全本老武打电影《五郎八卦棍》，杜岗雨执导，“陈真”梁小龙被封杀多年后的复出之作，管宗祥等主演的动作片。影片讲述了北宋初年，杨五郎抗击辽兵入侵中原的故事，1990年上映。平心而论，本片动作还行，故事勉强过得去，但梁小龙的扮相就一言难尽了（其他角色也好不到哪里去）…而且受制于年代所限，怪力乱神也就罢了，特效实在是渣得一逼。我还是更喜欢梁小龙的陈真扮相，哪怕是火云邪神也能接受，这个委实别扭。不如刘家辉那个版本的五郎八卦棍。

再议《同义词》

1、《同义词》是个环状结构，男主角从无所归属再到无所归属，完成了一次物质和精神上的双重循环。这大概是片名synonymes的另一层含义。

2、《同义词》的镜头和剪辑是没任何强目的性的，第一个手持镜头过分强烈的晃动直接告诉我男主角一段漂泊的结束，和他内心对未来的极度不确定。当镜头展现男主进楼上楼时，镜头直接快速的从一楼扫到高层，再转场室内，干脆、粗犷。所以整个电影显得轻巧、直接而充满艺术化的奔放。

3、“同义词”的象征含义是极丰富的，它不仅仅指男主角拒绝使用母语这一行为，是男主不断喃喃的很多词语的对照，是以色列和法兰西的对照，它是用“语言”这个最简单、直接的人类工具来代表“文化”，这表现在男主角的身份设定，以及男主不得不使用母语时的愤怒上。虽然电影看起来像是移民、难民题材的表达，导演不直接把男主设计为难民也是慈悲的，成全了这部电影的格局。因为难民的问题本质依然是你和我所有人都会面临的问题，它想借此拆穿并反思法兰西当下文化矫情背后的空洞，以及西方自以为优雅的得意和骄傲。

4、《同义词》时刻表现出反Border立场，在影片里表现为，室内、墙、门、栅栏。男主住房屋顶甚至有个洞，这象征着打破了边界。男主高喊no border（不记得原话了）很有感染力，最终结局也很有力量，在此我不剧透。结尾一度让我眼睛湿润了，它以情绪化的面目站在民族主义的对面，又引导我们对民族国家进行开放的客观的思考。相信真正国际主义者都会爱这部影片。

（语境：民族主义作为民主社会的附生物，已在西方制造了大量的冲突和精神壁垒。这部电影的创作语境是先于东亚现下社会状态的，因此或许东亚观众并不会理解男主逃离祖国的动机。比如热爱祖国的观众，肯定更想对男主角说声“呸”。）

5、在我的观影经验里，《同义词》是极少有的用男性身体去冲撞既有社会体系的影片。在大多数导演作品里，包括这一届柏林电影节里，很多导演（甚至包括女导演）在拍摄男女情欲关系时，喜欢故意绕开男性身体，而把镜头给到女性身体的局部，有的在表达观点时甚至刻意对准女性，《伊利莎和玛瑟拉》还表现出对女性情欲的猎奇和过度渲染。在这点上，《同义词》是有突破的，显得意义非凡。这说明，裸露的电影很多，但露和露不同，《霓虹牛》导演新电影《超神》的裸露就很平常。

6、Tom mercier虽然是个新人，他的表演非常精准，他的身体就像是整部电影的杠杆，一个象征。他的举止也因此达到最纯粹化境界，甘心成为导演表达主题的载体，而我们作为观众则甘心臣服在男主的身体之下。我们和导演创作动机之间，隔着一个Tom，他和这部电影是一体一面。

7、《同义词》的哲学设计相当强大，男主角被偷得连一条内裤也没剩（这是开头，不涉及影响观看的剧透），这跟我们中国人对人生的思考方式是契合，我们每个人都赤条条来到这个世界，但并不是所有人都愿意赤条条而去。影片用这个情节，直接把男主打回婴儿状态。

8、男主角的穿衣也很讲究。他一直穿一件黄色大衣，在他身处的环境里是醒目而格格不入的。男主穿西装的情节，却又代表他觉得自己仿佛被法兰西接受（包括开始质疑并愤怒前）。男主两身衣服是理解电影的重要标志。

9、配角人物设计成系统。男主来到法兰西，却处处碰壁。一个摄像师利用他的肉体，他不恼，却因为一个黎巴嫩女助手的话而伤心。同来自以色列，激进的伙伴仿佛让他回到了故土。男主的心境变化是被一个一个人物来推动的，而不是肥皂剧情节。他关心所有人，这让他比他的身体更有魅力。

10、关于男主和这对小情人的关系，在很多人看来，可能可以作很多解释。但很明显的一点是，男主赤裸的完美肉体把两人都征服了。男主和男配小哥之间的暧昧，包括后来女配的投怀送抱，都在小情人看到他强壮的身体时埋下因果。

11、这也说明，建构在丰富的物质生活和所谓追求高雅的姿态里的情感，是多么不堪一击。

12、男主和男配小哥的羁绊来自于男主的故事。有很多迹象显示，男主对男配产生了不止于金钱的情感依赖，男配是他的倾听者、故事交付人。故事是私密的。我通过导演这种表现来分析他的潜意识，会注意到这其中关于同性倾向的流露。身体美（男性雕塑）本身就有古希腊式性别哲学的影子。

