五分钟左右一集，快节奏的内心独白，很适合休闲的时候看。

导演似乎还没有其他作品，但是很期待他能够拍长一些的网剧。

编剧剧本很赞，每一句话都是现在的情侣之间确存在的问题，女生突然来的脾气，男生想挽回却只能把事情弄得更糟……类似猜火车般的陷进马桶里，迎来的是一次又一次的穿越，本来以为穿越是烂梗，但看到这部剧时又改变了看法，梗永远不会烂，只看编剧怎么将大众熟悉的梗玩出新高度。

结局突然有点恐怖的氛围，把整部剧又提高了一个档次。它不再是一部简单的轻喜剧，更多的是每个人内心的情感和占有欲。

今时今日的TVB剧集和个人小时候TVB出品的一些经典剧集是没办法比了。大量优秀艺员的“流失”、外购剧集的“失败”引进、王晶剧集的“滥竽充数”、当家小生和花旦们的“烂泥扶不上墙”，真心让人觉得TVB这个陪着很多豆友们一起成长的忠实“小伙伴”这是怎么了？难道又是三十年河东三十年河西的道理？不管在任何领域和界别没有永远的“长胜将军”？一霎那的光辉灿烂真的不代表永恒？风水轮流转、各自“坐庄”才是硬道理？！

可能“老马还有火”的TVB监制方骏钊不信这个“邪”，带同90年代TVB的当家花旦陈松伶；当红“中佬小生”的黄智贤；从ATV“过档”到TVB的演技好到咂舌的陈炜等人带来了一部“民国女版”的“福尔摩斯探案”故事。不看不知道，一看就是宝，还不错吗。

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很多年前，在火车上与一旅客聊天。说到上小学时，他们班转了一个清秀男孩，说的话大家也听不懂，但人很机灵可爱，别人说什么他总是很快就懂了。

