“妾身所求 ，有关国政，还请官家恕罪。妾身曾因父之罪，遭株，没入乐籍，家父却因救民而死……妾身二人与欧阳旭相比，孰贱孰良。妾身今日之所以非要告欧阳旭，为的就是，证明贱籍之人未必人贱。”——《梦华录》

以上台词来自梦华录最后一集，当我看完这部剧，我对给《梦华录》打五星更加坚定。曾经因为“双洁”“老鸨”等言论产生的些许动摇，在看完全剧后烟消云散 。

本剧几位女姓角色人设甚妙，身为贱籍女子，堂堂正正，清清白白，贱籍之人未必贱！身为商贾女子，敢与权贵叫板，敢与同行相争，商贾之人未必贱！

鉴于总有人对女子贞洁的关心，我声明一点，上述清白非大众关心的女主贞洁，女子清白岂是由贞洁决定。粉骨碎身全不怕，要留清白在人间！人格独立，不攀附不阴私，这是我所说，也是剧中所展示的清白。

先说说我了解的梦华录吧，我的剧评是基于这个基础来谈的。如果你觉得你认知中的梦华录和我眼里截然不同，这篇剧评对你来说应该没啥看头，你也不必花这十几分钟。

粗略总结一下：

1. 《梦华录》的定位是古装励志轻喜剧

2. 改编自关汉卿的元杂剧《救风尘》

3. 导演和编剧试图向看这剧观众展现女性互助和女性力量

4. 剧方花了大把时间去展示北宋人文风物，如茶百戏等

5. 这部剧一开始是为了成为一部鹅厂的S级古偶剧诞生的，它的爱情线很重要

所以，若你试图以正剧的眼光评判它，期待它能像《我不是药神》产生巨大影响，期待它能够如《人民的名义》一般展现阴暗，然后骂它不符合你的预期，最后自己看得窝心，纯粹是自找罪受。

先从三个方面来聊聊，以下内容反驳关于梦华录是封建糟粕、梦华录忽视封建压迫、梦华录立意不如古人、梦华录背弃原著等观点。

第一、梦华录和救风尘立意是否冲突

有人说这部剧忽视了被封建阶级压迫的女性，忽视了不得已卖身的妓女。且先不谈它有没有忽视，但是封建制度压迫人民、底层妓女过得多苦不是人尽皆知的吗？需要2022年的《梦华录》再次将它拉出来溜溜吗？

好吧，评论区有人觉得我高估了大众的水平。那我也直说了，如果梦华录是一部同情古代妓女并展示古代妓女悲惨生活的作品，在我眼里没有啥意义（纯主观，你想要骂的话，楼主接受就这个点在评论区被骂两句）。

为啥那么觉得呢。因为这都二十一世纪了，是没有救风尘中赵盼儿、宋引章那样名妓存在的。现代有主动的也有被迫的，但像古代名妓那样的不存在（你硬说有我也没办法）。现代女性看救风尘，会同情会感慨会悲愤会怒骂会赞扬，但绝不可能和赵盼儿宋引章感同身受。若按原著一模一样地拍一部剧，广大观众们看完了，先感慨下古代妓女真可怜，再感慨下渣男从古到今都有，接着发现赵盼儿真聪明宋引章真傻，最后总结还是现代社会女性过得好。小部分人分析对比下原著和按原著拍的剧，来一句还原度高。

按上述情况，它会像今天一样，产生那么多对现代女性定位和古代女性定位的讨论吗？之所以引发这么多讨论，无非是因为《梦华录》将现实意义注入一个古代故事。这部剧能够以一个古代女性的故事，引发现实思考和相当大面积的讨论，还有一部分女性观众（甚至男性）对职场、创业、爱情婚姻的共鸣和思考，它已经相当成功了。

我相信，每一部的制作方和演员，都是希望自己的作品可以引起共鸣，可以带来更多思考的。所以我很理解剧方没有按照原著一模一样地拍一部剧，而是另辟蹊径。

（另， 舆论环境扯了一个月的救风尘，还不知道它讲啥的，不看原著好歹百度下，少看网络洗脑包。网络洗脑包已经离谱到有人说救风尘是辛弃疾写的了，更有甚者说女主叫赵引章的。）

