这部片子算是不错了。

看得出来，铁血猎物在很努力的对标铁血1，甚至在某些方便是大大超出的。

首先要赞一波片子的武指，在不少动作都被精心优化，带着些暴力美学的味道。

印第安小队与铁血的遭遇战，让铁血挂彩的那几招很可以，观众们以为是一场屠杀，结果竟然来几出妙手，确实有些惊喜。

再看女主屠营，作为编导，我认为这场戏剪辑的略碎。但以观众视角看，动作戏依然算得上行云流水。链斧耍的干净利落，让人忍不住想起忍者刺客中，rain甩链刀的戏，没那么酷炫，但更加简洁明快。但这种简洁明快，又与片中的矛斗戏，那种滞涩动作比起来，多了一些割裂感，怀疑是不是这片子的武指有好几个？

女主屠营之前的那段铁血屠殖民者的戏，相比之前几部也好了不少，那种身处劣势，但仍能一边倒的压迫感，铁血的味儿依然在。稍强化了血腥与汁肉横飞的画面，也特意把粒子炮换成了合金武器，虽然都是高科技，能伸能缩能变型，但这种原始的视觉冲击感不得不说，很讨喜。在侧面，懦弱的殖民者和勇敢的土著，二者的种族性格也在铁血这一外来势力面前，做足了对比。

动作戏不错，细节设计也很到位。

在铁血屠殖民者那段戏中，一大聪明拿枪打铁血的骨头面具，却响起金属碰撞声，子弹弹了回去，原地我杀我自己。可以看出来，铁血的面具是类金属仿骨骼外形，同时看铁血身上其他装备，也都一股满满的生物科技味儿。

这一细节很好的凸显了“蟹”这一种族很蛮荒传统的性格，我有高科技，但我就是喜欢原始回归，就这审美，哪怕作死自己，我也要帅。（其实这事儿咱也理解，就算有了磁悬浮摩托，又有谁能拒绝赛博飞剑呢？）

另外，如果你对纹彩饰品够注意的话，印第安土著们一直脸上的油彩，和身上的饰品都是不一样的。

最开始，女主的面妆看起来是用颜料画的，简洁规矩，身上/头上饰品一件不少，像极了少年时穿西装扮大人的样子。女主哥哥也一样，开始是较为夸张的半面阴阳油彩。至于头顶鸡冠毛的那位，在片中存在的意义似乎就是为了提醒大家：我们真的在妆容上下了功夫。

因为在前后对比中我们可以看到。女主的妆容从开始的规矩意气，到被追杀中开始迷茫，以至于素颜朝天，油彩都不涂。女主哥哥开始的夸张半面脸，到接过酋长权杖后，开始变得简约稳重。这都是对人物性格上有力的刻画。

再看头顶鸡毛的盒饭哥，开始就是高调，否定女主，得瑟传统强权。后来被狮子一波扑到，被救回后看到女主哥哥猎到狮子回来，还满脸妒忌，不乐。再到后面找到女主，继续批判，发生冲突跟女主干架，招招手黑，全然忘了这是自己救命恩人的妹妹，后面干输了却依然趾高气昂。也正是这种不变的性格，让他在毫无作用的情况下领了盒饭。

最终看女主和女主哥哥的妆容，都是用鲜血去点染的。牺牲殉道者，脸上是同族的血。功成名就者脸上是敌人的血。

片方在妆容上真的用心了，再给他们个赞！

说完这俩优点，也说一个比较奇怪的地方。

片中那支燧发枪，与漫画中有些出入。漫画中，这支枪是一个海盗船长临死送给铁血，当作并肩作战的礼物，而铁血也回赠给船长一根伸缩剑，算是英雄惜英雄。但在电影中，这把燧发枪成了女主的战利品，成为土著战胜殖民者的象征。

在铁血2中，这把枪再次出现，由铁血长老送给黑人警察，当作其战胜铁血后，勇气的嘉奖。

这枪贯穿两部电影，于是我们不难理解后面发生的事。在片子的末尾，壁画剧情中，女主回归部落后，大批铁血飞船降临，引申到铁血2末尾枪再次出现，可以想象，按照铁血的性格，这把枪必然是战利品。而女主的部落，也是被后来降临的铁血屠村了。

