整个片都靠反派那边支撑起来的。港星的演技和自然真的好太多。警察那边哪个都恶心得要命，什么小鲜肉和队长都做作得要死。很多地方逻辑都跟小孩子过家家那样。这种悍匪开始就形容得那么凶狠和小心，自己人没死都要杀掉，受伤的毁尸灭迹烧车，后面是怎么搞到打死一个傻B包工头而...  (展开)

2016年来了两部有关“室”的恐怖片，一是《育婴室》，另一就是这个。原片名《闺房秘影》更吸引些，满足窥私欲。另外，这是张一山16年的第二部院线电影，第一部《夺路而逃》，虽然挟带着《余罪》的余威，但两部票房都仆街了。这说明了三点，一，张一山不是小鲜肉派，靠粉丝经济撑不起他的市场；二，网剧、网大的红人到了院线基本属于炮灰，如张若昀、赵奕欢、邹杨；三，烂剧本神仙也救不了。
        本来16年张一山还有一部恐怖惊悚类型的《隔离岛》要上映，大概片方是看到他前面两部片子都仆了街，怕了，所以一再跳档，不过无论怎么挪都是徒劳（反而加大了宣传成本），因为烂片躲得过初一也躲不过十五，还是仆街的命。
        说回本片，各种大胸，假脸，这种是很适合网大，放在院线只会让人痛骂辣鸡。不过能上院线肯定要上的，骗多骗少总是骗，然后再在网络上赚一笔，只要有钱赚，就有了继续炮制下一部垃圾蒙钱的资本。说点题外的，冯小刚的新片《芳华》选角，指定不要整容脸，我觉得这一条应该大家都来支持，谢绝整容脸，谢绝面瘫派替身派倒模派念数字派，把天价“演员”赶出电影圈，这也是提高国产片质量的很重要一环。
        提一下女配角苏小明，就是唱《军港之夜》那位，如今已是法国籍友人，80年代移民了一批的影视、体育明星，而这股风潮一直持续到今天。而苏小明像其他移民的明星那样，这些年也回流到祖国赚钱，当年为了更好的生活离开祖国，但在外面赚钱没在祖国容易，如今这钱多人傻的，不回来抢一笔怎么对得住自己？对于这些既不能共患难又不能同富贵的人，我只想说，有本事就别回来赚中国人的钱。
        最后，一句话剧情：变态虎妈棒头教育害死女儿，无辜女孩惨受假想牵连迫害。

看到不少打一星的，甚至有的早在电影上映前半年就评了分，“刘诗诗演的都是烂片”。。。我只能呵呵了，为了一个演员而去否定一部好的作品，会错过很多精彩吧

回到爱开始的地方，原名 爱的季节，观看前一直很好奇为什么要改这个名字，太长，显得累赘，今天一上映就和朋友去看，方领悟其中的意味深长。云南，普洱，是念祖的爷爷“爱开始的地方”，也是念祖和雅清“爱开始的地方”

简单的情节，简单的情愫，简单却感人，并不平淡无奇，文艺却现实，故事就发生在身边。幕落，深思，是真的爱这个人，还是在想要结婚的时候遇见了他······电影最后的最后很感人，一高一低，一高大一娇俏，缓缓落下，回到爱开始的地方，她又遇见了他，不曾牵手，不曾相拥，却给观众以美好的想象，不多不少，点到为止。旁边朋友说，好歹抱一下啊。其实这就是文艺片吧，给人唯美的感觉，再多，就过了。遗憾的是，上座率真的不高，也有可能是因为在下午，又不是周末吧，或是都去看大片儿了？！

很新颖的题材，很用心的导演，很合适的演员，总之，这绝对是一部值得你走进影院静下心细细品味的好作品！

最近看到叶璇因为综艺频频上热搜，她自己在澄清的同时还在宣传这部剧，好奇使我点了进来。这部剧整体给我的感觉就是很轻松很幽默的，在吵吵闹闹中体现了亲情爱情和友情，在遇到的困难中不断成长，在日常的工作中发现自己的价值。同时也引发了很多值得我们思考的，比如职场新人...  (展开)

我给巴霍巴利王（上）打了4星，对巴霍巴利王（下）只能打3星。对比上部的惊喜惊艳，下部的嗨点乏善可陈，完全没有满足被上部吊得高高的胃口。

关于剧情
上半部的剧情张驰有度，故事线索徐徐展开，到了下半部，节奏却大为崩坏。巴霍巴利被立为王，人民群众喜大普奔，巴哈拉拉德瓦各种羡慕嫉妒恨，残疾老爹在边上使劲煽风点火，反巴势力暗潮涌动，而太后却浑然不觉，在此背景下，拉开了下部的大幕。作为一部史诗片，宏大的剧情推进应该是主体部分，然而全片的前三分之一都是讲巴霍巴利如何泡妹子，这就有点本末到置。爱情戏铺陈过多，直接的影响就是最后的大决战只剩了30分钟，占全剧时长的五分之一还不到，很多人物和线索来不及展开跟收拢，剧情的平衡性很成问题。比如上部中得到镜头万千宠爱的女主，在下部中居然连几个正脸都没，完全成了路人，还真是冰火两重天啊。

关于人物
下半部推动剧情的核心人物是巴霍巴利的妃子，不过这位妹子可是有点彪啊。勇而无脑，刚而犯上，贤良淑德为0，政治智慧为0，巴霍巴利之死一半是别人害，一半也是这位妹子作。巴霍巴利为她放弃了王位，巴哈拉拉德瓦当上国王，太后垂帘听政，这种形势下怎么也得先韬光养晦，徐图大业。可是妹子居然在大厅广众之下面怼太后，悍然宣称自己老公该当国王，激化了巴霍巴利跟太后的矛盾，激化了本来就不爽的婆媳关系，让巴霍巴利一步步陷入被动。剧终希瓦复国成功，她当了太后，怎么看都是要变吕后的节奏。不知这个人设是被导演和演员跑偏了还是本来如此，难道是来拉仇恨的吗？

不说两句都对不起我憋着一口老血看完的两集。

女主的服装，在我好奇赞助商是美邦还是以纯的时候，死党告诉我，是森马（哦）。

男女主角的演技和台词功底（仅指这部剧），说好温婉聪明的简瑶呢？说好傲娇忠犬的大神呢？真的不是大学生村官和老干部的爱情故事吗？只能说两位台词背的很熟，尴尬的演技可能是双方还没认识到眼前人是此生唯一最爱（吧）。

