影片介于真实与不真实之间，那种恍惚其实挺动人的。只是好多地方不懂留白，过于直接。感觉是范冰冰演技最好的表现了，李玉是真的懂她的美。只是一张脸无妆也艳绝，这高级的隔离感，哪里像个混迹人海混混沌沌的小镇摇滚少女，天生丽质也是瓶颈。

一部电影，很多人看到了半熟的残酷青春，坍塌的信仰和重建，甚至还有关于生死得失的禅理。然而看到最后觉得它讲的始终还是人的孤独感。虽然范冰冰在结尾很文艺的拗了一句台词“孤独不是永远的，在一起才是永远的。”但事实相反。人生而孤独，谁都有自己的道路要走，陪伴不是永久的，有相聚自有离去，你只能解脱自己。认清本身的孤独，并最终和孤独融为一体，是我们最终都会抵达的方向。

本文分为两个部分:

第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

第二部分:惊奇队长问题到底出在哪？

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第一部分:惊奇队长到底有没有过誉？

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坦白来说当Marvel电影烂番茄和影评人继续夸赞又出现一部最佳时，我内心是毫无波澜甚至想笑的，不得不承认，Marvel系列已经对漫改真人大规模开发项目早已远远超过同行竞争的几个对手，而去年的复仇者3更是将胜利的果实奠定，继续收割10年铺垫的人气和口碑。我承认复仇者联盟3是一部成功的好作品，但是绝不代表我承认惊奇队长就是和复仇者联盟3一样的质量，一样的好看。

但电影观感这个东西，确实不得不承认是很私人的，媒体口碑确实在某种程度只能当作锦上添花的效果。就如同黑豹尽管拿下了奥斯卡三项技术奖，怎么同期落选的复仇者3还是依旧在IMDB8.4力压群雄？那么Captain Marvel 究竟质量如何？

看到有人吐槽前半部分剪辑回忆混乱，我却不以为然，觉得前半部分大大出乎意料，Captain Marvel 并没有和蚁人1，黑豹，奇异博士走所谓的三幕式英雄成长之路的老套路:让人满意的生活（或不满意的生活）→表现出对身边人的不屑（或愧疚）→遇到危机→失去一切→得到机遇成为超级英雄→练习与成长→对抗危机。以上就是Marvel 以前的经典套路化风格。显然没有重复以上套路而是选择文艺风格的蒙太奇回忆确实惊艳了一把，前半段有点像Marvel版的记忆碎片和碟影重重，卡罗尔回忆片段有点像杰森伯恩，前半段故事叙述完全满分，Captain Marvel 上地铁暴打六旬老太太那场动作戏暗暗叫好。

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杰克夫妇领养了一个中国小女孩米香，他们为米香购买了一个机器人哥哥杨；杨陪伴米香成长，并教授给她中国知识。但电影开场不久，杨就“宕机”了。“杨之后”的故事于是开始：杰克偶然之下开启了杨的记忆宇宙，与杨的相处过往纷至沓来，他也逐步发现杨的“前世今生”。

《杨之后》显然是一部文艺风格的软科幻片；其所构筑的未来世界，没有异化颓败的末日景观，也没有充满未来主义的室内装置，人类与机器人、克隆人也并未产生迫在眉睫的对立冲突；相反，影片描绘的是更加日常化的家庭生活。在剧作上，影片颇似一个侦探故事；但如果说电影前30分钟还具有悬念和阴谋的色彩，以及“救回杨”的主线任务，那么在博物馆人员宣布杨“死”后，影片的外部行动被迫中止，转而开启一场向内的对杨的剖解与悼亡。在这个过程中，杨从一个被客体化与工具化的机器人逐步被确认为家庭的一员，杰克一家也渐渐实现了疗愈。导演郭共达用平缓克制的镜头，捕捉细腻的光线和景致，加上哀婉的配乐，使影片散发一种伤感与明媚并存的气质。

“回忆”或“记忆”是这部影片的主体，也是片中角色实现情感沟通的载体。那辆在流光中行驶的汽车，就仿佛搭载着人物在时间中溯洄。与回忆的延绵质感相匹配的，是影片中的人物常常处于出神的状态，而导演则主要使用声音作为不同时空场景的过渡介质，下一场景的对话往往在现下画面中提前出现，从而营造出一种思绪的游离及其与现实的交融之感。在这出神的迷离时刻，人物重复呢喃，镜头肆意穿越轴线、再建轴线；正是记忆涌现、复沓、确认再三，而终于层层绽开，有如那杯被杨凝神注视的茶。

影片的迷人之处就在于，杰克困顿的日常与杨诗意感伤的回忆相交织，无论是杰克出神游离的状态，还是杨第一人称视角看见的景象，都在氤氲中透着孤独寂寞的味道，这种跨越人机界限的共感，让影片显出沁人心脾的隽永品格。

