八十年代后期，在历史文化反思运动经历了它的顶沸时刻之后，大陆中国社会似乎陡然地遭遇到一个清晰、却轮廓不甚分明的终结。仿佛在一夜之间古老的中国与现代中国已相背而去。不堪重负而万古岿然的黄土地，似乎蓦然成了为“蔚兰色文明”所包围、所侵袭、所裹携的一块巨大的“漂流的岛屿”。这一终结感预示着一个久已延宕的民族新生与开端已然临近。于是，大陆文化再度经历着那为过多的话语所构造、所缠绕、因之而无名的期待。弥散在这一个世纪末的并不是沉沦与颓丧，而是一种浸透忧患的狂喜，一种升腾的热汽球般起浮、曳动而又岌岌可危的期盼。新世纪是一个为权威话语预定获救的日期，一扇赫然洞开而唯恐不及赶到而关闭的伊甸园之门，一个中国大陆终于被地球村所接纳或彻底开除其“球籍”的日子。这个历经百年而韵味常新的期待作为一个明确的现实政治意图和主流意识形态导向，似乎汲取、或曰榨干语言的意义系统，使自己成了唯一的、硕大无朋的所指，并藉此组织起一场能指的盛宴。雄辩而忧患的精英文化徘徊于一个空洞而巨大的启蒙命题面前；文学寻根派与影坛第五代则因失落了他们的物恋对象而悄然沉寂。于是，1988年，这一为形形色色的话语乌托邦与暧昧不明的过渡色所笼罩的年头，充斥着一种喧嚣中的寂寂。似乎在这世纪性的终结与开端之间，遗落了一块拥挤、喧闹不堪的空白。在新的开端到来之前，历史似不再伸延。此间，崔健一曲响彻全国的《一无所有》，除却宣告了中国大陆都市摇滚的诞生外，同时宣泄了这种焦灼而匮乏的心态。

在这一饶舌而失语的年头中，失落了“乡土中国”的文化艺术界不甚情愿地转向城市。显而易见，只有城市才能够成为并已然成为铺排那一能指盛宴的恰当的舞台。一如老中国历史循环的剧目宜呈现于黄土地、红土地之上；现代的中国将在世界性的大都市中开设它的假面舞会。事实上，八十年代中后期，大陆的城市已在悄然的扩张和兴建中崛起，都市文化和形形色色的城市通俗艺术已在不期然之间充满了都市空间，在超载的铁路、公路和公交线上已开始塞满了涌入城市并流转于城市之间的人流。“必要的”能指已然出现。八十年代后期，第一批具有现代都市文化意义的影片沸沸扬扬而又分外寂寞地出现在大陆热切而盲然的期待视野中。不再是工业空间作为现代城市的提喻，不再工人、辅之以知识分子作为唯一得到指认的都市人；夕照街、棚户区式的都市村落，似乎陡然从大陆文化的地平线上消失了。代之而起的，是立交桥旁的摇滚（《摇滚青年》）16，巨型万宝路广告牌下、蝼蚁般涌动的“后工业”的人流，十字街头的震惊体验（《给咖啡加点糖》）17，传统家庭模式的消失，徘徊于灯火明灭中的孤独的个人（《太阳雨》）18，是城市阴影中的罪行（《最后的疯狂》、《疯狂的代价》19。这是一次指认中的误识﹕“中国”已难于辨认。仿佛一夜之间，大陆城市已完成了世界大都市无名化的历程，而这大都市中充塞着“孤独的人群”。中国大陆似乎已成为一个完善而可悲的“他人引导的社会”。仿佛老中国已成了一阙遗落的旧梦；燃起纸船明烛，并不是为了送别历史的幽灵，而更象是一场盈溢着狂喜的追思。这一时期的城市电影正有力地参与制造或曰分享着那一社会性的集体幻觉﹕中国正在、或;已然加入了那一世界一体化的格局，世纪末的历史性起跳，将完成并完善这一历史进程。而对这一指认/ 误识的指认/误识则更为清晰有力地论证着一个“美丽的新世界”的降临。

然而，为那一集体幻觉所遮蔽，这一指认之指认者所忽略的，是这一中国的世界大都市表象，固然已不复为美丽的景片，但它更类似豪华的空屋、虚置的舞台；这一能指的盛筵并非一幅完整的都市景观。其中现代大都市无疑成了影片真正的主角，而除却作为都市景观之一部的无名的人流，影片中的人物——都市人却仍呈现为微妙的在场之缺席者。尽管他们分享着现代都市文化的能指﹕他们是摇滚舞者，是个体的广告制作人，是时装模特；但他们却是都市中的异类，生存在一片水土甚不相宜的现代环境之中。这是些疲惫、焦虑、彷徨无着的寻觅者。仿佛他们是老中国的遗腹子，无奈地被逐出了稔熟的传统世界。他们绝望地寻找着归家之路，或梦想在来自乡村的修鞋女（“上一个世纪的女人”）身上找还往时温馨。在这些影片之中，现代的世界、现代的都市仍在未来式中被归属影片中的年轻一代，而我们的主人公只能隔膜地投注其羡慕的目光。这便是《给咖啡加点糖》中，当小弟端坐在电视机前，为大洋彼岸美国航天飞机挑战者号的坠落而无声流泪时，主人公刚仔却在昏暗的背景中鼾声大作；这便是《太阳雨》中优雅但身心交瘁的亚羲在马路的另一侧近乎敌意地注视着生机勃勃的孔令凯快活地走去；现代社会、现代主义只不过是街头少女无意中溅染在龙翔裤角上的一抹广告色（《摇滚青年》）。他们的出演不曾填充这一现代都市空间，相反映衬出这一空间与文化的空寂。于是，1987年的城市电影在为那一集体幻觉提供了逼真表象的同时，暴露出这一景观上纵横裂隙。

