幸福来得促不及防，一边高喊“我好兴奋呀”，一边感念影院无望，哭晕在厕所。及至颤抖着手指点下五星，然而转念想想剧情，还是忍痛改回了四星。

后半算是不落俗套的总集篇，要情怀有情怀要叔味有叔味，更兼笑满全场没啥好挑剔的。槽点主要也就是从外传小说开始很多人吐过的ooc--所谓盗亦有道，在TV里展现出矜持的白毛，他眼中的珍宝是恶人的傲慢，或称为执著亦可。而到了前传，变成我看你不顺眼（太顺眼？），没有执念创造执念也要上。作为此次的受害者，无生表示很冤：TV版树立起来的独孤求败，原来不是因错失了问鼎华山的良机，却是为爱情骗子气到发狂？

反观原作外传小说，虽然被吐槽“混进去奇怪的东西”，却是存在着凛杀和“剑道的追求”这两条线并进的。不知怎地，出于篇幅考虑不得不删减内容的情况下，剧组大幅削减剑道线，而使得情节基本都围绕基情展开。也许该说，可以，这很娱乐业、吗…

胡乱猜测一下，毕竟人家按你给的提示写出来了，做为官方番外付梓也还有不少读者吃这个，写手又是朋友更不好驳人家面子，再加上老虚其时正沉迷哥斯拉无法自拔，本篇那两人是咋样早已忘光光（别说啥亲儿子的，集中精神在二孩老大就顾不上是很正常滴）。没时间没精力编个靠谱的出来咋办？修修补补一样开上路。

……以上全是口古月，猜错……反正你也打不到我～

基于TV版人物的表现，说说我理想中的展开吧：

情节可以基本一致，只是改换叙述角度。与电影版剑道变成情感线附属品相反，应着重描写杀无生对“以剑问道”、“超越师尊”的执念，与凛雪鸦的关系作为辅线。雪鸦从中起到的作用，不是帮杀手树立人生目标，而是助他得到与师傅对决的机会，在最后关头暗算铁笛仙，使无生眼睁睁永远失去梦寐以求机会。

为了与本篇接得更顺些，可以安排杀盛怒之下欲斩QB鸦，用尽浑身解数只换得后者接下一招便扬长而去，留下杀一脸错愕：原来竟是人外有人山外有山，人生瞬间又有了新目标——被你夺走的就用你自己身体（划掉）来还罢！我定要追你至天涯海角！这就与七罪塔时白毛晾一旁，先找咩总干架不矛盾（咩总对无生来说是蛋糕，对白鸟来说是草莓。大家都把草莓留到最后吃，谁想一个被蛋糕噎死没吃到，一个吃到草莓却发现是酸的）

