这篇发在全现在,再发一次豆瓣,留作纪念,希望可以解答更多观众的疑惑
乍一看,韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。
她留着短发,穿一身牛仔外套,胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演
这篇发在全现在,再发一次豆瓣,留作纪念,希望可以解答更多观众的疑惑
乍一看,韩帅和平遥影展里的影迷没什么两样。
她留着短发,穿一身牛仔外套,胸口的口袋上别着一个小小的龙标徽章。演员黄天回忆起她第一次见到导演的模样,在学校,学生们被点名一个个站起来。作为导演的她也不出场,躲在人群里,“暗中观察”。
2017年,韩帅是平遥影展的嘉宾。在贾樟柯的主持下,她和法国电影史研究者让-米歇尔·傅东一起探讨了“梅尔维尔的世界”。三年之后,韩帅不再是嘉宾了,她带着自己的处女作《汉南夏日》回到平遥,“来这里接受第一次检阅”。
平遥曾是青年导演的乐园,无数人拿着奖项走出电影宫,再回来时,变成了嘉宾、评审。但是像韩帅这样,路径逆过来的,非常少见。事实上,韩帅就是国内电影导演的场域里非常少见的“博士导演”,她师从中央戏剧学院高雄杰教授,用10年时间从本科读到了博士。博士期间,她主要研究娄烨电影的美学风格和形式特征,并出版《新感觉电影》一书,其中除作品分析外,还包含娄烨、梅峰、孔劲蕾的专访,是娄烨研究中非常罕见的系统性研究专著。
2018年,韩帅从中戏毕业。她更正常的路径是谋求一份教职,继续做研究工作。但韩帅写完《汉南夏日》之后,突然发现自己“迫切地想完整说一次话”。于是她拍摄了自己的第一部长片,并入围平遥国际影展及釜山电影节新浪潮竞赛单元。
这是一个少女成长的故事,但韩帅想讲的,不仅是纯真,还有屈从、恐惧、仇恨和崩溃。在武汉郊区,一个潮湿的夏天,女孩杨果试图从现有的生存状态挣脱,可寄人篱下的生活、被生母抛弃的现实,还有“见死不救”的负罪感.....给她带来了重重压力,也让她逐渐意识到了自己作为女性的身份,收获真正的成长。
在平遥,《汉南夏日》收获了费穆评审荣誉,给出的授奖词是:“一部非常值得肯定——无论从影像还是从演员的表演,各个方面都可圈可点的电影。”这是来自官方的赞赏,在民间,不少观众把它评为今年的“平遥最佳”,因为它既不玩弄技巧,也不沉闷好睡,而是老老实实地讲了一个故事。只是故事中的主角从不回避弱点,也不煽情,次次在情绪即将冲向顶点时用力踩下了刹车。
这种创作特点当然与韩帅接受的学术训练有关。比起天马行空的即兴,韩帅更习惯做大量准备工作,然后大刀阔斧地砍掉枝桠,保留精确、简洁的主干。
演员龚蓓苾在《汉南夏日》里分饰“姨妈”和“妈妈”两个角色,她回忆第一次和韩帅见面时,就觉得这个学妹特别有“研究”气质。那时韩帅拿来两大本人物小传,里面写满“姨妈”和“妈妈”两个角色的个人经历,再贴上不同时期的照片,“像书一样厚”。然后韩帅开始阐述这两个人物,“非常清晰,非常有条理,非常自信。”
具体到电影里,这种精确成了无数个引观众遐想的瞬间。开头8分钟,追求杨果的小男孩溺水身亡,当观众以为这是个悬疑片时,她话锋一转,处理成事故轻轻揭过;当同学情谊快走向《白夜行》时,她又创造出惊悚的氛围,牵引回少女成长的主线……一条条线索出现,然后戛然而止,可是生活也正是这样,不是每个事件都一定会有结局。
有观众说,在看《汉南夏日》时,看到了其中的娄烨、达内兄弟的影子。韩帅不否认自己曾受到他们的影响。“郝建老师曾评价娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里流淌的是胶片——从他们的一部电影里可以看到50部以上的各种电影,更何况是我们。”
因此,她挑了一张神似夏洛特·甘斯布的脸,选用了娄烨式的手持拍摄,还套上了《罗塞塔》的叙事模板,为的是让她的杨果从世界电影的女孩中脱颖而出。世上可能少有这样的创作场景——在写《汉南夏日》时,韩帅的左边播放着参考影片,中间摆着它的中法文剧本,右边陈列着相关的评论文章......
韩帅面临的问题是,一个学院派的研究者,能否摆脱死板的方式,拍出真正精彩、有生命力的电影。至少她觉得,《汉南夏日》让她从一板一眼的说明书式拍摄法,跃入了更加生动、自信的创作园地。
“有时候学习的东西是抽象的,大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作,但是你得先有抽象的东西,再想手段去抵达。如果没有目标的话,我们的抵达就无从说起了。”
韩帅与全现在访谈节录
全现在: 2016年接受采访时,您说第一个剧本会是个悬疑片,当时说的是《汉南夏日》这个片子吗?
韩帅:不是,那个片子是我和朋友一起写的,因为各种原因,我最终没有参与。我自己也有转向,之前很喜欢悬疑片,那个阶段市场也很热,但是后来我发现,还是更想说跟自己相关的话,尤其第一次发声。
而且类型这个东西用到其他创作上,尤其是有个性表达的创作上,它的元素特别好用,但不见得一定要完整地采用一种类型,包括《汉南》里面也有一点点心理惊悚元素,这种杂糅的东西是有趣的,而且好的类型片也在做类型的变形。
全现在:《汉南夏日》这个女孩有你身上的影子吗?