老师很喜欢和疼爱他。不到一个月，男孩却走了。后来他们才知道，男孩是被拐卖的，幸好被他伯父找到，回到了自己家里。

老师曾猜测过，只是怎么问他都不说，给他纸笔也不写，只是冲老师笑。

想必男孩曾被人恐吓或打骂过，才不敢说的吧，必是一段不为人知的痛苦经历吧。

杨子导演的电影《喊?山》里，哑女红霞经历了怎样的黑暗与绝望呢？

幼时被拐卖给了打死妻子的腊宏，并惨遭凶残拔牙，十多年，不准说话，不准与外人接近，经常毒打和咒骂。

长大后生下儿子，腊宏又犯命案，他们来到岸山坪（太行大峡谷山梁上的小村落）隐身。一场意外的发生——韩冲在后山埋雷管炸獾子，炸死了腊宏，才终止了那可怕的黑暗。

腊宏死了，红霞没有丝毫的悲伤，嘴角偶尔露出一丝微笑。他下葬时，她抓起泥土与石块狠狠砸向棺木，众人都以为她疯了。

岸山坪大山上是一层层怡人的绿色，人们在山梁上隔沟对话，活波波的生机。可是红霞喊不出，她被恶魔扼住了脖子，时间久了，早已失去了言语的能力。

她围绕腊宏的坟头转圈，终于确定他真的死了。夜里她听到山上传来热闹的喊叫与对话，有些希望被唤起了。

她拿着一个搪瓷脸盆，一根铁棒，走出家门，在山梁的一角，痛快击打与无声呐喊。

当她呐喊的刹那，她与天地重新连接，与大山相诉相倾，体会到了真正活着的踏实感。

大山不言，独独可怜她的苦难。

一场误伤，一场和解，她不要赔款，只要韩冲照顾他们娘仨。

这个借给他们房子住，借给他们地种，给他们粉浆饼子吃，并曾劝阻腊宏打她的男人，是个好人，她知道。

爱情在相处中不期然降临了，红霞的生活逐渐从灰色到明朗，焕发出异样的光彩。韩冲就像一缕金色阳光，照彻她那原本暗淡的命运。

腊宏杀人案发，上面查到岸山坪，韩冲难逃误伤罪责，分离之际，两人生死缠绵，让人落泪。

电影最后红霞自首，承认一切都是她的设计，并且捂死腊宏，可能只是增加悬疑的程度，或者就是一个烟雾弹，让观众在迷惑中自行判断。

我想，红霞不会杀死腊宏，仇恨是有的，但如果想害他，那么多年不会没有机会。或者因为恐惧，或者因为孩子，她下不了手。

多年来，她怀着疼痛与绝望，温暖了一个更可怜的生命——腊宏的女儿“大”，腊宏打死妻子时，“大”才半岁。

但是为了爱的人顶罪，她会。当韩冲因为她挨了别人一巴掌而疯狂，不惜与全村人为敌时，她心里感受到了强烈的震撼。

大山不言，却给他们以真正的爱情。

“天不知道哪块云彩下雨，人不知道走到哪里才能落脚，地不知道哪一季会甜活人儿呀，人不知道遇了什么事情才能懂得热爱。”

这是葛水平《喊山》原小说里的句子。

红霞在经历了彻底的黑暗之后，遇到大山，遇到韩冲，从而懂得了热爱。

大山不言，独怜你的苦难。

正在央视热播的悬疑谍战剧《密查》，让人"嗅"到了与既往同题材作品不一样的味道。这是一个由小"渐"大的故事，事件取材于真实的民国"第一"绑架悬案：宣侠父失踪案，时局复杂之时临危受命的"破反专署"专员武仲明，随即开启了剥丝抽茧的深入调查，不仅搅动了各方利益关系，也让更多的秘密浮出水面，调查的对象与目的，已经不仅限于失踪的宣侠父，而是在拨云见雾中，为观众带来乱世中凶险又残酷的丛林法则，如今再通过《密查》来回望这段历史，让人感慨万千。

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这是伟大的电影。这是一个人在小屏幕上独自观看时几番想鼓掌的电影。这是值得进电影院在大银幕上再次享受和体验的电影。不愧是Metacritic年度最高分作品。如果我在看电影的过程中多次看时间，那一定是盼着片子赶紧结束，但这一次，我是盼着片子不要结束。你静静地接着往下讲，我静静地继续看下去。

正好昨晚散步时想明白了一个问题：我对日本文化的兴趣其实不在日本文化本身。要么我是在通过了解它来观照中国文化，比如从历史里和现实中去比照现代化的困境；要么我喜欢的是它与西方文化的结合，比如黑泽明的电影和藤田嗣治的画，本质上都深受西方文化的浸润。而那些真正很日本的文化，我反而是无感的，甚至可能是反感的。

于是，如果说日本和北美都有带着各自文化属性的这类叙事上平淡如水的电影，那么我会更亲近后者而不是前者，比如我极其喜爱的《海边的曼彻斯特》。今年摘得金棕榈的《小偷家族》与拿下金狮奖的本片正是这样一个对比。前者是“一部拍得非常好但是不能在任何方面打到我的电影”，而本片从开场第一幕对称静止的长镜头就抓住了我的心（此前我完全没有关注过有关本片的任何信息，连预告片都没看过，甚至不知道它是黑白片，不存在任何预期）。以上差异大体上属于个人的审美偏好，我相信有不少观众的感受会跟我截然相反。

电影的片名源自墨西哥城的一个名为罗马的社区，跟意大利的罗马没有任何关系。事实上，导演本人就是在这里长大的，电影里甚至直接给出了他家的地址：Tepeji街21号。只不过，为了更好地利用自然光线，真实的取景是在马路对面的22号进行的（但门牌号改成了21，在男主开车离开的那一幕里可以看到），这是一个带有Art Deco风格的住宅，从门窗和楼梯扶手的纹样可以看出，显然主人家属于上层中产阶级。而本片字幕所选用的也是一款Art Deco风格的字体（具体来说应该是一款名为Gloria字体的变体），这是上世纪三四十年代好莱坞电影海报常用的字体风格，带有鲜明的时代烙印。

