说什么给这剧打低分 说赵露思茶的都是迪丽热巴粉丝 你们配吗？迪丽热巴粉丝在做数据 哪有时间和你们玩这 自己家路人缘多差心里没数？拉踩了多少人去微博看看行不行？一口一个水后 你们在质疑国家？说那个奖水 那你们咋不得 花点钱让你们爱豆去得啊 一天到晚碰瓷这碰瓷那的 顶流粉丝不想和你们玩 不要蹭热度了行不行

阴阳路系列有意思的地方并不在于那些怪力乱神的都市传说，而是导演邱礼涛每次都用一个行业的从业者作为切入口，放大专属于这个行业的吊诡故事。系列的第一部是分属于三位导演的拼盘式作品，因此割裂感比较重，虽然几位电影从业者作为主线人物贯穿了全片，但是他们的职业身份对于剧情本身并没有起到太大的推动作用，只剩下创作者借人物角色对电影行业的自我揶揄和调侃。

而到了第二部《我在你左右》，故事的主角

戏曲和二次元的结合。不过，就是有点浅尝辄止的擦边球，没有深入（借鉴一位网友的原话）。女主和师叔关于戏曲传承的争执，还有把临川四梦这种想法融入舞台剧，都是很不错的点。而且，剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃，他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已，现实中还有，只是喜欢而没有才华，江郎才尽的悲哀，后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。还有就是，剧中感

戏曲和二次元的结合。不过，就是有点浅尝辄止的擦边球，没有深入（借鉴一位网友的原话）。女主和师叔关于戏曲传承的争执，还有把临川四梦这种想法融入舞台剧，都是很不错的点。而且，剧中只表现了一群年轻人为了追梦不放弃，他们遇到的困难也只是新事物不被人理解和没钱而已，现实中还有，只是喜欢而没有才华，江郎才尽的悲哀，后浪扑倒前浪这些都是会在一个创作的行业出现的。还有就是，剧中感情戏偏多，其实完全可以把感情戏和角色性格背景融入故事发展都细节中，慢慢给到观众，而不是以感情线为主，事业线为辅。其实个人觉得大宋少年志对感情和角色性格背景的交代就很合理。如果不是资方的无理要求，就是编剧还有进步空间。

【详细】

13963492

故事开头奶奶给小时候的亚伯讲述了这怪物最初是怎么样的转变！当然当那一把东西拿出来丢进嘴的时候确实恶心到我了！血族第二季剧里的吸血鬼是高冷秃子、白得渗人、无性征的设定，它们自己相互间不谈感情，和人类也不发展爱情线，第二季继续重口科幻、伦理感情，精彩剧情仍吸引了观众。《血族第二季》比第一季更血腥，吸血鬼利用人类战士来对付人类，后半段突然加强对人性的挖掘，剧情其实更多的是在过渡和铺垫，为后面的发展

喜欢就会放肆，但爱就是克制

——《流金岁月》陈道明之叶谨言

文/荞麦花开

锁锁为何喜欢叶谨

喜欢就会放肆，但爱就是克制

——《流金岁月》陈道明之叶谨言

文/荞麦花开

锁锁为何喜欢叶谨言

《流金岁月》剧中，职场新人朱锁锁，为何要钟情于老板叶谨言这个老男人呢？若说是为了钱，二世祖谢宏祖天天围在身边，那也是钱啊。若说是对她好，上司杨柯也对她好，但那更类似哥们儿义气；范金刚也对她好，但那更类似姐妹儿义气。那么答案只有一个，叶谨言有魅力。