韩帅:心理状态肯定是非常接近,这个女孩在面对世界,在身份的认识上面,肯定是我的心理,但事件都是构造的。
全现在:你本身是山东人,为什么会选择在武汉拍?
韩帅:因为基底事件是“溺水”,这在武汉再平常不过。包括片中也没有特别渲染这个事,当它是很正常的意外。
第二个原因是我小时候喜欢看小说,尤其池莉。当时我就觉得,武汉女人非常厉害,只要谈女性,武汉女人就会浮现。我虽然写的是小女人,但她身上的那股劲会让我想起武汉,一群很有生命力的人。
全现在:池莉的哪些小说印象比较深刻?
韩帅:比如说《生活秀》,还有一些中篇。她会切中一些男性小说里回避的东西。女人写女人有个好处,就是不太会回避弱点。我有个朋友看我的片子,会说,我们男性不敢这么写,是会被别人指责的。
那么女性就不一样,因为她太了解自己的弱点和问题了。包括我拍的这部片子,很多人说是不是有性别批判在里面。我觉得性别批判是双重的,不仅仅是社会对男性的构建问题,还有女性是怎么自我“PUA”的。当你自己都认为自己应该怎么样时,就陷入了自我“PUA”,这个东西是需要大家去面对的,这样才有可能改变。
全现在:具体到《汉南夏日》这个片子里,哪些桥段属于女性的自我“PUA”?
韩帅:后半程杨果在做不喜欢的自己,她的整个行为方式都是为了离开这个地方,改变自己的生活,但她使用的方法,不管是试镜也好,出卖自己的朋友也好,都用了太多的招数,她变得比较“会”了。
还有一件有趣的事,我跟“小姑爹”陈永忠老师第一次见面的时候,他听到雨夜那一段杨果要报复赵有的情节时,就问小女孩是不是要杀掉他?这其实就是男性的思维,男孩子之间可以硬碰硬,可以用直接的手段,但杨果是假装自己受到了伤害。她就是利用弱势、性别优势。这个时刻是她黑暗、扭曲的时刻,也是一种自我“PUA”的结果。
但我们都知道,这种招数其实也坐实了别人对女性的看法。包括杨果一直觉得自己有“罪”,可实际上那场意外跟她又有什么关系呢?可是一旦这件事在小地方传开,杨果会遭遇什么可想而知。所以她本能地认为自己有“罪”,这些都是她心底无法接受女性身份的原因。
全现在:你说写剧本的时候总觉得差一口气,成稿的核心变化是什么?
韩帅:其实是第三幕的内容,就是这个孩子最终会怎么样。写剧本时,我有一段时间进行不下去了,那个时候是电影理论在支援我。我非常喜欢法国导演阿诺·德斯普里钦的《伊斯特·康》,上学的时候老学,但是也没什么很深刻的印象。那天我就拿这部片子放在电脑的最左边,把梅峰老师翻译的剧本放在中间,再把我的理论老师徐枫教授写的评论放在最右边,花了大概两三天的时间,重新一点一点地去看这个片子,看这个女孩是怎么成长的,为什么她能够打动我,再从中寻找可以帮助我的杨果脱颖而出的东西。
当时,徐枫老师有段评价让我特别感动,他说“在充满了权力、压抑和不平等的世界上,我们都必须为自身、并为爱而斗争;因为面对所有这一切势力,我们除了在斗争中让自己生命与灵魂闪光之外,别无他法”。我就想,怎么才能复现老师说的这种澎湃的觉醒。有时候学习的东西是抽象的,大家唯恐抽象的东西控制我们的具象创作,但是你得先有抽象的东西,再想手段去抵达。如果没有目标的话,我们的抵达就无从说起了。
全现在:少女成长这个核心是一直确立的吗?我看过您之前的短片《东尼与明明》,主角是个少年。两部作品之间有没有照应?
韩帅:《东尼》的故事特别帮助我在《汉南夏日》里塑造男孩。因为在拍《东尼》之前,我拍过一个离自己更近的毕业作业,叫《一九九九》,是讲小女孩的故事。我确实是对孩子感兴趣,我们今天的样貌是在儿时决定的。那个时候对于性别刚有认识,这种认识特别敏感,会被重视和放大。
也是在拍《东尼》的时候,我第一次找到了自己想要的风格。那部短片和《汉南》有相似之处,都是台词非常少,通过主观的、少年的眼睛“凝视”世界,比较像元电影,靠影像的韵律、视听的韵律来讲故事,我当时觉得这个方法很有美感。
在做字幕的时候,我就在看自己的台词,里面确实有相当一部分是作为交代剧情或营造氛围存在的。交代性的台词,应该越少越好。我希望留下那些真正的台词,长在人身上的台词,让角色变得有魅力。
全现在:留下的台词已经很简洁了,修改了很多次吧。
韩帅:台词是,因为我是很俗的人,平常看电视剧、网剧、综艺都会特别开心。所以我经常写出来朋友说的“水词”、没有含金量,我才想稍微地凝练一下。
全现在:风格是《东尼》的时候确立的,那大概是什么时候觉得可以拍更大体量的作品了?
