电视剧上演的时候我是抱着批判的态度看的。
起初觉得,杨幂的气质太小气演白浅不合适、赵又廷的颜和夜华不同款不合适、热巴美则美矣但演凤九型的古风美女就不合适了…总之就是一切不合适。
但是看到后来觉得造型、剧情都不错、演员演技在线,也就忍了,忍的时间长了就都顺眼了。
而与之不同的是电影。
电影选的是神仙姐姐演白浅,那种不经意的气质就很像了。杨洋嘛我觉
电视剧上演的时候我是抱着批判的态度看的。
起初觉得,杨幂的气质太小气演白浅不合适、赵又廷的颜和夜华不同款不合适、热巴美则美矣但演凤九型的古风美女就不合适了…总之就是一切不合适。
但是看到后来觉得造型、剧情都不错、演员演技在线,也就忍了,忍的时间长了就都顺眼了。
而与之不同的是电影。
电影选的是神仙姐姐演白浅,那种不经意的气质就很像了。杨洋嘛我觉得感觉也很对啊。包括小团子,眼睛大大的都很招人喜欢。
但很可惜,这是部烂片。
我敢说它烂是因为它真的会让人犯尴尬症:电影一开场就充斥着尴尬的台词,折颜尴尬的橘色加深绿色眼影、尴尬出场的连个人设都没有的尴尬玄女(甚至玄女尴尬的造型都在模仿玛连.菲森)还有白浅结婚的那顶令人尴尬的帽子。
不仅尴尬,而且毫无逻辑。谁能告诉我没看懂小说的人怎么理解素素跳了诛仙台不仅没死还成功的活下来还长出了眼睛这种事。
更可怕的是,这个剧组请了我最喜欢的演员却没办人事儿。按照倒叙的手法,他们明明可以把电影顺顺利利拍下来,却偏偏要加入无数的慢动作和回忆杀,导致整个电影…唉不说了。
你们知道,我有多想让电影版的演员去演同版电视剧吗?想想那是种怎样的体验?会有多棒?
看在神仙姐姐的面子上,我真的很想给高分,可是良心告诉我,真的不能。而且,我很失望。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~8.5
昨天陪老妈去看电影。
由于电影院里四部电影两部老妈都看过,一部时间太晚,合适的只有一部《三生》。
所以我就半推半就舔着脸跟老妈进行了二刷。
老妈没看过小说也没看电视剧,于是我就打算看看老妈看完电影的反应。但是!
老妈居然说她看懂了!
此处引用老妈原话:“看懂了!这有什么看不懂?!??不就是他做了两世神仙,她做了两世神仙一世凡人吗?”
老妈还说,她觉得这部电影很美。(还问我杨洋是谁他好帅,原谅我妈的少女心。??)我问她五颗星的话她给这部电影打几颗星,她说五颗星,还叮嘱我要写进评论里。
可能对喜欢原著的我来说,遗漏的东西太多,这部电影确确实实很令我失望。
但或许对许多像老妈一样没看过的观众来说,这部电影给他们讲述了一个与原著不太一样的故事,还算是部不错的片子。
底下评论里也有没看过小说和剧的网友说自己看懂了并且觉得不错,所以我在这里再补充一下。
~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~~
另外我想不客气地讲一件事。
有位叫bala之balabala的网友,请不要再在我的贴子低下评论明星们的长与短,引起各种争执。话我已经说得很明白了,如果你是个有素质的人我想你会懂。
每个人都有自己的喜好,所以也请尊重各自的爱豆,尤其不要做一边说自己不是粉丝一边给自己的爱豆招黑的事儿。
刘亦菲和杨幂不是二选一的关系,你可以喜欢一个,也可以两个都喜欢,还可以两个都不喜欢。甚至!请你不要把观点发表到其他明星身上。