BGM有点虚张声势，明明剧情没什么高潮干脆用BGM来逼你跳戏（大家不要学），强行带入的瓜不甜。

如果不是看过小说，真不知道这部剧想表达什么，毕竟颜值不是唯一王牌，再多的特写镜头也只是尴尬症的缓冲剂，真发作了剧该弃还是得弃。

所以，一分给主配角的颜，一分给差点成山影脑残粉好在因为这部剧及时醒悟的自己。

前两天实在无聊，看了宝强的树先生。。看完之后反复回味，一直无法入睡。看了网上很多的影评，有一些写的过分简单，有些却出现过于解读的现象，特别是与ZZ的相连，有点过于突兀。。想了下，还是把这部电影以我的角度做一个全面的解读。。


友情提示，本片虽只有短短的一个半小时，但是架构极为庞大，内容非常丰富。导致话到嘴边却总是起不了头，也因此本文会存在重复的地方，可能大家会觉的比较乱一些。

在我看来，本篇所反映的主题有三个

第一：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。

第二：性。

第三：集体意识对于个体意识的剥夺。

由于第二点和第三点共同撑起了第一个主题。所以，我还是从第二点开始说起。


性：本片对于性的各种暗示可以说是随处不在，并且成为了这部影片一个非常重要的点题的主题

我通过几个细节来为大家解释一下

本片真正出现的，并具有点题意义的女性角色是两个人。一个是大家已经非常熟悉的小梅，另一个则是大家忽略的小护士。

影片开始直到何洁所扮演的小护士出场前，本片可以说是一部彻头彻尾的男性电影，在这短短的时间中，几乎没有女性角色，或者说能给人留下重要印象的女性角色的出现。直到小护士给了大家眼前一亮的感觉。当时树死死握住她的小手不放。大家都把这个片段归于调戏妇女，心理阴暗。其实不然。这个片段有着更深层次的含义，而且是对树先生来说极其重要的一个影响。

其代表的含义是 树先生内心深处被压抑多年的性意识开始启蒙。开始对于性感觉到渴望。那我们再回过头看之前那段几乎完全是男性角色的时间。则是代表了树先生尚未开发的性意识。或者说处于压抑的阶段。而树先生也正是从这个时候开始对于女人有了追求。是影片极其重要的一个推动，可以说从这个瞬间开始，后面一大段关于小梅，关于高鹏结婚，再到他自己结婚，再到最后不举都是围绕着这个片段开展。

至于为什么树先生的性意识觉醒的这么晚，或者说一直是在被深深压抑中。这就要从影片给我们的各种细节中去发掘。

要理解性意识的压抑，必须要从他的家庭说起。影片没有明确交代他的童年生活环境，但是通过各种幻觉为我们解开了树先生的生存环境。他的父亲和哥哥是他性意识的一个反应，父亲所代表的是守旧的性意识。是中国传统儒家或者说理学下的性意识。而哥哥则代表是当年很多先行者关于开放的性观念。（PS：现在很多年轻人可能不太明白。但是作为过来人，我通过一个简单的例子来说明下。我们小的时候关于性的准则是“”柳下惠坐怀不乱“”。而现在很多男人则更崇拜（西门庆片叶不沾衣）。

影片一个重要的细节是因为哥哥犯了所谓的“”流氓罪“而被父亲失手吊死。这点在当时尚未成长的树先生思维中，埋下了一个种子--“性是原罪”。也因此，树先生把自己的性冲动深深埋在了自己的内心。直到遇到了小护士导致了他性意识的启蒙。小护士是第一步。

性启蒙的第二步是与小梅的相遇，在此我并无意去诋毁小梅的出身，但是从影片各种细节来看，小梅无疑是一个风尘女子。并不完美，同样在这部影片中也没有完美的人。在小护士的第一步后，树先生对于女性开始从抗拒转为需求。这点影片中有个细节也可以说明，在他们到了小梅店门口时，司机故意出言挑逗，而树先生则开始顾左右而言他，这个细节一方面说明了树先生对于性的需求，另一方面也点出了小梅的出身。

然后婚礼段落是第三步。虽然导演没有着力于描述树先生关于性的觉醒，但是通过对于婚礼，对于新娘子的段落，通过对于抢婚等侧面描写，表达了树先生对于性，对于伴侣的渴望更进了一步。当然这段婚礼所描述的内容远高于这些，后面会在其他的主题中解读


第四步，最关键的一步，忆贫的出轨，这是最关键的一步，正是全程目睹了兄弟的出轨，导致树先生对于性达到了一种不可抑制的地步，因此在出轨之后，树先生义无反顾的开始追求小梅。并有了在婚礼前夕那段两人在房内，树先生对于性行为的不可抑制。

以上是树先生内心压抑多年的性意识觉醒的全部过程。影片到了这里到了一个高潮。但是随之而来的缺并不是完美的结局，而是完全走向了背离。

上面在分析中已经提到了，树先生幻境中最重要的两个男人，父亲代表性原罪，哥哥则代表对性的追求。那接下来我们看看发生了些什么

婚礼之夜那个片段，树先生与老三的大打出手所反映的一个点就是父亲意识的觉醒，也就是在打斗中使得树先生回忆到了当年他父亲与哥哥之间的那场悲剧。而那段戏树先生所表现出来的很多行为，很多意识也正与封建家长的做派如出一辙，这点也放在后面说。

正是这场打斗，父亲所代表的性原罪意识开始抬头，树先生因此对于婚礼，对于小梅，对于性又回到了最初的抗拒状态。影片通过父亲与哥哥的幻想交替出现，伴随着树先生把小梅抱出来又抱回去，以及对于拜堂的抗拒。直到最后最高潮的床戏中树先生一开始的抗拒，然后到幻想中父亲吊死哥哥这里为止。反映了树先生内心的性渴望与性原罪的意识在反复的纠缠最终终于被性原罪的意识所征服，也因此不举。关于不举 影片其实没有明确的告诉我们，只是通过一些细节来说明。也就是同房第二天后，树先生就在外四处游荡，致新娘与空屋之中。同样小梅最后的出走以及影片最后的怀孕段落也说明了不举的事实。还有树先生两次关于小梅的幻觉，一次是小梅在床上大牌，一次是哥哥与嫂子穿着厚厚的衣服在亲吻，但是并没有出现更进一步的动作。这两点也是他不举的暗示。

电影中关于性的暗喻，到此基本就告一段落，后面的只是些许的补充，已经不影响大局。

下面解读下第三点--集体意识对于个体意识的剥夺。

影片中大家最关注的一个细节，莫过于忆贫出轨时，那人民大街，与自由大路。很多人过分解读本片的ZZ含义也正是由此出发的。其实，这里的两条路名代表的并没有丝毫的zz意味，导演也不会傻到用这么明显的所谓“暗示”。而他所表达的东西也远远要高于所谓的ZZ意味。