以现代人的观点来看《救风尘》，它不止有封建制度的压迫和对底层妓女的怜悯。关汉卿确实厉害，他用短短四折充满趣味的喜剧，将旧时代被压迫的妇女们的悲哀蕴藏其中。但这个故事，它归根结底是在展示智慧的女性。关汉卿敢批判压迫、反抗压迫，他笔下的赵盼儿作为封建社会下压迫的女性，却坚韧不拔、思想独立，敢于对传统道德挑战，绝非浑浑噩噩毫无思想。

编剧选用《救风尘》来改编，楼主揣测她看中的正是《救风尘》中对于独立女性的赞扬，是对于封建女性自我定位的否定，是对于女性互助的体现，是赵盼儿所具备的女性力量。

这也是《梦华录》的立意之一，是编剧试图通过给梦华录向观众们传递的观念。导演在采访中谈到“渴望能够拍一部表现女性的”，“观众在梦华录里看到很多具有‘现代意识’的女孩北漂的故事”。《梦华录》的导演和编剧真正想让观众看到的东西，和《救风尘》中体现的如出一辙。

梦华录的改编，我总结为它在挖掘优秀古典文学作品可以和现代意识结合的部分，将优秀的思想放大展示给更多人看见。即便作为一部古偶存在，它也没有将爱情摆在至高无上的地位，对剧中的每一个女性人物爱情都只是小菜而非主食。对剧中每一位女性而言，独立的人格和成功的事业才是她们的追求。

梦华录中具体如何体现了救风尘的思想?每个观众都能看见她们为了开好茶楼有多努力，都能看见她们都在试图冲破自身身份带来的束缚。《救风尘》中的女性力量，从来没有被主创团队忽视，她们试图通过更容易被现代女孩接受的方式来展现它，试图将现代女性意识注入这部古装剧，让更多人感受其中的女性力量。

《救风尘》中的封建压迫，从未被无视，它在《救风尘》中是赵盼儿和宋引章苦难的来源，在梦华录中亦是如此。《梦华录》从未规避封建制度对女性带来的苦难，它也未对封建制度下的男性凝视闭口不谈，它不可能是“无视封建制度对女性压迫的烂剧”。

以原创人物孙三娘为例，告诉你我前面那几段话没有睁眼说瞎话，也没有给猪油蒙了心在瞎吹。

①孙三娘的概括：曾经是杀猪的（别人提起都会心有戚戚），老公目观短浅唯利是图还婚内出轨，儿子子方也不是啥好东西，娘家也没了。

总结：婚姻失败的女人，可怜的母亲，男权制度下的受害者

这样的一个女性，即便在现代社会，大多数也是受大众舆论鄙夷，被人打上“这辈子完了”、“哪个男人敢要她”等标签。

②孙三娘这些标签可能带来的既定命运：

a.受不了舆论压力自杀

b.找一个不咋样的男人结婚，婚姻依旧不幸福

c.不再嫁人，靠为别人做杂活等潦草一生，大概率穷困潦倒

d.出家

③孙三娘面对困境怎么做的：

受赵盼儿帮助，很快走出婚姻失败的阴霾。

靠手艺成为半遮面一员。她能够在半遮面拥有话语权，在三姐妹中立住，只靠和盼儿的姐妹情是不够的，她对半遮面事业的贡献才是她站稳的重要原因。即便她离开半遮面，我相信以她的手艺和情商，也能在另一家酒楼混的很好。事业稳定后拥有了独立经济能力和人格，她才有底气去考虑下一段婚姻的可能。