韩帅:2015、2016年的时候,我挺有冲动拍长片的。因为我以前做过很多编剧的工作,对于长片体量的叙事,我并不打怵,但是拍摄我一直比较随缘。上学的时候,我其实一直很想做导演,但是这条路上不断有人告诉我,其实我可能不太适合做导演。家人朋友会说,都读到博士了,做老师不好吗? 结婚不好吗?我自己也会犹豫。但是到了2018、2019年,我把这个故事写出来的时候,没想到我会有那么迫切的心态。2018年我毕业,10年的学习结束了,我发现我非常想完整地讲一次话。
全现在:他们说你不适合,是说某些特质不适合?还是希望你过更世俗化、更幸福的生活?
韩帅:都有。还有一个原因是,我以前拍的短片并不优秀。实话实说,这次我唯一能坦荡说的,就是《汉南夏日》里我有提升。之前的短片都有非常严重的问题,就是死板,我是一板一眼地拍东西,始终矫正不过来,拍的东西也没有活力,没有电影感。这次也是修完这个功课之后,我才有自信拍电影了。
全现在:我在想会不会和你的学院派背景有关,因为在国内的导演中,很少有读到博士再出来做导演的。
韩帅:可能只有我和吕行,《无证之罪》的导演也是博士。其实也有说法,一旦你读了书之后,大家就觉得你应该做别的。我差一点就去电影资料馆应聘了,而且不是做评论,是做理论研究员。
我一直觉得理论是好的,没有让我特别崩溃,但读博之后,我有点喘不上气来。因为我是连读的,10年当中没有间断,即使做了一些编剧工作,我也觉得自己在创作上很不专注,所以想通过拍片子,被迫专注。
全现在:编剧是做哪种内容形式的编剧?
韩帅:各种形式,包括开策划会,给其他导演写剧本。但是我写剧本一直感觉有缺憾,一是我希望能做非常优秀的编剧,但始终没那么好。比如我有特别好的搭档,也是《误杀》的编剧之一,我觉得他就是编剧上的天才。我们十几年同学,一直一起写,可他想东西永远比我好、比我快,我的反应就钝一点。
做编剧还有一个挫败感,就是写了太多“尸体”。也不是故事的问题,但一系列市场运作让它无法跟观众见面,10个项目里黄9个太正常了。所以我觉得,你三年只写一个剧本,但是这个剧本能活,你能够操作它,让它有生命,这个过程才算完整。
全现在:我有点不解,为什么你会这么不自信。因为在我们外人看来,你是很成功的人生,能读到博士,也有自己的作品。
韩帅:对,大家都很爱护我,但我很清楚自己的问题。和《妈妈和七天的时间》的导演李冬梅一样,我看评论都是看不太好的评论。
我的朋友常开玩笑说,我们是这个行业的“足底”,不管在影展或者说小圈子里有怎样的影响力,是永远上不了热搜的。而且跟世界电影,跟真正精彩的大师电影相比,我们太渺小了。不能只在当下这个领域里,看我和我的“同桌”谁拍得更好,跟电影的历史相比,我们不退步就不错了。
全现在:我平常遇到的导演,都是很外放、很有自信的人,这也可以理解,因为不够自信没法坚持拍出一部作品。您这样的性格,会不会过度自省?
韩帅:没有,自信还是有的。但是因为我是山东人,我们常说,山东女人的核心竞争力是“能忍”,最先奉劝你“你不行”都是女人自己,所以还是女性自我“PUA”的问题。在那样的环境下,包括我又是军人家庭出身,血液里面是没有骄傲这个概念的。
我经常问,为什么他们这么自信?
全现在:对,你看别人《伊比利亚的派对》的导演都很自信。
韩帅:对,但自信的状态很好,他一定是在他的教育和家庭环境中得到了自信,这种自信能够让人快乐,但我的成长和教育背景,已经让我比较难享受自信的快乐了。
但我现在看,这也是我的优势,因为我明白了它背后的逻辑和道理,其实不是情绪上的负面自卑,而是更客观和清醒了。
全现在:很多网友说看了《汉南夏日》这部片子,觉得你有点像达内兄弟,像娄烨,你怎么看?
韩帅:非常的对......其实娄烨导演的渗透是潜移默化的,因为我花了太长时间去看他的东西,喜欢他的手法,而且他的手法也特别好用,比如即兴、解放表演、怎么在现场跟工作人员沟通,我是特别受他激励的。
我也在强迫自己接受工作人员的意见。以前我是非常武断的,谁提意见我都不会听。后来我发现,当演员说这样演“不舒服”的时候,一定有更好的建议。
达内兄弟是因为,这个电影从模板上来说,我希望它像《罗塞塔》一样简洁有力,当然它永远比不上《罗塞塔》,它也不是《罗塞塔》。 其实还受到很多电影的影响,像《不害臊的姑娘》《伊斯特·康》《捕鼠者》等等,它可能受到了50部电影的影响。郝建老师曾评价过,娄烨、贾樟柯这一波新生代导演的血液里,流淌着五十部胶片,更何况是我们。
全现在:你接下来还会再做研究吗?
韩帅:研究可能是自我的研究,感兴趣的我会去看,做电影也会找相关的理论去支撑。其实我之前有点反感再去看理论,但是一个学社会学的好朋友有一次问我:刚生下来的女婴有母性吗?我突然发现我从来没有想过这个问题,只能再回去翻一翻,看看《第二性》什么的。
我发现我们哪怕是学理论的,所谓科班出身,经常犯的错误是,我们自以为我们知道,以为我们已经通了,但是其实没有。
全现在:我认识很多读博士的人,他们会选择去做教职,你现在放弃研究会不会可惜?