这里的两条路名所表达的是社会规则与自由意志的冲突。导演用独特的镜头造成了两者的背道而驰，留下了这个经典的画面。

人民代表的是一个社会的潜规则，是人要在这个社会中生存下去，或者说一个能让人自由自在的游弋与社会所必须去遵守的规则。是一种符合当代社会的价值观。

而自由代表的则是人类内心所向往的东西，但是这份向往却往往与大多数人所秉持的价值观所冲突的东西。但是你如果要在社会中生存下去，则必须压抑自己所追求，所向往的东西。

说穿了，这就是集体意识对于个体意识的剥夺。之所以说他表达的远远高于ZZ因素，是因为这种无形中的剥夺是无法避免的，是在人类社会的发展中所必然存在的东西。

一旦你无法做到融入集体意识，那你就会被众人嘲笑，被视为异类，被贴上标签。

影片通过很多部分来展现了这种冲突。父亲所代表的价值观对哥哥所代表的个体自由意识的压制，通过大家对树先生的嘲笑讽刺来展现，通过忆贫改名以及后来的成功与树先生的落魄来展现。最重要的是通过小梅与树先生在咖啡厅的那段书写对话中来体现。

这段不好写太多，大家将就脑补下吧。

最后在说说影片最大的主题：时代的变迁造成守旧之人的无所适从。 之所以放在最后，是因为他的展现是通过上面两个环节，以及其他各种细节来反应的。

影片通过两个时间点，来反应了时代潮流，或者说价值观的变迁，父亲与哥哥的时代，一个则是树先生影片中所反映的时代。父亲与哥哥之间的冲突并不仅仅是性观念的冲突，通过性观念的冲突也可以反映出更深层次的时代交替小，人们价值观之间的冲突。父亲是守旧派的代表，哥哥则是新观念的代表，这两者的冲突，随着父亲杀死哥哥而代表了在树先生的少年时期，老观念对于新观念的压制，同样就是上述的集体意识对于个体意识的压制。而对于父亲的恐惧，导致树先生被他父亲培养了一个老派的农民。但是心中却充满了融入新格局的各种渴望。这点在影片一开始便有所展示。对于老派人物的展示是当一群小孩在那里打闹，并说着崭新的所谓（谈判）话语是，树先生的训斥则充满着旧时代的气息。而对于新格局的展望则是他对于物质的渴望。影片通过他对于性的启蒙，通过他对于车的喜好，通过他对于忆贫改变后的憧憬等方面有一个全面的展示。

还有一个非常隐晦的关于他服从于他父亲所代表的旧时代价值观的展示：从影片后面他与小梅的短信中以及与忆贫的关系中可以看出，树先生的少年是一个学习非常好，同时非常倾向文科的一个文艺青年。但是影片的开始，包括媒婆在介绍他给小梅时却道出了他是学技术的现实。一个文科非常出色，但是最后学技术的唯一可能是屈从于其父的价值观。结合时代背景来看，当年我们说的是学好数理化，走遍天下都不怕。以及所谓的一技傍身。

第二个时间点则是影片一直所拍摄的时间段，当树先生随着他父亲的教导融入了当时的价值观后，突然时代发生了巨大的变化。不再讲究艰苦朴素了，不再讲究从一而终了，不再讲究科技兴国了，不再讲究人人为我，我为人人了，甚至不再讲究雷锋精神了。取而代之的则是各种迷信，各种以权谋私，各种强势群体对弱势群体的剥夺，各种所谓的笑贫不笑娼。被父亲所洗脑的树先生已经跟不上了。影片关于这点的强调，通过影片他幻境中剪彩后与老板的对话表现的淋漓尽致。活脱脱的一个被时代所抛弃的人物。

关于这三个主题，影片其实还用了很多的手法来映射。就留个大家自己去寻找吧。比如，影片的名字，其实影片中，大家仔细观察下，并没有出现有什么树的场景，唯一的一棵树，就是树先生经常上的那颗。而我们都知道独木不成林。而且树本身就代表了够稳定，不改变。这是符合影片主题的。也是为什么主角会被叫为“”树“”

最后，需要把影片的整个脉络再理一遍。

首先，影片的一开始其实就是结局，树挂在一颗树上，散乱的眼神，不变的表情。这其实就是树先生的最后结局。

上面说过的内容就不重复了，直接跳到大家最为关心的“”发疯“吧。很多人对于这点讨论的比较多，有说直接疯的，有说打架后疯的。其实从我个人觉得，首先直接疯的没必要，因为导演需要他这个正常人的期间来展开的他思维。其次，打架后疯的也不太可能，因为小梅是实实在在存在的，而且也确实是和他结婚的。这点与剧情上有了冲突。

而我关于疯的时间点的理解，首先，他并不是一下子就全疯的，而是因为不同的刺激导致的，

第一个刺激是他们在小酒馆喝酒，二猪的行为让他感受到了自己的卑贱。

第二个刺激是高鹏结婚，二猪让他下跪，再一次刺激了他。

第三个刺激是他与老三的打架

第四个刺激是来源于他的不举，小梅的出走

第五个刺激是小庄的死亡。

这五个刺激分别代表了不同的情感刺激，第一第二个是让他感受到自己的卑微，第三个是他信奉的所谓长兄如父的老派价值观的崩塌，第四个是让他对自己的能力产生了怀疑。而第五个则是让他在受到一次哥哥被杀死的刺激。

从这个时期开始，他是真正的疯了，或者说他因为无法融入新时代而开始逃避，给自己创造了一个新时代。

影片的最后一大段，导演其实是玩了一个小花招。把叙事结构打乱了。这部影片其实有三个叙事结构，一开始的倒序，第二段的正序，以及第三段的乱序。为什么说是乱序。我们回忆下。大家一直都在争论的他跳大神的段落，有人认为是已经疯了，有人认为是没有发疯。但是这两派都有一个无法解释的bug。也就是21日这个准确的停水日子是如何从树先生口中说出来的。

其实，这就是导演最后的叙事手法出现了变化。我再给大家理一下。

要理清，就必须要解读21号的由来。既然上面两种可能都有问题，那只有一个可能性。21日停水是树先生所确切知道的日期。并不是算出来的。也不是异想天开。其实导演在后来给了我们解读。大家注意下21日停水的日期，正是小梅从他家里出走的日期。这个事件是真实发生的。他对于小梅出走的日期记得非常清楚。而小梅出走之后，所有包括他的预测，他的跳大神，他拿到的5万元钱都是他在发疯之后的自我幻想，或者说自我满足而已。只是导演故意把其中一段跳到了小梅出走之前给大家造成了误导。或者说，在树先生发疯之后，他已经无法分清现实与幻想。把他的幻境与现实生活中小梅出走的记忆串联了起来。唯一记得的就是21日停水这个事情，。