虽然这样一来戏剧冲突或许不如现在那么强烈…不过毕竟这是东离而不是D版星战爆米花，还是希望逻辑上更严谨些（没有错就是顺带黑一把星8，不服咬我呀～）

看过15年的《Amabassadors》就很难忘记David Mitchell又萌又丧的典型英国中年危机男子设定长相，加上（相比之下，虽然也秃）老搭档Webb英俊得多的面孔，这一对一张一弛反差力的巨大造成的笑果往往是滴水不漏的，没有爆发式的大众期待的快餐喜剧中的任何套路，而属于当消遣下饭看很难啃下去的那种类型。这种独特的类型不得不归功于主创多年的喜剧和脱口秀表演及编剧经验，虽然稍微知道That Mitchell and Webb Look/Situation的存在，话说十多年前的Webb可真是帅啊浓密的金发美颜盛世，但那时对这两位的萌力还没有支持我去找资源一一补齐。大概一年或者更近以前Upstart Crow S1发布的时候，WB还小火了一阵，大意也是将其归类于极致恶搞的糟糕历史一类，但显然雷声大雨点小，我们的微博少女们一般对这种难啃的骨头都是逐势转发过后食之无味而弃焉，饭圈生态的欧美圈才是她们的心头好啊，咳咳。当时扫了一眼匆匆收藏，竟也没意识到这个垫了额头，一颗硕大油光水滑的蛋型脑袋的犹如肖像复制的莎翁，正是David扮演的。S1的海报中他手持鹅毛笔，S2则摆出肖似笔下著名王子的标志动作，只是那面容较之中学课本上被万世美名美颜滤镜一万倍的莎翁油画少了仙风道骨，却多出十足的市侩油滑和自嘲的垂丧之意。这一眼没认出，三五月一过，某领导大笔一挥，某站的外剧都销声匿迹，收藏里的小红心也无奈给出页面消失了的荒唐解释（这剧弹幕恐怕会少到堪比单机)。一直到今年暑假看到新剧《Back》，惊喜地认出M&W之余，才开始猛补那时S2一次放出的Crow。两剧交叉看，同一男主，真是恍如隔世的字面意义了。《Back》的剧情背景设置得极小，两位主角的关系较之《Amabassadors》并无大变动却又更大的内在矛盾，Stephen简直是卑微到尘埃里，众叛亲离，与此同时Andrew则被众人捧得像上帝，观众期待的弱小男主扬眉吐气桥段被一次又一次的无限打压取而代之，立意不深却做得精致耐看，现在真是超级期待S2了！虽然《Back》在国内网站上的反馈是相当小众也属于意料之内，一厢Crow在豆瓣上S1和S2的反差真是差太多了吧，一两千的点评直接降到几十条寥寥无几。不过北极圈自有北极圈的好，独处一隅自称岁月静好，没有同好却有独乐乐之幸。新贵，后起之秀，鹊起之鸦，前两种翻译都过于含蓄少了Robert Greene口中的讥诮味，后者形意俱佳却有点受制于双关词形反而词不达意。暴发户乌鸦，Upstart Crow，来自彼时叱咤风云的剑桥精英阶层对小市民Will一句妒火中烧却也贴切的评价，基本点明了此剧中你不会看到光辉伟大，绣口一吐就是半个英语文学的伟人传记式莎翁，反而一个活脱脱利己主义，到处抄袭，畏首畏尾，养家糊口，一大半金句都是借他人口所得的普普通通的威廉莎士比亚。盒子笑声和传统情景喜剧界定的剧院，伦敦家，斯特拉福德家几个场景来回来去转，看似有些老土的喜剧设计倒是和此剧表达的形式相当合拍。简而言之，每一集的剧情设计都是暗和着莎翁的经典剧本，仿佛是古怪的遭遇每每启发他写出了类似自己经历的笔下人物的命运。S1&2的主线合起来就是罗朱的整个创作经历，在这种作者误穿“剧本”的设定下每一次Will都是accidentally get了剧情核心，最后在每集的收尾环节《安妮海瑟薇夜话》或者《我们坐在高高的炉火旁边，听安妮讲那过去的故事》中，Will负责提出一些又傻又缺又无脑的情节，Anne凭借女人的直觉把他们整理成后世流芳的经典设定。拿Romeo&Julian的梗开涮莎翁的同性恋倾向，对灵感缪斯美骚年Lord Southampton的倾慕也表露无疑，甚至男仆的名字叫Bottom这又是什么鬼？如果把这归类为野史（事实？）的调戏，编剧在莎翁创作灵感来源方面才叫火力全开。几乎处处可见古人的歌词和名句或是故事被“信手拈来”，对身边人灵光一现的佳句直接纳为己用更可说比比皆是，而这厚脸皮的作家居然还常常第四维度式地预言自己百年之后，辉煌灿烂的成就，大段大段的莎翁排比修辞被身边人三言两语总结打脸也是家常便饭，理所当然的讽刺语气又使得这一切堂而皇之，磊磊落落。就更别说莎翁时不时悲天悯人似的预想地狱般的情景（政界，娱乐圈，传媒业，网络等等应有尽有），则全是对现代社会水深火热的现实描写，绝对是最会心一笑的笑点，啊，sweet sorrow。Kate这个角色，就全是对女权的发声了。她那些在女权盛行的当代似乎已司空见惯的质问，在男权最森严的新教天主教交替的伊丽莎白时代，则显得愈发心酸和荒唐可笑。以至于一些时候Will和Bottom理直气壮的事实陈述，虽然心知肚明是那个时代人的常识，听起来却还是很窒息。无视女性天生的丰乳肥臀却认为男性演员胸前的椰子壳才是真正的女性特色，这些表面上的剧场类的笑点遍布全剧，只是捧腹大笑的荒谬感。