产科幻有期望的人,几乎全部给出了超出我们最好预料的回应。
于是我们知道,中国科幻电影,中国科幻的视觉化时代,来了,看见了,征服了。
1. 选择正确而非容易的路
这是一种什么感觉?一种不亲身体会就无法表述的感觉。评分的数字无法传达那一刻情绪的爆发,评论的语言无法解答旁观者的疑惑。所有的评价都不重要,重要的是现场所有的人在用什么样的标准去衡量它。是的,走出影厅那一刻,我们想到很多地方还可以提高,谈到表演和台词的遗憾,对比和同类作品存在的差距。但这次,我们心中的目标,是行业的最高峰。我们对比的目标是《2012》《明日之后》(“后天”这个译名太糟糕了)《独立日》《地心引力》《末日天劫》《深度撞击》《太空旅客》《全球风暴》《洛杉矶之战》,甚至是《星际穿越》。
显而易见,这部电影实现了精准的类型控制,而且达到了行业顶级水准。
做到这句话,已经是可以列入中国电影史册的成就。
类型小说的创作非常复杂:结构特征、人物原型、元素和设定,自有一套眼花缭乱的规则。而搞出一部类型电影的复杂度,比小说高出至少两个数量级。在电影工业里,科幻电影的复杂度又是首屈一指。在科幻电影中最复杂的,无疑是涉及大量视觉设计和动作镜头让环境和角色发生复杂互动的灾难电影。在漫威创造了超级英雄类型之前,灾难科幻的子类型一直是电影工业的皇冠。
除了标志了影视工业的水准,创造再毁灭世界所带来的独特视觉爽快感,一直是好莱坞科幻概念中最有传播力的内容。看看科幻电影票房排行榜,除了阿凡达、星战、盗梦空间、黑客帝国、饥饿游戏这几部电影,其中的灾难主题弱于(而且也不是完全没有)其他类型主题,其他排在前面的都是灾难题材占据主导甚至是唯一主题:侏罗纪恐龙肆虐小岛、变形金刚威胁地球、独立日外星人入侵、2012世界毁灭、地心引力迷失太空、人猿星球猴子造反、星际穿越人类穷途、火星救援种地求生、世界之战文明毁灭、我是传奇僵尸出没、明日之后全球冰封、末日天劫彗星撞地球……科幻票房前50名中,差不多一半都是威胁人类文明(或以个体象征人类状态)的灾难元素主导。
这意味着,要站上科幻影视的战场,要和世界水平同场竞技,要开创这个市场。这是必须攻克的制高点。
这几年,常听到一些含义类似的说法:“要拍没有飞船的科幻”、“要拍发生在地面上的科幻”、“要拍近未来、软科幻”。翻译一下就是尽量别设计什么机械和装置,别创造视觉概念,最好只需要让角色COS一下,最好能只用拳脚功夫打败坏人。核心就是别花太多的钱。
每个人都应该知道赚钱不易,省钱当然是必要的。但每一个想要赚钱的人显然应该知道历史是如何发生的,以及美国人为啥拍那些看似省钱的科幻片。大家只要统计一下正式上映过的美国科幻电影,就会发现一个明显的事实:
那些被推崇为小成本剧情科幻的经典案例,都是好莱坞在90年代科幻大片成立之后,才涌现出来的。而且在Drama和Comedy这两类科幻中,几乎没人赚到过钱。
为什么小成本科幻持续存在而且还在发展?原因是90年代开始的市场爆发,带来了一连串的效果:市场扩大导致企业扩张产品线,规模增加导致研发教育成本摊薄,研发和教育促进从业人员增加,但顶级项目仍然容量有限,于是最终造成了资源和人才溢出到低成本领域。
反之,在没有足够市场规模养活这么多人才的前提下,追求小成本科幻也许是单一企业的唯一选择,但却是整个行业的一条死路。
从军事科学的角度来说,没有出发阵地的战役,是不可想象的。
恐惧蒙蔽了我们的双眼,让我们产生了指望以小博大一战成名的幻觉,但战胜歌利亚的大卫不是救主,分开了红海的摩西才能指引方向。
我们必须瞄准行业顶端,创造前所未有的体验,才有可能启动中国的科幻影视市场。
2. 在自己选择的路上负重前行
这一段,是28日大规模点映结束之后所写:
一些“不喜欢”的声音更让我确信所有的判断。
科幻,无论是小说还是电影,都首先是一门艺术。既然文无第一武无第二,那么就不强求大家有共同的标准,甚至要坚决反对统一标准这种提法。因为一旦艺术有了标准,它也就立刻成了对自己的讽刺。
但尊重每个人对艺术的表达和选择,不等于这个行业可以无限试错。
中国科幻曾经命途多舛,但也随着刘慈欣的成就迎来了在世界文化史上都不多见的黄金机遇。直到现在,这个机遇的可能性和能量还在不断释放,似乎远远没有触到极限。在这种罕见的浪潮里,无论是以前的从业者,还是曾经的关注者,都无法清晰判断当下的状态。大家似乎有各种可能性,但是实践起来却又仍然困难重重。因此既然有人如我们,认为这将是中国科幻占据领导地位的黄金时代,也就会有人判断,这不过是运气使然的镀金泡沫。在复杂的当代语境下,这点小小的争议本来并不重要。
但是,文化行业有自己的周期,错过一个窗口,没有人知道下次你是不是还有机会。历史可以螺旋上升,但它不会简单重复,更不会等待。眼下这次机会,中国科幻有刘慈欣以降的新生科幻作家,有社会基础,有资本关注,有继续保持上升的社会发展趋势。如果不能一鼓作气,打开科幻商业化的大规模市场,难道还有更好的机会吗?