在影片开始，不难发现这个多元共存的家庭内部存在的隔阂，大量大景固定镜头和框架式构图凸显了杰克的孤独，及其与妻子、邻居之间的龃龉。到了影片中段，伴随回忆展开，杰克情不自禁地与杨分享他对茶的喜好，在带着东方玄思的对话中，心与“心”的距离在逐渐消弭；但在这其中，人机的差异仍然被强调，杨不仅时不时显得有些掉书袋，他也难以切身地体会所谓“一茶一世界”，当茶水下肚时，空洞的回响让杨尴尬，也让杰克在那一刻尤显落寞，看来借助通感的力量在一杯茶中品出一段时空的记忆，似乎只能是人类的专属。

但出人意料的是，在结尾处当杨前世的记忆被挖掘出来时，我们惊讶地发现杨早已深刻地洞察了人类世界的生老病死、离合悲欢，他总在不远处目睹着婴儿的啼哭、生命的成长、亲人的离去、爱人的消逝；而他却亘古年轻，被反复回收。

这也让人想起影片一开场就出现的拍全家福的一幕，杨在彼时凝望着眼前的一家人，突然出神了。他在想些什么？或许他在那一刻意识到了自己与人类身份的不同，但更可能的，是他已经想象得到这个家庭终有一天会分解离散。在杨的记忆中，有一幅静谧深幽的画面，是米香撑着黄色的伞独自远去；在结尾处，米香向杨道歉，称自己“不该说讨厌你”，这些都是人生注定必然要经历的分合流转所提前预示的痕迹。杨仿佛看见一切终将归为虚无，世世轮回。

也正是在此刻，人机的界限被彻底消弭，甚至杨跨越代际的存在超越了个体生命的局限，人类难以言说的孤独、失去、沧桑都早已被杨所体认；杨的前世记忆揭示了亘古不变的宇宙时间本身，作为一切存在的对立面，它使任何生命都显得渺小和无力。

那么，如何抵御虚无？杨相信“有无相生”，也许“存在”的瞬间就是对虚无的抵抗。从另一种角度而言，杨似乎扮演着“摄像机”的角色，通过对瞬间的捕捉和记录，见证着“存在”；他不介意最终化为虚无，因为存在必定留下痕迹，这也是记忆的功能。杰克一家从“失去”中愈合，靠的也是记忆的力量。

《杨之后》借着科幻的外壳，不仅置入了少数族裔的身份认知问题、对人类中心主义的反思，还通过对东方哲学的引用，探讨了更为根本的“存在”问题。同时，它讲的也是一个家庭如何面对失去的故事，在后疫情时代的氛围下，它的感伤与治愈都带给人共鸣。

采访、撰文/法兰西胶片

一开始，听说吕聿来要导演一部犯罪类型片，还是和上级部门合作，我是很难去想象的。

一个入行16年的演员，参与的大多是文艺片，怎么转身一变，走上了这么一条路。

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《战狼》是一部国产影片中本就不多见的特种兵题材电影，也是一部虽然说不上完美，却绝对见着诚意的作品。尽管故事情节非常单薄，细节处理上也偏于戏剧化一些，可是这些不足背后隐约可见的真实因素，却依旧是让人心潮澎湃，热血沸腾。这样的影片更对他们的口味，容易讨得他们的欢喜。但是，这种硬汉型热血片从来也是我这个白羊女的心头所好，也许每个男人心中都有个英雄梦，梦想自己身手高强百折不挠拯救世界，也许，每个女人心中都有一份英雄情节，不管她们信不信荧幕上的故事，但依然轻易为里面的英雄心折。《战狼》中的动作场面相对而言还是很真实的，并没有太多艺术化、影视化，虽然难免被内行人看出毛病，但是作为外行，我看得很欢喜。一招一式，一言一语，有着硬朗朗的豪气，也有着笑嘻嘻的痞气，后者和前者融合，才是更有烟火气的英雄。冷锋这个角色在电影中依旧起着个人英雄色彩，但是比起吴京的第一部作品《狼牙》，他就像是一匹进了狼群的孤狼，虽然锋芒仍在，却学会了团队合作。我最近看了几部特种兵题材的小说，虽然都是已经艺术处理过升华过的再创造，可是每每心里依旧很受触动。魏巍曾经写过《最可爱的人》，在影视剧作品和书籍作品中，军人依旧当得起这个赞誉。不是每一份付出都可以被铭记，不是每一个牺牲都可以成永恒，更多的是那些连名姓都没有留下，连面容都不曾被记住的无名氏。从故事来说，《战狼》其实是个“小故事”，无非就是毒枭老大为弟弟复仇惹起的祸端，但是由小见大，“犯我中华者，虽远必诛”，是一种烈烈的卫国情怀。“青山处处埋忠骨，何必马革裹尸还”，还有哪一种牺牲比这一种更值得?“可怜无定河边骨，犹是春闺梦里人”，还有哪一种思念比这种更让人痛彻心扉