“空荡的”现代都市在仍呼唤着“新人”，当代中国文化“内在地需要一点儿魔鬼。”于是，王朔恰逢其时地得到命名，（事实上，王朔小说早在八十年代中期已成为一种未被命名的流行，但知识界始终对这一陌生而可疑的作者及作品保持着矜持的沉默），成为八十年代末那一不无沉重和焦虑的狂欢节中一个必需的丑角，王朔的顽主们恰到好处地占据了这一寂寞、空洞的舞台，携带来一词组词施虐式的喧嚣，一份骚动不安的亵渎。于是，作为中国的“嬉皮士”/“痞子”，王朔补足了这幅中国正在并已然走向世界、同步于西方的乐融融的景观，加强了美丽的新世纪在望的意识形态幻觉。然而，至少在八十年代后期，王朔现象，与其说是这一文化/ 意识形态幻觉的制造者，不如说是刚好是这一幻觉的受益者。同步于世界的幻觉，使得现代西方成了唯一的范型，一个必需在参照、模拟中获得语言与命名的语境。因此，一个误读式的命名（以激愤声讨和狂喜称誉的形式），使王朔成了大陆世纪末的达达，社会与文化的叛逆。在社会性的命名与反命名的尴尬之中，王朔沸沸扬扬地成为一种流行色，一种玩世不恭的媚俗时尚。其反文化的玩世姿态和变权力话语为垃圾的叙事/反叙事能量，使王朔成了一种“现象”，一个当代中国大陆都市文化的重要能指。王朔成为了一种流行，却无疑不同于琼瑶、金庸之在大陆的流行；如果说王朔毕竟也贡献了一份抚慰，那么这却是一份创伤性的、或被虐式的抚慰。王朔是一类叛逆，但他所成就的却显然不是任一种先锋艺术；无论是他的谐谑，还是他的纯情；无论是他的矫情，还是他的挚情；无论是他的调侃，还是他的 “精神鸦片”20；都只是制造了一种终归老少闲宜的通俗，一种圣诞树式的色彩斑烂、又一文不名的热烈。王朔现象的出现似乎成了一次震惊体验，志识着一个文化断裂带的出现。一如现代艺术展上，行为艺术家的枪击事件为这幅陌生、邪恶的现代景观加盖了乐观的认证印记。历史感在消融。王朔之为“写字个体户”，似乎以他对其作品的成功促销，轻而易举地宣告了经典意识形态的终结。王朔的声名狼藉的顽主们，似乎指称着在无名的大都市中自如的游荡者。

事实上，八十年代后期“王朔现象”的出现，确乎伴随着一场现实的、而非想象的“文化革命”的命题；所不同的是，他与黄建新之《黑炮事件》采取迥异的角度。人们似乎在王朔的“千万别拿我当人”的宣言中发现了他的嬉皮士或达达味道；但尽管不同于阿Q，但这却无疑是在一种极度的自轻自贱中张扬着别一样的自尊自恋。而后者才是王朔之真义。所谓“千万别拿我当人”，当然不意味着自绝于人类，与禽受为伍；更不意味着自我放逐于现代文明，以自虐的方式流浪于都市的边缘；王朔之所谓的“人”，乃是特定的文化编码所规定的“人”，一套传统的关于“做人”的生存方式与价值系统。“千万别拿我当人”，旨在标榜他的顽主们是一种“新”人，一种为传统价值体系所不容、不耻的“新”人。其亵渎所在是“人”，非“我”。一如在王朔称之为调侃或纯情的作品中，顽主们不断被他人、尤其是作品中纯情的女性指称为“真人”、甚或“散仙”。与其说王朔是一个非秩序化的反英雄，不如说他是另一种秩序——拜金秩序的实践者与吶喊者；与其说他是一个边缘化的“散仙”、“真人”，不如说他更接近于那位唯物主义的半神、一个商品社会的成功者——大神布郎。事实上，王朔现象是一抹宽大、不无骯脏的杂色，是当代中国大陆的一个文化/反文化的症候群。

在80年代末的中国大陆，王朔率先成为了一种流行，但显然不同于此前流行于大陆的琼瑶、三毛或金庸，如果说王朔同样给出了一份抚慰，那么这却是一份施虐/ 被虐式的抚慰。王朔的魅力首先在于表达，一种亵渎式的表达；这并非对“不可表达之物的表达”，而是让高度程序化的、特定的权力话语在他的顽主口中语词施虐式地倾泻而出，使这些具有特定所指和语境的话语与王朔的叙境和话语主体构成反讽式的冲突；正是在这一冲突之中，原有语境中的神圣话语变成了一文不名的垃圾与滥调。王朔的达达意味和市井气十足的狂欢正是一场语词与亵渎的狂欢。然而，王朔并非如人们所指认的那样，是一个主流意识形态的自觉的抗议者，他不是、也拒绝如此这般地“拿自己当人”；他所面对的，与其说是意识形态国家机器，不如说是凭借旧日的权力话语系统一度神圣的常识表述；王朔现象与其说是因其反叛者的拒绝姿态而呈现出的社会边缘、或曰次文化，不如说他只是社会变迁与意识形态更迭之际的一个丑角与畸胎，一次不无绝望的入主努力。与其说王朔现象意味着经典意识形态的终结，不如说是一种（至少在80年代）经典的意识形态实践倒更为恰当。王朔之流行，王朔现象之成立，正意味着一种新的常识系统的兴起，已及它对中心、主流位置的觊觎。

王朔之为中国的达达，其怪异处之一，是王朔小说之形式并不具任一种先锋或反叛的形态。相反，王朔小说的形式是颇为流畅、工整的；换言之，他始终恪守着十分传统的、闭锁叙事形式（所谓“我还是愿意按小说中的情节逻辑走，给读者提供一个可以看懂的东西。”21）王朔的游戏正在于将有别于新中国政治、文化传统的意义结构得体地嵌入传统的叙事形态之中。如果借助格雷马斯的动素模型，似乎更容易辨认其对作品的意识形态内涵。在王朔80年代的大部分作品中，行为主体大都是“生着一张干净脸儿”的顽主，那是一个不从属于任何家庭或社会网络的街头游荡儿。而其中大陆小说中不可或缺的元社会的发送者——权威的指令者消失了，行为主体本人的欲望与意愿便是他自己行为全部依据。不仅如此，行为主体同为受惠人的扮者——一切为了自己，一切归于自己。叙境中的女性及相关的“爱情”故事，主能充当帮手或敌手阵营中的走卒，构成一个括入组合段，而非欲望客体（即使在他的“纯情名篇”《浮出海面》中亦如此）。王朔小说叙境中真正的、唯一的欲望客体只是金钱——一笔横财，一份介乎于合法与非法缝隙间的获取。而本文中敌手则可见、或不可见的、社会幽暝处的恶势力。与王朔的顽主们不同（他们“没有抢劫走私没有盗宝犯罪集团诸如此类的，有的只是吃吃喝喝和种种胆大包天却永远不敢实行的计划和想法，我们只是一群不安份的怯懦的人，尽管长大却永远象小时候一样，只能在游戏中充当好汉和凶手。”22），那些敌手才是真正可以杀人越货的歹徒。正是这一特定的动素模型的组合与旧有社会语境的参照，将王朔的顽主们定义为一种反英雄，一种并不新的“新人”——伴随着大陆都市化，商业化进程而出现的个人主义拜金者。王朔80年代的小说是一些关于欲望的故事，不过那是些关于物欲的故事，那是些将利比多投向商品与金钱的物神崇拜的孤独者。也正是这一动素模型中的敌手——真正的恶棍与不法之徒，将王朔的顽主们摒除在反社会、反秩序的一群之外。如果说王朔小说的语词奔溢与施虐，他的市井气的狂欢毕竟带有某种反秩序的特征，那么这只是有限定、有前提的反叛。它是对大陆中国政治色彩浓重的传统、道德、价值秩序、常识系统的恶作剧式亵渎，所谓“麻着爪儿玩回心跳”23；而其真义恰好是一种秩序化的行为﹕将商品社会的行为价值体系合法化，常识化。因其如此，王朔的顽主们绝少真正击败敌手，占有并保有那笔被追逐的横财（《橡皮人》24或许是其中恰当的一例）。事实上，在1987— 88年，面对着奔涌而至的商业化大潮的“一浪”，面对西方世界物质文明的表象和经济、文化渗透的现实，王朔的顽主们并非这一挤压力的抗议者，而是在一种闹剧式的喧嚣——“起道哄”中成为这挤压力的一部分。王朔之为边缘，并非出自边缘人的自居与反叛，而只是一种现实的无奈。事实上，只要商品经济尚未成为中国大陆的主导经济，顽主们就只能屈居边缘。毕竟，王朔的顽主恰逢其时地出现并得到了命名，终于填充了那个空荡而寂寞的都市舞台；在补足了那幅“中国大踏步地走向世界”的集体性幻象的同时，王朔之顽主的真实身份——老中国的不肖儿、文化大革命的遗腹子，正在不期然之中消解着这幅妙不可言的现代景观﹕仍是未死方生的中国，未死方生的都市。王朔小说仍是不甚成器的“现实主义”之作，一如他不无“谦逊”地承认﹕“我不过是时代的秘书” 。

