刷了八集,仅就这八集说说感受。
这几年最好的现代恋爱偶像剧,没有之一。
一、名著打底,改编巧妙,节奏丝滑
二、俊男靓女,爱恋纠缠,演技在线
三、有梗有趣,本土地气,细节拉满
四、光影斑驳,风景如画,质感上佳
这部剧才是翻拍剧的正确打开方式
《仲夏满天心》改编自韩国漫画《浪漫满屋》,在中国版之前已经有风靡亚洲的韩版和口碑不错的泰版。前人珠玉在前,后来者怎么才能既不落窠臼,给人新鲜又不面目全非,只余名字,这是翻拍剧要面对的首要问题。
前作是双刃剑,它可以给你带来热度,但它的时代滤镜和本身品质也是压在你头上的大山,你照搬照抄,那我为什么不去看原版,你改动甚大,那你别怪观众不满,你品质不行,那一定会被人家挂起来对比嘲讽。
好的翻拍剧是什么样的。
主线不变,人设微调
本土地气,细节拉满
演技不错,质感上佳。
《仲夏满天心》就是这样的翻拍剧。
一、首先主线不变,这一点非常重要。
它能够流传下来被你翻拍,最大的原因是什么?当然是设定和故事性啊。翻拍剧要成功首先要做的就是要尊重原著——基本情节走向不能大变。从目前看到的预告和简介等看,这部剧主线是没有大改的。主线不大改的基础上编剧接下来工作是让原故事和设定合理化、本土化、时下化。
本地化、时下化这两点我会放后面讲,在这先讲讲合理化。
合理化的意思是原作某些地方有逻辑不合理的地方,翻拍时要尽量修正、补救,把故事讲顺了,把人设立好了,别前后矛盾、人设崩坏。
浪漫满屋最大的bug就是闺蜜趁女主不在把女主房子卖了。这个很不好改,又属于核心情节,没办法避开,《仲夏》已经很努力地去让它合理化一点,但还是有逻辑不严谨之处。看电视剧,尤其是偶像剧,别太较真。要真较真,《琅琊榜》简直不能看。
主线不变基础上,支线可以适当调整,或添或减或改。
比如本剧减少了男一和女二的剧情,添加了女二和男三的剧情(女强人姐姐+小暖男弟弟,这个cp我要磕。)这两个调整都很好,第一个改动调整改良了男主人设,韩版里男一和女二缠绵暧昧的同时女一相爱相杀,脚踏两只船,渣的明明白白。改动后男主没有喜欢过女二、他感情上专一的,你有没有发现,现在的电视剧不管男频还是女频,男主角感情越来越专一了?为什么呢?想想电视剧的收视主体是谁你就会明白。
第二个调整丰富了女二形象,又对剧情发展有推动左右。原版的女二人设是非常不讨喜的,婊气冲天,吊着男一,和男二也有暧昧,发现男一、男二都喜欢女一后她慌了,反过头去追男一,男一、男二、女一、女二,四角关系洒狗血,关系够乱,矛盾够多,但是现在的观众已经不吃这一套了。
本剧把把女二男一的感情线调整为女二单恋男一,砍去了女二、男二的感情线,添加了女二、男三的感情线。
调整男一女二感情线,一方面让男一纯情起来、另一方面让女二人设变好了,行为动机变合理了。女二由一个婊气女变成一个爱而不得的苦情女,因爱生恨的报复女。爱而不得要报复男一,矛盾冲突来了,情节推动力来了。
砍去女二、男二感情线,让故事脱离了四角恋的狗血,又改善了女二、男二的人设。男二一心一意对女一好,全心全意为女一,这不就是电视剧里的经典男二吗?处处都好、人人都爱他,除了女一。女一是男一的,男二是大家的。大家发现没有,很多电视剧里这样人设无敌的男二人气甚至能盖过男一。
添加女二、男三感情线。成熟御姐+干练职场白领和单纯、善良弟弟的姐弟恋,你说你喜欢不喜欢?