因为就在这天，小梅走了，他生命中最重要的人走了。他在预测时期说的愁死了。其实指的就是小梅出走，他以为小梅出走是因为停水造成的生活不便。其实小梅出走的主要原因是因为树先生的不举，导致小梅无法获得满足。影片中的隐喻，小梅拿着水盆进房，告诉树先生没有水了，其实指的是没有性的滋润，小梅开始枯萎，同样他们的感情也已经枯萎了。

来到影片最后的一段，树先生幻觉小梅的这一段。其实大家都忽略了一点。但是却是为影片架构完善的重要一点。也就是说，他幻想出来的东西，与现实完全是相反的。影片通过小梅的开口说话，为后面做下了铺垫。

小梅开口说话对应现实中是个聋哑人。

小梅的怀孕对应现实中树先生的不举。

去新城居住对应现实中留在了原地‘。

牵手对应着现实中的孑然一身。

也因此，影片一开始的画面其实就是树先生的最终结局了。


至此影评告一段落，不知道有多少人能坚持看完的。。上面说的这些细节挂一漏万，还有很多等待大家的发掘。其实本来还想写下宝强的演技，因为在我看来，正是他后面加的那些人物的夸张动作，把树先生这个与时代完全脱节，自身又充满矛盾的角色刻画的淋漓尽致。完全是一次突破性的表演。不带有一丝傻根的气息。但是写下去又是一大堆，就算了~~~~

剧情大概说一下吧，女主和男主被冷冻了12年，偶然一次机会被女儿放了出来，在女主了解了事情大概之后便决定带着女儿躲起来，却因为狼人的强大和突击进攻，不仅想要灭了吸血鬼家族，还想得到女主女儿的血，而正在此时，一群高傲的长老还天真的自认为狼人没有发展到这么强大，吸...  (展开)

@代高政_ @陈芳彤@网剧千金丫环 千金丫环 第二季?? 版本一：二爷没死，失忆了，从棺材里奋力撞被好心人救了出来，给他取了新的名字，养伤几年后参军成为小兵，又重遇董听瑶，慢慢的接触董听瑶逐渐恢复记忆……后俩人拿着女主父亲藏起来的地图找到真正的幕后凶手（男二只是被...  (展开)

刚刚把李安的家庭三部曲看完，在感叹他有文化并会讲故事的时候也喜欢上了吴倩莲，于是忍不住把《半生缘》也拿出来看了。
我承认自己是个没有文学造诣的人，最初没有看过张爱玲的《十八春》，连电视里面曾经老在播的林心如版都没有看过，换言之我在完全没料想到剧情发展的情况下看的这部电影。
前半段一直以不紧不慢娓娓道来口吻在介绍那个时代和那段爱情，小小的细节都被演绎得有汁有味——曼桢说我还没和世钧合照呢……吴倩莲充满阳光的表情和声音，黎明欲言又止的生涩表情，都让早已经没有了年轻时那份忐忑和脸红的我们羡慕不已，至少，我羡慕不已。
竟然还有这样可爱的傻子，悄悄拿着手电筒去树林里面找她掉了的红手套，第一次去她家傻乎乎地喝下一碗超级咸的汤还认真地说好喝，在安祥的冬夜牵着她的手一直不肯放开……
我竟然傻到以为这和《饮食男女》那种不敢怎么样都会有个不太坏的结果的片子一样，等着导演慢慢讲嘛，就一直看下去就好。
好吧我承认自己天真了，其实一切都是有铺垫的我只是主观性地故意去忽略它们——曼桢晾衣服的时候拒绝了世钧的求婚那必然之后就会有差错要出现，祝鸿才从一开头对于妹妹的垂涎以及他和曼璐玩笑式的无耻念头，这些都不是没有原因的，如果曼桢和世钧真能在一起那电影何必费那么多胶片慢慢地来陈铺他们青涩的感情经历。
是我自己侥幸了，以为这次会不一样。
笼子里的鸟惊恐地四处乱窜，我以为那只是他们吵架之后短暂的分开，结果兽欲还是得逞了。我目瞪口呆，脑子轰地一下乱了——这是怎么回事？不可能不可能，绝对不可能！曼桢的姐姐难道也是这出阴谋的帮凶或策划者，祝鸿才这猥琐小人还真那么禽兽？曼桢为什么不哭不喊不跑呢？如果这样的话……她以后的人生，要怎么办？要怎么办？世钧怎么办，他们的感情怎么办？这世钧视为珍宝一样爱惜的女子，悄悄地牵她的手的女子，已然被玷污成这个样子……
可是任我怎样捶胸顿足都应该没有用了吧，这出悲剧好像根本不问我同不同意接收的礼物一样硬是塞了过来。
这个形式好像《东京爱情故事》，同意是阴差阳错地分离，和不期然地重逢，但那个，至少是有原因的，在莉香无谓的爱面前完治退缩了。《半生缘》比那个残忍很多倍。
是不是命运就一定要弄地人生离死别鸡犬不宁不得善终才开心，是不是生活中就非得要人去对客观事实妥协和让步。
似乎一直要这样，现在想要的，总是得不到。一定要内心去经历无数的煎熬和难以入眠的夜。无可奈何的放下。这遗憾，是几十年后的重逢都无法改变的……
“原来和一直爱一个人一样，一直恨一个人也不是一件容易的事”。
为了孩子，曼桢打算回去了。
而和所有需要成家立业的人一样，世钧也娶妻生子，过上了常人看来美满无憾的生活。
那些你曾经写给我的信，没有送出的手套……那些我给过你的承诺，我内心承载的所有关于你的回忆和期盼，真的就只能是一场梦啊……
等到他们再重逢，可是一切都已经回不去了。
世钧轻轻地回忆起当年曼桢被学生欺负受冻的时候，“我当时心里面就暗暗发誓，以后绝对不会再让你受这样的苦。”
我又一次泪流满面——半生缘，已然让我一生怀念
能遇见你，已经很不可思议了……

一直对Anne离世后Ann携带着Anne遗体千里归乡，形单影只，对于这一一个柔弱敏感的女性，这一路历经千里历时半年，到底经历了怎样的艰难、不易、痛心、悲楚、挣扎、辛酸、泪尽而又执着、坚强的心理，很难想象，因此愈发痴迷和钦佩。但是当看到下面这个研究之后，对Ann的种种理想...  (展开)

同样是把之前写的搬过来...做个纪念吧 —《绀青之拳》相关瞎几把扯淡的影评— 1、富有野心的档期 众所周知，今年九月十三号是中秋节，本部剧场版排在中秋节第一迎合“月光下的魔术师”特殊含义；第二赶在假期档可以有更多票房。前期宣传就做的很足，今年知道柯南引进的观众远大...  (展开)