最后的结局开放，但多少带有一些悲凉。蛮荒的血勇，注定难以抗衡科技与进步的硬实力，亦如同印第安人最后的结局，是被殖民者几乎屠杀殆尽。

同样，这也似乎印证铁血中崇尚杀戮与传统的捕食者，注定会败亡于更与时俱进的其他科技铁血氏族之手。

无论任何世界，任何种族，面对先进与落后之间的战役，从未有过什么新鲜事，电影与故事如此，现实大抵也如此。

【以上纯粹为电影作品解读，未包含任何个人延申观点】

孙瑜在抗战前的两部片子很有意思，并不是简单的国防电影，而是把抗战的理念和连贯性叙事结合，可能在1933年的《小玩意》中，还有大量的悲剧场面和情感诉求，但是到了1935年的《大路》，女性作为行动元、女权主义的伸展更加明显，而一种商业片的模式也在《大路》中作为主体叙事展开，虽然在功能指向上，“国防电影”和“抗战电影”的性质不可否认，但是从影片中的多处情节来看，情色元素、女性窥视、挑战传统都可以找到。

在茉莉和丁香讨论故事中的五个男性时，两人亲密的接触是第一个情色暗示，虽然用女同关系进行嵌套过于牵强，但是茉莉衣扣的松开，丁香和茉莉亲昵的动作，可以视作早期女色引诱在银幕中的表现；另一个有趣的现象则是五位男主角在溪中洗澡，而两位女主角则在山上远观他们，尤其是黎莉莉饰演的茉莉，她不仅没有像丁香那样羞涩躲避，反而大胆观望，并在语言上调侃，这种女性视角的性窥视，一反传统中男性对女色的渴求，即使在如今21世纪初叶，在电影中安排这样的性窥视的性别颠倒也并不常见，从情色窥视这一点来看，此种安排是值得注意的。

第三个有趣的情节则是五个男性被地方帮办囚禁时，又是茉莉和丁香两人用智所救，不管是茉莉的丢剪刀，还是丁香去喊工人一起救人，影片在这块将两位女性的主导地位强化到极致，就连帮办卖国的罪证也是茉莉用智拿到，这一点，让五位男性的行动作用边缘化，尽管他们才是片中大路的修筑者，但是在电影的主体事件中，他们像是一台应该作业的机器，可是操作机器的主体却是两位女性。《小玩意》可能有丝毫区别，原因在于阮玲玉饰演的叶大嫂，并没有像《大路》中的两位女性具有改变电影故事发展的力量，她虽然在片中被安排为中心，但是最终也逃不过精神虚弱的悲剧结局，不过从设定来看，这种安排已经将女性的地位放的很高了。

所以从某种程度上来说，孙瑜这两部电影都是有关女权的，不同是，《小玩意》中的女权是明面上的支撑，力量上的无力，而《大路》中的女权可能是明面上的弱势，行动上的中流砥柱。

而对于《大路》来说，另一个需要注意的点是，它实际上是一部具有商业片叙事特质的电影，我们不排除它的“国防性质”，但是从故事主体中，却发现孙瑜用了大量的连贯性的叙事手法，比如先是讲述男主角金哥的来历，接着展开五位男性的性格特征，继而用失业作为下一个情节点的必要条件，推动了修路的主线索展开，然后是青春男女的恋爱、笑料，再用时事中的“战争因素”过渡到高潮中的“囚禁—拯救”，在拯救一情节中，又用交叉剪辑来加强紧张感和悬疑性。

全套组合拳打完之后，影片再借用一个“国防”性质的结尾来画上句号，即使是用二次曝光、叠印等手法作诗意性的阐释，也没有让商业片的体质减少，而只会增加它作为商业片的优秀性。