科幻大体量类型电影,这不只是战场上的制高点,更是开创科幻商业市场的唯一突破口。
好莱坞确立科幻的市场价值,不是靠《降临》《彗星来的那一夜》《Her》《第九区》《月球》,甚至不是《银翼杀手》《沙丘》《2001》这样影史级别的电影。在90年代启动大片逻辑之前,是《星战》《星际迷航》确立了可信的宇宙叙事,《终结者》《异形》《全面回忆》让观众知道科幻动作戏的精彩,《第三类接触》建立了日常体验和人类精神之间的可信桥梁。这些电影确实更商业、更俗套,更缺乏所谓“艺术的独特性”。但是让我们用一个更实用更功利的角度来评判:以这些电影为蓝本,后来的好莱坞甚至全世界出现了大量的仿制品。是这些不属于天才的、可以被普通人学会的技术,开创了一条条道路,“给后辈儿孙留了一门吃饭的手艺”。这一点,是影史经典所不能也不会去做的,毕竟之所以成为经典,就是因为别人无法模仿。
所以听到有声音说:这是一部剧情逻辑稀烂的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部情感虚假的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?听到有声音说:这是一部胡乱煽情的电影。那么请问你是站在哪个类型的角度评价的呢?
甚至,听到有声音说:高潮那里全人类救援队互相协助的情节太虚伪了。那么请问,你,真的懂科幻吗?崇高:对超越自身事物的归属和恐惧感,对身为社会性动物一员的底层认同感。这种科幻美学的基础,你如果不认同,请问,你是不是看错了科幻?
科幻欢迎每一个认真理解科幻的读者,但它也并不强求每个人都能接受这种世界观,无论你有什么样的选择,科幻始终走在现实思考的前面,不会偏爱但也不怕面对每一个需要重视的问题。如果科幻关注的问题,令你感到困扰,那么,先思考一下自己对世界的看法是不是有了什么缺陷。
是的,大家都认为这部电影仍然有很多改善的空间,就比如表现“崇高”这件事,显然木星如果能在地平线上缓慢出场,可以构成一个美妙而震撼的画面;木星的体积感和真实感,可以用卫星或者地球在其表面投射的阴影来表达;永夜加上占据天际的巨大木星,可以让进入其中的所有人都更去社会化然后再超越这个恐惧;对来自全体人类的支持,除了地面救援队的回头,太空站的命运也可以让所有乘员进行投票;最后广播的末日瞬间,一些人物可以表现得更有尊严。除了这个,很多技术美学也有提高的可能,比如外骨骼的出力装置缺乏力量感;比如最后的爆炸气流应该有更具有体积感和厚度的形状;比如行星发动机的熄火和点火瞬间,可以有更好的大气和环境影响。比如剧情为了贺岁档的时限,不得不把145分钟的版本剪到125分钟,导致姥爷和王磊的角色都没有完整体现,而且多处剪辑过于快速。比如每个人都是亲情关系,还是应该建立不同的情感线。比如角色、台词这些表演层面仍然存在很多问题。当然,除了前面美学的问题,剧本和表演这件事毕竟十年树木百年树人,要改变不是一朝一夕的事情。现在确实有好演员,但如果制片、导演、作者去找他们说拍科幻,他们可能只是因为科幻没人拍过就拒绝了。万事开头难,不当家不知柴米贵啊。
最重要的还不是这些,而是在讨论这些问题之前,要首先意识到一个问题。就是这一切,本就是科幻影视发展了30多年一直在解决和创新的问题。为什么我们今天还在尝试,甚至很多人根本不理解这些问题的意义?就是因为没有这样一部电影,大家根本连话题在哪里都不知道。
比如前几年一个最常见的问题,所谓中国面孔的不适感,我也觉得一直就是个伪命题。理由就和我否定各种伪命题的思路一样:请大家看看现实再说。
一个直接的反例就是吴彦祖,他演过《环游地球80天》《木卫二报告》《全球风暴》《古墓丽影》。这些片子类型不同,戏份不同但都足够看出效果。请问大家觉得他让你出戏吗?我认为不会,因为很多人不查资料的话,根本不会记住他在这些剧中有强烈的存在感。其突兀感远低于某些IP系列大制作为了中国市场强行加戏甚至加角色的做法。更何况现在好莱坞科幻和奇幻片中,常年出现各种亚洲面孔,大家觉得出戏吗?