韩帅:对,过去我一直觉得自己想当老师,适合做老师。但博士期间代过本科的课,发现自己不是特别有兴趣,也没有底气。特别是教中戏的进修班,班上同学大多都是行业里的人,他们不见得有清晰的知识结构,但是有丰富的实践经验,所以我再去讲创作,挺空中楼阁的,我教得不够自信,也不够愉快。
当然在找工作的过程当中也有问题,这个行业竞争特别激烈,实话实说,女博士找工作非常困难。如果你想留在北京,错失了应届的机会,也就没什么机会了。我碰到过非常实在的老师,他就说是因为性别原因,女博士进入大学之后会生个孩子,一休休三年,等到你稍微缓过来,又开始搞创作。站在学院的角度讲,会有特别强的不安全感。
全现在:我们再简单聊下《新感觉电影》这本书,娄烨其实不太接受采访,为什么博士阶段想做这样的题目?
韩帅:我本科做的是梅尔维尔,硕士论文写的是哈内克,博士论文我说要写娄烨的时候,其实所有老师都反对,他们说:你怎么本科写一个硕士论文题目,硕士写一个博士论文题目,到了博士写了本科论文的题目。娄烨导演太难被界定了,他又在创作的黄金期,不是已经盖棺定论的大师,去定义和描述他非常难。
但是我当时觉得,博士不能再做没有一手材料的翻译了。所以我想选一个能见到他本人,看到他创作和团队的导演,这才可能形成有价值的东西。没有顾别人的反对,我就选了他。
去采访他的时候,他正在筹备《兰心大剧院》。那时工作人员只给了我一个小时的时间,结果他越聊越高兴,和我聊了三个半小时。
我觉得导演他爱谈电影本身,而不是老问审查或者意识形态问题。他在访谈中说过,现有的电影评论还没有到可以评论他技术层面的地步,因为大家的知识结构不够。我既学理论又拍,我就跟他谈语言,他特别开心。
当时我们真的谈到这个地方为什么这么接,为什么老使用这些小招。比如他爱用闪白,其实如果不是详尽地拉片,不会发现那是闪白。我拿这些跟他谈的时候,他也会有可以谈得更深入的冲动。当然我也是私心,总得谈点对我有帮助的东西。
全现在:他有哪句话或者哪些方法是特别打动你的吗?
韩帅:我很喜欢他2011年在法国拍的《花》,英文片名原来叫“bitch”,当时我问他“你拍这个东西的初衷是什么?”他说“我就是要给婊子立牌坊”,这句话特别打动我。豆瓣有很多人评论杨果,包括表妹这个角色,觉得她们不是主流审美里的女孩,有点“婊”,我其实特别开心。我觉得那种所谓的“婊”是生命力的象征,这才平等、正常。
为什么男孩子可以说今天要找个姑娘,特自豪,女孩子一这么说就变成了“婊”?娄烨导演说了这句话,我就觉得他是自由的人,有平等眼光的人。包括他拍《推拿》,里面对明眼人和盲人也是一视同仁的。这一点让我开始思考,我何时能做到真正平等地看待所有的角色。
全现在:《汉南夏日》里也有对媒介的反思,比方说中间那段录像,这个部分是不是也受到他影像风格探索上的影响?
韩帅:其实这块是受哈内克的影响比较大。我很喜欢媒介,因为它确实无处不在,而且天然地有“真和假”的议题在里面,我每次都会用一点。
最开始从武汉到上海的部分,我们用的是蒙太奇。但是我们剪辑指导的朋友,《江湖儿女》的剪辑师马修觉得,这个媒介并不明显。他提出加一点,用真实的东西去破一下,比如杨果的手机。这是一个很直接很聪明的建议,我们剪辑指导也觉得行之有效,所以我们做了这样的调整。最后的素材实际上是我、摄影师,还有制片看景的素材,汇总起来重新剪的。确实用手机是更好,媒介这个东西在最重要的一段确立起来了,而且看上去很塑料的影像,效果却非常心理化,让我感到非常兴奋。
全现在:我们看今年平遥的作品,有的导演在走风格或者结构上的极致,像《汉南夏日》这样认真叙事的反而少见,您怎么看这种趋势?