认识杜长风，深入了解这个人后觉得他还可以，然后把他纳入下一段婚姻的选择里 。

④孙三娘为什么就能走出既定命运：

编剧赋予孙三娘擅长做果子的buff（拥有一技之长才是搞好事业的根基）。

编剧赋予她的坚强、机智、高情商等特点（成年人需要具备的优点）。

编剧安排赵盼儿在她最低谷的时候帮助她（主题：女性互助）。

编剧让杜长风这个倒霉蛋出现在她面前，她具备的魅力让两人彼此吸引。

以上四点总结，孙三娘是个婚姻失败的可怜古代底层女性，靠自己和小姐妹的帮助在东京站稳脚跟，最后爱情事业双丰收。

在很多现代剧中，我都看不到这样出彩的女性人物。编剧赋予孙三娘底色，柳岩的演技将这个人物展示我们面前，各个演员精彩的对戏碰撞让这个人物栩栩如生。

在这部剧中，被同情女性的范围不只是乐籍女子，它将同情的范围扩大了一些。也在向我们展示不同身份立场的女性，一样可以摆脱世俗人眼中的既定命运，走出一条不一样的路来。

反抗压迫，反抗父权和男权，展示一个个独立清醒的女性角色，是救风尘和梦华录共同的核心立意。

第二、《梦华录》赵盼儿的身份改编

如何将《救风尘》的思想和一部现代古偶结合是改编的难点。 大多数批判的人，觉得女主赵盼儿不再是名妓，而是脱离贱籍的茶坊掌柜，是编剧在看不起底层妓女。更有甚者将这一改编认为是编剧在维护女主的贞洁，是国产剧编剧接受不了非处的女主角。我不知道我的观点能否说服这类观众，但我希望舆论不要将这一身份的改变全部归结于女主的贞洁和编剧的高傲。

名妓改编为茶坊掌柜，原著中的赵盼儿无需我多赘言了，观众们无论或贬或夸，看起来大多数对其应该都是很了解的。那么剧中的赵盼儿是怎么样呢？她背弃原著了吗？

我做了一些总结：

①剧中赵盼儿的标签：贱籍出身后从良，对点茶算账跳舞赌博等熟练掌握，一个24岁的具备独立经济能力的女性，拥有成熟的爱情观。

②她的大事迹目前包括：使计从周舍手中救下小姐妹宋引章，但官商勾结差点被打死。助渣男考公务员后被甩，不甘心被甩上京寻渣男讨说法，和渣男彻底说拜拜后被驱逐出京。不甘心被驱逐出京，回京后在东京开了半遮面茶楼。开了半遮面后一心一意打理事业，想要把自己企业做大做强。后来半遮面被毁，

③剧中赵盼儿的事迹所体现的人物性格：刚烈勇敢，聪明能干，敢于反抗男权和官僚阶级，有较强事业心，以及眼光不好看上渣男。

你看，这个身份的转换产生的女主人设有和原著相悖吗？

唯二不同的，在于女主不是名妓后最为舆论关心的贞洁问题，和女主的眼光问题。贞洁问题我不想谈了，我的评论区就有精彩的观点可以反驳。眼光问题属于推动剧情发展的人设，不是什么大问题。

茶楼掌柜这个身份为赵盼儿带来了事业线，这时候的梦华录已经不再是《救风尘》剧情了。编剧开始通过赵盼儿的事业线，将她渴望展示的女性互助、女性力量一一告诉我们。

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1991年拍摄了开心鬼系列的最后一部电影《开心鬼上错身》，这部讲述的就是开心鬼被一只狗救了，所以为了报答这只狗，他就把这只狗变成了人，但是只能做49天的人，在这期间就发生了很多搞笑的事情。

这部电影，不仅有着爱情，其中更充满着狗对主人的忠诚，也让很多爱狗人士落泪，可以说开心鬼系列电影，也是因为剧情反转的不同取得了很大的成功，也成为了很多人的回忆。《开心鬼系列》电影，成为了很多8090后的回忆，这一系列的电影，不管在什么时候看，都能觉得挺搞笑，虽然片名有着“鬼”，但是真的是开心鬼，越看越开心啦！

哈哈哈哈重新定义鬼片，不再是阴森恐怖。

偶然看了这部电影的高清。印象深刻就是女主的照片，关注点在相机型号。不停快进状态，想知道故事梗概，直到快进完了也不知所云。

这片子的魅力像榴莲，第一次断然不知好处。但是胜在已能勾魂。既然知道没啥情节，再看时心态就摆正了，不急不徐，特别放松，反而喜欢上了这部小清新的影片。说是小清新，其实若无生活的阅历，还真品不出滋味。

每次在一个独处的午后，阳台上晒着衣服，日光斜照，洗衣液香气似有似无，空气湿润又温馨，家里窗明几净，我要么会想起林徽因的那篇

散文，要么就特别想重温《你好，安妮》。

从女主我见识到了中年女人也可以依然享受自己的魅力，而且收放自如，发乎情，止乎礼。对感情就像豆友珠玉在前的总结:不抱不切实际的幻想，不指望下任的拯救。通透但不耽误享受生活享受异性的照拂。