命运，接受，然后改变…传说是这样的，蛇女是蛇类的统领，亿万年或者更久，她与自己的妹妹莉莉丝，两个人一直和蛇族，半蛇族，生活于人迹罕见与世隔绝之地，而蛇族也只是人类世界的一个传说，直到，蛇女遇到一个男人，并与之相爱，她告诉了他关于蛇族的一切包括自己的所有秘密，她的妹妹莉莉丝对于不是自己同类的人一直抱有怀疑甚至憎恶，但是蛇女并不会听到自己妹妹的声音，蛇女与这个男子幸福的生活了很久直到这个男子怀念自己人类世界的一切，蛇女没有阻拦他的离开只是要求其不要透露这里的一切，男人用自己的一切起誓…回归人类世界不久，国王生病了，丞相说必须用蛇女的身体作为药品国王才能康复，举国寻找可以提供蛇女信息的人，这个时候男人忘记了自己的誓言，他带着丞相一行来到了蛇女的世界，其妹妹莉莉丝主张将人类赶尽杀绝，而蛇女镇压封印了自己的妹妹，然后告诉自己直到现在还一直爱着的男人，把自己的身体分成三部分，头部含有她的智慧，可以让国王康复，躯干部分含有剧毒可以让丞相毙命，尾部可以让人永生，他必须服下作为其背叛曾经誓言代价…蛇女的传说就是这样，而这个故事发生在现代，曾经背叛了蛇女的那个男人无数次自杀却总是会失去过去的所有记忆然后复活然后逐渐回忆起过去的记忆然后再次自杀，周而复始，直到他有了自己的子女，而他的家族的女性，都可能成为新传说的牺牲品…在这个新传说中，仿佛注定般的，一个人类女性会和一个拥有特殊标记的蛇族男性相爱，但是这个女性最后必须投身悬崖之下，以此继续镇压其下的莉莉丝，否则其就会复活来到人间…而这个女性就是当初背叛了蛇女的男人家族的人…以上这些背景最后一集才清晰起来，所以在此之前的七集故事，我们就看美丽的女主，性感的男主还有同样性感的男二，三个人之间的故事，同时还有各种看似阴谋其实也是阴谋的装神弄鬼…总得来说，奶飞推出的土耳其语剧集首先会有中文字幕比较容易观看其次篇幅一般不会很长没有负担，然后就本身这个故事来说，前面铺垫的很多，每一集结尾处小反转恰到好处，当做简单的言情剧集看毫不违和，如果要更深层次探讨，关于命运宿命论，我们无法抵抗有些事情，我们首先要认清楚，甚至需要接受这样的可能，然后两条路，或者是从此坦然面对，或者是发誓要改变命运，两条路都不容易，但是无数事实告诉我们的是，这两条路都要比否认逃避有效的多，第一季结尾处，男主女主已经真的相爱了，所有的预言都已经应验了，莉莉丝已经苏醒了，所以，如果有第二季，自己还是挺想看的，男主和男二，颜值身材都不错，个人挺喜欢男主，哈哈哈哈，个人评分8.1分，推荐指数五颗星。

推荐推荐，已经好久没用完整的看一部电视剧了，这可是我第一次开优酷会员，也是第一次点播，虽然有些剧情不太合理，但是演员选的真的很不错，男女主cp感强，演技不错，就算在互相试探和伤害对方但也能感受到他们的心意。特别喜欢的场景是男主回到母校，现实和回忆穿插部分，感觉很有创意。女主长痘，男主从外地跑回来那部分也很喜欢，这种男生真的太让人心动了。他们俩重新换上校服那一段也很戳我，因为高中造型很好看，感觉他们找回了高中的自己，台词也很感人。刚开始暧昧期的互相试探也真的是看得我抓狂，不懂为什么那么多误会不能好好说话，后来想想，现实中也多的是这样的事情，不敢表白，互相猜测，明明有感觉对方的心意但是就是不敢确定，就会像剧里一句歌词“前一秒还在甜蜜里沉浸，下一秒就跌落海底窒息”。而且剧里歌不仅好听，而且很贴剧情

姜丹伊，三十七岁，老公出轨，没有工作，独自抚养在菲律宾上学的女儿(因为女儿在国内遭受不好的对待于是选择出国)。尽管面临只可以睡觉的“家”被拆迁，面试50多次的仍为找到工作……但这个可怜落魄无助的女人的骨子里的那股倔强劲头使得她眼睛里始终散发出光芒，从未放弃过对生活的向往。我非常喜欢这个“打不死的小强”似的女人，难怪有这么优秀的弟弟爱着。离婚后的这一年，姜丹伊不是没有每天每天的哭过，可是最后丹伊觉悟了，哭不能解决问题，只有行动起来才能改变这一切！虽然丹伊深知作为一个“工断女”找工作不容易，所以不论面试失败多少次她都依然勇往直前。后来的后来丹伊隐瞒了自己学历和以往的工作经历把自己当成是一个职场小白，进而得到了逐鹿出版社面试的机会。姜丹伊知道自己要什么，并且接受自己的不足之处，摆正自身的位置，带着强烈的学习欲望在逐鹿出版社开始了她新一次的职场之路。这一点也是值得职场新人学习的地方。我们在完成好上头交给的任务以后完成别的任务，会给我们升职或者其他带来非常大的好处。同时，保持着自身对外界的学习欲望、学习能力，拥有一个好的工作态度，我相信这样做以后上司会更加提携我们，我们也能有更好的发展前景。所以，加油啊，姜丹伊！加油啊！罗曼史是别册附录！