我在这里说这些不是要大家噤声,也不是要侵犯谁的言论自由。只是希望更多人能以包容又客观态度看待事物,也希望我们能拥有更清明的网络环境。
最后贴出这句话给这位仁兄,我昨天已经把话说得很明白,但我想她可能得罪了素锦天妃所以看不到也不回复还继续在我的贴子下面骂吧。
尽管浮云遮蔽望眼,太阳一直都在云端之上。没有如愿见到月亮,依旧接触到了自由世界的风雨。
用我们的话来说,就是“阳光总在风雨后”“上帝关掉了一扇门,会为你打开一扇窗”。
不幸如乔杜,一个监狱长大的孤儿,依旧能够遇到善良的塔拉;虽然阿克希过世了,但是他的母亲事先签订
尽管浮云遮蔽望眼,太阳一直都在云端之上。没有如愿见到月亮,依旧接触到了自由世界的风雨。
用我们的话来说,就是“阳光总在风雨后”“上帝关掉了一扇门,会为你打开一扇窗”。
不幸如乔杜,一个监狱长大的孤儿,依旧能够遇到善良的塔拉;虽然阿克希过世了,但是他的母亲事先签订了认罪协议……
命运早已在暗中标好价码。虽然导演没有设定一个大家喜闻乐见的结局,但是我们都知道一切还有希望。
这就是生活的本来面貌——绝大部分时候千疮百孔、满目苍夷,但是最终总有东西能够治疗生活的创伤,让正在挣扎的人们前行。这就是我们自己的底线——爱和善良。
不得已委身生活的塔拉,有一个为之惦念的弟弟;急需保释金救姐姐的埃米尔,不仅没有卖掉仇人的女儿,还给了她们一个安身之地;想要改善家庭环境的“古惑仔”兄弟,最终放弃了金钱,去泥潭救兄弟;再如阿克希和女狱警,一开始因利而谋,最后留下戒指和悔悟的泪水而去……
或许电影仍然有美化的地方,或许生活远比剧本残酷更多。但是最终还是那句话,云端之上,会有月亮和太阳。不管怎样,还是要保持自己的底色,不管生活如何待我,总要自己觉得应当。
老实说,我入坑就是想要磕cp的。
第三集入坑,前两集Tarlos的戏份还算是多,加上颜值养眼,看着蛮爽。
结果越看到后面越emmm……
先说cp,诶我说,宁着剧情剪得也太奇怪了吧?观众磕cp是为了什么啊,为了颜值,为了肉,为了谈恋爱,为了粉红泡泡好嘛!!!结果恋爱剧情呢?第三集一个Carlos教TK扔飞镖,后面Tarlos就已经进入蜜汁老夫老妻状态而且才合
老实说,我入坑就是想要磕cp的。
第三集入坑,前两集Tarlos的戏份还算是多,加上颜值养眼,看着蛮爽。
结果越看到后面越emmm……
先说cp,诶我说,宁着剧情剪得也太奇怪了吧?观众磕cp是为了什么啊,为了颜值,为了肉,为了谈恋爱,为了粉红泡泡好嘛!!!结果恋爱剧情呢?第三集一个Carlos教TK扔飞镖,后面Tarlos就已经进入蜜汁老夫老妻状态而且才合体几秒钟……爱情莫名其妙啊喂!!!我想看他俩怎么谈上的啊,我想知道他俩怎么定情的啊!!!
再说说剧情,这一整个消防大队选人真是zzzq得很我就不多说了,而且动不动来一碗鸡汤是怎么回事……把liv女神拍得蜜汁少女娇羞感又是怎么回事……通篇全是十几年前的老套路,救人情节不吸引人,癌症情节不吸引人,主角性格不吸引人,liv女神妹妹那条线更是老套又无聊,说实在,要不是为了磕cp,这部剧我可能早就弃了。
大结局,意料之内的大团圆,中规中矩,看点大慨也只有养眼的cp。
三星,两星给cp,一星给演员。
剧本身是真的emmm,如果不是为了作为无聊时的消遣,不花时间建议看。如果只是想磕cp,看前三集和最后两集就行了。
最后一集好虐??????