从法国男人雅克身上也学到了很多，对于生活的热爱，使得这个其貌不扬的男人魅力四射。生活、美女、艺术，无不热爱，信手拈来，娓娓而谈，真正懂得其中真味。就算是夸起美女来，也是由衷赞赏并且夸到人家心里，有真知灼见又恰如其分。说到底，人家也是有内涵的人，不然哪里能够欣赏时光赋予中老年妇女那有如年份酒一样的隽永滋味呢……

鲜花、美酒、美食、野餐、古堡、博物馆；美人依旧，真丝、亚麻、开司米；蓝天、白云、敞篷车。还有弥漫其中的丝丝缕缕暧昧滋味，那是不同于情欲更高的境界。试问，哪个女人不喜欢呢？

作为第一波走进影院观看首映第一天的《我是马布里》的观众，近两个小时的光影切换之后，走出影院，看到街道上车水马龙，突然时空恍惚，满怀欣喜。

我为中国的体育电影欣喜。自《女篮五号》、《冰上姐妹》之后，尤其在多媒体时代迅猛发展的今天，体育电影又重新走回来人们的视线，马布里、篮球、体育精神，慢慢变成了这个时代兼容并蓄吐故纳新的舞台，我们是体育强国，我们是奥运强国，我们的体育电影不应该是软肋，真实的人生，才是最戏剧的人生，奥运征途上的每一分辛酸每一滴泪水，都值得我们珍惜，值得我们回味，体育从来不缺故事，缺的是讲故事的人，拍故事的人，那么，今天，《我是马布里》来了，尽管有种种瑕疵，但看在中国新时代体育电影的名义上，我给《我是马布里》打援！

我第一次为中国国产片的满分英语而欣喜。马布里满口地道的布鲁克林区口音，家人全部英语对白中文字幕，不再让外国人嘴里冒出来一口“铿锵有力”的中国式英语，没再出现外国人直接在国产片中说中文的尴尬，不是强奸耳朵嫁接版配音腔，中国电影的胸襟，中国电影人的整体实力，无形中凸现，我们终于有了一部拿得出手的不尴尬的涉外电影，我欣喜。

我为一部星光璀璨的群戏而欣喜。这是一部以《我是马布里》为名的个人影片，也是马布里一人为主带出一片浩瀚星河的电影，马布里，是真的马布里本人；球员，都是真的有职业篮球背景训练的“四大秘密武器”，史上海拔最高剧组；何冰老师，是真的敢吐槽老队员“（纹身）这玩意儿特么的不疼吗”的何老师；王庆祥老师，是真的“国民公公”；连马布里的美国父母家人真的都是我们耳熟能详的美剧熟面孔，而不是随便在国内拉几个群演敷衍了事。一部电影敢打出这个阵容，敢以这种演员配置，再拉来艾弗森，插进很多历史性NBA、CBA纪录片真实镜头，其严谨、扎实，已经算成功了一半，为这种踏实严谨点赞，为国产片的日臻完美而喝彩。

我更为国民绅士高以翔不惜脱掉“时尚贵公子”头衔而惊喜，一向“千年修得同船渡，亿年修得王沥川”的旷世暖男绅绅君子形象的高以翔，此片里完全突破自己，没有了华丽衣饰香车宝马，不再是型男帅哥时尚美男，他胡子拉碴甚至蓬头垢面地出现，他片中的造型，好多他的粉丝都吐槽是看过的含街拍偷拍在内的最差的一次，他就这么意外地洗心革面，彻头彻尾变身成了“中国的马布里”杨西亚，变成了一个连主教练都得“哄着”的自由球员，一个桀骜不驯说怪话发牢骚耍霸气的“大前锋”10号，让人全然忽略了那公认的“全球第七帅”的高颜值面孔，他任性，他“独狼”，他“制造麻烦”，他公然被队友指责“不指望下一个赛季还能在队里见到你”，那又怎样呢？赢球才是硬道理！被演艺事业耽误多年的篮球高手终于露出了多年深藏不露的童子功，被导演公认“技术最全面最厉害”的灌篮高手高以翔，在片中关键时刻，三次远投三分球命中，他“标准的教科书般”的投篮得分，他就是那个口头上说“来工作的，不是交朋友的”，却偏偏在赛后悄悄给下一家球队发出拒绝的那个自由球员，是什么让他选择留下来？是感召？是信任？还是……请注意高以翔的每一个眼神，他的内心，他的情绪，他未加掩饰的恃才傲物，基本不必靠台词，全在他的双眼里，在他的肢体语言上，此片一上，还有人非议他只有光鲜亮丽的时尚贵公子光环吗？还有人怀疑他的演技他的球技他不为人知的过人才艺吗？他往那里一站，他就是霸气！他就是刺儿头！他就是杨西亚！做演员最大的成功就是让观众忘记演员自己。高以翔，这一次，你做到了！我欣喜。