《大地兒女》：胡金銓的演員告別作與導演首部曲
文 / 林文淇
一般認為《玉堂春》（1964）是胡金銓執導的第一部影片，其實他當時只是接了李翰祥主導的黃梅調影片拍攝計畫。胡金銓真正導演的第一部影片應該是1964年的《大地兒女》。由於胡金銓後來在武俠電影的成就非凡，因此這部描寫日軍侵略中國後，民眾組織游擊隊抗日的影片並未受到重視，至今也尚未有電影學者專文討論。

這部影片由當時喜劇小生陳厚與剛產後復出的樂蒂夫妻檔主演，劇本則是胡金銓從老舍的小說《火葬》得到靈感，加上結合另一本小說《四代同堂》裡的部份內容編寫而成。影片的故事發生在九一八事件後華北的一個古城文成縣內。劇情首先描述在日軍佔領縣城前，以畫廣告勉強維生的俞瑞（陳厚飾）與伙伴老三（李昆飾）意外救了由鄉下被拐賣來的女子蓮花（樂蒂飾）。就在兩人成親日，城內惡霸常二爺夫妻（蔣光超、高寶樹飾）帶惡棍上門搶人，幸虧縣裡新任的警察局長丁老虎（胡金銓飾）適時率警到來嚴懲凶歹。

然而，好日子不長，日軍不久便入城，俞瑞夫妻與縣城百姓在日軍與漢奸的暴力與欺侮下苦不堪言。常二爺公報私仇誣指俞瑞與老三為抗日份子抓入憲兵隊拷打，經蓮花向好色的日軍西尾少將求情才能以自己換取兩人自由。兩人被救回山上由丁局長組織的游擊隊基地，經過訓練後配合臥底的隊員向縣城日軍發動一波猛烈攻擊。不幸丁隊長犧牲，俞瑞與其他隊員也被捕。就在即將被砍頭處死前，抗戰勝利電報傳來。成為國軍的俞瑞與荷花也得以團圓。

本片據黃仁在《胡金銓的電影世界》指出，原來預計是三小時，但因「新加坡與馬來西亞實施反種族法，迫使邵氏大量刪減日軍暴行場面和中日對抗鏡頭，尤其有國旗場面全被剪光，只剩兩小時二十分…」。由於目前由天映公司所發行的DVD影片長度是107分鐘，片中後半部主要也是以游擊隊與日軍的槍戰場面為主，日本與中華民國國旗的鏡頭也都在，因此顯然並非原來的三小時或是二小時二十分的版本。本片當時在香港上映的是哪一個版本仍須查證，但是可以確定的是，本片涉及種族對抗的主題，內容受到星馬電檢制度的大幅刪減，賣座甚受影響。

由於這部影片在香港與東南亞票房非常不好，導致原本胡金銓要用同一批道具與服裝拍攝的第二部相同主題影片《丁一山》計劃被迫終止。胡金銓在接受訪談時表示邵氏公司要他「避開反日情緒和時事問題，拍一部商業性更高的電影」，胡金銓遂將第二部影片改為商業性高的武俠片《大醉俠》。

從胡金銓第一部電影《大地兒女》與沒有完成的《丁一山》兩部影片來看，胡金銓在「意外」走上武俠片這個類型之前，他其實最早對於寫實類型還是比較有興趣。六0年代中期，台灣與香港電影受到007電影熱潮的影響，紛紛推出以女間諜為賣點的間諜片。香港電影由於英國殖民政府在冷戰時期刻意維持的政治中立政策，因此銀幕上的間諜片多為影評人何思穎所謂的「無間諜的間諜片」，如《女間諜第一號》( 1965 )、《藍色夜總會》(1967)與《特警009》(1967)，劇情以打擊（男性）社會罪犯為主。台灣在當時同樣也流行間諜片，以台語片為大宗，而且幾乎清一色都是以抗日為背景，如《天字第一號》（1964）、《特務女間諜王》（1965）與《間諜紅玫瑰》（1966）。不過在這些間諜片裡，抗日只是模仿007間諜敘事類型所設定的方便歷史背景，雖然少數會在片中加入日軍轟炸與百姓逃難的歷史畫面（如《天字第一號》），均屬點綴性質，影片的賣點還是爾虞我詐的間諜行動以及密室機關設施。


胡金銓《大地兒女》（1964）劇照1

胡金銓的《大地兒女》在當時直接處理抗日議題，刻化在日軍佔領地方縣城後，小老百姓受壓迫的生活與感受，以及組織游擊隊英勇對抗，在六0年代的香港與台灣電影銀幕上均屬少見。胡金銓的第一部執導影片雖然在香港與東南亞票房失利，但是在台灣受到金馬獎高度肯定，拿下第四屆（1966年）金馬獎「最佳編劇獎」、「最佳剪輯獎」以及「最佳發揚民族精神特別獎」三個獎項。

《大地兒女》將抗日融入一個有喜有悲的感情故事裡，是十分好看的一部影片。在幾個電影手法的層面上，都可以看到本片與胡金銓日後的武俠電影之間的關聯。以胡金銓在他的電影中善用的民俗文化與傳統戲曲來說，在《大地兒女》裡，我們已經可以看到胡金銓將傳統戲曲納入片中的精彩作法。日軍佔領文成縣後，以日華親善的名義要縣民參加晚會並表演。住在大雜院內的俞蘭先是京劇女伶，她上台選唱〈蘇武罵毛延壽〉的一段京劇，對著台下唱出：「毛延壽啊，你這個賣國的奸啊─賊！」影片用一個快速拉近的鏡頭，特寫台下一位身上掛了幾個大大的勳章，顯然是受日本重用的漢奸頓時受驚的反應。俞蘭仙繼續唱出：「未開言不由人牙根咬恨／罵一聲毛延壽你賣國的奸臣／你從前時君祿就該把忠盡／為什麼投番邦你喪盡了良心／我活是漢家的臣死，是漢家的鬼／落一個青史名標，萬古美名存／想這樣傷天害理豈無有報應／那時節，暗昧虧心，神目如電／千刀萬剮，狗奸賊一死／一旦就化灰存亡／罵奸賊罵得我牙根咬恨」。

影片不斷在台上的俞蘭仙與台下好些顯然是漢奸坐立不安的觀眾之間來回正反拍。這個片段之所以精彩，正是這個一對多，小百姓對漢奸大權貴，原本不成比例的對比，因為一齣京劇裡的歌詞與唱腔所帶有的正義凜然，就足以震懾全場。比起透過劇情對白來指罵，胡金銓在片裡納入京劇表演，借古罵今，一句一句鏗鏘有力的罵詞，罵得痛快淋漓，讓電影觀眾也忍不住要一同叫好。