13、我们也不难理解男主和女配之间的关系，至少那两场情欲戏都规避掉了温柔的成分。总之，男主把不情愿的性欲交给了女配，把记忆交给了男配。

14、我觉得它像《弗兰兹》，并不是因为二者故事或者风格像。其实风格上也有相似之处，它俩都很轻巧，主题很宏大且开放（不像《鬼城事件簿》这样的电影答案只有一个，显得余味不足）。在两部电影里，同性情欲是暗自涌动的，没有像很多同志片那般以“性向身份”来强调取向认同，它跟异性情欲一样自然而然的发生。它表达出情欲不存在性别border的倾向，这跟我对情欲流动性的理解是一样的。

（注解：关于男主和男配是不是同性情意，是基于细节的推导。但该片不是一个LGBT题材的电影。该片只是呈现出一种情欲的无性别状态，这是与它反思border存在的立场相一致。）

15、身体的美，不管什么性别形态的美，是情欲产生的“第一眼”要素。在情欲的动物性和情爱的崇高之间，人类一直在用美所代表的文明努力驯服前者奔向后者，艺术家是引领崇高的美学先行者。身体的美本身不是肉欲的，而是崇高美的形态之一，这有点罗丹理论的意思。拉皮德做到了。

（注解：跳脱出本片内容，来看导演借用男性裸体进行表达这一创作行为。）

16、男主角是身体和精神上的双重流亡者。这是个荒诞的悲剧。

17、当我迷恋男主角的身体的时候，我在这面情欲的镜子里，照见了自己被父权劫持的样子。

18、但显然，我对他的认同，也意味着我在反抗。

这部电影出现在我的电视首页，标签是“青春科幻巨制 荷兰弟携手天外女孩异星冒险”。本身我对于科幻电影就比较感兴趣，尤其是有关于外星宇宙之类的。所以很兴冲冲地点开播放，心里还在担心家里的电视没有办法把那种巨制科幻的效果放映出来。结果看了10来分钟就有点失望了。本着看都看了就看完吧的心态我还是坚持看完了。这部电影和以前的一部太空旅行给我的感觉一样。都是披着科幻外衣的，但是内里都和科幻没有什么关系。这部电影更偏重于人类社会的固有宿命——人类种族的勾心斗角，我对于这种并不太感兴趣，不过这部电影里的设定声流还挺有意思的。电影的前期给人的感觉是声流毫无用处，只能让个人的思想毫无遮拦地被他人浏览查看，这种类似于裸奔的状态看得屏幕外的我都觉得尴尬。不过后面声流的具象化这点点燃了我的兴趣，尤其是本利用自己的声流构造了一个女孩的幻境并且骗过镇长。其实这种程度我总觉得还是没有把声流的潜力完全挖掘出来，总觉得声流还有更高级的用法。如果电影能从这个角度去构筑剧情的化，会更吸引我吧。真的是太喜欢这个设计了。

不过很多科幻小说其实也不是完全基于科技的幻想，很多都以一个科幻的点去写人性或者社会现状的，这么一想，我对于这部电影的微词还是减少很多。

《疾速特攻》一人一狗走天下。承接上一部《极速追杀》的杀手世界观，又是男主团灭所有人的故事。在前作的基础上，更全面的介绍了故事中这个杀手世界的架构及相关规则，这个神秘的杀手世界初步构建完成。在保持写实类近身打斗和枪枪爆头风格的同时，增强了打斗环境的美学设置，较比第一部色彩更华丽，服化道更精致一些。其实也挺难为上了岁数的基努·里维斯，虽说没啥功底的他打得并不漂亮，但大部分打斗都是亲自上阵，十分敬业，再比如单手换弹夹之类的小细节上还是很有设计感的，整体较上一部都有提升吧。剧情方面男主在酒店坏了规矩，没有被第一时间干掉这个段落显得主角光环有些太重了。6.5分！ps：劳伦斯·菲什伯恩（墨菲斯）的出演，让我有一瞬间错认为这是《黑客帝国》的外传！

这局呢，就像一颗被扔出去的网球，开始速度很快，还带着旋转，然后落地，弹跳，滚动。

第一集绝对不错，弱鸡男主复仇，弑神，各种人物。之后查药也还不错。但主线渐渐有回落到了美剧的老套路---情感纠葛。

这部剧有着很多很棒的东西，但最后偏偏走起来感情线，最后的结局，虽然没什么正邪较量，但结尾还是让人“哇”了一下。然后，回味一下，感觉吃了脏东西。。。

感觉就是一场强奸或婚外情引发的循环式悲剧，期待的什么正义与邪恶，各种价值观、人性的碰撞都没有多少，最多浅尝即止，最难受的也是浅尝即止。可能也是因为这个题材和第一集拉高了我的内心期待值。

不过，这局讽刺意味相当足，喜欢那种类型的人，应该很过瘾。其他方面有所欠缺，关于剧情，人物刻画，人物的行为逻辑，总有种“差一点”的乏力感。讨厌的“差一点”。

总之，这局还行，就是看的不上不下，有点蒙逼。

　　电影《蒸发太平洋》的时间设定在二十年以后，一个叫太平洋的航空公司开发了一款新型名航飞机，在这天进行首飞，从美国到香港，横跨太平洋。为了造势，航空公司老板请了很多名人进行体验。

　　名人A王子 某国王子，某商会主席，就是有钱有家世就对了，虽然他穿成酒店门童的样子，但他还是这个航空公司未来的投资人。

　　名人B记者 《环球时报》记者，生性多疑，喜欢凭借着记者的话语权在航空公司老板面前制造一些尴尬的气氛，全程都涂着鲜艳的橘色唇彩呢。