本片的故事打磨得很精致。女佣的未婚先孕和女主的家庭危机分别构成两条主线。微观层面，佣人与主人家的互动成为了两条主线的黏合剂；宏观层面，借女佣的视角有意无意反映了阶级分离、城乡差异、社会变迁、政治抗议这些时代背景。女佣下乡去找渣男友的路上，远景里“不经意地”呈现着政客们在向群众做宣传，表演大炮射活人的杂耍。如果贾樟柯在《江湖儿女》里用这样的思路处理草台班子的街头表演，风味可能更佳。注意，导演把这部电影定位成他的童年回忆，一个十岁小孩的世界里不可能对社会和政治复杂性的一面有多深的认识（涉世未深的女佣也不可能），因此他没有对本片的宏观层面进行刻意地着墨，如同在姜文《阳光灿烂的日子》里感受不到文革的疯狂。

本片在叙事方面包含了很多意向性和值得玩味的细节。比如永远不能离开家门的狗和常常出现的它的屎，每次都很难开进家门的车，森林里和乡间泥泞路上都出现了戴着类似宇航员头盔的小孩（代表导演自己的童年），新年前夕女佣打破的酒杯，森林大火里神人吟诵着新年的到来。再到政治抗议发展成冲突时，家具店被一枪击毙的人与开场不久小朋友讲起路边有个小孩被一枪打死的景象形成呼应，而即将生产的女佣则与路边被打死的男人形成对比。在平淡了大半程之后突然发生这么一场生离死别的戏剧冲突，格外能够击中观众的心。最后，家具被搬走后留下满屋子散乱的书，让我意识到女主的书可真够多的，这也暗合了她去出版社做编辑的选择。女主如同这些书一样“深藏不露”，直到快结尾时观众才知道她是一位化学家。对了，二楼看电视的客厅完全换了一个朝向，预示着新生活。

本片阴差阳错地因为档期问题，最后由导演亲自掌镜，使得其镜头语言的运用与文本内容愈发相得益彰。电影里主要使用了三种镜头语言：首先是大量的固定镜头，观众仿佛在欣赏一幅幅或自然主义或现实主义的油画；然后是反复出现的横摇镜头，观众跟随摄影机的眼睛打量着这个家庭乃至世界，女佣关灯那场戏用了一个360度的横摇，观感极其舒适；最后是多次出现的横移(推轨)镜头，专门对准女佣在户外行动时的情形，观众也跟着一览1970年代的墨西哥城社会风情，并一瞥政治抗议发生时阿兵哥们的闲情。此外，开场和结尾的两个纵摇镜头，从地下接到天上，飞机飞来又飞走，形成互文（显然，开场的洗地水跟高潮处的海浪也是互文）。

本片对黑白色的选择匠心独具。黑白色本身具有年代感，但导演特地选择了高清的数码摄影，而不故意做旧出胶片的粗砺质感。这种高清并没有带来观影心理上的不真实感，反而因为画面中包含了许多细节而感到浸入式的真实。我认为导演选择黑白，是为了给本片一个内敛温吞的调性，就如同《海边的曼彻斯特》里贯穿始终的灰蓝色。而五彩斑斓的墨西哥文化跟这种调性是违和的，包括片子里多次出现的阳光、海滩、绿地，还有孩子们的房间想必也洋溢着色彩，于是黑白成了调和这些色彩最佳的选择，也符合回忆的特性。