很有趣，应该说相当的意外之喜，做为一部我只是为了等人蹭空调才临时买票进去的电影。能给出“有趣”这个评价，在我心里至少也是“颇值票钱”的保底级了。

难得的国产电影编剧，竟然承得起一个“巧”字。

一直以来我不是太爱看国产爱情片的原因，是因为太“浮”，捏着拿腔拿调的调调，展现一些花哨而用力过度的桥段。明明是讲国内发生的故事，却总让人觉得像布景的舞台剧一样失真。大概是就像拿了一个华丽的蛋糕上来，却发现只有上面那层奶油，下面是空的一样吧刚吃到点味道，剩下就没有了。

这片子算是跳离了这个范围，而且感情戏份处理得恰好，要说评价的话就是——【不腻】。而且前半部分，一度让我以为是在看搞笑片。

现在看电影，有点像攻防战。导演想要的效果，观众不一定配合。比较别扭的人比如我，不喜欢太刻意挠痒痒的，就会憋着不应招，在电影院里一脸冷漠。《超时空同居》这片子的笑点很碎，大概因为片子本身姿态就不端着，所以也不想再对它防备的警戒，明知道这里是导演特地安排的搞笑梗，还是配合的笑了。

尤其开场相遇那一节，电影院里此起彼伏的哈哈声，相当有欢乐海洋的气氛了。

我旁边一位明显是单身来看片的男生，开始在百无聊赖的用帽子遮着手机玩跳一跳，渐渐在其它人笑的时候抬头看看，过会就把手机揣起开始真的看起来。最后出场的时候他嘀咕了一句“还不错嘛”。声音愉悦的调调。

可能因为确实太烟火气了吧，植入广告竟然也是见过最自然的，还变成了笑点。这种地方真是比一些进口大片处理得好得多。

回过来说感情戏。

男女主角我都很喜欢。尤其是女主角谷小焦。

我天天都有见到她。

或者说像她一样的女孩子。

把市侩精明写在脸上，算计挂在嘴里，爱财爱到恨不得嫁给财神，座右铭基本就是“没钱免谈”。虚荣又爱演戏。你怀疑这人有没有真心二字，因为能见到的就是一个的钢铁螃蟹，张牙舞爪的横行在这城市里。随时准备稍微一碰就露出全身的美人刺。

然而也不过是个会把爸爸的遗物捏在掌心，为了一通没能道歉的电话从小后悔到大的女孩子而已。

只要了解到那一点点柔软的愚蠢，你就能原谅她所有的尖刻——不过是因为不将自己全副武装，就无法在钢铁丛林里活下去罢了。毕竟这已经真善美会被嘲笑成土笨傻的时代了。

或者她骨子里也确实是爱钱精明又虚荣的。

只是全身的算计加起来，比不过那个拿馒头哄她的男人重要——这种选择，如今放在如今的微博和论坛上。都必定是被讥讽百遍的。

电影里说服了我。

再回来说男主角陆鸣。

看到后半的人，大概一开始都会怀疑穷酸落魄的陆鸣和腰缠万贯的陆石屹是否是同一个人。

不过很快就会确定，果然是同一个人。然后就会再确定那个公式：成长=舍弃+得到。

不懂基本的吃饭礼仪，动辙丢脸出丑的笨蛋，变成举止优雅一掷千金的房产大亨。真是爽利的起点打脸套路，完美的成长路线——如果不是伴随着赚着黑心钱的回忆镜头的话。

天真可笑的蠢货，成熟优雅的富豪，兢兢业业的小市民，冷血无情的总裁……

如果向女主角问出那句：

do you love me？

答案是肯定的话。

那么，肯定的，又是哪一个呢？

影片的最后，与其说爱情戏打动了我，不如说是陆鸣的选择打动了我。在得到未来的自己指示前提下，仍然亲手掐灭了眼前的通天大道。仅仅只是为了喜欢的女孩子。

那一节戏的陆鸣真的很让人想鼓掌。

不懂得取舍的，丢开捷径的，明知道会失去所有仍然一往无前的，在大雨里嘶吼着的。

应该嘲笑的，会被摇头否定的，只配得上“笨蛋”这种称号的，将“感情”和“正义”看得比整个人生还重要的：

——仿佛曾经也那样愚蠢的自己啊。

我喜欢。

提到太空科幻美剧，星际迷航系列，星际之门系列，萤火虫，太空堡垒卡狄拉加四部经典的太空科幻剧是绕不开的。

星际迷航系列和星际之门系列都属于太空探索剧的范畴，太空探索剧在受太空大探索以及冷战双重影响之下都有共同的特点，一方面好似现实世界中人类探索太空登陆月球一样，剧中的人类也通过自身的技术努力（星际迷航中的曲率飞行）或者外来因素（星际之门中的星门）探索广袤而未知的世界，进行一场又一场奇特而生动的冒险故事；另一方面剧中充当反面角色的凶残亦或刻板的外星人又活脱脱是现实世界中美国人民眼中铁幕另外一边的写照。

