八年前,在311東北大地震四個月後,坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》,開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高,即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇,但最終平均收視率,是慘澹的個位數9.3%,創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄,就在同一年,日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《
八年前,在311東北大地震四個月後,坂元裕二執筆的一齣探討被害者與加害者家屬的連續劇《儘管如此、也要活下去》,開始在富士電視台週四晚上十點播映。在當時這齣劇引起的討論度不能算高,即使它是日劇學院賞少數獲得大滿貫的連續劇,但最終平均收視率,是慘澹的個位數9.3%,創下了最佳劇集獎最低收視率的歷史紀錄,就在同一年,日本電視劇其實還有另一個傳奇── 那就是引起大量討論度、最終話拿下40.0%的《家政婦三田》。那年年底,推理作家我孫子武丸在推特上寫著:「如此優秀的演員、如此優秀的劇本,如此說不定五十年才有一部的奇蹟般的完美之作,竟然是這樣的收視率?與此同時,《家政婦三田》竟然超過了40%!好吧家政婦我也從頭看到尾了,看起來是不用動什麼腦子,但仔細一想,都是什麼亂七八糟的啊,日本的觀眾都是白痴嗎?!」
與當時的社會氛圍無關,即使拿到現在來播,《儘管如此、也要活下去》的故事,也絕不是淺顯易懂會有好成績的題材,因為連坂元裕二自己也沒有答案。
會開始寫這故事的契機,在某日跟導演永山耕三喝酒聊天時,偶然提出的概念:「某天妹妹放學回家時,發現家門口圍繞著大量新聞媒體,因為哥哥殺人被逮捕了,而過了十幾年後哥哥被釋放後,而妹妹深信哥哥會再度犯罪」,坂元裕二覺得這個故事很好,在完全沒有考慮劇情發展及結局要怎麼收尾,相當乾脆地(在知道收視率會很難看的前提之下)寫完了這個故事。
正因為連坂元裕二自己也沒有任何立場,寫到中間第七集時,當時初次合作的滿島光無法認同自己所飾演的角色的某個轉折,在讀完劇本的當下,就提出「如果坂元先生不把這個部份改掉我就辭演」的要求下(其實滿島光本人也很緊張),坂元裕二再度重新審視自己想法,大幅改寫劇情,最終,完成了我孫子武丸口中的完美連續劇《儘管如此、也要活下去》。
但是,坂元裕二卻在寫完這齣戲後,整整沮喪了一整年,不是因為收視率,而是因為自己還是不懂。
雖然事先做了大量的背景調查,少年犯的案件資料、失去孩子的母親日記、新聞媒體、紀錄式書籍的案件報導,他理解被害者家屬的悲痛,也了解加害者家屬的痛苦,「但是關於加害者的心情,卻是在哪都無法讀到的訊息,直到最後也沒辦法搞清楚。」
當你在看《儘管如此、也要活下去》的最後一集,就能深深感受到坂元裕二將這種「無法理解」的心情,寫進風間俊介飾演的殺人犯角色裡。
因為坂元裕二寫了無數次讓瑛太飾演的被害者家屬要努力感動兇手的場景,就在好幾次觀眾都覺得他們要和解的同時,而兇手卻仍還是無法理解,裏足不前,究竟是為什麼呢,沒有人能知道。
就算坂元裕二可以用最簡單的方式──寫一個突然良心發現的兇手,然後一切走向了最完美的快樂結局,但他並沒有,因為他知道在自己還無法理解的情況,他無法這樣簡單草率的結束這些人物以及這個故事,在電視劇必須十一集完結的狀況,於是,他寫完了這齣戲,走向了下齣與瑛太合作的「婚姻」及下下齣與滿島光合作的「母親」兩部作品(那又是另外的兩個故事了)。
而那樣的終點,正是《我們與惡的距離》讓我覺得很感動的部份。
因為,這齣戲極有可能可以了結坂元裕二心中的遺憾。
看到現在將近一半的第四集(我看的很慢),我覺得這齣戲的野心很大,想討論的社會案件不少,而敘事支線也不少,除了包攬了坂元裕二想說的概念之外,還有新聞及社群傳媒議題、人權律法議題以及大眾對於精神疾病的誤解,在每條支線裡及每個人物裡,寫進各自的無奈與悲痛。
透過這樣細膩的敘述手法讓觀眾產生共嗚,而引發的探討風氣與討論程度也遠比當年的《儘管如此、也要活下去》還要來的深遠,台灣的連續劇打開了新局面,這也是我覺得這齣戲最讓人感動的部份。
因為要寫出這樣的傷痛,並不是摳開結痂讓它一次又一次地流血,而是要讓被害者家屬及加害者家屬,真正地選擇走向「對自己和解」的最終解答。
