10年前，石头和卷毛都还不是大明星，他们伙同“好莱坞第二擅长说mother fxck的中年男神” 伍迪哈里森，出演了一部反传统的B级丧尸喜剧片《丧尸乐园》。

10年后，已经贵为奥斯卡影后的石头姐，被各路大导演轮番钦点的卷毛哥，和仍然那么擅长说“mother fxck”的老年男神，又被这部丧尸片的续集招了回去。

石卷二人还可以把这个套路延续下去。10年后，石头姨和卷毛叔再度出演中年危机丧尸片；30年后，石头奶和卷毛爷三度牵手夕阳红丧尸片。 丧爱家族与银幕同辉。

这位宅男，世界就交给你守护了

卷毛哥扮演的男主，是一个患有社交恐惧的独身宅男哥伦布，特点是没有朋友也没有牵挂，可以三周不出房门，仅以食用外卖披萨为生。

哥伦布可废了，早早扔了自尊和自信，剩下的只有处男之身，但仍对姑娘怀有极单纯的幻想（可以拉一拉手、亲一亲嘴、上一上床就好了呢）。

在《丧尸乐园1》里，隔壁的漂亮女孩主动上门寻求保护，宅男毫无防线的内心瞬间融化，恨不得立即跟女孩厮守终生。第二天早上，早被感染的女孩变成丧尸，哥伦布在用马桶盖砸死丧尸后，悲哀地说：

我第一次试着让女孩进入我的生活，她竟然想吃我。

社恐宅男，这一被当代社会遗忘、被异姓无视的边缘群体，其实在丧尸主题的作品中占有卓著地位。

宅男们在人类社会里过得浑身难受，在丧尸乐园里却如鱼得水。

他们没有太多牵肠挂肚的爱人亲戚朋友，不会在丧尸爆发后的第一时间，妄想冲过尸山血海回家救人。

他们有清楚的自我定位，只会在《使命召唤》里开枪，在《波斯王子》里挥刀，在《刺客信条》里潜行，绝对不敢抄起菜刀去跟丧尸拼命。

他们天性胆小迟钝加社交恐惧，觉得家就是他的城堡，而丧尸们最大的天敌其实恰恰是防盗门。

著名丧尸小说《僵尸世界大战》中，在“宅男之乡”日本，一个以网络为生的典型平成废柴，因为胆小怕事又四体不勤，在绝大多数人已经逃走或变成丧尸后才被迫离开公寓，居然因此躲过了丧尸爆发时的大混乱，侥幸逃进森林，还成了一代剑道盲侠的弟子。

日本电影《请叫我英雄》里，宅男铃木英雄平常只敢在脑洞中逞英雄，却因为丧尸爆发而一举邂逅了有村架纯和长泽雅美，从此走上人生巅峰。

《丧尸乐园》系列还有一部堪称“精神前作”的英国丧尸片，叫作《教师肖恩》。西蒙佩吉老师在片中饰演自带尴尬属性的英国宅男，同样带着一班亲友，同样有一个性格强势的女朋友，同样一路逃跑一路轰掉丧尸的脑袋，甚至玩了同样的镜像路人梗……两部片子的内容实在过于相似，我都把剧情记混了。

总而言之，不论在东方还是西方，丧尸片中喜剧元素几乎与宅男绑定，甚至制造出“自古宅男出豪杰”的假象。

这可能是因为，丧尸作品的作者、编剧们，多半也是宅男，因而集体把自己带入了角色中。或者是他们认为宅男的生活已然相当悲惨，假如不幸变成丧尸，在兽性横行的社会中，饿肚子的可能性更高，毕竟不会有丧尸外卖员把新鲜人肉送上门来。与其让他们孤独饿死，还不编出一些侥幸脱险的荒唐故事，给予一点心理安慰。