韩帅:风格本身也是好的,有些电影可能在叙事上不容易被普通观众接受,但风格都是才华的展现,只要才华是好的,就没有任何问题。
但是我一直有非常强烈的感觉,包括我在拍摄过程中,制片人也常常问我,我的作者性在哪里?但作者性不等于视听语言,它们是两个维度的事。作者性是作者对这个世界的认识看法,不管你用谁的招,不管学谁,里面都一定有别人没有的东西。
我更在意的是,我对这个世界的认识是不是独特?我的表达是不是统一?我有一个比较传统的创作观念,电影要有灵魂,要言之有物,这个“物”不一定大,但是要有,电影不仅仅是视听语言,不仅仅是风格。如果电影节展真的要鼓励风格的话,其实可以更鼓励实验短片的创作,不一定要在长片里一步到位。
我自己也是没这个自信,因为我没有纪录短片跟实验短片的经验,只能老老实实搞,不敢做太大的尝试。但是如果后面有时间,我愿意多去磨练一下。因为实验短片跟纪录短片,才是你电影语言往前走的最好方法,实验成功,再进行下一步。
看到Coulson在这一集里对Sousa说"欢迎来到死后的世界,我有很多可以告诉你"的时候突然就很难受,Coulson经历了特别特别多的事情,是别的特工无法体会的,即使是Daisy,他在剧中已经"死"了好几次,又一次次的被复活,都知道他不想复活的意愿,却一次次的复活他,他真的经历了太多了,周围的所有都改变了,但不变的是他,发生了这么多事,却仍是那个ag
看到Coulson在这一集里对Sousa说"欢迎来到死后的世界,我有很多可以告诉你"的时候突然就很难受,Coulson经历了特别特别多的事情,是别的特工无法体会的,即使是Daisy,他在剧中已经"死"了好几次,又一次次的被复活,都知道他不想复活的意愿,却一次次的复活他,他真的经历了太多了,周围的所有都改变了,但不变的是他,发生了这么多事,却仍是那个agent Coulson。
Coulson对May的感情也一直没变。在ep4结尾Coulson看到May后,世界就突然变成彩色的了,他仍会对May露出和以前一样的笑容,但却May失去了感情,抓住他的手只是为了得到他现在的感受。
"I got nothing off of him."我没有感知到他的感情,亦或是我对他没有感情。
Coulson 一个人承受了太多,太多。
立意挺高互联网在给人带来众多便利的同时也使人们过度依赖互联网,社会运转、信息传递、政务处理等重要事项已经完全离不开互联网了。反派利用此点加上自己先进的科技攻击政府谋求私利,塑造太过单薄。
不过电影并没有给予过多笔墨,也没有集中探讨反思问题,只是一个单纯的特工查案最终稀里糊涂阻止反派计划的喜剧故事。而喜剧则可以酌情忽视逻辑上难以自洽的问题,毕竟喜剧电影本就为图一乐,然而片中吃错药蹦
立意挺高互联网在给人带来众多便利的同时也使人们过度依赖互联网,社会运转、信息传递、政务处理等重要事项已经完全离不开互联网了。反派利用此点加上自己先进的科技攻击政府谋求私利,塑造太过单薄。
不过电影并没有给予过多笔墨,也没有集中探讨反思问题,只是一个单纯的特工查案最终稀里糊涂阻止反派计划的喜剧故事。而喜剧则可以酌情忽视逻辑上难以自洽的问题,毕竟喜剧电影本就为图一乐,然而片中吃错药蹦迪、虚拟VR玩成现实VR、10秒钟换上骑士铠甲等桥段太过降智,已经无法平衡酌情忽视逻辑自洽。
剧情上也是老生常谈的正义邪恶二元对立毫无新意,反派出场镜头屈指可数,众多配角均无亮点只为衬托主角行事而出场,许多笑点也是在炒冷饭。
一星给演员的表演,一星为数不多的笑点。
3/3 北影节2021
人生中第一次北影节的最后一部电影
《美好的世界》
伴随着人生中第一次在影院中遇到放映事故而结束
影院内有人哑然失笑 也有人用掌声回应
<3/3 北影节2021
人生中第一次北影节的最后一部电影
《美好的世界》
伴随着人生中第一次在影院中遇到放映事故而结束
影院内有人哑然失笑 也有人用掌声回应
导演西川美和用她女性的细腻描绘出了一个艰难而又温暖的历经十三年空白后的重返社会的人努力的模样
被人鄙视 也被人帮助 失去了与社会的所有接点被迫以罪人的身份重新开始
正如原作小说《身份证明书》题目
一切的罪过都会被刻在自己的身份里
直到你不再被世上的任何人所知
男主三上因为保护自己的爱人过失杀人
又因律师的诱导发言被判故意杀人而锒铛入狱
出狱后的他尝试着改变自己暴躁的暴力倾向
尝试着重新考驾照 找工作 不依赖国际的施舍
尝试着回到故乡福冈寻找童年时抛弃他的艺妓母亲
尝试着为了在养老院一直工作下去而对发生在残疾同事身上的霸凌避而不见
他被脚本家和电视台的人盯上 要榨取他回归社会后的经历拍出来
但他毫不在意 只说“很少有人能对我这么好”
和犯下的罪行不同 他所做的一切努力
除了他和他身边的人之外 不能被任何人以身份的证明所知
在世人眼里他只是一个出狱后的杀人犯,国家税金的蛀虫 而已
影片的最后,三上收下了被霸凌的残疾同事送的波斯菊
他冒着暴雨骑着辩护律师送给他的自行车回家 收到了曾经的爱人的电话 是她和她女儿的见面邀请
他用开玩笑的口吻接受,生活又有了一些盼头
然而他的生命却停止在了这个暴风雨的夜晚
死前的他 最后闻了手上的波斯菊
那种香气 大概和他这空白的十三年后短暂经历的世界一样
是十分美好的吧。
《疾速特攻》一人一狗走天下。承接上一部《极速追杀》的杀手世界观,又是男主团灭所有人的故事。在前作的基础上,更全面的介绍了故事中这个杀手世界的架构及相关规则,这个神秘的杀手世界初步构建完成。在保持写实类近身打斗和枪枪爆头风格的同时,增强了打斗环境的美学设置,较比第一部色彩更华丽,服化道更精致一些。其实也挺难为上了岁数的基努·里维斯,虽说没啥功底的他打得并不漂亮,但大部分打斗都
《疾速特攻》一人一狗走天下。承接上一部《极速追杀》的杀手世界观,又是男主团灭所有人的故事。在前作的基础上,更全面的介绍了故事中这个杀手世界的架构及相关规则,这个神秘的杀手世界初步构建完成。在保持写实类近身打斗和枪枪爆头风格的同时,增强了打斗环境的美学设置,较比第一部色彩更华丽,服化道更精致一些。其实也挺难为上了岁数的基努·里维斯,虽说没啥功底的他打得并不漂亮,但大部分打斗都是亲自上阵,十分敬业,再比如单手换弹夹之类的小细节上还是很有设计感的,整体较上一部都有提升吧。剧情方面男主在酒店坏了规矩,没有被第一时间干掉这个段落显得主角光环有些太重了。6.5分!ps:劳伦斯·菲什伯恩(墨菲斯)的出演,让我有一瞬间错认为这是《黑客帝国》的外传!