虽然从丘将军进推事院就知道后面全是刀,但看到朗将军跳起巫女之舞,遥送将军战魂远去天国,还是泪流满面。丘护卫和包包的整条线贯穿第二季,充满回忆杀。从那个把保护小郡公当做首要职责,肯为他担下全部责难的丘护卫;到那个不苟言笑、一身煞气,却会对“李饼”少卿说出:“我与令弟是多年至交”的丘将军。。。。丘神纪从温柔到铁血,唯一不变的,就是对李包的耐心和包容。最后的狱
最后一集好虐??????
虽然从丘将军进推事院就知道后面全是刀,但看到朗将军跳起巫女之舞,遥送将军战魂远去天国,还是泪流满面。丘护卫和包包的整条线贯穿第二季,充满回忆杀。从那个把保护小郡公当做首要职责,肯为他担下全部责难的丘护卫;到那个不苟言笑、一身煞气,却会对“李饼”少卿说出:“我与令弟是多年至交”的丘将军。。。。丘神纪从温柔到铁血,唯一不变的,就是对李包的耐心和包容。最后的狱中相认,漫画中是李包抱着丘将军痛哭,丘将军长叹“天意如此”。。。而动画中,却是丘将军用伤残见骨的双手,一遍遍轻抚猫猫的头。。。
当年那个可爱热血的少年郎,历经生死变成了一只大白猫,以大理寺少卿的官职,担着帝国的法律和正义。也正是他从博州带回罪证呈给天子。
猫猫痛哭着对丘将军说“这次也是我的错吗?”一如当年因善良和对险恶人心的无知,导致丘护卫被兄长鞭打责罚;这一次,少卿亲赴博州搜集证据、寻找幸存证人,千辛万苦带回洛阳,却最终被来俊臣利用,成为杀死丘将军的如山铁证。为什么,一片好心,最后总是伤到最亲的人。丘将军一如既往担下所有罪责,到死,还是用温柔安慰李包,保护朗将军,维护帝国安稳。丘神纪是过去动画片中很少有的人物,既不是纯粹的好人,也不是真正的坏人。
他冷血、残酷,杀伐果决、一身浴血,草菅人命、宁可错杀也不放过一个。但他同时也清醒通透,他杀降是为了不让自己的士兵流血,他为武后做刀是为了维护帝国整体太平,他始终对朗将军和李包温柔包容、记挂于心。于至亲,他无悔,于帝国,他无罪,但于怨死的百姓,他却有愧。所以,陈拾和博州的冤魂不会原谅他,正直的刑部徐大人不能放过他,但李包,想要一场公平合法的审判,却最终只能眼睁睁看着他被奸臣折磨,被皇权逼迫承担不存在的谋逆大罪。丘神纪有冤却并非无辜。但李包的丘护卫,却永远是那个正直、勇毅、善良、温柔的至交;是他活在这个世界上,保留着昔年脉脉温情和为人记忆的最后一个故人。真的很少有一部动画,既可全家共赏,又具有一定深度,不是无脑的欢乐搞笑,也不是过于成人化的深奥。第三季,快点来吧!