这个命题背后的实质问题,是电影没拍好。就这么简单。你的这个人物在剧情中没有用,这不是脸孔的问题;你的表演和台词太差,这不是脸孔的问题;你的类型元素表达没有做好,这也不是脸孔的问题。
同样,在这部电影中,我相信大家反而会觉得有一些地方外国人的出场是为了体现国际感而有些刻意,所以就变成了“外国人不适合演科幻”吗?伪命题就是这么荒谬,在现实面前一碰就碎。
成功地打破了幻觉、伪命题,这就是这部电影的价值。它解决的问题几乎是奠基性的,经验慢慢沉淀出来之后,可以让这个行业一下拥有坚实的地基。毋庸置疑,这些问题的显化,对片中解法的反思,无疑将会提高整个中国科幻行业的从业标准。这让人兴奋,因为只有强大的竞争和案例,才能让行业真的行动起来。
这部电影更大的价值,是它选择知难而上,不怕暴露自己的不足,但是努力解决最重要的问题。它选择硬磕技术,所以收获了可信的视觉细节;它选择坚守类型,所以保住了剧情的持续动力;它选择直面崇高,所以才能站上行业最高的竞技场。
拼贴、消解、反讽,隐喻、符号、哲学,这都是很好很好的,但是,让我们再重复一遍历史:这些不能构建行业,不能开拓市场,没法给后辈一口饭。
每个人都有自己的艺术追求,社会当然容纳也会给艺术家合理的回报。但只有明白自己在开拓一条路,一条甚至自己可能不会回头再走的路,这样的开路者,才能得到也应该得到所有后来者的尊重和支持。
没有这些人,其他的艺术可能连出现的机会都没有。
3. 我们从此抓住希望这宝贝
这最后一段,是半个月后除夕夜零点场大规模口碑解禁之后所写(这一段将单独发表):
此时,我已经看过4遍这部电影,毫不夸张地说,仍然能找到新的细节。这种体验,再次验证了之前的判断:这部电影和同类型的顶级作品相比也毫不逊色。此次上映将成为中国科幻电影发展的标志事件。其重要性不仅在于实现了不逊于好莱坞水平的视效水准,更是抓住了科幻类型叙事的核心。
这,是中国科幻电影的希望,是永远不会再失去的宝贝。
改编难,改编科幻更难,这是历史性的难题。之前曾经做过很多分析,改编作品的成功率并不高,尤其是科幻小说。因为电影终究不是小说,两者各有不同的独门手法,用来吸引受众,却不能直接通用。阅读科幻,读者激动的是其中脑补的宏大场面,以及在此背景下凸显其渺小但也会重要的人类行为。但这种审美体验显然很难直接被电影沿用,反之观众对《阿凡达》《星际穿越》《火星救援》的兴奋,也是在小说中很难重现的。
体现人类和宇宙之间的对抗,小说可以只用几百字就让读者接受,但电影必须从人物身边的小世界开始,一点一点展现这个巨大的新宇宙。这毕竟是一个地球远离太阳,人类住在地下城的世界,如此全新的观念和情景,必须给观众足够可信的线索,指引他去一点点接受。
因为电影要面对几千万观众,甚至是完全不看科幻的观众,而不是几千个已经对科幻小说完全熟悉的读者。电影不能依靠读者自己的想象力去填充,必须用清晰、明确、充满细节的画面和声音说服观众,甚至是让读者去联想其中的味道、温度、力量和速度感。
刘慈欣的原作小说只有两万字,更像是一部长篇摘录出精彩的段落。要改编这样一部管中窥豹惜墨如金却又主题宏大人物复杂的作品,几乎是科幻史上最难的实验。
在刘慈欣的小说中,百年不过是几个一笔带过的瞬间,彼此之间似乎也无联系。在这些考验勇气、智慧、人性甚至运气的瞬间中,折射出人类在宇宙中命运的真实处境:我们并非宇宙的幸运儿,也不是什么万物之灵,只是永远挣扎求生存的生命,在这些挣扎中,却有一些东西不愿失去。