而一个女王统治的国家政策却对女性步步紧逼，与此同时用恐怖的专政来控制宗教统一，让人完全笑不出来的背景偶然一带而过，试问在当时的上层眼中卑贱，愚昧，苟且的平民之中，Kate式伟光正独立自信还有知识的女性，怕不可谓不是一种虚构的现代的怜悯？本剧的其他配角，男仆Bottom经常道出现实生活的道理，安妮海瑟薇不经意间发表醒世恒言，Will的父母则是彻头彻尾的平民阶层，只看眼前得过且过。最出彩的肯定非Robert Greene 莫属，作为贵族，剑桥才子的他每集必搞事情欲搞垮他恨得心痒痒的暴发户乌鸦，每一段喃喃自语的阴谋论，刻意浮夸造作的表情，配上抑扬顿挫的语气和盒子笑声，一出场就是全场最佳。在莎翁的全盛时期，昔日的大学才子Greene却贫病而亡，只留下“其中有一只暴发户式的乌鸦，用我们的羽毛装点自己，用一张演员的皮包起他的虎狼之心，他写了几句虚夸的无韵诗就自以为能同你们中最优秀的作家相媲美，恬不知耻地以为举国只有他能震撼舞台"这样的刻薄言论，为本剧贡献了标题。另一位大配角是提到莎翁便绕不过的Christopher Marlowe,天才剧作家，女王密探，影子写手，英年早逝，在传言和迷雾中甚至有马洛和莎翁是同一人的猜想。那个年代不列颠可考的文献实在稀缺，莎翁半生被传说笼罩的现状，给了无数编剧放飞搞事的舞台，对文艺创作是幸也不幸。本剧中避开了狗血伟人剧本中的一生之敌设定，cool kid Kit和相比之下内向又木讷的nerd Will相映成趣。传言和阴谋论都被喜剧笔触一一点到，更主要的是Kit作为风流潇洒的才子为Will仰望，而Kit也乐得逗这朵向日葵玩玩，偶尔捞点好处，关键时刻也适当仗义。Anne却在某次炉边谈话发表了以下扎心言论：Will：我很喜欢Kit，Anne。他那么酷那么自信，拥有一切我没有的优点。Anne:你不会想像他那样的，你就是一个烦人的秃子，这才是你。Kit Marlowe以后可能会在某个酒馆的某一场打斗中流血身亡。而你会和我，你亲爱的妻子，死在自己的床上。Will：你说的不错，Anne，愚蠢总比死亡要好。事实确是，酷哥Kit死在一场斗殴中，而愚蠢（？）的迷弟（？）Will家财万贯，安享晚年。今年的另一部莎翁传记片《Will》却对此二人的关系有一番截然不同的演绎。《Will》或称莎翁前传，和本剧的setting别无二致，从大农村斯特拉福德来到大城市伦敦闯荡的，已有俩娃的，约莫三十岁的，当时标准可称中年男子的Will，在这两部剧的形象真是大相径庭。如果说DM的形象在忠于大众认知中蛋型秃顶脑袋甚至还有几分丑化，那Laurie Davidson这位新人帅哥饰演的莎翁只能说是来自另一个星球的莎翁了。Jamie Campbell Bower的Kit几乎是我看这部剧最虔诚的理由，君不见当年鄙弃HP7电影到极点（极端书迷，电影只有123部可以看看后面都别看信我）的我也被他一张盛世美颜芳心纵火犯的剧照骗了去看，童年的理发师陶德里这位小哥顶着一张一见XX误终生的脸真是让人念念不忘到如今。可惜演技欠缺，只能演一些圣杯神器之流的卖脸烂本子。虽说这卡司一看就是冲着卖腐去的，我也是看了几集。Will顶着天主教undercover的任务，一边绞尽脑汁写剧本，一边搞剧院老板的女儿，一边卖腐，一边还要躲密探，真是好忙好忙。演员欠缺的演技和剧本的不成熟（情节无逻辑，Richard Topcliffe饰演的反派戏份各种血腥酷刑画风完全割裂）可能是它被砍的原因。而它的亮点是，摇滚的服装，朋克的配乐，戴珍珠耳环的莎士比亚和搞orgy的马洛说着琼瑶台词。记得94年的最水影片最水影后吗？同样的背景设定，罗朱的写作加上女扮男装进剧院的女主角，不知道Crow里的Kate情节是不是在嘲这一点。莎翁情史似乎是以一贯的传记电影切入点，把生平不详可以有许多着墨空间的主人翁拉入一个虚拟的浪漫舞台，Becoming Jane就是一个成功的案例。而莎翁前传又是另一个路数，《Sherlock》声名鹊起之后，传记片的新流派大量涌现，其内容无非是对相似度无所畏惧的高颜值演员，主角要表现出一种近乎狂热的天才，卖腐的大量情节，现代化的语言和音乐介入，这时候无非是要看编剧的水平，高超者可以将旧典巧妙引入现代语境，而二三流者写的不过是又一出现代小言故事。我这北极圈常年居民还是更喜欢形式跟着剧本走而不是一切全服务于形式的演绎，暴发户乌鸦才是我的首选。在原创剧本稀缺的近年，挖挖名人传记不失为一个尚可的创作路线，而经历越扑朔迷离，就有越多故事可给编剧说道。五百年前的莎翁，除了被千万遍演绎的作品，他本人在银幕和荧屏上也时常走动。笔下那国王，王子，怨侣，那盲眼的吟游诗人说起过，竖琴的弦幽幽拨动，那大剧院里震耳欲聋的摇滚乐同样上演过，世间故事万千，大半都有他的影子，也许他拿走了天地间的至美，剩下的只是破烂一堆，也许他是萧伯纳口中的江湖骗子，而他自己的故事也似真似假，一遍一遍地被传唱。正像01版罗朱开头的旁白，当一颗星星黯淡时，一开始都一样，月光下并没有什么新鲜事。是的，月光下并没有什么新鲜事。