在现实中时时刻刻靠着孤独寂寞积攒人品，只为换来电影里的一瞬间英雄时刻，这就是宅男的一生吧。

反套路，就是我们需要的套路

作为美式宅男丧尸片的代表作，《丧尸乐园1》贡献了诸多精彩设定。

比如炫技一般的“每周/年最佳丧尸击杀”。在《丧尸乐园2》，这一设定继续发扬光大，还将欧洲某知名景点当作击杀道具。

再比如《丧尸乐园1》里，主角团队闯进喜剧大佬比尔默瑞家中大闹一番，还不慎枪杀了作死扮成丧尸的默瑞老仙。在这部续作中，他们又换了一所更大、更豪华、埋梗更多的著名“豪宅”（你猜是哪里），在其中过了一段“不只是丧尸爆发以来，还是有生以来最美妙的日子”。

《丧尸乐园1》最讨巧的设定，是Eisenberg扮演的男主，给自己定下了若干生存法则：

法则1：体能好。如此才能跑过丧尸。

法则2：双重击杀。确保爆头，不留活口。

法则3：小心厕所。马桶上的人类最脆弱。

法则4：系好安全带。不论撞车或是刹车，飞出去的才不是你自己。

……

林林总总33条之多。

上述法则不仅制造了许多笑点，还是交代“人设”的绝好办法。每条“法则”都体现着宅男的性格。到了剧情发展的关键时刻，某些“法则”还可以被随时打破，以此直接体现主角的变化和成长。

如此一劳永逸还灵活多样的人设办法，当然还要继续沿用。《丧尸乐园2》里，宅男的“法则”还将被继续打破。

本作中还从原本种类单一的丧尸设定，向《生化危机》式的多元化丧尸模式发展。

蠢到连咬人都不会的变种，被主角团队称为“Homer”，讽刺《辛普森一家》的蠢蛋老爸。而静默、快速的杀手级丧尸，被叫作“忍者”。连爆头都无法一下杀死的超级强力丧尸，直接被冠名为“T-800”，致敬终结者系列里的州长大人扮演的机器人。

但是，本作中最出人意料的，还是贯穿始终的“反套路”成分。

在好莱坞B级片中经常出现，向来成事不足败事有余，甚至干脆是隐藏BOSS的嬉皮士群体，在《丧尸乐园2》里打了个不小的翻身仗。

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<Taking tiger mountain by strategy>is the second part of <tracks in the snow forest>(《林海雪原》).there are four parts in this novel.<tracks in the snow forest>talked about our army winned Northeast bandit,it used Classical martial arts novels's pattern to wirte--the story happened in a uninhabited wasteland(and temples also are the places that is easy to happen martial stories--these kind of places is less of control). besides there are some other seasons to prove this opinion.

没读过原著的话这实在是一部非常令人费解的电影。本片令人费解的原因并非情节晦涩难懂（事实上情节交代地十分明白），而是这些十分明白的情节组合在一起令人完全不明白导演想表达什么。

于是我抱着学习的态度读了一遍原著。我觉得本片令人费解的原因主要是改编的重点有问题。如果要我总结一下原著的主题的话，我认为这本书主要讨论了“人如何和这个世界相处”或者“人如何和自己相处”的问题。故事的两条线都是围绕这个主题的。第一条线是史蒂芬和妻子痛失爱女后的婚姻危机和自我疗愈过程，第二条线是史蒂芬的朋友查尔斯的自杀事件。