叶谨言的魅力表现在沉稳如山，静水流深。他虽然刷着土味抖音，坚持着几十年不换“老气”西服的款式，“我哪有什么形象啊？”貌似跟时尚霸总不搭边，但其实是唯真名士能本色，他才是真“读书人”。他的大豪斯明显不同于空调女王谢嘉茵四壁空空，而是装满了书橱，不少书还泛黄。这就完美呼应了他坚持做图书馆项目的情怀，和他那句话“图书馆是神一样的存在啊。”剧中叶总有台词：“理想主义者，有时候是很孤独的。马尔克斯有句话，孤独前可能是迷茫，孤独后便是成长。我们一起成长吧。”难怪他给锁锁看的三本书，从上往下第一本，就是马尔克斯《百年孤独》。他半调侃半无奈地对范金刚说他们说我什么？“色令智昏？”他面对杨柯的年少气盛上门叫阵，说你对公司也曾经是“厥功甚伟”。分明是一成语大王啊。身在商场，不缺现实的手段；心有净土，不失理想的情怀。大胆土味，因我不油腻。陈道明是中国男演员里极少有纯真感的人。叶总的笑，也是少年的笑。

这样的人，老一点又有什么关系呢。或者说，他的魅力，部分正因为他“老一点”。但单是这一点是不够的。因为就文艺内涵这一点而言，照剧中的人设，倾慕叶谨言这一款的，怎么也不该是朱锁锁这个“虎妞”，而应是蒋南孙（当然是还债前的）。质言之，如果朱锁锁喜欢叶谨言这个内涵老男人，那这个人也可以是，董教授。

叶谨言有的，当然不仅于文化内涵。一物降一物。全剧中能“降”住朱锁锁这个野蛮尤物的，只有老叶。他知道朱锁锁会一鱼两吃一房两卖，提前打电话冻结了她。朱锁锁吐着舌头，老叶料事如神。他知道朱锁锁戏精上身演得那个好啊“叶总我保护你叶总”，“演，接着演！”被降服的朱锁锁在床上就势翻个身，伸懒腰抛媚眼撒娇，那一眼可媚死我了，叶总心中，有无一丝涟漪？但叶总偏生是商界大佬里的一股清流，你越是给他抛媚眼捏肩膀揉揉颈椎吧，他越是正襟危坐隔着门对你说，太晚了，明天吧。有本事有能力，而又正义。这已经很稀缺了。但只有这个仍然是不够的，因为这仍然不是性感。

叶总暴露“性感力”的是单刀赴会，英雄救美。是不是为了锁锁那块地都让给别人了，当然可以言人人殊；但事实就是他千里驱车，单枪匹马，抛掉了那块地，背着锁锁突出重围。这太帅了。从古至今，英雄救美就是这样的。如果这都不是“男友力”爆棚，什么才是？

叶总在白发满头、肤黑满身、土味抖音不离手……这些方面毫无疑问写满了“我是个老头儿”六个字，但他不秃头、不凸肚、眼角没眼屎、嘴角不起沫儿，相反，浑身矫健，步履轻快，精力旺盛，时不时的一件短袖T恤完美地勾勒出结实的肌肉块。他和锁锁的初见，“几万块钱矫情什么呀？”低头看书，嘴角泛笑，一个帅气利落的“倏”手势，表示马上打钱。深夜锁锁一个人加班，他拎来两瓶啤酒，就着手中文件夹“啪啪”两下，帅气的开酒动作，难道是在抖音学的？所有这些，都在展示叶谨言“老男人”这个乍一看的外在形象只不过是一层伪装。他是一个很man的精壮小伙儿。他是一个能用肌肉线条简单粗暴表现“男友力”的男人。简单说，就是凭拳头，他也能掷地作金石声：有我在，谁也不能动锁锁，一根寒毛。

剧中让谭凯来饰演锁锁的父亲，我有一个理解就是谭凯的形象也是英武有力的，他的肩背是厚实的，他的胸膛是宽厚的，他的手臂是有力的，揽女儿入怀，可以让人倚如泰山。锁锁从小与父亲聚少离多，老叶就是另一个父亲啊。这是她亲口对叶总说，在席间跟人家说的。喜欢上叶总，爱上叶总，锁锁完美地实践了恋父情结。