本片只值一星,这是当下国内电影工业水平的体现,充满了煽情和政治正确,还有熟悉的强行感情戏,战斗连械斗都算不上,战场地形也没有还原。不过还是给了四星。一星给题材,少有的近代史,中法战争。一星给历史上的冯子材。一星给导演没有拍成神剧。
当下环境,中法战争是冷门。大多数人对镇南关大捷的印象只有历史课本上的“不败而败”。当时洋务
本片只值一星,这是当下国内电影工业水平的体现,充满了煽情和政治正确,还有熟悉的强行感情戏,战斗连械斗都算不上,战场地形也没有还原。不过还是给了四星。一星给题材,少有的近代史,中法战争。一星给历史上的冯子材。一星给导演没有拍成神剧。
当下环境,中法战争是冷门。大多数人对镇南关大捷的印象只有历史课本上的“不败而败”。当时洋务运动已经进行了二十年,同时也是欧美二次工业革命,军事技术日新月异的年代。中外军事技术的差距反而比鸦片战争时代大了,不仅对二十年前镇压太平天国的淮军是如此,对冯子材部更是如此。法军海军总吨位50万吨,仅仅靠一万多吨的力量就取得了南海的制海权,在马尾海战全歼了福建水师。
技术代差,仗怎么打。这个问题,是近代一百年中国人始终面对的问题。两次鸦片战争,西方军队均没有远离海岸线深入内地。技术优势还没能抵消自然的限制,即使到了今天,在阿富汗同样如此。清军毫不意外的在交通方便的河内平原战败了,可是法军优势的地理极限在哪,谁都没底。事后诸葛亮的看,群山环绕的中越边境地区限制了法军的火炮,浓雾和陌生的环境抵消了法军的侦察优势。此消彼长,冯子材抓住胜机,利用工事把法军拖入近战肉搏。这是近代中国对西方军队第一次胜利。
影片中袭击法军运输队的情节使虚构的,因为黑旗军在云南老街方向。至于火龙更是扯。战争是客观的,胜利来自冯子材应对得当,也来自将士的血战和法国人的失误。法军主力迂回结果因为大雾迷路掉头返回浪费了五个小时,法国将军误判迂回成功,又送掉了正面的法军。
法将生于虎门销烟的那一年,此时45岁,是参加过普法战争的老将。法军两千多人参战,其中约一千人10门炮参与了进攻,一个阿尔及利亚营四百多人,一个法国人的营四百多人,一个外籍军团营,法国人阵亡七十多人,伤亡近三百人。从这个伤亡比例估计法军全军应该损失过半,被击溃。
普法战争后法国有主张殖民扩张的亲德派,和主张复仇的仇德派。本次战败使亲德派内阁下台,清政府也见好就收。不过这并不代表清政府知晓法国国情,仅仅是一味主和歪打正着。总之,阴差阳错下顺利结束了中法战争,洋务派的裱糊又混了十年。
到这里,历史背景就说完了。鸦片战争三个甲子后的今天,改革开放四十年,回首往事,难道中体西用真的错了吗?唐朝吸收龟兹乐也是中体外用。洋务派的“西用”不过是学了些皮毛点缀一下。后面却转向彻底否定中体,否定汉字、音乐、民俗、宗教,一切的一切。人,总是不珍惜所拥有的,也总是喜欢按已有模式解决问题,从而逃避真正的问题。真正的问题我们逃避虽久,最终却还是要面对,那就是真正的西用是什么,或者说,西方靠什么取得并保持技术优势?
思考是今天的奢侈品。政治立场入脑,即使立场相反的双方,得出的结论都是同样愚蠢。鼓吹西方文明开化、主和派理所当然的,和相信应该为失败背锅的仅仅是清政府主和派的,在网络舆论上都为数不少。即使如此,虽然不敢说冯将军能流芳百世,但是只要中国独立存在,冯将军在镇南关的功绩就不会被忘记。
还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是