史蒂芬失去女儿以后，夫妻分居，他自己终日在公寓里喝酒看电视，唯一的社会活动是定期参加一个无聊的儿童教育委员会。在这个自我放逐的过程中，他却通过一些高度个人化甚至颇为神秘的经验慢慢获得了成长。史蒂芬经历了对自己的无能为力（他想要放弃对寻找的女儿的执念，但又觉得力不能及），对他人的无能为力（面对妻子的疏离和朋友的“发疯”，他都选择了逃避和不作为），对社会的无能为力（他试图揭露一件政府丑闻——即政府表面成立委员会征求专家研究，其实最终稿早就写好了，结果此事并没有引起太多波澜，首相轻松地化解了这次危机，整个社会无动于衷）。在终极的无力感中，史蒂芬最终发展出了一套以柔克刚的人生哲学，大概意思是放弃僵硬的理性、对错、计划、框架，让一些更宏大神秘的东西（爱、生命的喜悦之类的）凌驾于自己之上。 这条线有两个关键情节：一是查尔斯的妻子给史蒂芬科普现代物理知识，主题是时间甚至意识的非线性、非确定性。二是史蒂芬经历了一次类似时空穿越的事件，他在一个小酒馆里看到了年轻时的他父母。后来他母亲说，多年前的一天，她把自己怀孕的消息告诉了史蒂芬的父亲，想不到对方反应冷淡犹豫，于是在那个小酒馆里，她差点和史提芬的父亲决裂、差点决定放弃肚子里的孩子。但就在此时她看到门外有个小男孩，她认为那就是未来的史蒂夫，于是在这个神秘经验的感召下她放下了骄傲和愤怒，她靠一种温暖善意的感情理解和包容了未婚夫，并且坚定要生下这个孩子。就在这个“时空穿越”事件发生的同一天，史蒂芬（暂时）打破了和妻子的隔阂，两人的亲密关系孕育了小说结尾出生的那个孩子。在这条线里作者传达了一套比较微妙的人生观，一定要概括的话大概可称为一套神秘化的唯心主义人生观。第二点情节虽然很神棍，但是靠第一点现代物理学的铺垫显得没有那么莫名其妙。因为史蒂芬是在听过那段现代物理学讲座，并且思考了时间非线性等问题以后才经历了那次时空穿越的体验，因此可以理解为他通过思考产生了心灵上的触动，这种触动最终导致他在自己的意识中构建了一个并没有真正发生的事件。这个事件的本质大概是他放弃了僵硬的理性，听从内心（他想和妻子复合的感情）的指导，做了一件他本来绝对不会做的事情（和妻子发生亲密关系）。同样，史蒂芬的母亲多年前的那一次经验也可以这么解释：她也在自己内心（对未出世的孩子的爱）的指导下，做了一件她本来绝对不会做的事情（放下骄傲和实际的考虑，决定和未婚夫和解生下孩子。）所谓穿越时空只是这种人生观转变的一个外在的表达而已。史蒂芬的母亲后来也说，她那天看到的搞不好只是酒店老板的儿子或者在附近玩的一个小孩而已，重要的不是灵异事件，而是一个人内心做出的决定，以及情感上的成长。

在这条线的改编上，首先第一点现代物理讲座被完全删掉了。第二，原著里史蒂芬在时空穿越以后深受震动，在一种奇异的情绪中打破了和妻子之间的隔阂，但是电影的处理让我以为两人滚上床单只是因为史蒂芬恰巧摔了一跤把衣服弄脏了。这两个改动共同的结果就是时空穿越事件和主线的关系十分不明确，让观众莫名其妙。原著里“那一天”，史蒂芬父亲表现得冷淡犹豫，于是史蒂芬母亲在骄傲和愤怒的情绪中差点决定放弃孩子，最终她因为一次神秘体验（或者说一次心灵觉醒）而选择了另一条路。这才对应了史蒂芬如何放下对妻子的敌意和隔阂的过程。而在电影里，史蒂芬的父亲并没有表达不想要孩子的情绪，史蒂芬的母亲那天只是有点紧张，结果神秘事件让她觉得那天其实是生命中美好的一天，每件事的结果都那么好。电影也根本没有怎么表达史蒂芬对妻子的敌意，他们的隔阂，他的骄傲，这些都没有，夫妇两一直看起来关系还不错（电影里两人发生关系之后也经常见面沟通感情，还一起弹钢琴等等等等，原著里两人那天以后再也没见面，也没有联系，直到孩子出生那一天才见面。）这么改也许是更温情和更治愈了，但是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的主题似乎也被完全抛弃了。我不太清楚导演到底想表达什么，是否只是想展现一下人如何从伤痛中慢慢站起来。原著中失去爱女的痛苦只是人物成长的一个线索而已，它甚至完全不是重点，史蒂芬面对的失控和无力感是每个人都要面对的一个人生议题（另一条线的查尔斯也面对了这个问题），而电影却只是讲了一个人如何对抗一种十分偶然的冲击（女儿走失）而已，因此电影的改编似乎完全放弃了原著的深度。我觉得原著并不是一本讨论儿童走失问题的小说，原著是一本谈人生、谈心灵的书，而编剧和导演似乎把它改成了一部英版的《亲爱的》。电影里史蒂芬的母亲讲起“那一天”的神秘体验如此激动而虔诚，使我差点以为这是一部宣扬神秘宗教体验的电影：在伤痛中只要坚持信望爱就能重生，上帝会以他的神秘方式带你走出迷雾？原著的时空穿越重点是内省和抉择，电影里的时空穿越重点是……宗教式的神秘体验？所以我看完才那么懵逼。