进入新千年后的萤火虫和太空堡垒卡狄拉加则又是太空人文剧的路线，铁幕那边的世界已经作古很久，抛开人类对抗苏联哦不外星人的故事，描写人类自身的故事搬上了太空大舞台。首先是神剧萤火虫，有着浓重的美国南方邦联悲剧英雄色彩的船长，美丽的女主陪伴女郎，以及性格各异的船员们，在无边无际的西部哦不，太空中进行一场富有浪漫主义情调的冒险，此外神秘的乘客兄妹俩和牧师又逐步揭露出联邦战争的真相，逐步勾勒出了飞船以外的整个世界。萤火虫有着美国观众眼中神剧的全部特质，唯一缺少的是时运。太空堡垒卡狄拉加则是将美国人民日常生活中最熟知的圣经、希腊北欧神话、美式民主生活的内容成功搬上了太空。

再把视角转向《苍穹浩瀚》，与上述四个经典太空科幻剧不同，21世纪第二个十年首先诞生的是本剧的原著小说。原著小说可以说是马丁式的新史诗奇幻小说在科幻领域的一大尝试。和乔治马丁有深刻渊源的两位作者在小说没有采用烧脑的大尺度科幻设定，而是将世界设定在了离现在几百年，人类实现了太阳系殖民但还无法走出太阳系的近未来时代。如同马丁笔下的维斯特洛一样，苍穹现实主义的手法描绘世界，更多的关注人文政治，科幻元素则限定在已有的技术理论范围内构建了一个及复杂有完整的太阳系内世界。地球（地月联盟）是其中最为强大势力，火星的人类致力于改造他们的星球，而遍布在小行星带，以及木星到海王星的卫星遍布着被称为外行星人的移民，长期生活在低重力环境下的使外行星人的身体结构发生了巨大的变化，不尽如此，在资源丰富的外行星地区，地球和火星组成的内行星联盟采取掠夺式的压迫政策也是外行星人秘密结成了被称为opa外行星联盟的组织。高傲的地球人，拼搏的火星人以及备受压迫的外行星人共同组成了一个既有深刻矛盾又在矛盾之上保持着微妙平衡的世界。故事则是从一个失踪富家子女威玛·罗伊斯，哦不朱莉·毛开始的。原著小说同样采用了pov的写法，第一部小说丹尼尔和泰分别书写一个人的pov并由对方修改，最后在统合成为一部完整的小说。第一部小说由谷神星警探米勒和罗西南德号船长霍顿两线程推进，最后在爱神星合二为一，一切真相大白，同时又引出了神秘的从外太空来的原分子病毒，彻底打破了太阳系内貌合神离的政治平衡，逐步把故事推向了高潮，同时来自外太空的高科幻设定也慢慢展开，小说后几部的故事也随之而来。

2015年《苍穹浩瀚》的影视化是一切的集大成者，从特效上来说二十一世纪第二个十年的特效技术使得一些诸如科里奥利力、各种失重环境等硬科幻效果可以实现，因此本剧也带来了某些设定到底够不够硬科幻的讨论和考据的热潮，这是以往任何一部太空剧都不曾有过的。从剧情上来说本剧可以明显看到先辈太空探索剧和太空人文剧的影响，星际之门太明显不说了，按照原著小说来说即将到来的第四季和第五季可以看出星际迷航式太空开拓探索和萤火虫式单船冒险的故事，终于剧情上能否到达以上几部剧的高度只有期待新番快点到了。

这就是我标题中提到为啥本剧是巨人肩膀上的硬核太空科幻，无论褒贬，《苍穹浩瀚》至少做到一点是成为了未来很长一段时间太空科幻剧的标杆，任何太空科幻剧诞生都免不了要和《苍穹浩瀚》做个比较。同时《苍穹浩瀚》像以上四部剧一样成为下一部经典太空科幻剧的助力，希望这个日子不要太久。

虽然女主角更精致，对女主好几个特写传递她的美，确实美，美的像仙女。但是感觉没有第一部耐看。情感剧情拖沓，男主一开始就设定战力天下无敌，注定任何因谋诡计都是徒劳的。

情感戏份无比细腻，一个眼神，一个心理动作，一帧一画，眉目传情。打架却是毫不拖泥带水，一群人谋划毁灭世界半天，最后男主着一出面一掌全部捏死。

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