以意境统领内容的小说,在科幻历史上并不罕见。短篇例如著名美籍华裔科幻作家泰德·姜的名作,《你一生的故事》(改编为《降临》),长篇例如黄金时代科幻名家海恩莱恩的《时间足够你爱》,还有科幻大师克拉克在库布里克制作同名电影的同时创作的小说《2001太空奥德赛》。这些留出空间,让读者以个人体验和偏好去填充的小说,更容易进入记忆深处,因为这些文本已经变成了读者内心的一部分,去假设自己在这个新世界中将会如何。
这些名作很容易变成伟大的电影作品,因为它们能发挥科幻创作最有力的特点:突出日常生活中被掩盖起来的主题。
生活中,我们很难考虑整个人类的存亡,这件事如同笑话一般,却由不得我们置之不理。电影《深度撞击》《2012》中假设的小行星撞击、世界末日,并非全无可能。
《流浪地球》这部科幻电影,就是尽可能地保留了原作的核心主题:人类直面宇宙的挑战。为了保住这个主题,同时符合电影叙事的规律。制作团队付出了巨大的心血,显然为此舍弃了很多原作中的素材,甚至是原作中一些非常重要的情感和主题。
这种大刀阔斧的取舍,在电影史中屡见不鲜。例如好莱坞科幻片的宠儿,美国科幻大师迪克,他被改编的作品中,有些被改得完全成了一个新故事,比如《记忆裂痕》《全面回忆》《少数派报告》等等。相反,很多完全死守原著故事的改编,却无论口碑还是票房都不甚理想,甚至害得原作都被拖累无人再问。
电影《流浪地球》非常周到地考虑了这些问题,每一个观众都能体会到这个世界的真实感。
“地面上,滔天巨浪留下的海水还没来得及退去就封冻了,城市幸存的高楼形单影只地立在冰面上,挂着长长的冰凌柱。冰面上落了一层撞击尘,于是这个世界只剩下一种颜色:灰色。”小说中对冰封世界的描写,在电影中忠实地再现出来。冰和雪,在以前的电影中往往是白色甚至偏蓝,但在这里,全部都是黑灰色的调子,以一种近似半透明岩石的质感,描绘出远离太阳的地球被完全封冻的真实感。
电影的重头戏是地球靠近木星,原作中写道:“木星已占满了整个天空,地球仿佛是浮在木星沸腾的暗红色云海上的一只气球!而木星的大红斑就处在天空正中,如一只红色的巨眼盯着我们的世界,大地笼罩在它那阴森的红光中……”在电影中,这种感觉被几次特写画面牢牢钉在观众的视野里,面对这样一幅画面,你很难把注意力集中在对话的角色上,总会渐渐迷失在木星的巨大气体漩涡里。
被岩浆吞没的地下城,没有超级英雄能够拯救其中的生命;面对理智和情感的抉择,是人类永恒的难题;为人类开路避险的宇航先驱,总有难免的牺牲。这些烘托起原作主题的元素,都被电影一一吸收进来。这样的细致处理,让电影在基于商业类型叙事规则大幅重构人物和故事的前提下,仍然保留了刘慈欣科幻创作中的核心特质:尊重现实的沉重命运,和理解人性的理性抉择。
除了吸收大量本土元素,这种对原著的尊重和对社会现实的理解,是《流浪地球》电影在本土化科幻创作上做出的最大突破。一直以来,本土化科幻似乎要么就一头扎到了历史的故纸堆,要么就生搬硬套转瞬即逝的现实热点,要么就东施效颦其实还照搬西方科幻的美学。罕见能够从作品本身出发,从科幻作品的历史出发,从作家创作植根的土壤出发,去找到其中的共同点。
刘慈欣的小说一方面继承了科幻本质的核心,以简单的叙事撑起巨大的框架和厚重的主题,建构起一座巨大的科幻建筑奇观。另一方面则常常贴近中国人的思维,以普通中国人的角度看待这个世界,想办法在这个沉重但总有希望的世界上活下去,为此不惜展开最大胆的想象,付出超出极限的代价。正因为此,他以及更多植根于本土的科幻作家们,可以获得社会的认可,推动中国科幻电影走向正确方向,开创属于他们自己的时代。
中国科幻的黄金时代,就此到来,因为,我们有了希望:
“我们必须抱有希望,这并不是因为希望真的存在,而是因为我们要做高贵的人。在前太阳时代,做一个高贵的人必须拥有金钱、权力或才能,而在今天只要拥有希望,希望是这个时代的黄金和宝石,不管活多长,我们都要拥有它!明天把这话告诉孩子。”