还记得《黑客帝国》第一部里的剧情吗?队长墨菲斯坚信尼奥是救世主,他说尼奥就是“The One”。当所有人都半信半疑,甚至连先知也说不是他,但是,墨菲斯依然坚信,他找到了“The One”——那个与众不同的人。当尼奥面临墨菲斯的牺牲时,毅然做出了自己的决定,在能力的施展和领会中,成为了真正的“The One”。虽然《黑客帝国》跟《乔伊的奋斗》没什么实质上的关联,但是从大卫·O·拉塞尔的电影里,最早可以追溯到2010年的《斗士》,他似乎偏爱这样的“The One”形象。他喜欢描述那些,拥有“Real Power”的普通人。他在采访中说:“乔伊是真正拥有超能力的人,而这样的能力,是别人永远也无法从她身上夺走的。”。<图片1>无论是家人关系、财务危机、商业欺诈,一切的一切都不能将她击败。影片根据真人故事改编,讲述了一位普通的单身妈妈:乔伊·曼加诺,在1990年发明了“神奇拖把”,并且亲自登上电视购物频道推销这种产品,结果在20分钟之内就卖出了1万8千把。目前,“神奇拖把”总销量达到了500万把,而曼加诺拥有的专利超过100项。在2010年,她被美国商业杂志评为“世界上十位最具有创造性的女商人”之一。在她的人生中,最复杂、最离奇、最幸运的,就是她的至亲家人们了。影片故事可能令人觉得,乔伊的家庭成员简直难以理解,她的生活遭遇简直绝望透顶,观影过程一直想要捶电视机,手撕那些坑爹的家人,并且不理解乔伊为何始终无法摆脱家人的纠缠,继续着这样复杂混乱的家庭关系。不过这样的人物故事和家庭关系,对于导演大卫·O·拉塞尔来说,并不是第一次驾驭了,可以说,这样的故事,反而令他着迷。2010年的成名作《斗士》,同样讲述了一位憨厚坚韧的弟弟米奇·沃德,如何接棒哥哥迪克·爱克兰德的拳击事业,过程中纠缠在经纪人老妈和吸毒的教练哥哥赋予的混乱生活中,陷入拳击生涯的低谷,之后又重新站起来复出成功,与家人重归于好的故事。《乔伊的奋斗》相比《斗士》,少了兄弟二元的对立关系,是单一的独立女性成长经历,所以影片固然缺少一些前者的对比和变化力度。但是那种同样的对家人的无力还击,又爱又恨的情感,是如出一辙的。而大卫·O·拉塞尔十分擅长,甚至喜爱用大段大段的对白,去刻画这样的家庭冲突。在他眼里,这才是真正的、真实的人生故事。家庭就这样,人们令你满足又令你失望,但是他们都是你的家人,他们就在那里。你不喜欢他们,但是你又离不开他们,不得不承认,你们之间的亲情联系,其中的微妙,是每个人都有切身体会的。人说在拉塞尔眼里,讲好一个能感动人的故事,才是最重要的。他曾说:在《斗士》中,拳击只不过让这个发生在家庭内部的故事更具有看点和传奇性,实质上这是一部讲述家庭情感故事的影片,而我认为《乔伊的奋斗》也是一样,他说曾这样描述《斗士》一片:“即便影片中有着励志的元素,但这不是一部励志影片。这也不是一部简单的传记片,即使它是从真实人物的真实故事改编而来的。在我的心里,这部电影是讲述人们最普遍情感的影片,因为在影片中,这些人所经历的感情波折,是我们在生活中会遇到的。这里面有大起大落、有欣喜、有愧疚,更重要的,是家人的体谅、理解和接纳。”,同理,《乔伊的奋斗》同样是一部讲述家庭情感故事的影片。就像星战系列到头来,其实也只是一部发生在外太空的家庭伦理剧一样。对于大卫·O·拉塞尔来说,无论是拳击手的奋斗史,还是独立女性的商业奋斗,对他来说,要讲述的,从来都只是家庭情感的故事。他通过电影去表达家庭成员间微妙的情感关系,展示人们心理与言语上的冲突,人与人之间的那种无法割断的血脉和亲情。他总是喜欢表现这种剪不断理还乱的家庭关系,因为他认为,现实生活往往比戏剧故事还离奇,其中充满了巧合与机遇。这样的真实故事,有别于戏剧中的情节,生活中不仅仅是好人与坏人的对立关系,在家庭伦理中,弱化了善恶的两极。每个人都打着爱与善意的旗号,对自己施予他人的行为没有自知,当事人又无力摆脱这样的关系,纠缠其中的感受,令人哭笑不得,束手无策。面对自己的家人,亲人的支持与认可,朋友的关怀与鼓励,才是我们生活中,切身的需求与要害。