有幸遇见《冥王星时刻》的大象点映，先表示感谢。

文艺片分两种，一种是观众能看懂的，一种是观众看不懂的，《冥王星》属于后一种，虽然章明导演已经把观众看不懂的东西解释出来。

个人是比较喜欢文艺片的，不类于爆米花电影的爆炸荷尔蒙，也不类于写实影片的针砭时弊。文艺片在电影艺术中，就像一座飘渺的巫山，看似触碰的到，却云雾缭绕。细琢磨，无非是应了“只缘身在此山中”一句话，所谓的观众看不懂的文艺片，也是因为导演“身在此山中”。

个人始终认为文艺片是立足于文学艺术的前提下，超脱于商业又回归于商业的电影。可惜了国内大多数导演把文艺片当成了个人情感的宣泄和抒发。好一些的，抒发的是一类人的情感，如娄烨。

就像新生滚迷瞧不起流行音乐一样，文艺片的导演也大多不屑于向商业靠拢，章明亦是如此。

“孤独”是《冥王星》这部影片从一开始就表现出来的东西，延展后续的探索情节，再到最后。摄制组四个人，加上一个向导老罗，还有后面出现的小媳妇，每个人都有着自己的孤独。孤独是社会的通病，有的人将孤独转变成独处，有的人将孤独转变成纵欲，有的人在寻找孤独。

度春是孤独的，意外怀孕之后跟随摄制组走进大山，她来寻找自己的灵山。“不要走在我后面，我可能不会引路。也不要走在我前面，我可能不会跟随。请走在我身边，做我的朋友。”当王准问及她在离开那一天一夜是否找到“灵山”，她回答那是丢失的开始。度春的救赎在妇产医院，不在森林。

丁制片是孤独的，她为了一个没有剧本没有想法的导演的一句话，跟随前往山区采风，一路沟通协调寻找投资。杀猪时的转身，喝酒时的推辞，招待所里的装睡，进退犹疑时的妥协。也许是王准身上巴乔式的气质吸引着她一路相随，当看见王准的心思离不开度春时，她退却的选择了成全小白。丁制片的救赎在电影圈，不在王准。

小白是孤独的，怀揣着一颗电影心跟随剧组来到山区采风，想着给导演留下好的印象，可以在剧本中多一些镜头和表现。奈何又是一个明月照沟渠，小卡片出现的设定很奇妙，“三四十岁的女人”也不是无中生有。小白的救赎不在制片也不在王准，也许就在那张小卡片的背后。