选择了黑白，于是在影像效果上更追求精益求精。从导演意图的角度，这种一丝不苟的精致感就是他记忆中的童年。从观众需求的角度，失去色彩意味着失去了大量的画面信息，需要通过构图、运镜、打光、道具等方面来进行弥补，包括2.35:1宽画幅的选择，让观众从画面中能接收到更多的信息并且愿意主动参与到画面中。之所以每一幅平淡无奇的画面、每一个日常生活的镜头都能带给观众赏心悦目的观感，背后实则有着大量的精心设计，而这些是观众通常意识不到的。另外，生产死婴那一场戏，如果不是黑白色，大概会引起极度不适。或者反过来说，导演利用了黑白片的心理特性来选择让观众直面死婴。

最后引述李安一贯的看法：一部电影如果你感觉到它的taste是对的，那就怎么都对。（反过来，taste不对的电影，肯定是某些方面甚至许多方面出了问题。）本片于我而言，taste合上了，正是一部怎么都对的作品。至此，平淡如水、“臭味相投”的《海边的曼彻斯特》《书缘：纽约公共图书馆》《罗马》成为我连续三年来的年度最爱，提前祝贺本片将成为首部拿下奥斯卡最佳影片的外语片。

很有幸去电影院看了这部电影，一部剖析都市男女情感生活的电影，一部警示录。围城内外的故事，也是讲述人性的故事。霍建起导演真的是一个特别擅长运用色彩和镜头的导演，影片的每一帧画面都有触人心弦的极美质感。红绿，黑白，一系列对比色，也诠释着爱情产生发展的不同阶段。蔚蓝海浪上飘散着的玫瑰花瓣，极具绚丽，却又在故事发展的当下显得尤为刺眼和狰狞。陆松和文罂，不得志的小提琴手和画家，在浪漫的巴黎街头因一张唱片相识，并快速的陷进了爱情的漩涡。两心纠缠，倾心爱慕的时候，陆松和文罂交缠在一起，如同影片中所说，像翅膀勾住了翅膀。多么美好的爱情，而他们俩，偏偏是双双有家庭的人，这一段感情注定为世俗所不容。他们像黑夜里的影子四处躲避旁人的目光，却又无法克制奋不顾身的激情相爱。终于，陆松抛开了前妻刘娟和年幼的儿子，文罂离开了絮叨的外科医生丈夫，他们终于定下了婚礼日期，设想了浪漫的结婚场景，并憧憬着象鼻山的海誓山盟。然而，生活有时候就是充满了试探， 不论明里还是暗里。“或许是因为我们曾经骗人，所以我们也会担心被别人骗”。文罂的一席话仿佛是预言。当热恋过后，生活的一切开始倾斜，当怀疑如病毒般不断滋生。“陆松，你什么都不要瞒我”“我没有瞒你啊”陆松前妻刘娟的《弃妇日记》成了一根导火线，一点点燃烧，一点点吞噬了这两个千方百计排除万难决定在一起的人之间的心桥。或许是从午夜响起的手机铃声开始吗？亦或是那一样的极具讽刺意味的纹身？“你相不相信我？”“我现在自己也不相信自己了”“我们都是贼”我眼看着陆松和文罂从两相依偎到背身而眠，从相互取暖到信任瓦 解。雕花木床间，风起，花瓣飘飞，双人床，陆松却徒留巨型人坑，或许也已经暗示了影片的走向。“屋子怎么乱成这样，你们学画画的人是不是都这样邋遢？”“我不是学画的，我是搞装修的。”顷刻间一盆染料挥洒于墙画之上，鲜红的染料宛若触目惊心的鲜血，浇灌着极尽绽放的罂粟花。理想中的浪漫破碎的瞬间，是文罂在泣血吗？陆松的一条微信，终究让这段偷来的时光有了一个暂时的结局。在那个曾经约定结婚的日子，象鼻山上，盛开着一朵扬起画册烟尘的罂粟花，象鼻山脚，陆松拉着小提琴对着浩瀚碧波风情演绎。