胡金銓在《大地兒女》裡還借用另一個民間文化傳奇：關公剮骨療毒。在影片中，胡金銓所飾演的警察局長是十分正面的英雄角色，雖然戲份不重，但是卻令觀眾印象深刻。影片開始不久，觀眾就聽到巡警警告常二爺別為非作歹，因為「新來的局長可是個刺頭兒，不怎麼好辦」。在警察局內他告誡面有難色的屬下不論任何困難，「煙賭娼一定要剷除」，此時，鏡頭將丁局長與背後的國父遺像並置，隱喻這個認真執法公務員對於國家的重要性。


胡金銓《大地兒女》（1964）劇照2

日軍入城後，我們俞瑞與老三被安排送到游擊隊基地，此時觀眾才跟他們一起驚訝發現，丁局長就是游擊隊隊長。他此時手臂受到槍傷，一方面對著新到的百姓講話，告知他們不宜在回到城內，歡迎他們加入游擊隊。另一方面，因為基地內沒有醫生，在沒有麻醉劑的情況下，丁隊長以坐姿由兩位隊員壓住身體，伸出手臂由李老板的藥劑師兒子來取出子彈。丁隊長的伸臂不畏切膚之痛的坐姿，任何熟悉三國演義的觀眾都會立刻聯想到關公。黃仁對於胡金銓在本片中所飾演的角色所作的描述就是「不但疾惡如仇，而且忠義愛國，是現代關公的化身」。

胡金銓在畫面安排上，除了讓丁隊長的關公形象獲得眾星拱月的凸顯外，丁隊長的後面也立著中化民國的國旗與他一起入鏡。讓關公的歷史形象有了現代國家英雄的意義。一如《龍門客棧》讓片中保護忠良的俠士們任務達成後立刻揚長而去，隱身銀幕遠方，《大地兒女》裡的丁隊長也是在抗戰勝利前就犧牲。在最後一次游擊突襲成功後，他讓游擊隊員都先行離開，但就在他與最後幾位隊員準備上車時，日軍部隊突然抵達，隊員在一陣槍林彈雨中皆身亡。大批日軍包圍上來，丁隊長坐在地上依舊拿起隊員的機關槍抵死掃射。此時攝影機以快速搖攝的方式，將鏡頭從丁隊長身上移至城頭上飄揚的中華民國國旗。電影學者張建德指出這是胡金銓演員生涯中唯一一次飾演英雄人物，認為「那個角色的死亡場面充滿英雄色彩」。然而，這個英雄色彩並非如《英烈千秋》所賦予張自忠將軍（柯俊雄飾）那種「個人英雄色彩」，而是歌頌所有為國犧牲保存了國旗所代表的國家命脈的大地兒女。

對胡金銓的電影生涯而言，《大地兒女》有一個重要的歷史巧合：這是胡金銓第一部導演作品，也是他本人最後一部參與演出的影片。當時，胡金銓與邵氏的演員合約未了，他於是在本片中自導自演。《大地兒女》因此可說是胡金銓電影之路上演員與導演生涯重要的結合點，同時也是分界點。自此，胡金銓告別演員生涯，在爾後三十年的時間裡，為華語電影留下十餘部風格創新，藝術成就不凡的作品，成為一代名導。

昨天偶尔在电影频道看到这部电影，再也没有切换台一直看下去了，
边看边流泪，这眼泪真的是控制不住的往下流，喜欢里面的两个小孩，老大懂事，真是穷人家的孩子早当家，老二活泼可爱，

爱马仕的红色包包从埃菲尔铁塔上飞出去的场景，真美，有种随风而逝的lomo风格，法式情节的不可思议。国家跟国家之间，终究是有着各不相同的文化和习惯。美国那种脍炙人口的奔放或许在法国是不适用的，在法国有的尽是浪漫，那种一点一滴，循序渐进，潜移默化，层层深入，自然而然的。当然过渡的浪漫也可能成为一种杀伤力很强的武器。只是觉得，情人就是情人，是被那些有妇之夫消遣的玩意儿，一旦时效久了，就会腻，然后再见。相信两位漂亮的美国女人在法国的这些日子，经历的这些，能够让她们明白的学会一些东西。无论如何，一个比较愉快的结局，生活各自在继续。

在热络的王子、公主般童话的韩剧里，终于看到了这么一部“灰姑娘的真相”的偶像剧。
她是没有学历、没有背景、家境不好的女主。他是五项全优的男主。如果男主角在识别假亚美身份的同时知道她是代驾、是保姆的真实身份，后面的故事就不会发生了吧；而即使之后有两情相悦的激荡，最终的厮守也是在女主角夺得大奖，有所成就之后。

道敬要做男版的灰姑娘，亚美却也半开玩笑的说，在那栋酒店建起来之后吧。大结局无疑是给大家个安慰又着重点明主题，一切的美好都是在最终的成功之后。

人们在现实中也很难不迷失自己。亚美为了在其同父异母的姐姐面前挣个门面，就蒙蔽自己的真心，想同男主角结成“相敬如宾”的夫妻。男主角为了对父母有所交代，看到别人都那么活着自己便也可以那样活于是也决定同朋友般的亚美结婚。一切都如男主的妹妹所说：我只想让别人说我嫁的好。

很想看到这部剧的编剧究竟是谁。在每个人都忙着给别人编织梦幻的同时，他生生的把带着血的梦幻展现在别人的面前。有多少人不是如他们那样呢？或者梦想自己嫁/娶到一个世人标准里的绩优股或者随便找个在合适的时间遇到的合适的人相伴终老。

可是爱情呢，从年少时就心心念念的爱情呢?不门当户对的情感要经受的现实考验太多了。与其打满鸡血等待挑战的来临，还不如充实自己，像女主角一样笔耕不辍，像道敬一样从脚下做起。活在现实的世界里。

这是最光明、也是最不易受伤害的一条路。幻想每日在烟囱下过日子的灰姑娘，成为珍珠的唯一的方法就是自强、努力、过自己的生活。你想去找个王子，可总得有一点与这个王子相匹配吧，或貌若天仙或有家事地位或自己独挡一面...这也是对自己对王子都好的方法。

谢谢这部剧的编剧！

漂亮男人 美丽传说
第二篇 爱情的条件

在财阀的世界里有真正意义上的爱情吗？其实，这个问题还可以变简单一点，财阀相信爱情吗？

在不为人知的世界里，那里的人们有他们的生活方式，当然看待爱情，处理家庭问题的方式也就不尽相同。遗憾的是，财阀世界里的人们几乎不看财阀连续剧，因为那都是不懂他们那个世界里的人写出来的故事，故事故事当然就是满足大众好奇心和虚荣心罢了。所以，不符合人性描写或是采取夸张漫画处理办法的作品也就不那么容易被接受，必定要经历痛苦的收视拉锯战。所幸，近期有一部作品已经突围而出，哪一部？当然是SBS水木连续剧【继承者们】，因为长期预热，预热，如同飞机不停地滑行滑行，然后突然间一飞冲天。之所以飞得起来是因为起飞前的别台热播剧终于播毕，在同档剧尚未进入白热化状态，毫无竞争对手的前提下，飞得起来是必然结果。那么，【继承者们】还有四集即将下档，下一部突围而出的作品将会是哪一部？观众更加接受怎样的故事，究竟是描述医疗案例的剧集还是以漫画手法描写俊男成功计的有趣故事？至少在第三第四两集播出的一周内，媒体尖刻地给出了奇怪的标题：