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原著不错，但这片拍很糟糕。

影片对原著进行了取舍，全部删去了秦大奶奶与细马的故事。其他也进行了改编。如白雀最后其实没有嫁人而是去江南找妈妈，杜小康爸也没死，电影里众人误将桑乔认为是纸月爸情节也是改编的等。同时将纸月提前第一出场。

改编没什么，但这片节奏剪辑很差。不是什么，就是拍得太赶了。情节像流水账一样，并且对于没有看过原著的人一些情节还很费解，如蒋一轮与纸月最后的分开，纸月爸爸最后的出现等。

另外流水账情节赶脚的结果是人物情感的营造与我们的共鸣不到，当酝酿我们情绪到时，情节却戛然而止了去急急忙忙赶下一场戏，情感空飘着。对于人物内心的情感波动也没体现。

另外，改编问题。我不喜欢里面的改编。对于白雀最后的嫁人结果不喜欢。对杜小康营造最后的卑微与底下状况更是气愤。原著里杜小康是怎么样，乐观积极向上，买东西自然不卑微。影片呈现的根本不是最后的杜小康。

片子的亮点在于把原本满怀恶意的鬼娃变成了无知到近乎白痴的人工智障，通过一张白纸的耳濡目染反应单亲家庭一个青少年面临的种种问题，这是一切悲剧的根源。然而片子的败笔也正在于此，也许某一天真的可以开发出这样的生活辅助机器人，但万恶的资本主义也不可能容许一个第三世界代工厂的装配工人更改其中的核心程序，一个可以遥控各种生活设备的机器人也许看起来更加炫酷，但是有常识的都知道，智能设备之间或者服务连接都会留有历史记录的，更何况鬼娃那成熟的大背头，好歹也能留点纤维吧，所以黑人老太太死的着实可惜，弱智的警察更让人生气，至于一个家用机器人为何具备徒手杀猫的实力我也不敢问，最后干脆放飞自我了，机器人也许没有善恶观但是讲逻辑啊，怎么就突然一个脑子不好使的智障突然就想杀人了还变着花样拉2代的小伙伴一起干，你没有安全系统，别的机器人可是有的好吗？还是说你无师自通学会了编程往别的机器人系统植入了杀人程序？别的就不吐槽了，如果去掉血腥元素变成儿童向的恐怖片还是可以的，成年人看的话。。。。。

今年8月上映的印度电影《阿辛正传》，虽是根据美国经典电影《阿甘正传》改编，但主题已经随着时代的变化，有了新的升华。

电影《阿甘正传》的核心经典台词是 :“生命就像一盒巧克力,结果往往出人意料”。强调的是人生的不确定性，充满了无限可能。而电影《阿辛正传》的核心经典台词是 :“人生就像炸脆球，即便肚子吃饱了，你的内心却渴求得到更多。”它强调的是在这个物质过剩的年代，人类的欲望更大。当人类的欲望变大时，就像打开了潘多拉的盒子，你也会因此而付出更多的代价。在这部电影中，这句台词隐喻女主角鲁帕。

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都一起长大的，老大从军，这个可以理解，老二突然离家出走了，老三非要去日本？看毛片看多了？那时代的日本和美国，英国，德国比工业？老四不是好人，但没必要这么恨吧？老五就更扯犊子了，原来是被共产主义吸引才决定去找共产党的，然后莫名其妙的就被洗脑了，疯狂的追杀共产党，但上来就直接用公器对准了和自己一起的二哥，莫名的开始布控，莫名的开始使用手段对付他二哥，美其名曰，我都为了你好。你妈你不知道蒋介石的宁可错杀三千不放过一人吗？更狗血的老六，先玩小聪明，自己毁了自己家，然后知道了幕后主使，还觉得自己挺牛逼，不去报复毁了自己家的老四，还打算强奸别人，这一切都自己作的，莫名其妙的活了，还和坑了自己死，坑了自己家的老四混在一起？这啥狗芝麻剧情？

十年酝酿、与少数民族相关的灵感、拥有禅意的梦境般的故事、超越一般戏剧的时长、莲花池多空间舞台、开场环绕舞台行走的演员……这一切都令人容易想到赖声川的另一个经典戏剧《如梦之梦》。

但《曾经如是》并不仅仅是《如梦之梦》的“姊妹篇”，作为话剧，它讲述了一个更为完整而磅礴的故事，跨越世纪，辗转边境与异国，被称为“史诗”不为过。

在并不巨大的剧场空间里，舞台背景的光影时隐时现，映照着台上台下的人们。充满少数民族元素的音乐恍若天籁般萦绕耳旁，莲花池的观众置身于舞台之中，仿佛我们都可以是这首史诗中的人物。