而大卫·O·拉塞尔,给我们看极端糟糕的家庭关系里,也有走向人生巅峰可能。他说:“生活是很艰难的,你可能会遭遇各种各样的困难和痛苦,必须迅速的振作起来以免被压垮。我曾见过几个二战“犹太人大屠杀”的幸存者,他们有的人对生活充满的希望,而有的人却始终难以从过往挣脱出来,我们虽然不能改变过去,但是我们可以选择如何面对未来。”。也许,这是他不断的,撰写这样的人物故事的源动力。《乔伊的奋斗》中,导演描述影片开始于乔伊在家庭中的忙碌,帮母亲修渗水的地板,照顾孩子,安置老爸和前夫,在理不清的家庭关系中疲于奔波。直到影片结尾,她拥有了自己的办公室,坐在自己的办公桌前,找到了属于自己的位置,这就是他要表达的“乔伊的奋斗”。他说:“这是我第一部以女性为焦点的电影,我希望借此向所有的女性证明,挑战新鲜事物任何时候都不算晚。”,现实中的乔伊在35岁,才发明了自己的“神奇拖把”。乔伊并不是一个癫狂的角色,詹妮弗·劳伦斯要从二十多岁结婚,演绎到四十多岁成为女企业家的乔伊,其中也是挑战,也是机遇。大卫·O·拉塞尔却像遇见自己的谬斯女神一样,认为詹妮弗·劳伦斯是他的最佳女主角。他的电影一直在向我们讲述拥有超能力的普通人的故事,而关键在于,除了外界的阻碍,亲情的纠葛,我们要如何冲出重围,想“尼奥”一样,坚信自己就是那个“The One”。在乔伊的一生中,外婆告诉她,她将与众不同,而父亲告诉她,她什么都不是。最后决定乔伊是谁的,是她自己,也只有她自己,也只能是她自己。而影片中,令人最动容的,是好友在乔伊站在人生的转折点上——电视购物直播时,那一通解围电话。生活的希望和朋友的鼓励,这样的事情有时候不用太多,一个就够。当下的网络媒体上,有一种标签化的分类方式。大卫·O·拉塞尔的影片,一直带着家庭、剧情、喜剧、传记的标签。而当我们失意时,困扰时,可以去搜索他的影片,看看比自己还失意、还困扰的人,如何突出重围、摆脱困境,就是大卫·O·拉塞尔讲述这样故事的意义了。他从来不是奥斯卡的大赢家,因为他的影片取材于家庭的故事,格局不够宏大,但是缘于真实动人的戏剧创作,他总是最佳剧本和导演的提名常客,也是将演员们,从上神坛的伯乐。就不用提,大表姐更是靠着三部合作影片,一举拿下三座金球奖杯,以及一座90后的奥斯卡影后桂冠。大卫·O·拉塞尔的影片里没有什么隐喻和艺术手法,没有什么剧情结构的巧妙设计,只有犀利的对白,复杂的人物关系,爱与恨的纠缠,争吵又复合的老式戏码,不过这样的故事,可以让你照见自己的生活,并且照亮前方的希望,如是而已。就像现实的家庭关系,你知道他们不够完美,但是无法否认它存在的价值和意义。影片关联:《斗士》主演:马克·沃尔伯格、克里斯蒂安·贝尔、艾米·亚当斯,该片更是把“蝙蝠侠”克里斯蒂安·贝尔送上了奥斯卡的最佳男配角的宝座。2016年1月29日 多伦多 小玄儿记——————————————
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终于盼到新剧开播,翻拍吃了点亏,不过孙千演的真的很不错,笑点多甜度高后面估计还很虐,有点超级期待后面的剧情
喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版,要得到高的评价该是很有压力的,韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的,而国内的剧就很难被接受,更何况是翻拍。
对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞,看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了,轻松愉快的追剧体验,演员很养眼,选景布景拍摄手法效果