我不知道他们有没有感应到彼此的存在，又或者还相爱吗，这是一场相逢还是祭奠？看过电影，内心复杂难言，为这两段终究成梦的感情。陆松和刘娟的爱，大概是消失于柴米油盐的平淡生活。刘娟在谈判桌前对文罂说的一席话让我印象深刻，“我也经历过你所谓的爱情”。当热恋归于平淡，当多巴胺被生活压力生活琐事所掩盖，当精神层面的需求不能被满足，陆松迷失了，他陷入了自己的漩涡，当遇到文罂的那一刻，他无比想脱离现在的生活，疯狂且不可抑制。陆松和文罂，从甜蜜到不安全感，从《弃妇日记》开始，文罂似乎变成了第二个刘娟，猜疑，不信任，她妄图去寻找陆松行动的蛛丝马迹，去探寻她内心预设好的场面，去试探陆松对她是否一如对刘娟，她很自然得说着和刘娟一样的话语，习惯性的用刘娟的方式思考问题，一次次的刺激着陆松的神经。“我们的日子还过不过了？”在这个过程里他们都从未明确的将不信任说出口，可这只是最后的掩饰。影片中的几位主创都奉献了极为精妙的表演。陆松的扮演者陈晓，以全新的颠覆性的形象来出演一个背弃者，演奏小提琴时整个人都充溢着艺术家的魅力，那是一种一眼望过去就能感知的浪漫，文罂对他的沉迷瞬间就有了解释。我喜欢马苏饰演的刘娟在杂乱的家中抱着陆松挽留他的情形，陈晓眉毛轻颤，将陆松内心的纠结和不忍刻画的淋漓尽致，看到刘娟受伤下意识的关心，想到儿子时的愧疚。这样的男子，刘娟的挽留也有了答案。杜鹃真的集高雅气质于一身，走出来，就是油画里的精灵。整个人物设定也较为符合都市女文青的形象。马苏，是一个很优秀的女演员，不论是喜感还是悲情戏份都能很好的表达，使她整个人物立体鲜明。还有王嘉，华少等等演员，都用自己的表达形式给影片增添了魅力，一闪而过的关晓彤，也是青春靓丽。其实霍建起导演很温柔，在他的巧妙安排下，刘娟和王嘉饰演的东东，在最后都走出了旧情的挣扎，走向了一份新的感情和人生。陆松在刘娟的婚礼上为其演奏，这也是一场温柔的盛宴。看了这部电影，或许能帮助你我重新审视爱情，思考婚姻。其实影片中或许就有现实生活里的你我他的缩影。你是否谈过一场刻骨铭心的恋爱？你是否正在一段感情里挣扎无措？你是否在柴米油盐的生活里逐步对生活死心，选择将就？你是否有冲破一切重新来过的欲望？当恋爱之中遇到另一个他(她)使你怦然心动，当婚后遇到真爱，你敢不敢真正问问自己的内心，问问你内心深处升腾起来的欲望？当你踩着心底的防线开始踌躇，你是选择飞蛾扑火还是即时止损？自由，爱情，还是责任？生活可能是一地鸡毛，但主创陈晓对一地鸡毛四个字的诠释让我十分触动。他说这是他电影里的台词，但是电影中他是以抱怨的口吻说出来的，但换个角度去想，即使是一地鸡毛，起码给了我们空间去梳理我们的生活，让生活变得明亮清爽，在这个过程中能收获很多快乐。我喜欢他给出的这样睿智而温柔的答案。电影，像是一盘棋局，千军万马呼啸奔腾，也是一个引子，真正把生活撕裂给我们看。霍建起导演说“我们每个人都不可避免的生活在各种关系中，我们受益于此也受困于此。”电影里，有我们的人生，真实的人生。导演希望青年人能先思考爱情，再步入婚姻，希望所有人都能走出一条自己的路，获得自己的幸福。我也希望我能幸福，你们亦是。

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