叶谨言为何克制喜欢

老叶对锁锁始于“女儿”，因为锁锁与亡女同年同月同日生，他对这个女孩不免多几分关照（外加锁锁是戴茜外甥女的最好闺蜜）。

老叶对这个“侠气+傻气”的美丽可爱女孩不知不觉渐渐喜欢，这是情动于中不得不发，喜欢人不犯法，是控制不了的。

一是“傻气”、真实。《围城》里形容方鸿渐白月光唐晓芙有句话：“摩登世界里的一个罕物，一个真正的女孩子。”这句完全可挪用于锁锁。叶谨言喜欢上锁锁跟谢宏祖喜欢锁锁可能有相同点，那就是在商场上看够了当面笑嘻嘻内心MMP的“假人”，猝逢朱锁锁这么一个从里到外透明真实的“真人”，都有那么点儿如获至宝的意思，焉能不喜欢？跟锁锁在一起，你也能焕发青春，返璞归真。谢宏祖玩腻了所有的玩意儿，渴望这种“真”；老叶骨子里是心怀图书馆项目的理想主义者，在现实主义泛滥的商场丛林里，他累坏了，他疲倦得只想跟土味小视频玩儿，也不想跟人打交道，而锁锁，就是能让他卸下所有疲惫的，安抚心灵的那道安静的港湾。

二是“侠气”、仗义。经历过卖房抢单事件的误会，看到了锁锁对朋友南孙的仗义，老叶直接用全款买下南孙家房表达了赞赏。《微微一笑很倾城》里虚拟世界有个“梦游江湖”，在现实世界里往往受制于种种条条框框的人沉溺于在虚拟世界中快意恩仇，女侠芦苇微微多么招人爱啊。可见“侠义”二字，多么稀缺，又多么动人。锁锁，就是上海滩流金世界里的女侠。而老叶，全款买大豪斯济人危难就跟拍个苍蝇杀只鸡似的，千里驱车单身陷阵背负佳人破围而出，这简直就是游戏世界里武功盖世侠义无双的一笑奈何啊。男侠女侠，彼此喜欢，再正常不过了！

叶谨言如果心里不是对锁锁渐生好感，就不会在锁锁说要追随杨柯那里，声色俱厉，“骂”锁锁那么狠——须知，之前杨柯打上门来，叶总可是云淡风轻，四两拨千斤的。陈道明老师表演真是精心安排的。他知道叶总面对杨柯一定要轻，因为非如此，不足以衬托在锁锁那儿的重。唯有在意在乎的人，的“背叛”，才会真正戳中叶谨言这样的老江湖老狐狸。——全公司的人哪怕都背叛我，唯一不该的，是你啊。

但是年龄的差距、世俗的压力、他的三省吾身的君子人格和老派的传统价值观，都让他隐忍克制。喜欢人不犯法，可我也只能到喜欢为止了。知乎某网友：“你就看在最开始的时候每个有叶谨言和朱锁锁的视频文章下面，都会有很多说三观不正的、说恶心的、说老艺术家不爱惜羽毛的，现实如此，戏里也是。叶谨言是男主，但是陈道明只是‘友情出演’，锁锁婚礼，所有演员、所有官博都在祝福，但是锁锁真正的感情只能存在于地下车库。对于忘年恋的偏见过大了，没人认为这是真正的爱情，世俗的力量太大以至于没人敢与之抗衡。”

仔细看剧中白发叶总的短袖截图，可以看到小臂与手腕明显的黑白色差，显然这是演员本人直接从高尔夫球场来到片场所致。但如果编导演主创刻意要精心打造一个“肤白发黑”的帅大叔霸总，在技术上自然是一点问题也没有的。为何舍此而不为，偏偏要“自绝于”收视率，“自绝于”好感度，让想在外型上对着“陈道明”嗤嗤抽冷气的中国广大师奶观众摇头叹气默默走开，剧组吃错了药？

答案就是：故意求败！

据本剧化妆师2021年1月2日在微博透露，这是陈老师故意要求画黑的。原来，陈老师虽然爱打高尔夫，但演员本人并没晒那么黑，现在这种黑黄黑黄的肤色效果，是故意做的“美黑”。编导演主创故意要用满头白发+浑身晒黑，来突出这个老头子曼德拉即视感、摩根弗里曼即视感。唯有这样，老叶才有理由说服自己，你这糟老头子就别嚯嚯人小姑娘儿了。年轻美貌活力的姑娘，该有帅气英俊的小伙儿。