老罗是我喜欢的一个角色，也许是因为他饰演了一个当兵出身的形象，有着兵背后的责任，而外又多了些许的世故。当兵的时候因为和小姑娘谈情说爱，差一点被部队开除。年纪和时光赋予了他生命最本质的意义，那就是想办法活的幸福。老罗的孤独，是始终想要融入这个貌合神离的小团队，也算是为老来的生活留下点酒后谈资。从一开始，老罗就清楚这个小团队是不会拿到任何投资的，之所以还一路相随，跑前跑后，甚至几次想要设法劝阻王准，几次想要独自离开之后，还始终坚持着，也许是因为不甘孤独吧。老罗的救赎不在人，在心。

春苔小媳妇的出现，让整部影片的后半段鲜活起来，也引出了整部影片核心的故事情节。曾美慧孜演的真好，洗脚那一段演的是真的优秀。粉红的低胸衬衣，微露的胸脯，额头滴落的汗渍，还有压抑控制的喘息，一触即发的床戏，意外打翻的水盆，滴落下的水滴，春苔在床上用手接过水抹到脸上的动作，太传神了，这段情欲表现很惊艳！春苔的孤独，是显而易见的，只不过她的救赎不在外来者身上。

最后提到男主王准，王学兵很适合这个角色，粗乱的胡茬自带忧郁气质。从出现的第一个镜头，就外漏孤独的表象，到床戏后的扶窗沉思，到进山后的种种。说实话我不太想谈论王准这个角色，总感觉我们之间有很多相似之处，所以我更能感受王准的双重孤独，甚至是三重。所以我更加喜欢影片中度春与王准说的那句话：你可以向孤独卑躬屈膝，却在年轻女孩身上寻找片刻自由。

有人说王准是导演章明的自我写照，是与不是，也无关紧要。只不过最近每次提到孤独这个词的时候，总会想起古人的那句“为赋新词强说愁”，老罗已经说出了生活的本质，又何必寻求那无谓的救赎。就像歌中提到的“你不是真正的快乐”，那可知鱼之乐？

再说句题外话，影片本身运用了很多的长镜头，这对于我来说，算是一件意外所得。长镜头+山区+云雨+寻路，让整部影片在氛围以及故事性上，多了很多有趣的味道。

个人拙见，浅尝辄止，希望可以对观者有所帮助，也希望能够为影片多贡献一些票房。

刚刚看完《你屎营救33D》，现在在医院看眼科，不方便打字，于是我找到朋友通过我念他写的方式写出了下文。接下来的部分全都是他写的，要骂就骂他吧，不要骂我。

首先要说这是一部非常好的电影，尽管有小小的瑕疵，但是瑕不掩瑜，因此目前的评分和好莱坞史诗巨制《长城》、把观众笑得死去活来满地打滚的喜剧片巅峰之作《西游伏妖篇》、上映三天内地票房超8亿人民币的视觉无（强）敌（奸）大片《变形金刚5》的差距已经非常小了，希望制片方再接再厉，再创辉煌。

故事讲述的是人们在未来能够制造人工虫洞，从而实现时间旅行，只不过这个虫洞和电影的漏洞比起来还是小了一点。

当时中国有PPT和ASS两大研究所从事时间旅行的研究，PPT公司的霍建华是一位禁欲系男神经病，导致性生活长期得不到满足的妻子带着孩子坐飞机离家出走。介于霍建华脸上还有一道和黄磊一样的刀疤，相当恐怖，再加上他的表情还没有emoji丰富，至始至终只会一个“便秘”的表情，直接把飞机吓得坠毁了，老婆和孩子不幸遇难。

【详细】

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机缘巧合，最近重温1996年TVB版西游记。说是重温，其实小时候也没怎么看，意外地惊喜。

很多人说86版是孙悟空，96版是齐天大圣美猴王，确实是这种感觉。编剧加入了很多旁白和对前因后果的详解，感觉每个人物都更有人情味。

多情自古空余恨，此恨绵绵无绝期。哈哈！幸好上学的时候没看过，不然古诗词默写就写不对了...