终于盼到新剧开播,翻拍吃了点亏,不过孙千演的真的很不错,笑点多甜度高后面估计还很虐,有点超级期待后面的剧情
喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版,要得到高的评价该是很有压力的,韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的,而国内的剧就很难被接受,更何况是翻拍。
对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞,看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了,轻松愉快的追剧体验,演员很养眼,选景布景拍摄手法效果也赏心悦目
期待可爱的孙千和帅气的梁靖康能带来更多惊喜,看看能不能打破魔咒
顾老伯业已丧偶,儿子儿媳在美国搞科研,许多年来都未曾见过一面。顾老伯只有一个干女儿,会在一定的时间探望顾老伯。在上海逼仄、狭窄的弄堂里,顾老伯过着力不从心的单身生活,时代的风潮对顾老伯来说已过,生命的笑靥欢颜不再,和隔壁年轻人冬生的母亲莫老太又矛盾不断,集体叙事的原理镶嵌在古老的文明中。
顾老伯业已丧偶,儿子儿媳在美国搞科研,许多年来都未曾见过一面。顾老伯只有一个干女儿,会在一定的时间探望顾老伯。在上海逼仄、狭窄的弄堂里,顾老伯过着力不从心的单身生活,时代的风潮对顾老伯来说已过,生命的笑靥欢颜不再,和隔壁年轻人冬生的母亲莫老太又矛盾不断,集体叙事的原理镶嵌在古老的文明中。
顾老伯的儿子儿媳要到德国搞机械,就把他们的独子顾明——顾老伯的孙子寄放在顾老伯家的弄堂里,吴侬软语的熏陶让老人的内心充盈了祥和与生命的平静,和从美国回来的狂妄自我的孙子形成价值观的对立。顾明要求去旅馆住宿只因为他要冲浴,中美文化的差异让孙子顾明要求吃更好的大餐。祖孙之间孰乏真正的情感,起先顾老伯以满足顾明要求的方式维系着他们的关系,但是顾明的冲动任性与狂妄显得与宅院格格不入,也与顾老伯的内在文化深层结构相迥异。
顾老伯打了顾明一巴掌。顾明离家出走,魂不守舍的来到原野又美丽的乡下,当地人的悉心照顾让他更直接的明白了中国文化的阡陌间的祥和。他在警察的帮助下回到了爷爷身边,吃苦头的那几日让他挂念爱惜自己的爷爷,不再以狭隘的美式眼光带有批判性的架势批评爷爷,而是劝六十多岁的爷爷追求隔壁的莫大妈,教冬生玩滑板车并告诉他喜欢哪个女孩就要主动的追求她。
小宇宙般的温馨小文,让人的朦胧心加上三分戏谑七分濡甜,所谓的假期不仅仅是思想的放假,也是潜意识领域集体主义转向更关注个体的情怀。顾老伯面对深受美国价值观影响——桀骜不驯的孙子,他在恼怒回旋中也学会了倾听与共振共鸣,干女儿业已结婚,他也不应该过宿命的倾颓的单身晚年生活。集体限制欲望的潜台词被犀利的成熟的价值观所洗礼,曾经的涣散流浪的灰心也渐渐转向奔腾和唏嘘。
爷爷其实是个善良有爱心的素朴老者,他没有抽烟喝酒等不良癖好,儿子儿媳的轻慢他也没有嗔怪。解释一切凄清的素描般的观感让他也沉浸在一种祥和和喜悦里,他的希望,他的内在冲击力让他对顾明的现代化有所观照,内在的自我修习让他变得更加开明和明白事理。孤独和寂寞将他的生命的大半部分消耗,然而千山暮景,他真的乐意只影向谁去吗。片面的声音风潮的束缚将他捆绑了大半辈子,在送走孙子以后,他的心充斥着淡淡掠影,依依不舍之间露出了含义更为深广的笑容,将文化差异带来的不适感一扫而尽。