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短评里我说主角是个倒霉鬼，灾星。

张震或者说沈炼，是真霉。这霉运从1到2贯穿始终，强度已经扩散到了，谁站到他对立面就煊煊赫赫，谁跟他一伙就惶惶不可终日苟且偷生。

然而他又有什么错呢？

他没有政见，无大志，只图眼前过得去，但世道就偏让他过不去。

执勤夜里有碗热面吃就行。有张画上的蛐蛐可爱，能带回家去看就行。

他顶多也就是没有满嘴嚼屎还大叫好吃的本事。

你我也一样没有啊。

如果说“杨幂不值得张震喜爱”这个逻辑上的硬伤让人无法共情，行。但就算换了个随便别的什么人，哪怕不爱，难道能坐视她被就地强暴吗？

没得选。

这剧当作纯粹娱乐的间谍剧来看还是不错的，但也远达不到楼上那个评论所说的可以完爆所有谍战剧的地步。此剧阴谋论色彩过浓，好像美英国内的深暗势力（Deep State）就是疯狂想要挑动与伊朗开战的战争狂，但现实世界中，美国深暗势力（民主党人）应该是疯狂想要把人民选出的大圣人特朗普赶下台吧？（笑）就跟FBI那对短信被暴露出来的婚外恋情人一样。

说几个Plot Hole（有剧透，警告一下没看过剧不想被剧透的）

上来MI-6的人在德黑兰如入无人之境炸死了第四个伊朗核科学家。话说要干这种湿活，中情局难道不应该首选摩萨德的吗？ MI-6主管White为了要让主角Max出山，竟然用Max的妻女威胁他，他明明可以用Max儿子之死来刺激他的。Said千里迢迢从伊朗赶回White家质问他，竟然被一刀捅死。至于到后几集，更荒唐了，这两个英国情侣间谍竟然在伊朗境内随便乱走，去边境一个电站，发现一队美国兵冒充伊朗革命卫队，杀死一队潜入这个电站附近采集样本的美国科学家及其美国卫兵，感情伊朗军队和情报机构都是假人，对自己国内发生的枪战一无所知？

影片营造的氛围就像它的名字一样，午夜巴士，沉闷而又漫长。片中的角色都因为曾经家庭的变故，而变得内心孤独、不苟言笑。这种人物之间说不出的疏远感，让影片始终蒙上一层灰色调，加上缓慢的剧情节奏，一种忧伤的情绪始终贯穿着影片。

男主角的儿子从小生活在一个经常爆发矛盾的家庭中，他因此变得异常懂事——提醒父亲送巧克力给雪美作为赔礼、能察觉到妹妹与父亲聊天时的不愉快、努力促成那次家庭团圆的旅行、将东京老宅的枇杷树做成筷子当纪念品。但这种小心翼翼的懂事并没有换来家人的关心，甚至自己的生活变得一团糟。

男主角的女儿因为从小缺少母爱而变得叛逆且咄咄逼人，无论是面对自己父母还是男友的父母，都表现出不尊重的态度。她只有在参加动漫展时为了进入角色，才做出装腔作势的笑容。