贝尔法斯特
新教徒,天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的,我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子,将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱,在孙子面前浪漫跳舞,这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗,你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒,你是个自视甚高的匪徒,而且一直都是。爱尔兰人生来就是要
贝尔法斯特
新教徒,天主教徒。奶奶也很好玩:你的就是我的,我的还是我的。爷爷鼓励孙子追喜欢的女孩子,将怎么搞定女人。奶奶在旁边听着打趣。爷爷和奶奶恩爱,在孙子面前浪漫跳舞,这才是爱的教育……你知道像你这样的人有什么问题吗,你觉得你比我们都强。像你这样的人的问题就是你什么也不是。是时候让真正的新教徒站出来了。你不是真正的新教徒,你是个自视甚高的匪徒,而且一直都是。爱尔兰人生来就是要离开的,否则,世界其他地方就不会有酒吧了。旷日持久的牺牲,造就冷酷的心灵。爷爷真的好好玩。户外厕所没什么好的,除非是在飞机上。孙子:妈妈说如果我们搬到那儿,他们不能理解我们说的话。爷爷:这也不成问题。我和你奶奶结婚五十年了,她说的话我一个字也听不懂。如果他们听不懂你的话,那是他们没有在听,那是他们的问题。
儿子问父亲:你觉得我和她会有未来吗?
父亲对儿子:只要她正直善良你们互相尊重,我们随时欢迎她和她的家人来我们家里做客。爷爷去世。儿子儿媳一家离开去伦敦。奶奶一人:go,go now, don't look back,I love you son.
原本对这部剧不抱期待的,今天一口气看了九集,竟然意外地找到了这部剧的苏点。
男主角严禹豪是个新人,看剧的时候弹幕里说,他是剑桥大学毕业的。在中国有这种学历的演员非常少,有些意外。不知道是不是我的判断错误,总觉得他某些角度谜之像钟汉良。
剧情一开始,女孩进入的时代就是民国军阀混战割据的时代,男主角出场的扮相是一袭军装造型。也会让人忍不住拿钟汉良的《来不及说我爱你》、陈伟
原本对这部剧不抱期待的,今天一口气看了九集,竟然意外地找到了这部剧的苏点。
男主角严禹豪是个新人,看剧的时候弹幕里说,他是剑桥大学毕业的。在中国有这种学历的演员非常少,有些意外。不知道是不是我的判断错误,总觉得他某些角度谜之像钟汉良。
剧情一开始,女孩进入的时代就是民国军阀混战割据的时代,男主角出场的扮相是一袭军装造型。也会让人忍不住拿钟汉良的《来不及说我爱你》、陈伟霆的《老九门》、张若昀的《无心法师》做对比。至于谁更好,则是萝卜白菜各有所爱了吧!
言归正传,《炮灰攻略》主要讲述的是一个女孩意外身亡后,穿越到各种言情小说里面,以炮灰女配的身份更改剧情完成原来炮灰女配的心愿。男主原本是一部军阀混战背景下言情小说的男主,女主角在这部小说里死去后,他跟着来了一部娱乐圈背景的言情小说,再次化身霸道总裁照顾她。
和小说男主发生感情的设定,和早几年韩国推出的《w两个世界》非常相似。我当初也很喜欢那部剧,可惜最后烂尾了。不知道这部剧最后结局会如何,弹幕里许多人说,原著比小说好。有机会是需要多看看的。
不知道是不是播出平台的问题,这个戏现在竟然没什么人关注。挺遗憾的。