这个女二人设的改动真的太棒了。
《仲夏满天心》的编剧真有水平。单单从主线、支线的处理上就可以看出来。知道当下的观众爱看什么?喜欢什么样的故事,喜欢什么样的人。
不止主线、支线的处理看出编剧的功力,叙事节奏上也能看出导演、编剧的水平。本剧的节奏和这几年我们看到的很多现代剧不大一样,它比较快,但又快而不急,快而不乱,非常流畅。以空镜头为例说说这一点。
三流文艺片有三宝、空镜头、自言自语、切割时间线。故事节奏缓慢,人物台词莫名其妙,镜头晃来晃去,瞧多文艺范。故事节奏缓慢的原因很多时候就是这些导演滥用空镜头、慢镜头。本剧也有不少唯美的空镜头,但是你丝毫不觉得这些空镜头拖慢了节奏,原因就在于:
1快慢相间、张弛有度。一味地快观众看长了了就会疲倦,节奏过慢观众就会厌烦。好的故事讲述者讲故事时一定会控制好叙事的节奏,要又快有慢,张弛有度。本剧的一些唯美的空镜头就起到慢的作用,慢的空镜头夹在快的推剧情之间起到调节节奏的作用。本剧节奏快,夹在快节奏叙事之间的空镜头虽多你却不觉得拖慢节奏,最大的原因就在此。想想如果本剧节奏缓慢,还安排很多的空镜头,像很多三流文艺电影那样,那么哪怕这些空镜头拍得很唯美,观众也不会买账。
2前后勾连,转场
部分空镜头交代了时间的流逝、空间的变换,起到转场的作用。
3渲染气氛、暗示心情和情节走向
唯美的空镜头不是只为了美,为了炫技,为了凑时间,它大多有自己独特的作用。当它不是可有可无的无用镜头,而是故事快速推进中有机的一环的时候,你还会觉得这些镜头累赘多余吗?当然不会。
一切叙事文艺,节奏大于天。
《仲夏》的情节推进节奏,是高于当下很多偶像剧一截的
同样的相声段子,郭德纲讲大家笑哈哈,你讲,大家什么玩意,这人怎么这么尬。差别在哪?最大的差别在节奏和分寸。什么时候和观众互动,什么时候停顿,什么时候抖包袱等等,差一秒,差半秒“笑果”就大不一样。对节奏的把控最见导演、编剧的能力。一部电视剧,你开倍速快进,你忍不住跳过某段,你感觉时间好慢,剧情怎么感觉没什么推进,当频繁出现这些情况的时候,极有可能是这部剧的节奏出了问题。一部电视剧你看着看着哎怎么片尾音乐响了,片尾字幕出现了,天,时间好快,又看完了一集。当这种情况频繁出现时这说明这部剧节奏非常好。我至今还记得看《越狱1》时的爽快,那节奏感,让人欲罢不能。为什么很多人喜欢看美剧,一个很重要的原因,美剧的节奏普遍快于内地剧,节奏快,信息密度高,口味醇香的咖啡喝多了回头让你去喝白开水,你养刁了的嘴可能就不适应了,国内的很多电视剧,比白开水强不了多少。
以第一集为例,全集时长38分钟
正片2.30秒处开始
第一幕 水底世界 交代女主和父亲关系、女主爱好
第二幕 3:50处室外转室内 引出张牧之演唱会和女二
第三幕5:10处 男主室内 交代男主身份
室内转室外
8:00男女主来到同一地点 男主拍广告,女主来听演唱会
9:00男女主同框 冲突一 女主被轰走
10:00 男一 女师妹 男主说自己讨厌炒cp
12:00 后园 冲突二 误会 男主以为女主偷录她,抢走录音笔
15:00签售会 女主装粉丝要男主还录音笔 被轰出 冲突三
19:00 出租车内 冲突四
22:00 医院? 冲突五
27 :00 公交站台 女一、男二初次见面
30:00 男女主再次相遇 在女主家同一屋子,完美错过。
正片不到35分钟。交代了男女主身份,女主身份暗示录音笔对她的重要性,男主身份体现找房子的合理性。接着让男一、女一相见,女一、男二相见。男主和女主围绕录音笔一再产生冲突,不打不相识,女一遇见男二,为后来男二把女一带入庆功宴埋下伏笔。男一、女一在女主家会聚,为后面矛盾展开做了铺垫。场景多,矛盾冲突合理,情节前后勾连,信息密度高,节奏明快,再加上靓女俊男斗智斗嘴,美丽风景,斑驳光影,这就是我想看的偶像剧啊。
《仲夏》保留了主线,确保了下限,调整支线和人设,让人物鲜活立体,精心调控故事节奏,让节奏如德芙巧克力般丝滑。从叙事层面讲这部剧名著打底,改编巧妙,节奏丝滑。
二、人设微调
大人时代变了,主线可以大致一致,人设就要与时和谐。翻拍者尽量保持原人设特点的基础上做出合乎当下主流价值的调整。
韩版《浪漫满屋》里的男一是个什么人设?