然而，事实上成了王朔现象命名式的王朔电影（1988年，又称电影王朔年），却远没有王朔小说这般单纯。在1988年，颇为引人瞩目的四部王朔电影26 中，与王朔小说成为和谐的小狐步舞伴、成为佳联偶句的是米家山的《顽主》。影片的片头段落出现了喧哗、纷乱的大都市街景，伴着流行歌手王迪的调侃式的劲歌。而这幅生机勃勃、令人目不暇接的大都市谐谑曲并不象其它中国大陆都市电影那样，只提供了一具悬浮的、空荡的舞台，一张足以乱真的现代景片，而成了叙境中的一　喜闹剧——三T公司出演的一方乐土。与其说这是一部终“实于原作的改编”，不如说这一“电影版的王朔”，正是在对小说《顽主》的延伸部凸现了王朔的意识形态真义。影片构造了一幕小说中略写了的“三T文学奖”的发奖仪式；正是这一场景，成了当代中国大陆的杂陈的主流话语的大甩卖与活报剧。在一个喜闹剧的格局之中，以电影的话语形态呈现了王朔式的语词亵渎与语词施虐。伴着颇为深沉的音乐和着比基尼的女子健美表演和时装表演者的行列，交错出现不同历史时期的、关于历史的、革命经典叙事的原型形态﹕拖着辫子的前清遗老，挽着民初妖艳的时装女子（关于民主革命与“复辟”势力的话语）；头蒙白毛巾的持枪农民，押着一个日本军官（关于^_^领导下的抗日战争的胜利）；土布军装的解放军战士押送着将校呢军服的国民党军人（关于1949年^_^人在大陆的必然胜利）；梳羊角辫、着旧军装的红卫兵小将挥动大字报，怒向老地主（无产阶级文化大革命的经典情境）。于是比基尼们便与和神圣的“官方说法”的同台并置。不仅如此，随着音乐节拍的渐次加快与渐次轻佻，这台杂烩式的演出终于成了一场酣畅淋漓的Disco欢舞﹕前清遗老与比基尼携手，^_^与国民党军人执手言欢，红卫兵与老地主共舞。于是，此场景的意识形态意图便昭然若揭﹕它无疑是在调侃与亵渎中消解着权力话语的神圣与历史的深度模式，同时在宣告权力朝向金钱的转移。而取代了原小说中的泡舞场、搓麻将的段落，影片的情节链条将“三T公司”非价值化的一味的闹剧伸延为喜剧性的价值行为。当于观、杨重、马青围起油布围裙，在医院里代尽人子之责，而患者一家数十口人坐在三T公司要吃要喝时；当于观“义重如山”、毅然决定做替身演员、赚钱拯救公司于危难时；较之于叙境中的全部社会好人物﹕庄严的德育教授、老革命的父亲、“《挺进报》”的儿子、道貌岸然的肛门科医生、街道居委会的老太，王朔的顽主们无疑成了更真挚、更有道德的一群。影片本文便以反秩序——坑蒙拐骗、游手好闲始，以新的秩序化——“职业”道德感、个人奋斗、“诚实”劳动终。影片中元社会的负值呈现显见参照出顽主们在“新”的价值体系中的正值存在。影片的结尾处，在顽主们的视点镜头中，出现了被迫停业的三T公司的大门，门前等候的顾客排起了长长的队列，这无疑成了一次元社会的认可式。它在叙境中完成了现实中难于实现的价值体系的转换。也正是影片本文结构的完整之中，米家山添加了王朔小说所不具的想象性的完满，将人们附会于王朔的集体幻觉呈现为影片的本文肌质。