然后讲一下第二条线，就是查尔斯自杀的这条线。原著交代了史蒂芬和查尔斯友谊的缘起。史蒂芬写了一本小说叫《柠檬水》， 内容是写他11岁暑假的一段经历，是写儿童走向成人时的内心世界。这本书是写给成人读者看的，但是寄送的时候发生了错误，被送到了出版社的儿童部。出版社的所有人查尔斯看了以后超级喜欢这本书，他说每个成人的心里都住着一个孩子，这个孩子永远不会停止存在，查尔斯认为这本书是成人写给过去的自己的，是写给那个永远存在的孩子的。查尔斯的内心一直有两种割裂的需求，一种需求是想在成人世界里如鱼得水，想要成功、富有、重要；另一种需求是想做一个完完全全的孩子，无忧无虑，不承担任何责任，不追求任何东西，每天在森林里玩耍。查尔斯一直没有办法调和这两种需求，他表面上在公众生活中春风得意，内心生活却从来无法摆脱痛苦和煎熬。“彻彻底底地成为一个孩子”对于查尔斯来说是一种像性一样强烈的渴望，他的出口是让妓女扮演女老师，他扮演挨打的小男孩。当然这个出口远远不够，最终他精神崩溃，去乡间隐居。但是满足只持续了一段时间，后来他又开始焦虑于自己没有在成人的世界中有所作为，焦虑于自己完全成为了一个对世界毫不重要的人。查尔斯始终无法统一内心的两种声音，完全无法与自己和解，所以他才选择了自杀。查尔斯的故事是“如何和自己相处”或者“如何和这个世界相处”的反面例子，所以这也是表达小说主题的一条重要的线。查尔斯的迷失映衬了史蒂芬的成长。而电影里这条线处理得不好，查尔斯的故事和史蒂夫的故事联系非常牵强（只用台词补出了“他们都在寻找时间中的孩子”，仿佛是一个莫名其妙的文字游戏）。小说中，最后查尔斯的妻子告诉史蒂芬，政府的那份儿童教育计划是查尔斯写的。史蒂芬于是问：既然查尔斯那么想成为一个孩子，他为什么要写一份主旨似乎是让大人对孩子严加管教的计划？查尔斯的妻子说，这就是他内心的反映，也是他毁灭的原因，他如此想成为一个孩子，却又如此想讨好上司或者说如此想讨好整个成人社会，所以他必然会走到这一步。电影里改成了史蒂芬读完稿子就认定这是查尔斯写的（阅读理解水平惊人了！），然后查尔斯的自杀好像变成了因为他对这份欺世盗名的计划感到良心不安（我的感觉，我不知道导演到底想表达什么）？于是影片变成了亲子疗愈片和政治阴谋片的结合？反正我真是看的如坠五里雾中。

总的来说，这是一部有点意思的电影（至少还吸引我读了原著，而不是弃剧拉黑），但是改编得真的不算成功。改编后到底想突出什么主题完全不清楚，各种元素晦涩而混乱地拼贴在一起，效果就是令观众相当迷惑。我怀疑BC对这种风格的电影有特别的偏爱：充满晦涩个人情绪，节奏缓慢，叙述支离破碎，效果扑朔迷离的一类文艺片。另外有个电影叫《第三者》（Wreckers）也是这种谜一样的调调。我个人其实挺喜欢这种类型的，但是这部影片我觉得真的只能得个及格分。