为角色不惜牺牲形象，“戏比天大”，陈道明老师真“艺术家”也。

不怕不识货，就怕货比货。最近先后热播的两部古装大剧《大秦赋》《上阳赋》，40岁的张鲁一演13岁的嬴政，41岁的章子怡演15岁的阿妩，不顾年龄强行扮嫩，令人大摇其头纷纷吐槽。网上有顺口溜：

我白云，我黑土；

我阿政，我阿妩；

我十三，我十五；

我青春年少，我能歌善舞；

这是我老哥，这是我老母。

（注：演母后赵姬的演员朱珠比演嬴政的张鲁一小4岁。）

——此处应有陈道明设计台词：“你们拼命装嫩，我拼命扮老。”

而且细细思之，老叶之所以不接锁锁的招，还该有深层次的顾虑。

娶了红玫瑰，就成了蚊子血。锁锁太燃，是那种老房子经不起燃的燃。老叶给锁锁三本书读，锁锁不自觉脱口一句，你喜欢看书的女孩儿啊？其实老叶的心思都藏在三本书里呢，不知锁锁是否读出？《百年孤独》以阿玛兰塔?乌苏拉爱上姨妈奥雷良诺?巴比伦的不伦恋和天谴结局（生下长着猪尾巴的婴儿）。老叶既然单方面盖章“父女”，如果接受锁锁那就是“不伦恋”。《梁》又是什么意思？梁思成大林洙27岁呀。老叶你到底在搞什么？你要暗示可以的？其实不是的。这仍然不是鼓励，而是劝退。这本书招致的最大非议，在最后一部分林洙晒情书。林徽因走了那么多年，林洙仍然得不到世人的认可支持，以至于要靠给梁思成编书往里头塞私货来争地位。其结果当然适得其反，世人更加骂她意图昭然若揭。《围城》意思更明确，婚姻是围城。（据陈道明朋友、监制策划人谭飞2021年1月11日在其新浪微博中透露：“这三本书是陈道明亲自挑的。”又据编剧秦雯：“叶谨言在拒绝朱锁锁之前，建议朱锁锁看的那三本书，《百年孤独》《梁》和《围城》，也是陈老师自己选的。这三本书到底是什么意义，我们也不知道，网上也有很多说法。”（《〈流金岁月〉编剧：叶谨言与朱锁锁的感情戏，写过两版》，载2021年1月15日《新京报》））知乎有网友说得好：“叶谨言为什么拒绝了锁锁，我觉得不仅仅是年纪上的差距，更多的，或者说更深层次的是性格上的，相处上的问题。不知道大家有没有一种经验，你特别喜欢一个生机勃勃、无限魅力的人，也是真心实意的希望她好，爱恋着她，但是爱和长久的共同生活一起到来的时候，你还是会犹豫。讲白了，就是不合适。他们相互欣赏，不适合共同生活。爱的女人有很多，适合的女人寥寥无几。叶谨言是经历了半生大风大浪的人，其实他性格里的沉稳、克制、讷于言敏于行渗透到了他的骨子里，他是一个连新面料西服都拒绝的人，他有一个坚固的精神堡垒，他已经形成了自己的人生格局，他可以像父亲一样呵护锁锁，引导她，保护她，给予她，但这样的付出不是对生活伴侣。他们彼此人生的节奏是不一样的。叶谨言对锁锁的爱，其实是千帆过尽的人生温柔深沉不动声色的付出，欲望的成分其实不高。锁锁对叶谨言是一腔热血，掏出心肺的炙热挚爱，但是如果真的在一起了，也许很快燃烧殆尽，只是灰烬。中老年男人，被小姑娘喜欢和欣赏，确实会有几分欣喜，但是，也清楚的知道，这种美好就是昙花一现，真的在一起就是一地鸡毛。因为，小姑娘长大肯定会后悔。”

爱情是一瞬间的悸动，最不可靠，新鲜感消失后，婚姻生活一地鸡毛，久处生厌，最初喜欢磨损殆尽，喜欢的尽头是不喜欢，这样的例子多了。从乍见之欢到久处生厌，叶谨言这样的人，再清楚不过。