男主角的女友古井森就像他前夫所说的一样，她的爱给人感觉到一种压力，她那种只求付出，不求回报的爱，就像一团棉花一样，虽然温柔却让身陷其中的人透不过气。

男主角的前妻因为两次失败的婚姻和生病的父亲，家庭的重担几乎要将她压垮。

而男主角利一本身的性格极其复杂而矛盾，他十分不擅长经营爱情和婚姻，影片并没有交代他与前妻离婚的真正原因，但从他和女友的相处的片段中可以发现，他并不十分懂得情调，他们的交流总是流于表面。但他深深爱着她的女友，从分手后他在电话中说出那句“太有压力了”时痛苦的表情中，可以看出他发自内心的愧疚。

剧总的来看可以，但槽点太多，凭着张译给三星。

剧评先抑后扬

第一个槽点齐拉拉，一是演员用力过猛，喜怒哀乐都靠大幅度的挤眉弄眼表达，他出场时我还真没想到是个重要角色，弹幕包括我在内一水儿怀疑这人和导演有关系。二是剧情，前期他被内鬼一枪打中翻下小山坡，或是被特务捅无数刀无论怎么折腾都死不了，大结局和特务搏斗几下就没了（把枪抵人太阳穴上还蹲下去缴他的枪就是纯纯找死行为，这是经历过几场围剿行动该有的表现吗？）死后一群人冒雪送行，小东西墓前唱小曲，怎么看都感觉编剧在结尾写死这个角色就是想强行煽情！

第二个槽点郑朝山对待尚春芝的态度，两个人之间完全没有一点夫妻的张力，我从头到尾一直怀疑郑朝山要利用尚春芝做什么，没想到结尾郑朝山居然能为了她甘当人肉炸弹，难道哥哥人设就是对待爱情表面云淡风轻实则内心火热？

第三个槽点郑朝阳郝平川齐拉拉三个人的主角光环好刺眼，齐拉拉不再赘述，郝平川郑朝阳几次在枪林弹雨穿梭居然毫发无伤！

第四个槽点电视剧后期，您说您对准一个人拍时镜头能不能别抖啊，观众正聚精会神呢镜头一抖出戏了；虽然我知道郑朝山的镜头全都是ai换脸，但是麻烦后期的调色能不能上点心，一在偏暗的地方黄志忠老师的脸就比别人黄您没发现吗？忒出戏了！

第五个槽点大结局烂尾，我的玲阳怎么能be啊！！四大疑问一是大结局郑朝阳扯横幅那段为什么删掉？那么明显缺了一段内容把观众当傻子吗？（我还以为只是腾讯删了爱奇艺没删，光荣时代你拿什么还我充爱奇艺会员的钱！）二是编剧的家国情怀来的莫名其妙，白玲去上海的报告凭什么不给批？三是结尾的几段回忆安插让人摸不着头脑，剧情不够回忆来凑？四是结尾候鸟和郑朝山的接头同样令人疑惑，整部剧就在郑朝阳和郑朝山隔着座位碰头中草草了之？？ps：有第二部我就原谅你

接下来夸夸这部剧

第一表白演员：译帝演技没话说，劝哥哥回头那段演技炸裂！完美诠释出想要劝说至亲幡然醒悟 阻止其自爆行为 保护无辜群众却无能为力的人民警察和只是作为一个哥哥的弟弟；潘之琳大美女真的好好看，说话咬字带点鼻音听着好舒服；王骁老师好牛，宗向方死的时候我一个爆哭，他只是想活着，有什么错呢……只是被裹挟前行啊

第二表白角色：非常喜欢郑朝阳的人设（除钢铁直男属性）：朝气蓬勃、有头脑会来事又不油滑世故，郑朝阳身上血气方刚的热忱真的很打动我，他的信念足以让他慷慨赴死；多爷人好好，北京话真的够味儿，最后和郝平川的和解好戳我；最最意难平是宗向方，我无法与向阳cp的结局和解，给编剧寄刀片（为什么郑朝阳醉酒后只看到死去的齐拉拉和两个砍柴小兄弟？没有宗向方我不认可）