而其它三部“王朔电影”所呈现出的文化症候群，则比《顽主》更为繁复。其中最为典型的是黄建新执导的《轮回》。事实上，即使在第五代导演之中，黄建新也是极富社会使命感的一个。而对于一个富于使命感的中国知识分子/艺术家说来，他别无选择的现实立场便是对社会“进步”的信念和执行社会批判的责任；这种立场与位置的先在，已确认了他与王朔之顽主们的格格不入。然而黄建新们的困惑，在于置身于世纪之交的中国，置身于改革/变革的大陆社会，同时囿于“世纪之战” 的集体幻觉与话语之网，他们的社会/人类进步信念决定他们“必须”认同于王朔，因为后者无疑成了关于现代中国、现代都市的重要而有力的能指；是顽主们填充那昨空城，完整了中国同步于世界的那幅奇妙的景观。但是，黄建新们的社会批判立场与责任，决定了当他们瞩目于现代/商品社会时，不可能无视盈溢其中的个人主义的孤独、疏离、无名无助、与必然和拜金主义伴生的暴力及罪恶。但五四文化精神——科学与民主、或曰进步信念的自觉承袭者，黄建新们拒绝因一己的疑虑而动摇他们对“撞击世纪之门”的投入与行动。于是，黄建新选择了王朔，却因此而成就了一个布满裂隙与结构性自相矛盾的电影本文。首先，他在《浮出海面》这个王朔的颇为自得的“纯情”故事添加了主人公石岊倒卖批文、谋得巨款因而遭人敲诈的情节主线；并为这个顽主的世界点染一份绝望的痛楚和阴冷，而这份阴冷刚好来自于顽主们所钟爱的舞台——现代社会空间。影片中最为精彩的场景是地铁站中石岊和于晶的游戏、及美术馆里石岊和敲诈者的周旋。两个场景中巧妙的机位选取及娴熟的主观视点镜头的运用，将富丽、坚固而冰冷的现代建筑空间呈现为一处处颇为恐怖的迷宫，在都市的人流中、在不可见的角隅处似乎处处潜藏着威胁。尤其是在后一场景中，敲诈者身着全身黑皮衣、黑色的摩托头盔，放下的深色面罩上只有阳光扑朔迷离的闪烁；这一切伴之以急速地发动起黑色的豪华摩托，将这群歹徒呈现为极具现代色彩的非人形象﹕似乎这是群为邪恶势力所操纵的机器人或仿生物。于是，影片所呈现的这处世界化、无名化的现代大都市便与顽主们如鱼得水的老中国未死方生的空间发生了错位。它在成就、完满了那份集体幻象的同时，裂解着那份狂喜和乐观。其次，也是更为重要的，是黄建新将原作中石岊因车祸而致残的情节改编为主人公被敲诈者报复性地用电钻钻穿了腿骨。事实上，正是石岊的腿在钻头下血肉横飞的特写镜头之后，影片的叙事与意义结构断裂为两截。从某种意义上说，黄建新拒绝历史感的消散。或者说，其作品内在地需要历史感作为依托。只有参照着这一动态的历史进程，黄建新方能自如指认他的时代，定位他的人物，结构影片的表述。他因此而不可能真正认同于“爱谁谁”的王朔。深刻的人文情怀，作为一种“文化宿命”，决定他为《浮出海面》添上了一柄电钻，并在闪亮的钻头与血肉的人体相触的时刻，脱离了王朔顽主们的世界。似乎必须捉回亵渎并试图逃离历史网罗的逃逸者，必须为顽主们注入一颗灵魂、些许痛楚，必须让这如鱼得水的一群同样成为“水土不服”者。自这一场景之后，影片叙境陡然封闭起来。石岊与于晶成婚，敲诈团伙伏法；不仅石岊、于晶在一个窗幔轻拂的新居中享有一对一的、合法的婚姻关系，而且石岊还充满厌弃、义正辞严地痛斥其日的的同类。但这尚不足以为石岊赎回灵婚，尚不足以表达黄建新在美丽的新世界中体味到的痛苦和疑虑；他由是而为影片《轮回》设计了一个充满象征意味的结局。在这一场景中，石岊满怀自我厌弃地与自己的镜中象面面相觑，而后挥动手杖击碎了镜子。他扳倒台灯，将自己的身影投在漆黑的墙壁上，那朦胧的影子显然不能使他如意。于是，他用手杖在墙上勾出一个硕大、粗壮的人形。而那力士般的身影刚好与现实中孱弱的石岊形成了反讽式的对位。端详片刻之后，石岊走上阳台，翻身而下。而在影片的镜头设计中，石岊之跳楼，与其说是坠向夜色中灯光闪烁的街道，不如说是怀着绝望的情愫扑向空中的一轮红月亮。不约而同地，叶大鹰也为“橡皮人”设计了一个想象性的自杀结局。似乎通过这样一场象喻性的死，黄建新们为顽主设置了一个赎救式，在完满其使命感的同时，为影片叙事赢得了历史感。

然而，真实的历史感自有它浮现的方式。1989年，第四代导演谢飞的《本命年》27无意间成了八十年代的谢幕式。都市电影所负载忧患与狂喜的话语乌托邦，与李慧泉颓然倒下的身影一起消失于历史视野的画框之外。

这篇剧评可能有剧透 相比第一季，这一季更加的暴力和血腥，罚叔还是那个能打能抗的惩罚者，乔伯恩瑟出色的表演令人折服。 本季主要分两条线，反派拼图比利线与女孩逃亡线。主要还是聚焦于罚叔于比利之间的恩怨。这两条线到后面有点神展开，有点混乱，有点拖。个别角色的行为让人摸不着头脑。 事实...  (展开)

这篇影评可能有剧透 电影《进击的皇后之真假皇后》沿袭了第一季的剧情，相当于第一季故事的后续，有小阴谋也有小甜蜜。 有两条故事线。第一条是现代的梁微微和景清；第二条是古代的皇帝和皇后。以穿越进小说的线索，双向奔赴，最后各自美满。 爱情??是需要相互理解、包容和关心的，梁微微和...  (展开)

这篇影评可能有剧透 对凯叔一直有不能磨灭的情怀，从变脸开始，就觉得他超级帅，遗憾的是，这么多年，凯叔还是无法交出超越当年经典的答卷，反倒是沦落为烂片之王，让我无限唏嘘。 其实本片的立意还是不错的，末日逃杀，追踪真相，铁汉柔情，但是，这些明明能很好的讲一个故事的元素却被讲坏了，简...  (展开)

这篇影评可能有剧透 看了法国电影En guerre，看的时候因为太饿（没有吃午饭）所以头晕晕的，加上是非常写实的罢工镜头，所以晃得厉害让我有点难受。故事很简单，场景也异常简单，甚至我觉得这是一部特别低成本的影片，但是拿到戛纳特别奖，就是因为写实。主线就是一家总部在德国的汽车公司要关闭在...  (展开)

这篇影评可能有剧透 转载自S1 作者：[windtrack] 不谈原著 只谈电影 看完电影之后，相比铺天盖地的彩蛋相比，我最大的疑惑不是这电影到底有多少彩蛋，而是一个2025年出生的，活在2045年的小屁孩子，为何会对一个上世纪80年代都谈不上主流的雅达利游戏这么熟练？别说2045年已经有绿洲这么好玩的根本...  (展开)

一到暑假，电视台就放这部片子，看了多少遍自己都记不清了。真是爱到不行，那个梁朝伟扮演的石中玉真是太OOXX的狗屎运了，还有邓萃雯演的叮叮当当，真叫一个美呀~~~
所以直到现在我始终觉得这是梁朝伟最完美的角色，他就应该是这样的，而不是什么深情男、闷骚男、电眼男之类的，他自己演的韦小宝相比之下，也差很多啊~~

虽然想来这个剧情是弱了点~~呵呵

Legend ，一部充满英伦风的有味道的电影。中文译名 黑道传奇 显示了它本应是一部黑帮故事片，但是事实上它不止于此。它更加像一杯混合了爱情与兄弟情的鸡尾酒，里面混有英式幽默以及初听时有点难懂但是后来觉得很有味道的英国口音，最后还有让电影变得更加有味道和厚重的配乐大师卡特·布尔维尔创作的配乐。爱情与亲情的矛盾是情节的关键点。当雷金纳德因为自己的原则选择了亲情时，他失去了他的爱情，而且他的事业也因为对哥哥的放纵而逐渐走下坡路。他女主角艾米莉·布朗宁作为旁白述说了克雷兄弟的传奇故事，她描述时冷淡平静的声音表现了她对男主角雷金纳多的又爱又恨，而在电影里的她也成功地扮演了一位黑帮老大的独立好强又小鸟依人的小女人。而女主角与哥哥罗纳德的某些联系挺有趣的，罗纳德因为有精神疾病所以说的话令人费解或者相互矛盾，让人很难明白到底哪些是真的。有着雅痞气质的汤姆哈迪这次恰好扮演了与他气质相符的克雷兄弟，一人分饰两角，这是本部电影最大的看点。从这部电影的各种细节里面可以看出汤姆哈迪演技进步很大，他成功地扮演了两个截然不同的角色，脾气暴躁，自带哲学气质（说些大家听不懂的话），多变，孩子气，直接果断拿枪就干的大哥，还有头脑灵活，重情义，有礼貌的弟弟雷金纳德。我感觉自己慢慢地爱上他了0 - 0，在这部电影里你可以看他穿西装时帅的一塌糊涂的样子，你可以看到他那左右摇晃的走路姿势（我还是学不会），还可以看到他疯狂地手捧花儿爬水管求婚。本片最可惜的地方是故事散乱，深度不够，但是它绝对是一部有味道的电影，只要你认真看，你会从里面体会到很多美妙的东西。