舔狗+渣男
舔狗一个,跪舔女二,为了女二和女一假结婚。女二一个电话就撂下女一去找女二,放女一鸽子简直家常便饭。控制欲强,双标严重,十足渣男。和女二不清不楚,却恶人先告状,说女一不守妇德。粗暴干涉破坏女一和男二的正常交往。这也就是沾了时代滤镜的光,搁现在,不被微博女权冲死才怪。
女一什么人设
傻大姐+戏精,这就要老命了,因为这两个品质现在是中国当下观众最反感的品质。傻大姐,滥发同情心还脑子不好使,戏精,作天作地惹人烦。这样的人设拍出来观众怕不是想把女主拽出电视剧暴打。
无论韩版还是泰版,表演都比较浮夸风,男女主动不动大喊大叫,这要是搁中国,行吗,观众不帮你俩当神经病?
你说这人设不调,这戏怎么拍?
仲夏满天下怎么改的呢?
对男主的改动
—渣男+暖男+搞笑+苦情憋屈男
—渣男
首先、男主和女主假结婚原因改了,不是为了女二,是一直以来对自己不能掌控自己人生的不满的情绪淤积到极点的爆发,是必然和偶然的完美统一。爸爸、公司、经纪人你们都要操纵我的人生,我的婚姻,今天我就要自己放肆一回,就要反抗一次给你们看。反抗完了,硬气半小时,立马怂了,掉分50万,人气急跌,商业合作全部红灯,怎么办,只能将错就错,戏做全套,和女主演一对限时契约夫妻。
这个结婚动机的改编太棒了。既改了男主渣男人设,又顺畅了逻辑,让剧情显得真实可信。
其次,大幅删减女二的戏,韩版男一对女二非常上心,此剧目前看都是女二主动,男一不接招。
+暖男
刀子嘴,豆腐心,嘴上怼女一,该让时就让,该关心时关心
+苦情憋屈男
老爸一心让他学医,骂他唱歌跳舞不务正业。还要干涉他感情
经纪人操控他一切,做自己喜欢的音乐?你得听公司的,不想炒cp,你得听公司的。
许魏洲这个人设真的很立体丰满。
叛逆、霸道、暖男、口是心非、搞笑、苦情憋屈,爱吃醋,真的人设很有观众缘。许魏洲帅哥一枚,没偶像包袱,放开了演,真的很招人喜欢。
对女主的改动
—傻—作+直+憨+职业
女主傻、作这样的品质要是八九十年代代琼瑶剧时代是没问题的,现在可不行。
时代变了,现在大家爱看自信、独立、自强、专业、进取的新时代新女性。甄嬛传、安家、女人三十、延禧攻略这些大爆剧女主有什么共同点?傻白甜一边去,女人要自己站起来。
韩剧的女主像个小三,夹在男一和女二之间,她还是个戏精,还脑子不太聪明的样子。泰剧的女主疯疯癫癫,这样的人设在现在中国不会讨喜的。
我们来看看韩版、泰版。第一集飞机上女主和男主并排坐,女主问东问西,一副没见过世面的样子,然后女主吐了男主一身。这形象,真的和可爱讨喜没关系。第二集,女主房子没了,被男主赶出来睡外面长椅上病了,男主可怜她允许她暂住,她大吃特吃,把厨房搞得乱七八糟。男主把她赶走,后又把她接回,顾她当保姆。前两集这女主形象可真可以的,被闺蜜骗,傻,飞机上问东问西,吐人一身,没教养。被男主赶出睡长椅,弱鸡,被男主顾为保姆,男女地位不平等。这个弱鸡、无理、愚笨的女主放现在关注早就不往下看了。
《仲夏》怎么改的,第一集,两人因录音笔事件几番交锋,有来有往,并不是男主全占优势。录音笔表现女主有自己的理想和追求,公交站和男二合力救人表现女主善良品德,第二集和男主斗智斗勇把男主关在外面导致男主睡狗窝,男主生病,把他带回屋子照看,知道事情真相后没有赖着不走而是只想把自己的一些东西带走,后来发现自己拍的男主睡狗窝的照片,威胁男主说自己不走了。男主来抢,男女主在沙发上厮打被狗仔偷拍。直接引出后面剧情。让男主睡狗窝,女主机智,男主生病,照顾她,为人善良,得知真相,只是求拿走自己的一些物品,有自己的人格尊严,用照片威胁男主,机智。自始至终,女主处于弱势地位,但是和男主打得有来有回。
这是一个善良、机智、人格独立,有梦想的美丽女孩,谁不喜欢呢?