继承者们水木剧场一枝独秀，医疗团队跃居第二。

既然一枝独秀，怎么还有跃居第二，这意思满拧。可是细看行文，原来是在说本剧收视下降的消息，却没有明说，给的是如此模糊的语意，非要读者自己去确认，充满调侃或是幸灾乐祸的意味，因为就在前几周，新闻标题还是在反复揶揄【医疗团队】收视不振的条目：平均收视未过多少多少，医疗剧大发泡沫终于破灭。

…………

面对这样的情形，究竟要怎么办？与其被媒体牵着鼻子走，不如埋头推行到底，看他漫画手法拍戏究竟行不行。即便再怎样诠释漫画描述手法，就算要接受度最高的家庭观众来理解，也需要时间，即便当年MBC推出一批架空剧的时候，收视也经历过一段时间的徘徊，才逐渐有了起色。如果以适应期来看，通常六集以内都是在给观众适应，六集之后如果还有其他情况，收视即将陷入拉锯，到时的情况会更加严峻。可是，韩剧舞台本就是一个充满奇迹与意外的奇幻世界，根本无法以初时情况论成败，就算当年张根硕担纲男二的作品【快刀洪吉童】也是在后期收视突然拔高，结果广而告之收入大收，年底大赏实行主演人人有奖，笑逐颜开。所以，关于本剧收视，有两个重要关卡：第七集收视和第十一集收视，若能过得去，收视上升成定局，若上不去，爱看剧的人们也只能拿出喜爱本色，坚持下去，将追剧旅程当做一次难忘的回忆。

或者，喜欢本身就是一种强大的力量。如果发自内心喜欢一个人一件事，迫切想要靠近或是了解，就会看不到自身的不便或是为难，只是一门心思往前冲，不觉得丢脸，也不会觉得累，因为在努力过程中感受到的强烈的爱意，已将疲惫或是难堪的情绪化解。这种情况往往被现实中的人们称为粉丝心态，因为只有强烈喜欢到了入心入肺的地步，才会生出无敌的勇气。在我们这个关于容貌，爱情与财富的故事里，相处之初的金普通对待独孤马特就是这样的心态：

她对他，从来没有退缩二字，只要力所能及，她就会努力办到，如果力所不及，那就竭尽全力把不及变成能及。可爱又可哀的金普通，她就是抱着这样的心情想要为马特帮忙又是抱着这样的心情遇见了以后都会一直爱她的那个人：崔大卫。

关于这个日后成为独孤马特最大对手的家伙，马特与金普通曾经有过一段很经典的对话：

-那个人究竟怎么样？

-其实也没有怎样，我只是觉得他就好像是男版金普通一样~

什么是男版金普通？其实金普通是以自己的直觉发现了崔大卫的特质：和自己一样那么真挚，专一又隐忍，做事有一股难以言喻的热忱。

可爱的金普通，她看到的只是这个注视她的男子个性的一小部分，她看到的只是这个人与自己相像的一面，看不到的是这个人刻意在人前想要竭力隐藏的一面。没有错，崔大卫的确是在藏着什么。这在他第一次邀请金普通去家里吃饭的方式就看出来了，虽然是吃饭，而且金普通还特地说自己请不起多么昂贵的饭食，可是在这样乱糟糟的地方，在这样的大院子里还支着帐篷，纯真善良的金普通就这样高高兴兴地坐下来大啖泡菜和拉面，还吃得津津有味。就连崔大卫试探性的问话都没听出来，真诚地夸奖了崔大卫的品味：

-奇怪？不会啊，真酷啊~

-我觉得在院子里搭帐篷是件很酷的事，如果有条件，我也想这么干~

看到崔大卫的笑容了吗？那一瞬间，他的眼睛一亮，脸上的笑容就好像所有梦想都变成了现实。其实，就在那一瞬间，崔大卫就已经认定金普通就是自己的理想中的样子，这样善良，纯真，真诚又可爱，做事专一又热情的女孩子就是自己爱的人，因为他的身上与金普通有着相似的特质：一样那么热情又专注，还有着与常人不同的思维模式和思考方式。

可是且慢，既然说有相同的特质，为什么金普通没有变成崔大卫这样一边享受成功果实，一边隐藏自己才能的类型？

那是因为金普通热情投放的对象有所不同，崔大卫将所有热情投向了事业，所以是隐身其后的万年代理；而金普通则将所有关注和热情投向了独孤马特，于是心心念念都是独孤马特，她是独孤马特的不二铁粉。

根据剧本设定，崔大卫也与MG集团的人们有关，也是庶子，但他的身份更为特别，因为他是拥有股份的庶子，也就是说：想要保护他的人，已经提前为他安排好了一切，给予他所需要的种种物质条件，却不允许他亮相人前，隐藏就是对他的一种保护，于是他最常做的事就是尽可能地隐藏自己，把所有的优点和才华都藏在看似古怪的言行举止后面，逐渐被人们看成了一个怪人，在金普通认识崔大卫的时候，他的真实身份尚未曝光，因此被看成是电视销售频道最不咋样的万年代理。其实，可怜的金普通和独孤马特都没有想明白崔大卫的身份究竟可疑在哪里：

在以销量为生存前提的购物频道，身为代理，竟然业绩不咋样，却一干就是这么多年，那么，这些年来的考核，他是怎么通过的？这些年来的生存条件，他是如何创造的？况且他还有这么大的房子，生活条件还不错，难道是以万年代理挣下的钱买的吗？可是以旁人的眼光来看，万年代理根本就买不起那样的房子。虽然驾驶那样奇怪的中古车倒是有可能的。所以，崔大卫的房子只让金普通一人看到，任其参观，还招待她吃饭。在饭桌上，崔大卫真正看到了不在意贫富，不看物质条件究竟是怎样一种洒脱，完全以对方为重，究竟是怎样一个做派，其实，纯真的金普通就是崔大卫一直寻找的理想型。

遗憾的是，她对他来说，什么都好，就是有一个小小的问题，不，应该说是非常严重的问题：她在乎的人不是他，她在认识他之前就已经有了喜欢的哥哥，那个被金普通称之为哥哥的人就是让崔大卫见到就反感的独孤马特。有趣的是，独孤马特对金普通并非完全不在乎，他甚至会以保护者的身份提醒金普通：