心如霜花,许鞍华又在讲述她的人文主义悲悯。作为文化的一端审视自我和他者,也是她的情调和性灵叙事曲,孤惘又微妙的深沉镶嵌在她的理想化的叙事之间,她的灵气和才华淡化了整部戏的压抑和冲突的部分,而将祖孙的命理情衷诗意化,坦然剔透的价值原理给予观者的是些许分寸的浪漫,感触的真心和练达的美妙让我们在聆听小王子的狂妄不羁中,得到被上帝与菩萨指挥的后的霹雳梦,胸襟和体面也在诗化的琐屑中得到骈俪般的婉转喧哗,人的生存变得不再恐慌和泛泛其谈,而是用诚的力量打造雕琢一段迤逦的风华独具。
有点失望。
导演想要的太多,女州长代表的政治立场;普通民众对于雌雄大盗匪夷所思得追捧;两位年事已高的神级人物找寻当年所向披靡时的状态。每个点都提到了,看似结尾也都有着相应解答。但是人物塑造地过于浅显,整个故事也实在是谈不上有多精彩。当人物传记看都不会觉得这是一个合格的作品。
总体来说感觉很可惜,但是也给自己提了醒。什么都想
有点失望。
导演想要的太多,女州长代表的政治立场;普通民众对于雌雄大盗匪夷所思得追捧;两位年事已高的神级人物找寻当年所向披靡时的状态。每个点都提到了,看似结尾也都有着相应解答。但是人物塑造地过于浅显,整个故事也实在是谈不上有多精彩。当人物传记看都不会觉得这是一个合格的作品。
总体来说感觉很可惜,但是也给自己提了醒。什么都想要的时候,就该做减法了。
浏览了下评论,大多从文本聊,我从导演角度聊聊。
纵观全片,观众应该有个最直观的感受,正反打对话镜头非常少,除了利用镜子或类镜子避免正反打突出情绪外,父女大部分对话场景主要两种方式,通过DV(增加观众代入感)和二人同框,为什么用二人同框的方式?谁在“看”?作为观众的我们和电影结尾处已
浏览了下评论,大多从文本聊,我从导演角度聊聊。
纵观全片,观众应该有个最直观的感受,正反打对话镜头非常少,除了利用镜子或类镜子避免正反打突出情绪外,父女大部分对话场景主要两种方式,通过DV(增加观众代入感)和二人同框,为什么用二人同框的方式?谁在“看”?作为观众的我们和电影结尾处已经长大拿着DV的女儿,如果开场半马赛克的DV画面和结尾女儿拿着DV首尾呼应,是文学和电影的通用手法,那么二人同框是只属于电影的表达方式,即什么也没说也没解释,就给人一种关系的亲近感。另外,小女孩的演技为电影大大增色。
制作的精良不必多说,画面漂亮,许多段落的剪辑也精彩,比如大平老师对于捕旗鱼一段的处理,在视听语言上是挺经典的,可惜华丽的形式下依然难掩内容的空洞和乏力。主要的问题在于“风味”有余,“人间”不足,在探讨人物与食物的关系上过于浅尝辄止,导致缺乏“地气”,时常有看科教片的错觉。
实际上舌尖一二在这方面把握的不错,舌尖三有些过头,风味人间显得不足。其实我一直想为舌尖三说几句话,舌尖三的导
制作的精良不必多说,画面漂亮,许多段落的剪辑也精彩,比如大平老师对于捕旗鱼一段的处理,在视听语言上是挺经典的,可惜华丽的形式下依然难掩内容的空洞和乏力。主要的问题在于“风味”有余,“人间”不足,在探讨人物与食物的关系上过于浅尝辄止,导致缺乏“地气”,时常有看科教片的错觉。
实际上舌尖一二在这方面把握的不错,舌尖三有些过头,风味人间显得不足。其实我一直想为舌尖三说几句话,舌尖三的导演确实不如陈晓卿懂食物,估计也没陈晓卿那么爱吃,他是想藉由饮食去探讨背后的人和社会的变迁,食物是个引子,他有更大的暂称为野心的东西,结果不太成功,但其实他的思路是对的,他感受到已经有些困境需要突破。我们可以看到《人生一串》拼的是烟火气,是基层的地气,也比较成功。风味人间是想回到好本行,没毛病,但毕竟美食纪录片已经火了这么些年,如果还停留在展示食物,已经难以维持住受众更高的专注度。
从影视行业整体看,现实主义的东西开始重新受关注,无论哪个群体层面,美食纪录片也需要突围,我们需要更多文化上的、更多人情味的东西去打动人,去抚慰人。