这篇影评可能有剧透 我感觉还可以啊 大概就是回归初心的那样子的一个主题吧 我自己说不太清 看得时候虽然有些地方有点尴尬 但是基本上我是一口气看完的 我理解的是 男主因为12年一直被父亲关在家里 但是他一直没有放弃他的梦想 所以男主执着于自己的梦想没有变 然而其他人 不管是女主还是那个空手...  (展开)

7.5分。
    全片生活化的叙事与表演，让观众感觉到时间实实在在的流逝，但最大问题也在这一块，节奏太慢，略显拖沓；展现了缅甸华人的生活困境以及中缅边境生活方方面面与中国的息息相关，得以一窥缅甸底层人的生命状态；挖玉石和贩毒成了快速致富的危险旅程，大城市生活成了普遍向往。
   导演映后说脸上涂的是缅甸本土男女都会涂的，是一种树根磨出来粉，作用是防晒、祛痘，而许多华人为了掩饰自己华人的身份会去刻意涂上以避免不必要的麻烦（华人在缅甸的地位可见一斑），三妹第一次见男主（制片人演的）时不理不睬直到男主说出汉语才搭上车也是这个原因。
（深圳艺穗影展）

文/梦里诗书

有的时候我真的不敢相信中国演员是如何做到这一点的，当我还在感慨以《中国合伙人》中成东青扮演的黄晓明获金鸡百花最佳男主实至名归的时候，一部所谓的3D篮球片《神气》，如果不是部电影中一模一样的两个人，我几乎都不敢相信，这两部电影都出自一个演员，这是一部"神奇“的电影，神于奇葩的电影。

    其实当电影开始五分钟，我就知道这肯定是一部烂片，电影充斥着让人难以忍受的各种奇葩镜头，当电影一结束我几乎不想在影院做哪怕多一秒的停留，整部电影没有一个清晰的主线定位，一下情感，一下篮球，一下职场，一下又进入烂到渣的虚拟特效，真的奇葩到让我难以用言语来描述这部电影，简单的说就是突然一下就莫名其妙的切换到了一个毫不相干的场景之中，电影本来在将另一件事，突然就有一位篮球明星跟你谈起了人生和篮球， 感觉纯粹剧情就是为了迎合各个篮球明星的出场走秀。

     剧情的奇葩绝对仅仅只是冰山一角，黄晓明在这部电影中的表现已经不能用失望来形容了，电影的每一个场景都感觉到特别的生硬和做作，完全没有了《中国合伙人》 中成东青那种入戏三份的感觉，这种极度失望的感觉就仿佛从高空跌入了悬崖，个人感觉如果各位评委在颁奖前看到了这部电影，那么他们肯定会把金鸡给不给黄晓明成为一个艰难的选择，如果你是黄晓明的粉丝，那么我强烈建议最好不要去看这部电影。

      最让人奇葩的摸过与电影中的特效，而虚拟世界中我个人感觉有些模仿《创世纪》，不过山寨感真心十足，我真的很难以相信，现在已经是2013年了！电影采用动画制作我都不说了，居然连人物的口音都对不上号。就这样的动画制作，说实话连20前的作品都要比这做的好，给我的感觉完全就是粗制滥造，这种3D动画特效甚至连某些网页游戏制作的宣传画都不如，特别是还一会切到真人，一会切到动画人，黄晓明的动画人形象也真的不是一般菜，这样的游戏作品在电影中居然还成为了所谓的真人体感游戏，真要是这种粗制滥造的特效能做成游戏，而且还是美国出品的，那估计各大美国游戏公司绝对有种吐血的冲突，果断导演编剧在拍片的时候还不忘黑美国一把，这爱国心气，真心的是高端黑。

     最让我遗憾的是那些NBA的巨星们，他们我能感觉得到是希望借这部电影宣传篮球运动，体现对篮球的热爱的，但可惜的被毁在一部满是奇葩的电影，一场既没有内在也没有外在的电影，真是一部”神奇“的电影。（转载须注明：原作者梦里诗书）

        佩佩姐当年也不算天生丽质吧，充其量称得上皮肤姣好、五官搭配匀称，虽然吃了年代的亏，但也难称绝代佳人；是现在的审美观变了吗？还是现在的港姐们都善于捯饬，甚至整形？

        佩佩姐不漂亮也就罢了，男人们几乎是惨不忍睹……银鹏作为一号男猪脚，小鼻子小眼，连眉毛都是假的，不可想象没有这一双假眉，这电影还能看吗？罗烈是那个祸害龚雪的花花公子吗？这可是个来自比日本变态有过之而不及的国家印尼来的假洋鬼子。想想一代良港，男人匮乏到如此程度，竟然从这么个毫无节操的国家引进男演员；更为可悲的是，整个年代借金庸梁羽生之势，弘扬的都是尚武侠义的硬汉之风，火得一塌糊涂的男星竟然是这么一个东西；侠客都在哪里？

        邵氏电影耗费最多的化工产品，我想红色油漆应该在列；所有鲜血都那么怵目惊心地红，而且毫无疑问，所有留血的人血脂含量肯定都高，因为看着是那么滴粘稠。。。

        刚上小学的时候，把节省下来的零花钱义无反顾地投向了小城市的街头录像厅，那时候觉得香港的武打片真是高大上，比之《少林寺》不知道洋气多少倍；上体育课休息的时候，趴在录像厅靠近操场的窗口旁边，把窗帘掏了洞往里看，哇，那是一种什么精神！你可知道，还有小兄弟们几乎不上课，在那里趴了一天！！

        现在看起来，这些电影真的可笑得让人头痛，想想当时的执着，真有一种欲求地缝的羞耻。

        没有办法，事情都有它的发展过程和发展规律，很多情况下急不得，电影工业也是这样，也许，爱情、婚姻、人生，都是这样，很多情况下，我们回头过去，一片黯然，一片羞愧，但是，我们不能一直回头去感慨，我们还得走下去。

奇皇后 百劫红颜
第六篇 患得患失

想要得到又害怕失去的矛盾心情，有个形象的描述，叫做：患得患失，常用来形容对事物极度在意，却又不知如何应对的纠结状态，陷入患得患失状态的人，无论是对人还是对事，都无法做到以平常心面对，因此事态经常会出现匪夷所思的发展。