如标题所言,比起李尖尖,我更想看到齐明月后面的故事。
李尖尖是我想变成的样子,哪怕幼年失去妈妈,依然乐观,开朗,被很多人宠爱。
但她的成长环境本身是带着很大“特殊性”的,残缺的家庭,丰沛开明的爱,这两者中任何一点,放在现实里都是极为少见的。
如标题所言,比起李尖尖,我更想看到齐明月后面的故事。
李尖尖是我想变成的样子,哪怕幼年失去妈妈,依然乐观,开朗,被很多人宠爱。
但她的成长环境本身是带着很大“特殊性”的,残缺的家庭,丰沛开明的爱,这两者中任何一点,放在现实里都是极为少见的。
看《宝贝老板2》,千万不要被豆瓣的低分给骗了,这部片子拍的非常非常好!一点也不亚于第一部。
从《宝贝老板1》开始,影片的立意就非常新颖,剧本也挑不出大的毛病,剧情丰富而紧凑,从主角哥哥意外迎来BOSS弟弟,到BOSS弟弟一开始与哥哥的对抗到主动合作最后到哥哥主动分享关爱给弟弟,编剧和导演所透出家庭的价值观非常非常正和感人心脾
看《宝贝老板2》,千万不要被豆瓣的低分给骗了,这部片子拍的非常非常好!一点也不亚于第一部。
从《宝贝老板1》开始,影片的立意就非常新颖,剧本也挑不出大的毛病,剧情丰富而紧凑,从主角哥哥意外迎来BOSS弟弟,到BOSS弟弟一开始与哥哥的对抗到主动合作最后到哥哥主动分享关爱给弟弟,编剧和导演所透出家庭的价值观非常非常正和感人心脾。
BOSS弟弟 泰德是职场天才,一直在贯彻职场争斗的本色,他从到提姆家第一天就身体力行争夺在家里的地位和父母的关注这类资源,如果这仅仅作为生存本能就算了,可是当泰德用提姆的积木演示并直言他的观点“资源(父母的爱)是有限的,给了一个孩子就不够给其他的孩子”太残酷了,泰德观点的透彻和智慧早熟惊呆了提姆和隔着屏幕的我,职场如同战场般的残酷现实对泰德如同家常便饭,宝贝公司裁员和强制退休(裁员)是丝毫不看对方的级别和功劳,从泰德紧张任务的程度和泰德的女上司的暴戾可见一斑,弟弟泰德作为职场精英对于战略战术的把控很精准,上一幕刚刚导致哥哥提姆被关禁闭,到晚上因为任务不顺主动跟“仇人”哥哥和谈和掏心掏肺,他成功感动了哥哥,把哥哥从对立面拉到了自己的阵营,到这里剧情已经走了一半了,马上要到兄弟两人联手对付反派的大决战。
剧中兄弟两人相处时的想象游戏和磨合相处,对兄弟2人风格不同的互溶和性格迥异的包容充分表现弟弟的精明冷静和哥哥善良热情,真是天生性格互补的一对好兄弟。
剧中数次兄弟俩遇上的危机让人紧张不已,成人反派的强大(被反派一方男保姆穷追不舍的恐惧)和幼孩独自面对险境的忐忑给剧情增色不少,虽然是大团圆结局,对反派的处理也是很温和的,用他制造的“返老还童奶”让他重返婴儿,可能也是为了抚平和弥补被宝贝公司抛弃造成心理创伤,给机会让他重新把人生再过一遍。最最感人的还是片尾,提姆对重新恢复独生子身份的不适应,弟弟泰德离去让他心里空荡荡的,以他从反派危机中拯救弟弟的爱心给他带来了新的灵感,他给CEO弟弟泰德写了封信,并寄去了一大箱积木,来对应之前弟弟对爱的观点。
那封信感人至深,信中写道,提姆愿意把爱毫无保留全给弟弟,爱是流动的,是互相分享的,当心房打开时,爱如潮水般的积木一样滔滔不绝的流淌下来。BOSS弟弟跟我一样被信里流露的情意感动了,他成为了第一个主动放弃BOSS身份,自我回归家庭的宝贝公司CEO(之前消失的CEO貌似都是被宝贝公司董事会用各种缘由除名了),最后的彩蛋,兄弟两人长大成人并迎来了哥哥第二个宝贝BOSS小女儿,哥哥答应给大侄女塔比莎她想要的小马驹,也为第二部做了铺垫。
宝贝老板动画的大背景就是每当公司面临大危机时,公司就会委派高级员工(在第一部是备选CEO,任务成功就升职,失败就被迫退休)到目标家庭去执行任务。
第一部的反派是被宝贝公司赶走的前任CEO为了报复公司忘恩负义的抛弃行为,企图用可爱的宠物小狗狗占据家庭里小宝宝的地位。
而第二部就是受原生家庭负面影响的超智慧宝宝博士为了消灭成人,提高宝宝的社会地位。用隐藏的手机APP程序把父母催眠成“僵尸”,同时利用校园开发宝宝的智慧,按宝宝智商高低将宝宝分类,企图建立新的宝宝社会。这对于已经长大成人的提姆兄弟来说非常可怕,自己要被小宝宝给淘汰和控制。