老少配、爷孙恋，因为自有国情在此，本就承受着很大世俗压力，如果不顾一切飞蛾扑火，而最后竟然真的是火，因爱反成仇，原本可以不屑的世俗压力就会反扑反啮。为锁锁好，克制，最好。

叶谨言骨子里是一个文艺男，他年轻的时候，不知道有没有读过这句诗：“如果是一朵花，就让它开在我的心底，谢在我的心底。”他默默地在自己的心底，开谢他对锁锁的好感，喜欢。喜欢一个人，不一定要睡TA，就像锁锁不止一次拒绝谢宏祖的理由：“我们就像现在这样，当无话不谈的朋友，哥们儿，不挺好吗？”

叶谨言背后的陈道明

叶谨言之所以“爱是放手”，这背后也许还有陈道明的价值表达。

陈道明本人的价值表达，可能是要为社会塑造一种示范性的儒家君子人格。知乎某网友说得好：“在儒家传统里，年长的男性知识分子是有特殊的社会价值的。通常是智慧的承载者和传承者。男性知识分子长者，身兼社会道德榜样（君子）、权势（士大夫）和老师（儒家传统，知识人、思想家）。陈道明可能有意设置了这样的‘角色定位’。他并不仅仅是一个掌握了许多社会资源的‘中年男人’，而且是一个‘有性魅力的男性知识分子长者’。”董教授便类似这种人。

本来，只要是真爱，可以大胆冲破世俗藩篱，性别现在都不是问题了，何况年龄？杨振宁翁帆即当作如是观。他们“惊世骇俗”的婚姻已经17年了——17年里离了多少对年轻夫妻？还不敌人家“老少配”呢。

然而现而今有几对真爱？普遍现象是男图色女图财各取所需。现在社会金钱万岁，有权有钱老男人三婚四婚换年轻嫩妻，都已经很普遍了。人们都见怪不惊了。这是最可惊悚的。当“笑贫不笑娼”坦坦荡荡堂而皇之，我们是不是要在“金钱教”面前脱掉最后一丝遮羞布？

如果起码的羞耻都没有，“笑贫不笑娼”已异化为普遍共识，这个社会会成为什么样子？

现实生活很残酷，很无趣，很没有光。

而《流金岁月》中的叶谨言，却是童话世界中的白月光。

他对锁锁的爱，是付出，而不是占有。

是害怕给她带来哪怕一丝一毫的伤害，所以他可以给她自己所有的一切，除了自己。

在满世界的泥石流中，这唯一的一股清流，比王子爱上灰姑娘还要清流，还要童话。

这股清流有多罕有？知乎有网友握紧小拳头可怜巴巴写道——

明叔给了电视剧界一个明示，就是这世上除了爸爸，还有可以对你好，愿意看你成长，欣赏你，而不是想睡你的前辈。

这样的CP太反套路了，这不是三观不正，这三观正到外太空了。

这样的CP是“爱是一种成全，爱是一种放手，爱是隐忍克制，爱是爱你在心口难开”。

这样的CP，是“很爱很爱你，所以愿意，不牵绊你，往更多幸福的地方飞去……”

这样的CP，没有自私，只有无私。

这样的CP，是禁忌虐恋，是be美学。

这样的CP，充满美感，充满悲情。

别忘了陈道明的半官方身份是连续三届全国政协委员+现任中国电影家协会主席，完全有理由推测，他是不是有通过影视作品弘扬正向价值观的意图？叶谨言这个角色就是他对郎咸平吴秀波们的鄙夷：

仗着有钱就肆无忌惮地睡年轻女孩，是可鄙的。

他故意要跟王志文李小冉、张嘉译李念、陈建斌李一桐……们对着来，他故意要跟张纪中张艺谋王刚李双江余秋雨侯勇……们对着来，他故意要在令人丧气的现实世界里重塑一个理想的童话世界，他故意要掷地有声：

让我教你们，怎么做男人。

而沈严的剧，向来是最干净的。他一直比较关注形而上精神层面。

《手机》（2010）中费墨，对女研究生的进攻坐怀不乱。换了电影版的，肯定就来者不拒了。《手机》剧版主题是都市人追求心灵的净土，不再迷失；刘震云原著和冯小刚电影版都是暴露社会的污浊。