在我们这个关于描述元朝末年来自高丽国的第二皇后奇氏生平的类演义小说式叙述作品中，元朝现如今继位的君主妥懽就是个患得患失的绝好例子。作为黄金家族的子孙，从高丽国回到京城之后，他的健康暂时还没有问题，可是心态却发生了很大改变。作为黄金家族的末代子孙，妥懽是个不幸的人，屡屡以身犯险，又曾目睹父王被害，面对上位者的态度，如同惊弓之鸟，又惧又怕，但不能说他完全没有任何恨意或是反抗的可能性，他只是一直都被压服，习惯让步，习惯服从，习惯面对强权低头，在遇到高丽女子承娘之前，他根本不知道在这世上还有这样的活法：

有尊严，有智慧，有权威，自己可以做到困难的事，在危难之际身边有人鼓励提点，甚至不惜一切代价帮忙。

与高丽女子奇承娘的相遇，让妥懽明白了周围有人襄助是件多么好的事，所以在他获救脱险之后，能说的只有一句话：

-阿狼，你是我此生第一个部下。

可是，从现在的情况看，妥懽这句话有机会做修正，在确认感情之后，他也许会由衷地说：

阿狼，你是我此生第一个爱的女人。

可是，对于意志如刚又不肯妥协的承娘来说，对这样一位异国君主，她想要做的，她能做的，都非常有限，不是不能，而是不愿。正如妥懽所看到的那样，那一晚在冷风中，承娘站在桥头，露出刻骨思念之情的对象不是他，而是远在异地的另一名男子。是没错，妥懽是个天字第一号大混子，他不傻，他只是装傻，在关键时刻，他比谁都明白。当年由于情势所逼，他与她不得不共患难，他甚至还为她心动，于是大发牢骚说：

-切~这辈子第一次心动啊~居然还是为个男人！

其实，播出之后，不少观众都在偷着乐，因为很快地，只要承娘女扮男装的身份揭穿，当时还是王子的妥懽就会明白自己的洞察力有多差劲，自己的本能有多正常，饶是一名女子近在眼前，他都没能把她认出来，而且还对她撒泼耍赖打滚，要她教他射箭，还要跟他比赛骑马，结果是他什么都比不上阿狼这家伙。所以，直到准确消息传来，他还在大喊：

-什么？！阿狼竟然会做到男扮女装的地步？

…………

这说明在相处过程中，妥懽压根儿就没把身边的这位叫阿狼的家伙当成女性，却情不自禁地对她做些有可能对爱慕的女性才会有的举动：会撒娇，会耍赖，还会为她心动，会这的确是出自本心，早已超越性别本身和阶级，按照现在的说法，妥懽对承娘的爱是真爱，在那个时代来看，实属不易。其实，对承娘最为痴心的妥懽是最后一位知道承娘是女儿身的男子，比起其他两位来说，最没有优势，可是偏巧他的地位最高，最为尊贵，比旁人有了更多特权，也就多出更多机会，可见上天让妥懽在宫斗之时知晓承娘是女儿身的事实，是对他的锤炼。

平心而论，在对待承娘的问题上，剧中三位围绕承娘的男性当中，燕铁之子唐其势是第一个知道承娘为女儿身的男性，也是最为敏感的人，按说应该最有优势，可是他却以极为粗鲁又贪心的办法，意图占有她，这才激怒了第二位知晓承娘是女儿身的男性，虽然祸及自身被发配边疆成为与突厥之战中的军士，却也让他破坏了唐其势的占有计划，高丽废主与唐其势这二人对承娘的感情，可说是互相破坏，又互相惩罚，在押解途中，唐其势的权力更大，因此占有主动权，而高丽废主则处于弱势，无法使力，只能在遥远的边陲与承娘相互思念，各自努力。可说是因为个人迫切的愿望，使得与感情有关的众人都没有达成心愿。现如今进了皇城，来到天子脚下，妥懽可不会轻易就让这事儿这么过去。如果非要给妥懽的爱找个理由，那也只能是弥补心态——

高丽女子承娘的身上有那么多妥懽渴望拥有，可是却没能具备的素质和水准：

箭法奇准，骑术精湛，武艺好，为人稳重，

上述优点是蒙古族勇士选择心上人的最高标准，妥懽既是成吉思汗的后代，内心隐隐持有这样的择偶标准并不奇怪，但是他对承娘的感情更包含着一种无可奈何的接纳还透着喜欢：

-不会吧？一个丫头会比我骑马射箭更好？

-这也太丢脸了吧？

可是到目前为止，这位混子皇帝还在跟自己作战，每每喊着：

-我坚决不去看她~

话音未落却又急忙跑去承娘在的地方，一会儿对着寒风里伫立的她投以关注的眼神，一会儿又怕她神情抑郁，干啃饭团又吃不好饭，还要特地给水赐伊们下赐饭食，看不到来人，还要人把她叫来，想要看着她吃，又想看她高兴道谢的样子。可怜的妥懽，其实他不仅是想要看到女方笑着谢他，他只是想看看对方吃饱饭，吃好饭，身心舒展，究竟是个什么样子，这是他对她的爱心所致，也是对她的歉疚之心所致，总是情不自禁就会关注起这样的她，虽然他这么介意，又那么关心，虽然她冷淡到就连眼皮都不抬，被训斥还在拼命掩饰自己就是阿狼的事实，就算是这样，他也仍然想着她，无法自控地想着她，这样的言行举止早有说法，叫做：情难自禁，遗憾的是，在这冷酷的后宫实在是不能允许太多的情难自禁。

勿论骑马射箭还是武艺，只要有承娘在身边，妥懽就会更有精神，更有信心，这是早已被他反复确认的事儿，而承娘更大的优势在于在困苦的环境之下，她有在危机时真心实意待他的心意，早已被男方确认，在患难中产生的情谊是多少后宫佳丽想要却没有的稳固感情基础，若是日后妥懽真心对承娘示爱，那也是因为蒙古族男性不看出身，只看为人，重情义识英雄的大义做派且包含有择偶互补做法的体现，不过这些都可放在一边，从目前情况来看，在妥懽看来，承娘是唯一忠于他的人，这是任何人都比不上的优点，可是妥懽的感情对于承娘又如何呢？只要看看她应对进退的烦恼眼神就明白了，她不想相认，更不愿相认，自打父亲被害，高丽王被废位，妥懽就成为她最大的仇人，从她磨筷子的身手来看，她是在以满满的恨意满满地将复仇的心一点一点磨尖，比起当年她忠君所托，拼上性命护卫妥懽的那种全力维护的心情，简直有云泥之判。