《男生女相:华语电影之性别》是为纪念电影诞生百年，英国电影学会邀请关锦鹏拍摄的一部纪录片。在影片中，关锦鹏用了一种十分个人化的方式去解读中国电影的历史。并没有系统化地对中国电影历史进行回顾和解析，而是用一种反常规的、极度自我的方式去切入中国电影。关锦鹏把个人的人生经历、个人情感、观点和态度等与中国电影糅合在一起。他以“男生女相”来探讨中国电影中的对于同性关系尤其是男性同性关系的呈现。可是说，这种独特的视角与其自身性格中的同性趋向有很大的关系。影片以关锦鹏的自述为画外音，来解读画面和结构全片。中间穿插对一些重要导演的提问，采访，以及一些涉及到同性关系的电影影像画面。在陈凯歌和徐克两人的采访片段中，我们可以很清楚了看到关锦鹏对同性关系的强烈维护。尤其是在评价徐克的作品《梁山伯与祝英台》时，他对徐克把同性关系形容为“虚”的台词设置提出疑问，并表示梁山伯与祝英台的故事是家喻户晓，心照不宣的同性恋故事，而徐克把它改成了绝对的异性恋，质疑徐克剥夺了同性恋者的集体回忆和神话以此来巩固异性恋。在我看来，这不失为一种带有个人主观情感色彩的质疑和评论，也体现出本片的个人风格和独特视角。也正是这种个人情感的注入使本片有一种独特的气质和魅力。它不是高高在上、说教式的呈现，而是以作者的敏感和细腻的感情来解读华语电影，同时也是作者对自我本身的解读和剖析。每一种情感都是应该被尊重的。我们所爱的不是男人，也不是女人，而是那个人。

看完纪录片，觉得这些导演们很有人文涵养啊，说话很温和，声音很好听。尤其是杨德昌。李安很温雅；徐克很真实，很有活力；张彻导演很有文化，从中国传统文化谈到弗洛伊德；张元很有社会责感；谢晋导演很有人文气息；陈凯歌很爱电影。

焦雄屏老师的声音让人很舒服。

让我印象深刻的一句话。

一些讲同性恋的电影，它的感动不是因为它是同性恋，因为他是人，他有权利去做。——徐克

如果你是因为同性师生恋题材而关注的影片，不要为此失望，可以试着去感受影片想要表达的更深远的意图。

同性师生，这种情感在人类社会认可度可想而知，大家对这种感情的包容度小的可怜，但影片的重点不是讲述两人交往在社会中遇到的困难，而是着重讲述两位女主在遇到家庭变故后作出的改变和成长，以及影片中失去双亲小女孩，在韩国当下社会状态中能选择的生活环境。

下面讲解剧情：影片一开始的镜头，一个小女孩望向远处的大门口，双手紧握一个相框，从屋里传出喊“秀敏”的声音，小女孩回到屋里。导演安排的第一个镜头引人猜想，猜想小女孩是谁？她是在家里吗？在等待谁吗？手中拿的是亲人的相框吗？

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平心而论，那些因为郑爽演技打一星的人，你们什么毛病？？？一集两三分钟的女主，真是辛苦你们去找来看啊~罗晋还有别的演员的表现，你们都看不见？你们是瞎了吗？一部良心剧，却被你们这样下流的做法抹黑，你们不是在侮辱郑爽，而是在抹去这部剧其他所有人的努力，在为刷新国产剧下限的人提供新的下限，有的时候国产剧就是被你们这些“恶意”中伤的人给害的~