《我的前半生》（2017）中老卓，对小姑娘洛洛的进攻，同样兵来将挡把球踢回。换了《蜗居》宋思明对海藻，还不直接就地正法？

《流金岁月》（2020）中叶谨言，对年轻美女的进攻隐忍克制。原著亦舒要是看到，肯定就嗤之以鼻了。《流金岁月》剧版中感情问题都是价值观和性格的冲突所致，没有出轨啊养小三啊之类，包括最后谢宏祖跟锁锁婚姻走到头，都不是因为移情别恋（所以谢宏祖不同于金燕西），这跟亦舒原著写锁锁靠出卖肉体不断上位捞女被包养，完全两样了。抛开艺术成就不恰当比方，沈严类似《红楼梦》，是在黑暗中还要追求精神层面的美；亦舒则类似《金瓶梅》，她只是冷冰冰地把这物欲横流遍地禽兽的世界“自然主义”“写实主义”给你看。

沈严和陈道明的价值观道德观，彼此契合。难怪一直合作。

爱人之间要三观契合，才能走得长远。合作者之间，亦岂不如是？

【附文】扛得住“丑化”的魅力，方为真魅力

《孙中山》（2001）剧中，有这样的情节：都说仆人身边无伟人，而宋家的两个女儿宋霭龄、宋庆龄，先后给孙中山当秘书，都先后倾心孙公，大姐抽身早，并向二妹预警，千万注意别爱上孙先生，哪知感情这回事，是洪水猛兽，挡也挡不住的，果然，二妹庆龄，还是爱上了孙先生，并与之勇结同心。

仆人身边无伟人（×）；

俗人身边无伟人（√）。

唐德刚《袁氏当国》第四章：“在孙公出任临时大总统期间，宋庆龄的大姐宋蔼龄曾是孙公的英文女秘书。就笔者所知，宋蔼龄可能是转型期中国女秘书这项行业的老祖宗了。在那风气闭塞的时代，亦见孙大总统开风气之先也。迨孙公亡命日本时，宋蔼龄仍随侍在侧。不久宋蔼龄因与孔祥熙结婚而去职，乃改介刚自美国学成归来之二妹以自代。殊不知宋庆龄刚抵日本，行装甫卸，席未暇暖，新上司竟忽然向她求起婚来（此故事是宋庆龄晚年亲口告诉斯诺夫人的）。一位黄花少女，抵挡不了一位老总统的求爱，她也就私许终身了。可是当她返沪禀告父母时，其父宋耀如竟大怒不允。然姑娘心有所属，海枯石烂不能移也，竟以私奔方式潜返日本，与孙公共结连理；梨花海棠，也是当年哄传国际的韵事。当孙、宋的婚事为头山满所闻时，头山满不免大惊说：‘不是要同姊姊结婚吗？怎么换了个妹妹呢？’（见头山满晚年谈话）”据唐氏书，孙公乃当“宋庆龄刚抵日本，行装甫卸，席未暇暖”，“竟忽然向她求起婚来”，恐与通常情理不合。即便是出于宋本人之“口述历史”，亦不可信。按常理，亲侍身旁，日久乃能生情。若说宋二小姐此前对名满寰宇的“民国伟人”孙公仰慕已久，一见孙公，便觉伟人光辉灼灼炙人，闻名更不如见面，故而择时暗表芳心，倒颇中情理。孙公当然对妙龄少女而兼同志同道岂能无感岂有不爱之理（尤其是注意到孙公之前的女人，原配夫人卢慕贞虽贤妻良母，巾帼英雌陈粹芬虽刚毅果敢，东瀛异邦之浅田春、大月薰虽甜美体贴，但，无奈都不是同具革命理想之“同志同道”——孙公颠沛流离大半辈子人生中乍逢“灵魂伴侣”，焉得不如老房子着火，一发不可收拾？），故而郎情女意，志比金坚，虽宋父坚决反对，却又其能奈何？