相比第一部,宝贝公司高层对危机的紧张和恐惧,对卧底BOSS宝宝的连环夺命CALL,CALL到弟弟泰德不敢接电话。到了第二部,貌似职场文化变宽松了很多,卧底BOSS小妹妹 蒂娜 比泰德更大度和理解人性,虽然她也紧张任务,但再也不是公司高层催她完成任务,反而是她狂CALL公司得不到回应时直接说董事会无能,从新一代卧底BOSS妹妹蒂娜DISS上一代BOSS泰德做法老套并且威胁他不好好合作就把他在宝贝公司的荣誉雕像毁了做成其他纪念品很有效吓住了泰德,并且把自己的老爸和精英叔叔指挥的团团转,除了最后一幕人手实在不够才正式登场对付反派,之前一直都是在幕后指挥江山来看,宝贝公司的“后浪”真是把“前浪”拍在沙滩上了。
第一部的卧底BOSS宝宝泰德起码还有一群由自己直接领导的宝宝下属们,第二部的卧底BOSS女宝蒂娜整个一光杆司令,连一个下属都没有,还经常打不通公司电话,她能指挥和依靠的只有自己的成年人爸爸和叔叔,3个奶嘴和三二句威胁就把2个大男人拉到自己公司的阵营为己所用,(宝宝公司的淘汰机制留下来的都是强人!)
第一部这兄弟俩纯是为自己“作战”(宠物替代小孩子);到第二部这兄弟俩是为了2个后代——女儿(侄女),但本质上也是为了自己(反派要对付的就是成年人)。而且第二部他们直接面临死亡,宝宝博士在抓到他们的忤逆行动,直接把两人丢到类似“水牢”的地方,如果不是马儿来救驾,这2人很快就被淹死了。第二部的反派比第一部可怕的多,直接要命的那种。
类似于极地特快那部动画,保留纯真的人能保留记忆(极地特快的男主角 克劳斯成年后不仅保留了记忆而且还能听到铃铛的声音 )第二部宝贝老板也只有提姆保留了当年的纯真,从未忘记宝贝公司和他以前战斗的“光辉历史”,失去记忆的是弟弟 泰德 ,他延续了一贯的职场本色,从出色的职场宝宝做到出色的职场成人,除了失去记忆和身体变为成人以外,其他方面似乎什么都没变。
有人给宝贝老板第二部打低分评论说节奏太快,这是一部成人向的动画。虽然也适合孩子看,但是更适合上学后的孩子看。因为片头就直怼精英班的大女儿 塔比莎与职业主夫老爸的情感隔阂,面临学业压力的孩子和跟青春期孩子不和的父母更能与影片共情。校园欺凌,学生群体对尖子生和新生的排挤和恶意让人胆寒,提姆协助大女儿登上舞台放声歌唱的高光时刻,他保护女儿的演唱不受破坏哪怕不惜自身安危。相比于BOSS弟弟 泰德的现实冷静,提姆的感性和共情力的确更适合家庭,他很幸运的有一群支持自己爱自己的家人们。
第二部的大框架依旧沿用了第一部的,从宝贝公司遇到危机——卧底BOSS安排任务——关键人物(兄弟俩)解决危机——兄弟俩解决危机的过程中解决兄弟之间的隔阂,包括了第一部BOSS弟弟泰德修好了哥哥提姆的羊咩咩,到了第二部弟弟修好了哥哥的时钟巫师(宝贝公司的员工真厉害,头脑好动手能力更好,大写的强悍)。最后结局依旧大团圆,对反派的处理比第一部更温和。对反派博士宝宝没看到任何惩罚,只是让他回归原生家庭,迎接父母的爱的怀抱。
我没在第二部看到彩蛋,如果剧本一贯精彩,我还希望宝贝老板能继续拍下去,如果像精灵旅社那样拍到第3部就彻底垮了还是算了。
看在宝贝老板2过低的评分我这次给它打5分拉一拉评分,不管怎么样,我觉得第二部的分值不该低于第一部。这是一部温馨的好片子,适合家庭成员看。尤其是第二部,提姆一直搞不懂大女儿的变化,在他亲临班级亲眼所见,才察觉塔比莎在校园饱受欺凌的痛苦,表面上看塔比莎进入青春期以后一味追求更成功的事物把老父亲的关爱抛在脑后,实际上她那么努力也是为了争取老爸的关注和保护自己的自尊心,当误会解除,一切隔阂如烟雾般消散,如果现实能像童话故事一样美好就好了。
#电光幻影# 《散步的侵略者》,把世界打开,我们就在这里等你来。
把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片,导演也算是独具匠心了。
整部电影最拿人的应该就是演员阵容,看见长泽雅美就很想看的电影,而松田龙平的表现也是一贯良好的。
但是在这部电影里,因为剧情的缘故,全程的松田龙平都是很平淡的,几乎没有大悲喜,只有安静的脑子的运转,这种感觉上被限制了太多的发
#电光幻影# 《散步的侵略者》,把世界打开,我们就在这里等你来。
把一部外星人的侵略片拍成了无限困惑的小文艺片,导演也算是独具匠心了。