童话故事里一定需要王子吗？迪士尼再次告诉你，不需要的。没有王子，公主一样可以拯救世界，女性之间的友谊比传统老套的公主王子爱情童话更有可看性。

女性元素，水元素贯穿这部《寻龙传说》，神龙希苏踩着祥云一样的水波驰骋天空的画面是全片最美的时刻。

这个故事里，一条大河把五大国度联结在一起，在电影中我们看到主人公沿着这条河依次经过每个国度，因此水把整个龙佑之邦串联了起来。

几个故事背景地的特效都渲染的非常出色，迪士尼本部出品的动画效果没的说。

龙心城——水之发源地，信念的传承之地，一切希望的源头。

龙牙谷——一四面围水，反叛的根据地，复仇和拯救世界的决战之地。

龙脊山——一片孤立而偏远的山地，因为缺乏水源，所以缺乏信任，对外来者极不友好

龙爪湾——位于五大国度中心的水上集市，骗子和小偷的猖獗之地。

龙尾滩——毁灭之地，遥远的沙漠之地，没有水源，随着河流的干涸而变得更加孤立，死寂一般衰落。

水代表着一切的希望，代表着种族的繁衍，更代表着情感的传承。水是温柔，是女性的象征，

有意思的是，查了一下这部电影的幕后花絮，这部动画是一部完全由女性为主导的技术团体制作的。技术主管凯尔希·赫莉(Kelsey Hurley)、副技术主管加布利埃拉·赫尔南德斯(Gabriela Hernandez)和施维塔·维斯瓦纳桑(Shweta Viswanathan) 都是动画领域出色的女性代表。

更不要提全片唯二的两位拯救世界的主角，公主拉雅，神龙希苏也都是有强大信念感的女性（雌性）。

水元素的意象贯穿全片，动画一开始，拉雅的父亲企图用美食，用汤来挽回五大国度回彼此之间的信任，可是失败了。随后，拉雅开始冒险旅程，不断吸引新的小伙伴加入，

有一个细节是，船长阿波一直在煮的那锅汤，这个到底是什么汤？

没错，就是我们欲罢不能的冬阴功汤，冬阴功汤里酸甜苦辣各种味道居然恰当好处的混合在一起，而且很好喝，这寓意着龙佑之邦各大部落不同性格，不同生活习惯的居民能融合在一起，和谐共存的美好愿景。

而公主拉雅让美味最终成味，最后往这锅汤里加入的来自父亲的秘方是什么？

就是来自父亲的情感传承——信任，她为这锅汤注入最关键的情感佐料，有了信任这个最重要的冷漠世界里调味疏离的神剂，船上的小伙伴们，包括阿藤，阿波，小糯，猴子天团的心牢牢的聚在一起，用破碎的心灵拼凑出拯救世界的完整龙水晶。

而那条世界上最后一条龙，也是最有趣的一条龙，是水元素，水中技能运用的王者，最会游泳的希苏绝对是全片塑造的最有意思的一个角色，龙变成人形的那个滑稽，自嘲，笨拙，俏皮摸样简直是为龙配音的奥卡菲娜本娜。

希苏傻的可爱，是这部动画里信任感最强的角色，仿佛信任感是流淌在她的血液里的，是与生俱来的，是和水一样重要的自己的生命的源泉和真谛。希苏的信任感有很多时候可以说是荒唐的，不切实际的，可笑的，甚至可以说是一种的疯狂的执念。

而拉雅的信任感是小时候有过，后来彻底失去，最后又寻找回来的。拉雅寻找龙，寻找水晶的过程也是在寻找自己从小植根在自己心中信任感的过程。拉雅的信任感是理性的，是敏感脆弱的，是熄灭又隐隐要重生的。

为什么这部电影叫寻龙传说，寻的世界上最后那条龙到底是什么？

迪士尼是编织美好世界的梦工厂，我想，也许迪士尼在告诉我们，这条不存在但仍然要寻找的龙就是我们生活中已经奄奄一息的人与人之间的信任感。

迪士尼在疫情（就像片中瘟疫一样的黑魔）蔓延的我们现实世界的当下编织的这个童话来的恰逢其时，为仍然心中有信任感，愿意敞开心扉和这个世界交流的可爱之人打了一剂强心针，五个不同的部落也象征着地球版图上的五大洲，也在希望面对疫情不同国家的人民可以重拾信任，重新团结合作起来，不要因为我们现实中的“黑魔”更加决裂，虽然我们知道，这是一个遥不可及的梦。