翁帆之望物理巨人杨振宁，宋庆龄之望革命伟人孙中山，都如高山仰止，她们仰望的目光，早已高高跨越世俗眼中老少配的年龄鸿沟。

为什么要倾心光芒万丈的老男人呢？

你们看到的，只有“老”男人。

而她看见的，是光芒万丈的男人。

但我不得不说，《孙中山》剧最大的失败，就是用赵文瑄演孙中山。何则？赵文瑄身高178，而孙中山身高168，赵文瑄外形高大帅气，孙中山外在矮小寻常。宋庆龄喜欢赵文瑄演的孙中山，会给观众错觉，那就是不过是自古嫦娥爱少年，自古美女爱英俊。而《走向共和》（2003）剧中的孙中山才具有说服力——演员马少骅，不帅，不高，外形上毫无优势甚至可以说是劣势；重要的，这个孙中山绝无赵文瑄版的随时头型不乱衣履精洁风度翩翩气宇轩昂（这演的是孙中山还是许文强？这演的是革命伟人还是流星花园？），而是经常狼狈万分，如48集，孙文被旅馆老板娘认出是无力兑付爱国债券的“孙大炮”，怒而逐出，孙文狼狈如丧家犬，在异国他乡流落街头，夜雨中被淋成落汤鸡；又如50集开头，惯“打白条”的孙先生又一次赊账咖啡，侍应生学乖了见是孙先生，死活不准赊了……这么一个到处“坑蒙拐骗”的矮小狼狈老头儿，到底是什么让宋庆龄这样的高知高颜值年轻女孩儿倾心？答案当然是孙先生有国无家有公无私为民族为人民万死不辞百折不挠的赤诚理想信念炽热赤子心怀。颠沛流离，屡败屡战。而自有为国为民一片赤诚。眼中有熠熠光芒，胸中有熊熊火焰。惶惶然若丧家之犬，巍巍然如泰山之巅。这样的男人，古有孔圣，今有孙文。女子近之者，而能不爱者，盖亦鲜矣。《走向共和》剧中数次打动我落泪的片段就是孙中山满腔赤诚眼含热泪唤醒民众的演讲宣传。马少骅演得也好，极为投入，他达到的效果是孙文矮小狼狈的身躯里竟放出高大需仰望的万丈光芒。而赵文瑄演出的效果中规中矩，戏剧张力不足，孙中山没有那种如核子爆炸一般的炸裂戏（也许跟编导给出的基础也有关。有几部戏赶得上《走向共和》？）。其结果就是，赵文瑄版孙中山给我感觉只能吸引肤浅的观众和爱慕外在的浅薄小女孩；而马少骅版，美人不在皮相，是静水流深，他巨大的光芒万丈的人格魅力是足以抵减任何外在的劣势的。编导主创和演员，是故意要在观众“乍一看”之际“丑化”革命伟人，这才能尤其凸显他伟大的人格魅力。《流金岁月》对陈道明所演叶谨言的“白发+黑肤”的强调，也是在告诉观众，我们是在洗粉，叶谨言都这样了，朱锁锁还爱，那么他的魅力在哪里？

有此提示，观众才能沉下心来，扶一扶眼镜，重看回放，看编导和演员细细给人物老叶，精心勾勒雕琢的那缕缕细节。感受这个人物身上那非同寻常“油物”的“真霸总”魅力。

扛得住“丑化”的魅力，方为真魅力。

【详细】

兄妹两人在命运的折磨下，都早早懂事。景浩是个普通人，但为了妹妹，他能坚强的像块石头。

电影里面有很多为生计奔波劳碌的普通人，但跟他们不同的是，景浩背负着他妹妹的命在拼，没有丝毫退路，所以他才会豁出性命去拦住那两个小偷。

兄妹情是电影最戳人的点，除此之外，在景浩凑不出钱，心如死灰之际，工厂其他人回馈的善意也让人热泪盈眶。

即使生活困难，工

偶尔看了一集，被剧里三个耙耳朵震精了。那女的物化，男人没男人样！

你懂这剧的三观是啥

非得140字 实在没啥讲头 不知道谁看啊

还是以前的情景剧好看，多拍点加油好儿女什么的多好呀

再说下 女儿的皮肤看着好好 养狗的是整容了？私房钱冻成冰块，化了，钱还能用吗？

以上都是自我碎碎念 没其他

怎么还没到140 还让人发不发了

《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼，却被硬生生加了两个结尾：其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地，这个地名反复出现在小男孩的口中，是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方；然后是那个真正作为结束的尾声，重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景，似乎是一个闪回。