-不要跟那些奇怪的人来往，你要记住：男人都是小偷！

就差跟其他所有的普通情侣一样叮嘱一句：除了哥哥和爸爸之外，其他的人都是小偷，小偷！

可是崔大卫不是小偷，他只是待在金普通身边觊觎她无私爱情的人。所以，崔大卫对金普通来说，有点儿复杂，他既是她的守护者，也是她的爱慕者，可是她还不知道，但是敏感的独孤马特已经明显察觉到崔大卫的异样，于是他以极为排斥的态度对待这个被金普通说成是乐意权力帮忙的年轻人，或者，独孤马特早已明白崔大卫对待金普通是不同的，他甚至有可能带走金普通。只是到目前为止，金普通依然只看着独孤马特，只为独孤马特这一人尽心尽力，他还不是他的对手，因此马特也只是排斥地看看崔大卫，表示怀疑和不满，不做更多表示。

本剧播出至第四集，相关剧集的种种新闻习惯于把独孤马特、洪宥拉、金普通三人作为三角恋主人公，实际上剧情给洪宥拉另行安排了一条感情线索：

她最爱的是自己的女儿，而且是因为婆母罗红兰坚持反对，才被迫与丈夫朴文秀离婚，不是因为感情破裂才离婚，而是因为根本待不下去才离婚。所以，朴文秀与洪宥拉这对失婚夫妇不是没感情，他们还是对彼此感情很深，希望对方能够更加幸福。

当然这部霹雳的漫画改编作品【漂亮男人】也给韩彩英带来了造型上的一个记录：浓重眼影，全华服出镜。自打她在第一部韩剧作品【秋天的童话】（蓝色生死恋）之后，就很少以浓重眼影出镜，因为后来的妆容以自然裸妆为要素，不兴烟熏妆和熊猫眼，可是这么多年来，流行妆容又回来了。就算是韩演员现在扮演为接回女儿而奋斗的单身母亲，也要再施浓妆上镜。流行的轮回倒是有趣，演员的生命力真是无敌。

说过金普通矛盾纠结的感情线，再来看看本剧实际最为重要的感情线索，由于剧中第一位出现的导师女性在熙社长的扮演者苏幼贞演员在演出当时已怀孕三个月，因此有关行动的戏份全部都小心翼翼，动作幅度并不大，从这一点就能看出剧组的体贴，不过苏演员毕竟是老人精，演绎起为金钱所困，被爱情迷惑的女性简直驾轻就熟，毫无生涩之感。说到底，作为马特的第一位导师，在熙是一名可怜的女性，也是一位可悲的失意者，因为她将生命中的重要与非重要的人和事本末倒置，按她的说法：

-我爱马特，比我的生命更为重要。

-可是我这才发现，比起马特你来说，我更爱钱，如果没有了钱，我根本就无法存活下去。

她的金钱至上理论让独孤马特无法理解，他甚至含泪问她：

-钱怎么能比生命更重要呢？

可是对于依靠金钱获得所有的人来说，尤其是这样的在熙来说，钱就是她的一切。从她悲伤的诉说来看，儿时的她没有钱，没有特别之处，也不被人喜爱，就是个一无是处的人，可是年轻的她因为善于经营，拥有金钱之后，身边伙伴的称羡与尊敬，还有她梦寐以求的漂亮男子马特的跟随，这才会随之而来。所以，对于在熙来说，最重要的东西不是幸福或是爱情这些在常人看来十分重要的东西，而是金钱。因为她是一个依靠金钱获得存在感、认同感的女性，在追逐金钱的过程中，因为物化金钱而失去了本心，迷失了自己。所以，她期望获得的人或是事，都是在弥补儿时心理受到的伤害和缺失，这不是爱情，而是一种不由自主的补偿心态。由于对马特的占有欲，她希望永远拥有这样美丽的人，这才会提出结婚的要求，同时开出别的条件：

-如果马特你选择了我，你可以任意做你想做的事。

其实，马特就是因为这样，才决定同意跟在熙结婚。或者，在熙想要独占马特的理由，最终成为她与马特分手的理由。在熙提出结婚的要求之前，她对自己拥有金钱有绝对的信心，而在此之后，因为电气仙女的种种“预言”，使得在熙有了失去金钱的危机感，这才使得她在车祸之后下定决心与马特分手。说到底，问题的关键不在于在熙对马特有爱否，因为她从头到尾想要的都是占有而非彼此相爱，与马特相处的方式依然是年幼时渴望某样神奇物品，渴望而不可及终于获得时的感激涕零和受宠若惊，问题的关键在于在熙在选择马特之后究竟会否失去金钱。而电气仙女的指点，则让马特失去了有可能成为富豪女佳婿的可能性。

可是，这又是为什么？这是马特的指引者洪侑拉给他的又一个课题：看透人心。可是为什么要训练看透人心的技能?那当然是因为这种技能其实太重要了。电气仙女之所以能够招摇撞骗多年还不被戳穿，就是因为她深谙此道，能够直接看透人心并加以利用，所以次次化险为夷。

可是，电气仙女为什么能做到这一点？

只要看看马特去到她的家里被招待的情况就能明白：她是一对聋哑夫妇的孩子，父母都是残障人士，仅有她一个女儿，因此彼此之间交流就必须使用手语，在必要的时候，哪怕不使用手语，也必须尽快洞悉人心，这才能顺利沟通。久而久之，“电气仙女”就练出了这一手只靠对话或是对望眼神就能看透人心的技能，这是艰苦的生活所赐予她的宝贵才能，她却用它来骗取钱财。而对于在熙这样对自己没有信心，对他人也没有安全感的成功女性来说，哪怕获得再多的钱，也在担心自己终将失去所有，因此就格外地惶恐。所以，来到“电气仙女”这里算命又买个护身符，其实是她在以自己的方式进行心理抚慰，只是不同的是，别人是去找心理医生倾诉，或是采用药物治疗的方法，而在熙则是去算命，用高额现款进行交换，被仙女抚慰一番，换个所谓的护身符，这才安心一阵子。

那么，马特又为什么必须去“电气仙女”这里学习看透人心的本领？

按照洪侑拉的看法，他必须接触更多的成功女性，掌握更多实用技能，才能挣得财富，才会有真正有力量也有地位与MG集团的罗洪兰副会长决战的一天，而罗副会长就是这样一个将内心的风暴全部隐藏在优雅微笑下的可怕女子，如此看来，看透人心其实是马特这么多必杀技修炼中最为重要的一项。当理解金钱意义的马特终于由衷地说出金钱如水，只能支撑，不能被其控制的话之后，他还能顺利接近“电气仙女”，学到她的看家本领吗？别着忙，学习的事儿看来有门。预知下情如何，且看下篇分解。

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