《仲夏》里杨超越演的女主智商在线,直而不傻。她心地善良,对朋友,对男一、对周围的人都比较有爱心。她人格独立,有自己的梦想和追求。梦想成为一个作曲家,虽落魄也没有放弃自己的梦想。她清醒现实,打工送外卖,努力工作养活自己,劳动人民最光荣。她天真浪漫,有对爱情的美好向往。以前流行傻白甜,傻现在不流行了,傻里傻气好被人骗的角色现在只会让观众讨厌,编剧也没有把天然设计成这样一个傻白甜的角色,超越也没有把这个角色演成傻白甜。我可以称这个角色为直白甜。
女二人设调整得非常妙。
一部成功的电视剧一定要有一个或几个有魅力的反派。女二就是这样一个有魅力的反派。
成功的电视剧主角要塑造的好,配角、反派也要塑造的好。大反派一定要有魅力,《亮剑》有楚云飞,《人民的名义》有祁同伟,《古剑奇谭》有欧阳少恭。有魅力的反派不能十恶不赦,身上都是人性的恶,他或她身上一定要有值得观众同情、肯定的闪光点。女二就是这样的人物。编剧改了男一女二线,给她加了单恋苦情女人设。舔狗们看见这个单恋狗有没有想到自己呢,舔狗有意,男神女神无情。编剧删了女二、男二故事线,除去了她婊气的人设,添了女二男三故事线,给她加了御姐人设。添了女二上司线,给她加了职场精英、备受歧视打压的职场社畜人设。这人设既立体又丰满。施诗的演技也是很棒,hold住了这个角色。
她能力出众,有极强的控制欲,梦想有一天和男主修成正果。可现实是男主无意于她,还老是给她惹事,上司又蛮不讲理,出了事都是她解决、她挨骂。不省心又流水无情的男主让她焦虑、妒忌,让她在妒忌中心理失衡进而黑化。后期会不会洗白我也不知道,总之这个女二的人设和行为动机改的不错。
此外对男二的改动、添加男三这个角色都有可圈可点之处。砍去了男二、女二感情线,男二专一对女一好,男二专一、专业,专业好,学识好,修养好,经典工具人,暖男男二。男三鲜肉弟弟,单纯善良。霸道男一、暖男男二、单纯弟弟男三,看剧的小姐妹,喜欢那一款,你们自己选。
三、本土地气
彼时彼刻的原著原剧,此时此刻的翻拍。时间、地点都变了。照搬照抄绝对水土不服,本土化、时下化绝对必要。
中日韩三国文化、习俗相近,按说我们翻拍韩剧、日剧成功概率应该比较大,可是事实呢?事实是失败之作比比皆是,成功之作寥寥无几。什么原因?没做好本土化、时下化。以《深夜食堂》为例。
人家日本有深夜食堂,我们中国有深夜食堂吗?我们有深夜大排档。那为什么我们不能把深夜食堂改成深夜大排档?
一样的衣服,一样的刀疤,一样的酒屋,你告诉我哪地方的中国深夜食堂是这样的