看过剧情之后，再来看看近期普遍被关注的收视情况。当剧情迅速展开，收视率保持在同档第一的水平，如果出现爱情戏份反复纠结，未有进展之际，当主人公的爱情持续发酵，希望未现之时，收视也只是继续徘徊，没有下降，但要有大幅度上升，可能性也不大，最大的可能性是遇有观众喜欢的剧情就会上升，遇有家庭观众反感的剧情内容，就会相应下降。所以本周播放剧情发展不同的两集，收视率也有不同的表现，在承娘不得不遭受煎熬的当时，收视略有下降，可是在妥懽与承娘各自都明白对方已经知道自己是谁之后，收视有了可喜进展，在个别调查数据显示中，首尔圈的收视率已经超过20%，这就意味着，如主人公感情再有进展，或是出现重大转折或是矛盾激化之时，收视破二十点是迟早事。

只要MBC播出剧集突破20%都会有可能卖光整个时段的广告位，还有可能增加播出时间，或者，年末档期播出古装戏就是用来托人上位拿大赏的绝好机会。只是去年这个机会给了在电视圈仅有【马医】这一部作品的曹承佑演员，却因为各种原因不肯颁给为MBC努力多年的资深演员安在旭，引得业界人人嘘唏，更引发观众不满，可是今年若是把大赏给了演出本剧的某位演员，估计按作品或是演技来看，都是实至名归。实际上，在多年之前，MBC的前前前任社长还为卸任时，就已经有制作社企划案提交给电视台，希望能够策划制作一出剧情紧凑，吸引观众的连续剧作品，至少要达到当年如同惊悚剧【M】那样的收视水准，那个时候河智苑就是被考虑的第一人选，而男演员的候选人是李东健，遗憾的是，MBC似乎有个奇怪的传统：

只要某任社长卸任，此前提出的大部分企划案都会被推翻重来，此前正在探讨的可能性都会消失，白白损失了不少创意。

如今时过境迁，河智苑早已成为少数能够横跨韩剧和韩影两界，来去自如，对角色把握到位的优秀演员，比当年被考虑时的情况更上数层楼，可是当年被考虑的别位人选还在努力克服五年多的时间里为处理家事，为治疗抑郁症留下的空白期，只能和擅演古装戏的别位演员搭档，这个时候，时装戏自然是演不成，古装戏倒是现成造型，到了上妆就能拍的地步。所以，MBC播出的剧集经常会给观众一种奇怪的感觉：

在细节处理和配乐方面极为精致，让人看到爱不释手的地步，可是在剧情方面却烂到让人想要翻桌的程度。

说不好又不是，实在说不出好的话，说不好又不是。这就是流水线作业给创作带来的危害，后期人员的编配剪辑手法极为娴熟机巧，可是作品的灵魂是剧本而非技巧，因此只能勉强博得技术好评，真正要制作出能够推向亚洲各国的作品，还需要有高水准的编剧前来支撑门户。所以，这次制作社找来的编剧夫妇其实是常与SBS合作的编剧，写作经验、技巧和才能早已被业界肯定，从目前来看，还属形势大好，能否破三冲四，则要看剧情后续发展究竟如何。不过，无论如何，找来A级演员演出总是不会错的，此前MBC作品已经证实一件事：

只要是河智苑演出的作品，即便收视不佳，剧集也会因为她的精湛演技变得异常精彩，不愁卖不动海外行销版权，毕竟收视不振还能获得业界演技肯定的女演员，估计在现阶段这样青黄不接的情况下找不出第二个。

提到河智苑，其实她擅长的不仅仅是古装戏，对各种打戏也十分在行，多年前MBC的古装戏【茶母】当中的武打招式就已经充分展现了她在打戏方面的别样才华，在剧中的相关武打场面，唯独她可以做到不用替身，独立完成的地步。渡口一场戏中，她一拧身，一个漂亮的一字马稳稳撑在船上，登时就让男主人公看直了眼，只是那时的她还不知道这就是自己的亲兄弟，而在【the king 2hearts】相关剧情中上演令人咋舌的美式特工手法，可以做到一出手就悄无声息地拧断了身边一壮汉保镖的脖子，着实让人惊叹。不过本周，下周，甚至是下下周，爱看打戏的观众可能看不到河智苑演员精彩的武打场面，因为宫廷戏更多的是文戏，主旨是宫斗，与水赐伊们斗，与皇后斗，与唐其势斗，甚至与妥懽和他身边的内官斗，因为不爱宫内的任何一个人，只一心想着要回到故国与废主再相见，机警英武的承娘要与身边的这么多人作战，非常辛苦。

不过，比她更辛苦的有可能是燕铁一门，他们扶上了这么一位混子新主，看似驯服，实则问题多多，暗地里正在跟这个蒙古族的勇士家门对着干，眼下帝后正在磨合期，燕铁族里的老老少少都感觉无法控制妥懽，自觉十分吃力，都在各自使手段：

@傲慢的皇后答纳失里因为不能得到爱情和丈夫爱抚的恨意，成了一个为折磨后宫侧室不择手段的恶毒女子，整日与身边的尚宫谋划如何下药毒害朴氏，甚至找到了承娘这样他们自认为是理想的人选，不断发号施令，为安心，因为失去爱情而变得疑心颇重的答纳失里甚至要求当面看着朴氏吃下放药的高丽点心；

@以协助皇后夺宫，继而树立一己声威的唐其势献计献策，又亲自选人办事，为的是尽快将朴氏假怀孕这件事坐实，为的是逐步摆脱父亲的控制，依附于妹妹是后宫之主的声威，再获得其他便利和好处；

@在子女行动之后，却不纠结后宫朴氏的问题，只将矛头直指皇太后欺君的燕铁，其实志不在除去后宫，他比意图争宠的女儿答纳失里或是意欲攀附的儿子唐其势看得更远，为的是除去同样有着保护并且利用妥懽的另一股力量的代表皇太后；

在这种种势力角逐的过程中，承娘与她所保护的后宫朴氏就成为各方势力角逐的焦点所在。实际上，本剧因为此前剧情安排，将朴氏怀孕过程的描写弱化，显得过于仓促，一夜承恩之后就怀孕的宫女子毕竟不多，但在怀孕之后遭遇重重险境的情况，也在意料之中。接上篇分析，朴氏是位心机深沉且不动声色的女性，看似单纯柔弱，其实内心比柔弱的外表强大得多，她瞅出承娘的意图，抓包在先，又警告在后，为的不仅是警告并且提醒对方，为的是获得对方的信任，从而得到帮助和保护，从目前情况来看，朴氏的确得到了承娘的保护和关照，她与承娘同为高丽女子，先后进宫，算是利益共同体，不得不互相依存，相互保护对方；而在另一面，答纳失里依照兄长唐其势的计策选人，其实是以选择蒙古族谋士的标准找到了承娘，可是承娘却并非能够被操控的类型，可见任用承娘这样的人谋害后宫，还是答纳失里看人不准，失策所致，她因父兄之势得封后位，却不肯抱持谨慎之心，还恣意妄为，日后定有杀身之祸。