加入了一些日常生活的情景，笑点都很棒，泪点也很动人。每个故事都很有记忆点。

悟空闭关出来变成菩提的样子，却一眼被识破，因为师傅已经老了。

牛魔王和铁扇一手造成了红孩儿的顽劣，也揭示了夫妻关系对于子女教育的重要性。

白骨精的故事改编也很精彩，加了比较多的戏。尤其是猪八戒做驸马，唐僧变黑熊的情节全部集中在这里完全不违和，激化了人物冲突。

孙悟空沙僧都好可爱，猪八戒好烦，师父很慈祥很帅。最大的亮点是初入人间的孙悟空是小孩子演的，太让人疼惜了。

哦，还有一点很贴心的是，旁白君说的是师徒五人～

小时候看86版西游记，印象只剩下打怪，所以一直并没有觉得西游记好看。后来看多了解读，才明白四大名著并非浪得虚名，所以决定看原著啦[奋斗]

《风的另一侧》的演员包括约翰·休斯顿、彼得·博格丹诺维奇、莉莉·帕尔默，以及威尔斯当时的女友奥佳·柯达，拍摄时间在1970-1976年之间，可以说，在威尔斯生命的最后15年，他的心血都在这部影片上。但由于资金的问题，加上威尔斯希望自己能够全权掌控整个过程，却始终不能如愿，以至他最终没能完成电影的制作，只是留下一段时长42分钟的短片和部分素材。威尔斯于1985年逝世，后来，该片版权到了Red Road Entertainment手中，他们认为，《风的另一侧》作为威尔斯生前最后一部电影，是电影考古学的重要部分，如果不能让它重见天日，便永远无法完整地理解威尔斯的电影生涯和艺术遗产。在他诞辰100周年之际，推出这个电影众筹项目也算是时机不错。一本关于这部电影的新书《奥逊·威尔斯的最后一部电影》也同时发行，作者Josh Karp谈及《风的另一侧》，“这就像发现了奥兹国仙境或消失已久的坟墓。这部电影正说明了艺术源自生活、生活反照艺术。它现在之所以变得如此传奇，是因为太多人参与其中希望完成影片，却又一次次地遭遇失败。”

我评电影一般就看两个方面。

一是逻辑。先列几个情节上的bug：

1. 交换之后律师手机去哪了？总不可能是男主去医院拿了吧毕竟他连哪个医院都不知道？没有手机怎么可能联系女主和女主妈怎么可能有钱消费？

2. 一个产品的口碑真就全被一个律师决定吗？消费者没长眼睛吗？测评自媒体都亖了吗？就算黑心商家靠贿赂赢了官司，他们家也臭了不是吗？想凭一个律师洗白？

3. 外婆到底是真傻还是装傻？装傻为什么生死关头不帮孙子？真傻为什么会有结尾「意味深长」的wink？难不成看了视频就好了？这种耍小聪明只能说不尊重观众智商。

其他像是普通家庭的妹妹为什么会想要阿玛尼，小胖为什么如此有钱帮男主约会却会想用律师身份敛财，小胖怎么会轻易相信律师的鬼话被拿走机器，之类的就不提了。

虽然国产喜剧片里的角色多少有点精神不正常，但这部剧的角色属于不正常到有些低能的那种了。

二是主题。这部电影的主题很杂很乱，有亲情有爱情有友情有正义，可以说是一个都没表达好。

爱情这块，可以说纯为喜剧效果牺牲了，中间那段夜店狂欢真的让人很迷。

友情的话，我只看见了两个惺惺相惜的小学生，撑死三年级。

正义也挺搞笑的，无论是男主、女主还是女主妈的匡扶正义的行为都实际上大可不必。

最后是本片核心的亲情。想走《你好李焕英》那样家人之间一路打打闹闹最后催泪的路线，然而男主和家人、女主和母亲之间的交流都并没有让观众看出什么真情，更像是硬演硬转折硬煽情。此外，拿律师的童年惨痛回忆做反衬，以及那个莫名其妙的游乐园，一切都让人满头问号。

没逻辑没内核的片，再怎么好笑也称不上是好电影，何况它还不好笑。

给个两星可能是觉得还没到四海那么烂吧。看在张小斐的面子上，给她加一星这种。