无论是指向未来的幻觉，还是指向过去的回忆，都不及现实的那场葬礼来得简单、直接，能够引发一声戛然而止的回音。因为在

原本以为会是一部励志电影，结果只看到了高考的痛苦，和黑暗童话一般的画风，没有感受到丝毫考生面对逆境时的坚强，或是逆流而上的勇气，看完这部电影，再看到电影的名字，仿佛有一种看到鱼罐头宣传海报上一条鱼正在大赞自己的肉多么好吃的违和感，演员演技无甚突出，BGM设置更是诡异，剧情俗套，画面无冲击感，作为批判高考还行，要作为青春片实在是不咋地，一星。

安哲携着一颗冷静悲悯的心，走进20世纪末巴尔干地区混乱的“元现实”，以一种沉默的、饱含人道和诗性光芒的眼光去探悉边境和人心的隔离，和爱情、友谊的隔离。

电视记者-直观冷静的方式来拍摄。很多场景是沉寂而缓慢的，但在表面的影像之下，却潜伏着默默涌动的情感洪流。

---

安哲携着一颗冷静悲悯的心，走进20世纪末巴尔干地区混乱的“元现实”，以一种沉默的、饱含人道和诗性光芒的眼光去探悉边境和人心的隔离，和爱情、友谊的隔离。

电视记者-直观冷静的方式来拍摄。很多场景是沉寂而缓慢的，但在表面的影像之下，却潜伏着默默涌动的情感洪流。

---

【详细】

13078197

嘉禾出品、吳宇森的手法可補張徹導演、邵氏出品的遺漏和不足，菸嘴與折扇，于洋和劉江，對應狄龍姜大衛，功夫民初裝。片中有幾段對話頗耐人尋味——建（于洋飾）：“噢，原來你是做官的，做官的也有興趣跟我這流氓交朋友？”范明（劉江飾）：“嗯，我感覺你跟他們不一樣。”建：“看你是條漢子，竟然把大好的日子浪費在官場裡，未免太可惜了吧！”范明：“那可不一定，人要是為了一個理想而活著

在爱情的海洋里，不分岁月与曾经。只是在这个过程中，我们有过的人会参与其中，有的人做一旁的看客。爱情不论在哪个时间里都会产生，唯独在青春校园里的爱情更能让人铭记。虽然大部分的爱情都有始无终。但那份青春的岁月，那份令人难以忘怀的时光，使我们一生中最珍贵的记忆。

在爱情的海洋里，不分岁月与曾经。只是在这个过程中，我们有过的人会参与其中，有的人做一旁的看客。爱情不论在哪个时间里都会产生，唯独在青春校园里的爱情更能让人铭记。虽然大部分的爱情都有始无终。但那份青春的岁月，那份令人难以忘怀的时光，使我们一生中最珍贵的记忆。

【详细】

14385319

和其他李仁港的电影一样，这部片的剧本非常不扎实。

如果剪成三十分钟左右的短片，绝对优秀。

不论是父女情、还是阿虎与两个女人的爱情，好像可有可无。

真正需要讲清楚的都用配乐混剪带过，拍出来的剧情反倒都是一些可以省略的流水账。

和其他李仁港的电影一样，这部片的剧本非常不扎实。

如果剪成三十分钟左右的短片，绝对优秀。

不论是父女情、还是阿虎与两个女人的爱情，好像可有可无。

真正需要讲清楚的都用配乐混剪带过，拍出来的剧情反倒都是一些可以省略的流水账。

李仁港曾说他的武侠是极端环境下人性发挥到极致、一个人的高光时刻就是他拔刀的那一瞬间，我曾经一度以为这是个非常好的武侠片主题。可是仔细想想，极端环境下的某一瞬间人性发挥到极致，这tm不就是拍照片嘛。。。