别看宫内暗潮汹涌，再怎么闹腾，刀光剑影也没摆到台面上来，顶多是皇太后与皇后吵几句，闹一下，燕铁再威胁一下妥懽，要盖印要废位啥的，都还不到要杀人的地步，边疆的情况其实才最不好过。此时与承娘情深意重的废主正在带领跟随他的人们誓死苦战，虽然战斗计划十分完美，高丽人也奋勇杀敌，可是在征战过程中，伯颜将军甚至被俘虏了，还连累了自己的侄儿脱脱，这到底是为什么？

这是因为将伯颜派来边陲对抗突厥人，不是为了要他平定突厥或是杀敌，而是要在此处将他除掉，这样才能解决朝堂之中唯一能与燕铁家族抗衡的部族首领，正如伯颜所说：

-塔拉海最终还是抛弃了我们~

可见燕铁的儿子终究还是用心恶毒，至国家利益与不顾，在战时不但不肯配合作战计划还暗地设下圈套，为的就是将伯颜叔侄一网打尽，而且还是用极为巧妙的手法，神不知鬼不觉地干掉他们，即便他们能在战斗中存活下来，败军之将也不可能再有脸面回到蒙古族阵营，计谋不可谓不恶毒。只是，塔拉海唯一没有考虑到的因素就是高丽废主：他是一心想要立下军功与承娘相见的人，怎可轻易放弃战机，因此伯颜叔侄会有救还是因为废主。问题在于，废主面对的究竟是怎样的敌人，这位号称突厥勇士的将军究竟是什么人，才会非要戴上面具迎战？

实际上这个伏笔在元朝军队最初与突厥人较量的时候就已经埋下，当伯颜询问属下：

-这个人为什么戴着面具？

对方回答说：

-听说他的脸上有从前留下的一道深深的伤疤。

可是伯颜根本不同意这个说法，认为是借口：

-对于男子汉来说，伤疤是光荣。

言下之意是这是荣耀，根本不必遮掩，突厥人这么干肯定有别的原因，可是战事紧急，他又是不拘小节的男性，因此并未深究，从上周到本周，剧情一直都在叙述突厥将军戴面具迎战的理由：

因为她并非男性，而是一名女子，是巴特鲁将军的女儿。

从上周开始，扮演突厥女将军的柳仁英演员就被热议，不少观众都在疑惑她究竟是谁，其实她也是一位经常露面的演员，只是更为重视电影圈的发展，因为电影方面的努力，获奖更多，因为她本身就是韩国中央大学戏剧电影系的毕业生，说起柳仁英能数得出的作品，肯定要先提【雪之女王】，那是她施淡妆的本色演出，那个时候大家都很年轻，都有一张稚气却清爽的面容，对于剧中每一位主演来说都是如此，所以在那部作品里，人们记得的是成宥利的美丽任性，还有玄彬的苦涩隐忍，当然也有柳仁英的活泼机智，林周焕的清新俊朗，当年四位活跃在剧中的演员，如今都已各自成名，【雪之女王】就成为他们值得一看的旧作，而提到柳仁英的另一部作品【被称为神的男人】当中骄横的富家女角色，差别可就太大了，由此可见，一路走来，演到现在，柳仁英其实已经具备相当稳定的演技，在剧本既定的情况下，不会失手。话题回到本剧这里，为什么要选择柳仁英来扮演突厥女将军？

理由很简单，虽然在那么多商业广告中展现傲人身材，可是柳仁英身材高大，骨架大，肩宽也是显而易见的事实，也就意味着从背影看，若是着男装，柳仁英有可能会被误认为男性，这样身材高大的女子扮演女扮男装的将军，也是平常事，完全可以被接纳。也就是说，制作社选择柳仁英来扮演角色，标准还是以貌取人，选择同样很妙。柳仁英能够不负众望，承担更重要的任务，拭目以待。

话题回到剧情这里，对于宫内的承娘来时，此时已到关键时刻，由她主导对付皇后一门的计划逐步被实施，已到临门一脚的地步，需要的是此时身为蒙古人的王者妥懽下令，方能让皇后一族再无立足之地。可是承娘此前一直回避已经继位的妥懽，更不肯与他相认，现在是由妥懽本人识穿了她的身份，多了不满，却仍然无法掩饰关心，这样的他依然处在燕铁与皇太后双方夹击的漩涡中，这次因为朴氏怀孕之事又陷入尴尬为难，甚至找不到立足点的可怕处境之中，先被燕铁威胁，跟着又被皇太后施加压力，这样的他还能继续对承娘保持信任，如同从前一样言听计从吗，预知下情如何，且看下篇分解。

这片子拍的很接地气。 虽然故事很梦幻，但能看出来导演是个很有思想的人，没有把故事剧本像其他版本那样定位于幼稚低龄的爱情剧。虽梦幻但细节处却很贴近生活，虽表情夸张却能在笑中打动人心。很多镜头可以看出主创人员是经过了千锤百试反复推敲了的，花絮中琴子一个跨大步走...  (展开)

1993年，动作喜剧恐怖电影《驱魔道长 | 驅魔道長》

特意来看看林叔，林叔万岁，回头来看看其实林叔的电影的还是挺好看的~虽然那时候特效差一点，但是看起来很有乐趣倒是真的。

直接小吐槽吧：
1、一上来就是好“凶”。
2、女鬼挺漂亮。
3、绅士你真会玩~
4、“常威”（邹兆龙）好身材啊！
5、鸡馆，容我笑一会。
6、爱我中华。。爱我中华。。
7、实力抢人头~
8、口臭的胜利。
9、会切换模式，简直外挂！
10、中西合璧，天下无敌。别说还挺燃。

----我是中西的分界线----

推荐指数：★★★☆（7/10分），这类型的电影，独成一派，虽然有点粗糙但是不失笑点，现在看起来也是充满欢乐。我喜欢！

看的理由：
1.豪华明星阵容：
两位数的明星阵容、长长的领衔主演名单，谁看了都会目眩；maggie Q、李冰冰、黄圣依都是不折不扣的美女，吴建豪、于文乐、夏雨又是不同风格的帅哥；老少皆宜，呵呵；
2.洪金宝的身手：
多久没有见过洪金宝的身手了？也许看不过瘾，但是毕竟可以看到；
3.激烈的打斗场面：
打斗场面虽然看得多了，但是类似夏雨 PK Maggie Q之类的明星对决还是能让观众认真观看；初出茅庐的警坛新秀与黑帮老大们的整体对抗也还有点意思；

不看的理由：
1.题材俗套：
这也不能怪编导，在和平年代，警匪之争是仅有的动作片题材了；
2.情节简单：
虽然看得出编导用尽手段让剧情复杂化，但是每个情节还都在意料之中，有些细节虽然够巧妙，但是这种电影不是靠细节取胜的；

其实作为娱乐片，这部电影还是可以一看的！
毕竟看得出，编导演所有的努力都是在讨好观众，这就是一部拍给观众看的电影！