第三 三人组的日常相处真的很好玩，郝平川和郑朝阳的相处承包我百分之五十的笑点（剩下百分之五十来自三人相处），有效中和谍战片的紧张

总归瑕不掩瑜，就是结局太糟心，希望能有原班人马的第二部

杨戬的剧情是一个较为标准的悬疑电影，侦探介入-悬念抛出-剧情解密-情节反转。

剧情分为三层悬疑推进。第一层是传统民俗神话中的“杨婵私恋凡人，杨戬镇压”的故事。也是电影最开始借三只猴子之口说杨戬十二年前镇压妹妹的谣传版本。第二层是揭开杨戬“镇压妹妹”的真相——十二年前玄鸟出世，杨婵舍身封印。第三层是对第二层的再解构、再颠覆——杨戬杨婵都被玉鼎真人代表的阐教骗了，玄鸟出世是王朝周期率的自然循环。电影之所以剧情崩坏，问题也出在第三层的再颠覆上。为了过审，电影把既得利益者的范围局限在玉鼎真人一人身上，把周期循环的影响局限在金霞洞一个洞天之上。

剧情设计中再颠覆的部分立不起来，整个电影就被抽掉了骨头。

截止到申公豹去世，剧情发展到“悬念抛出”这一环节，都是正常范围内的转进；而在婉罗在长安再次出现后，带来了大量剧情解密，但剧本含糊不清立不起来、逻辑无法自洽闭环导致观众对于剧情无法代入，观影者索性放飞自我，不再思考剧情，纯享视效。

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洪队是个不大看得出年龄的人，少年人的蓬勃向上、青年人的壮志豪情、成熟男人的荷尔蒙气息在他身上完美地和谐统一。他的袖子总是挽着，衣服发型都是最容易打理的，浑身上下透着干净利落。走路带风，经常一溜小跑，说话语速快且不容置疑，眼神精光四射锋利敏锐。心理素质稳定，精明强干活力无限，领导力判断力行动力都是一流的。

都市谍战剧是不太常见的题材，尤其是表现国安人员的。洪少秋的职业其实距离普通人挺远的，但是看剧的时候总是感觉这个人物特别亲切。他就好像我们身边经常看到的那种血气方刚的小伙子，简单直爽、疏阔洒脱，不太张扬也不太内敛。除了必须要遵守的纪律，他不会给人什么神秘感距离感，是个会撒娇哄爸妈开心、在家主动做饭洗碗的儿子；会宠着妹妹、弹妹妹脑锛儿的哥哥；会拍马屁、也会用撂挑子威胁领导的下属；会一边和有好感的姑娘打嘴仗、一边偷偷关心人家的单身大男孩……

他显然又和普通人不一样，自带了一股浩然正气，能文能武能打能跑，有头脑有勇气有力量有技术，还有一双带着X光射线的眼睛，充满警觉，总能看到肉眼看不到的东西，并且随时保持可以投入战斗的状态。他有着常人无法企及的无畏与坚定，软硬不吃，小姑娘的哀求、领导的压力、敌人的威胁，都休想让他动摇。

看过不少谍战剧，都市谍战剧却是头一次看。虽然年代不同时移势易，但谍战剧的主角们，还是有着一些共同点的：他们过的都不是常态的生活。洪队有一句平平常常的话，给我触动很大，他说我这好不容易休息几天，就想在家里睡上几个大觉，各种大吃大喝，或者给我妈做做饭。他们特别渴望平平淡淡的生活，因为对我们普通人来说是家的地方，对他们来说是战场。和战争年代的伪装者们一样，这些能力超群的人，把自己小心地隐藏在普通人中间，随时待命，随时投入战斗，随时准备做一个为了信仰献身的无名英雄。

守卫者浮出水面的剧情本身是板板正正的，但洪少秋这个人物，稍稍走了点偏锋。在一个特别讲纪律的单位里，他并不是一个循规蹈矩的人，有热血有个性，不服输不服管，会耍赖会犯混，敢于向领导叫板，不喜欢按常理出牌。他性格中这些有点跳脱的亮点，使这么一部比较主旋律的剧，一下子生动活泼了起来。

凭心而论，作为一部刑侦剧，浮出水面的情节是有一些Bug的，不过洪少秋这条线相当出色。无论人物性格的完整性和鲜明度，感情线的走向和分寸感，做事方式的合理性和一贯性，还是与身边任何一个人的互动，都非常好看。洪少秋不仅在剧中的专案组里屡屡力挽狂澜，在剧外的收视大战中，同样也是救世主一般的存在。还是那句话，有些人的名字出现在演员表里，就让人觉得踏实。