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作为一部自黑题材的电影，《协商》确实算不上是高质量的片子，但是对于这种题材的电影真的是不能给出差的评价！

谈判官题材的看过最近网飞新作《纸钞屋》，女主也是谈判官，与所谓的反派展开隔空对话确实是很艰难的事，两桩案件都在女主面前有人牺牲，那种无力感！

结局还是理智战胜了冲动，男主没有个好的结局确实是合理安排，但是内心还是希望能善终！

该片的主题就是在讲述亲情，只不过在这份亲情中夹杂着许多的沉重。夫妻二人要照顾拥有前世记忆的小孩、病重的父亲，本该幸福的家庭却因重重变故而濒临崩溃。幸福什么？这是一个简单的问题，但是却因为每个人的际遇不同而产生不同的答案。正如影片结尾的时候，小男孩说：“我看到了他们幸福的样子。”当时的男女主人公正在拍婚纱照，这就是他们最幸福的时候。

看完影片后留下的是对人生的思考和追溯。就像导演在影后交流会中说，每个观众看完电影的感受和角度会有所不同。正如那句话，一千个读者就有一千个哈姆雷特。电影的整体节奏其实很慢，没有大起大落的情节，高潮部分也是通过缓慢的前期叙事把观众的情绪带入情境。《上岸的鱼》，鱼在电影中总共出现两次，一次是小男孩一直盯着的鱼缸，透过鱼缸的另一面看到小男孩执着甚至固执的眼神；第二次是父母带小男孩来到海边，一只死掉的鱼在岸边躺着。一次是鲜活的生命在鱼缸中自由的遨游，另一次是生命的逝去，但是小男孩的表现都很平静。我想导演还是在提倡生命的可贵，毕竟上岸的鱼是具有动态、灵动的一跃。它是渴望生命的延续，而非逝去。电影中最大的创新点莫过于是拥有前世记忆的小男孩，小男孩的设置在影片中起到关键作用，他选择走入父母的生活，看到了他们幸福的样子，却也经过岁月的流逝，父母因为生活的压力而经常争吵。影片中导演用一些道具来影射日本殖民后给台湾带来的巨大冲击，例如，小男孩不愿和母亲离开家时而带的面具，那是具有日本色彩的面具，还有包括剧中的地名，都留有日本殖民后的味道。还有一点很奇妙的是，导演没有直接的描述中国父母的严厉，在小男孩拒绝和母亲一起走时，他没有直接表现出中国式父母的严肃认真，而是用一面凹凸镜使母亲的形象扭曲，呈现在观众面前的是一副可怕的模样，从侧面表现出母亲的严厉。在影片的最后，导演回到过去，像我们展示了父母拍婚纱照时幸福的模样，他们携手一步一步的走向更高的山坡，那是为了追求幸福的高度，所以他们携手共进，面带笑容。巧妙的是，导演用虚焦，在画面中父母的样子越来越模糊，他们走的更远，可是作为观众的我们却看不清他们了。在我的理解看来，时间回到过去，父母是幸福的，他们因为爱情走到一起，他们越走越远，离幸福也越来越近。影片中对于父亲也有自己的理想，母亲在工作中也常常受到同事的挤压，本该幸福的二人，却总因身边发生的小事、大事而忧心烦恼。他们始于爱情，也在亲情的漩涡中沦陷。这部影片的核心主题就是在讲述亲情，三代人之间的亲情。但是亲情中却产生了隔阂、矛盾。本该幸福的家庭却因重病的父亲和要寻找前世父母的孩子而压力重重。这又体现了另一个话题，前世和今生，我没有足够高的理解能力和造诣，所以就不过多阐述，但是我相信这两者必然有联系。父母对于孩子的亲情是义务和爱护，而孩子对于父母的亲情更多的是责任，所以纯粹的亲情中掺杂了太多其他的因素，来自外界和自身的压力导致身心疲惫。一部电影如何将亲情这个主题描述的不枯燥乏味，这是要看导演的功力和自身的阅历。就像该片的导演赖国安所说，正是因为他的自身经历和来自身边朋友真实发生的故事，才能创作出一部如此优秀的影片。在这个商业大片云集的电影市场，博眼球，想要获得高票房的电影越来越多，为了迎合观众的审美，很多导演失去了本真。然而，想要回归本真，去寻找最初的感觉又需要时间的沉淀。这部影片没有可观的明星阵容，甚至在主题上也是老生常谈的亲情，但是导演用最朴实的叙事手法吸引了观众的眼球，打动了观众的内心。

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