那么，为什么我们明知道这是一个遥不可及的梦，我们还要寻呢？

回到我们打工人每天的现实中，我觉得，活着需要信任感，更需要一个希苏那样傻的可爱的执念，需要一个目标，需要有一个盼头，到不是指望这个梦想，这个执念真的能实现，至少它可以把你吊着，不让你在生活的打击下被击的粉碎。

现实世界里，我们习惯了用愤怒去掩饰自己的无能，用冷漠去拥抱别人的热情。我们变得不再信任任何人。

习惯冷漠，失去信任的人，曾经都有一颗无比火热的心。现在的他们只是不想让埋在心底的狂热被不相干的人擅自窥视，所以选择了隐逸。或许，以前那朵花开在他们的脸上，现在他们只是把它藏进了心里。

公主拉雅用这个故事救赎了自己，最终把那朵花又开在了脸上，相信，看完电影的你也可以的。

《非正式爱情》讲述了硬汉柔情的樊少皇与强势萝莉的孙耀琦不一样的爱情故事。这对相爱相杀的欢喜冤家意外地卷入一场看似毫不相干的斗争中，故事曲折离奇又惊险刺激，还充满了幽默与浪漫。

影片中除了樊少皇外，还有一位老戏骨于荣光，他们演技大家的有目共睹。由他们倾力演出影片一定更加精彩。这不失为一部佳作！

完全没有料到，一部纪录片会如此惊心动魄。以往的印象，纪录片大多是美美的，美美的展现这个美丽的世界。本片以地球的一天为主线，通过一天中不同的作息的生物，来突出地球的神奇。精美的画面，配以完美的配乐，让电影处处都是大片感。所挑选的动物主角，每一个都精彩纷呈。清晨，有着怪兽般长相的海鬣蜥，庄严肃穆的迎着这早晨的太阳，鬣蜥宝宝和锦蛇那段，真的是惊心动魄，锦蛇就像一群杀手一样，围攻着鬣蜥宝宝，当看到鬣蜥宝宝逃出群蛇的围捕，心里的石头才算落地。

植物追随着阳关生长，在快速播放下，显得这么的有生机，在充满激情和魔幻的配乐下，感觉在看一出魔幻大戏，而事实也确实如此。瞬息万变的云彩，带来的又是另一种神奇。小斑马迁徙的过程，是一部励志大片，成长过程中总会面临各种危机和困难，经过不断历练，终会成长，才能走的更远，而老斑马的舐犊情深同样感人。在树上蹭痒的大灰熊，展现了天生舞蹈家的身姿。

争夺权力的长颈鹿，如同西部孤胆侠客的牛仔。第一次看到长颈鹿争夺权力的方式，和其他动物一样残忍，同时也刷新了对长颈鹿脖子的认知，相当危险。垂直悬挂在大海中午睡的抹香鲸，壮观而神奇。南极的企鹅，为了生存，为了家人，成为敢于挑战大海的勇士。慢镜头下的蜂鸟大战蜜蜂，像是一个孤独的勇士对战一个空中部队，看着蜜蜂被水滴打翻，竟会莫名的开心。日渐西沉，蜉蝣孵化的场面一定会震撼到你，这个地球最短命的生物，一天内完成出生、成长、繁殖、死亡，一生不过几个小时。夜幕降临前，白头叶猴享受着最后的晚餐，但时刻要保持着应对黑暗这个魔鬼的的到来。为了躲避黑暗中的恐惧，他们冒险攀岩走壁，只为一个安全的居所。夜晚，既有噩梦般的生物，也有充满梦幻和美景。还有太多精彩，无法一一叙述，喜欢的朋友亲自去感受吧——《地球神奇的一天》

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继今年施瓦辛格重演自己的经典角色“T800”回归《终结者：黑暗命运》之外，

好莱坞的另一大硬汉史泰龙以73岁的高龄带着自己的经典角色“兰博”回归电影续集《第一滴血5：最后的血》。

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