整部电影最拿人的应该就是演员阵容,看见长泽雅美就很想看的电影,而松田龙平的表现也是一贯良好的。
但是在这部电影里,因为剧情的缘故,全程的松田龙平都是很平淡的,几乎没有大悲喜,只有安静的脑子的运转,这种感觉上被限制了太多的发挥,虽然考验了一个演员,但是其实也不是人人适合。只能说他算是完成任务了,全程面瘫感的演绎也不算违和。而长泽雅美反而是那个工作量不大但是演的有些花瓶的角色,略有点浪费了。
日系影片和电视剧常常有这样节奏慢的内容,慢到让人觉得不可思议的无奈,本片就是如此,其实更像是世界奇妙物语的调子,很有趣,只是对外星人的入侵的预期被大规模破坏。倒是对于外星人收集概念这一行动本身,非常的有趣味性。
一批优秀演员的汇集,慢节奏的进行曲,扬扬调子,遇见晚霞,是一天美好记录的一种回忆。
作者:小佛搞特
作者: Jan Dawson / Film Comment
译文首发于《虹膜》
客观评价一下,不管现在中日关系如何,这部片子基本反映当时的历史情况。导演细节处理不到位,主要体现在以下几点:1、日本人的说话语言不还原;2、时间跨度变化演员年龄的处理,如小宝的年龄处理、小川时年六十多岁在华服刑十余年化妆不准确;3、故事虽然真实但是剧情有点雷人,如小徐与福田的冲突、金太平与大次人的冲突、金太平的牺牲、小宝的情况等巧合太多,把挺好的一部历史剧给弄的不伦不类
客观评价一下,不管现在中日关系如何,这部片子基本反映当时的历史情况。导演细节处理不到位,主要体现在以下几点:1、日本人的说话语言不还原;2、时间跨度变化演员年龄的处理,如小宝的年龄处理、小川时年六十多岁在华服刑十余年化妆不准确;3、故事虽然真实但是剧情有点雷人,如小徐与福田的冲突、金太平与大次人的冲突、金太平的牺牲、小宝的情况等巧合太多,把挺好的一部历史剧给弄的不伦不类
很喜欢陈排 真正的热血军人 真正的硬汉当他的膝盖肿得打颤 不得不打响放弃的枪声 艰难起身用尽最后一丝力气发出了撕心裂肺的吼叫 那吼声仿佛要穿破黑暗 让我之震撼 最后陈排倒下了
很喜欢陈排 真正的热血军人 真正的硬汉当他的膝盖肿得打颤 不得不打响放弃的枪声 艰难起身用尽最后一丝力气发出了撕心裂肺的吼叫 那吼声仿佛要穿破黑暗 让我之震撼 最后陈排倒下了
公众号格式直接复制粘贴 对阅读体验造成困扰很抱歉
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现在的语文教育也挺失败吧,几个小瞎子没搞懂中心思想就来聒噪,防治还有瞎子来,写在前面:
我对重庆火锅情有独钟不耽误我喜欢潮汕牛肉锅,贵州酸汤鱼和老北京涮肉,这里无非就是突出我理解最深的就是重庆火锅,片子都没抓住精髓,片子拍的太烂了。没了。
再有小瞎子来吵闹一律删除拉黑,没有闲工夫哄网络熊孩子。
最后补一句,慕名而来又对本片失望至极的亲们,推荐看看风味人间第
现在的语文教育也挺失败吧,几个小瞎子没搞懂中心思想就来聒噪,防治还有瞎子来,写在前面:
我对重庆火锅情有独钟不耽误我喜欢潮汕牛肉锅,贵州酸汤鱼和老北京涮肉,这里无非就是突出我理解最深的就是重庆火锅,片子都没抓住精髓,片子拍的太烂了。没了。
再有小瞎子来吵闹一律删除拉黑,没有闲工夫哄网络熊孩子。
最后补一句,慕名而来又对本片失望至极的亲们,推荐看看风味人间第二季第三集,重叠的素材,看看陈晓卿王牌团队的处理,真的香。
以下是原文:
刚刚生活如沸的低分,再次给人生一串团队敲响了警钟,看官们纷纷表示不馋,于是作为深爱火锅的本路人对这部陈晓卿团队的火锅作品可以说是满怀期待,却没想到看完两话,真心不香。
先从一张摄制组引以为豪的镜头说起:
咱也不会什么影评。直白说就是不喜欢后来这个二奎的角色。给人的感觉用东北话说就是der喝的,看到他就闹心。明明是个土生土长的农村人,说话办事应该实实在在。结果一天拿个包,走路跟街溜子似的。看谁都眼高于顶,说话夹枪带炮的。七个不服,八个不忿的。和以前的二奎相差太悬殊了。让人接受不了。
咱也不会什么影评。直白说就是不喜欢后来这个二奎的角色。给人的感觉用东北话说就是der喝的,看到他就闹心。明明是个土生土长的农村人,说话办事应该实实在在。结果一天拿个包,走路跟街溜子似的。看谁都眼高于顶,说话夹枪带炮的。七个不服,八个不忿的。和以前的二奎相差太悬殊了。让人接受不了。