我深信這樣的連續劇,一定能是推動社會繼續往前走的動力之一。
《聂隐娘之绝命刺杀》的导演调度、摄影、灯光、服装、美术、道具、剪辑、特效、调色、配乐堪比院线电影。演员阵容很有诚意,实力派翁虹、孔琳,以及刘美希的嘉诚公主很有皇室贵族家的气质。青年演员南笙、郑媛元女神的气场太绝,还有诸多青年、中年演员的加盟。翁虹的尼姑角色,给电影本身塑造出一种超然和空灵的感觉,有如胡金铨的《空山灵雨》。镜头组接和场面调度丰富,非常有香港电影的纷繁调度的感觉。大全景
《聂隐娘之绝命刺杀》的导演调度、摄影、灯光、服装、美术、道具、剪辑、特效、调色、配乐堪比院线电影。演员阵容很有诚意,实力派翁虹、孔琳,以及刘美希的嘉诚公主很有皇室贵族家的气质。青年演员南笙、郑媛元女神的气场太绝,还有诸多青年、中年演员的加盟。翁虹的尼姑角色,给电影本身塑造出一种超然和空灵的感觉,有如胡金铨的《空山灵雨》。镜头组接和场面调度丰富,非常有香港电影的纷繁调度的感觉。大全景的运动镜头,或横移、或纵向推进、或纵向拉出,非常有动感。16’横向跟拍,电影的质感,轴线的跳轴18’煎药一场,以南笙为枢轴,后景师姐的不断跳轴20’聂隐娘下山,1970-1980年代香港电影如成龙《少林木人巷》的感觉52’少主坐在大殿前静坐的镜头,是很多1980-1990年代香港电影质感的镜头,譬如《蜀山》,黄色的光洒在空空的大殿前,空间感的寂寞,亦如1990年代末期《中华英雄》《风云》主人公的孤独感。55’翁虹、郑媛元首徒两人分离时的空间感调度,跳轴的空间感处理,非常见细微之处。65’空空道人和女徒,在房间里的镜像调度,打开了空间,也有冷暖的对比。各种烧经费的大制作电影。可以刷多遍的电影,亦是可以作为经典案例,课堂讲解的电影。
1、 尋找天堂的三個人(Рай,2016)是美妙的電影,最後醍醐灌頂。可惜台灣的譯名破壞了觀眾探索的趣味。
2、電影前段困惑思緒,讓人分不清審判台上的時間究竟是戰爭中還是戰爭後,直到結束前五分之一,男女主角糾葛之中,答案揭曉之前,讓人突然頓悟。
3、法國警察隊長的故事讓人想到再見列寧(Good Bye Lenin!,2003)中成為積極忠貞共產黨要員的母親。但是由於他
1、 尋找天堂的三個人(Рай,2016)是美妙的電影,最後醍醐灌頂。可惜台灣的譯名破壞了觀眾探索的趣味。
2、電影前段困惑思緒,讓人分不清審判台上的時間究竟是戰爭中還是戰爭後,直到結束前五分之一,男女主角糾葛之中,答案揭曉之前,讓人突然頓悟。
3、法國警察隊長的故事讓人想到再見列寧(Good Bye Lenin!,2003)中成為積極忠貞共產黨要員的母親。但是由於他的好色,證明了他單純的一面,他不是貫徹理念的蓋世太保。他的角色形象背負著雙重性:反應法國對於二戰的態度,以及反應他個人的生存策略。
4、俄羅斯的女人拿到護照,可以遠走高飛,這一幕伏筆和悄悄告訴她(Hable con ella,2002)男護士計畫越獄如出一轍。這個女人最終從物質世界中走入精神的解放。
5、德國軍官表現出自我迷戀的心理觀點。自戀的人有兩種防衛自我的方式,一是加強自戀程度,以避免失敗或外界的批評造成傷害;二是改造現實,讓世界符合他的自戀形象。佛洛姆,人的心,第四章、個人和社會的自我迷戀:
我們可以在那些擁有特權的人那裡找到自戀的特例,這一例子也揭示了健全的人和精神病患者之間的區別。埃及的法老、羅馬的凱撒,波吉亞、希特勒、史達林、特魯希略——他們都體現了某些共同的特徵。他們擁有絕對的權力;他們的言詞就是對一切事物,包括生與死的最高判斷;似乎不存在任何局限性可以限制他們為所欲為的能力。他們是上帝,僅僅受到疾病、年齡和死亡的限制。他們試圖通過超越人類生存的局限性這一令人絕望的方式來解決人類生存的問題,並自以為自己擁有無限制的欲望和權力,因而可以同無數個婦女一起睡覺,可以殺害無數人,到處建造別墅;他們想「得到月亮」,「想做一切不可能辦到的事情。」這是一種瘋狂的行為,儘管這是想通過自以為別人都不是人的方式來解決生存問題所作出的一種嘗試。這種瘋狂的行為在受害人的一生中不斷出現,他越想成為上帝,也就使自己越來越脫離人類;孤獨使他感到恐懼,每個人似乎都成了他的敵人,因此,為了忍受這種恐懼的結局,他開始增強自己的權力、野蠻行為和自戀。這種凱撒式的瘋狂行為不是別的,正是痛苦的精神病,如果不是出於這個原因的話,即凱撒想利用自己的權力使現實服從其本人自戀的幻想。他迫使每個人都同意,他就是上帝,是最有力量、最聰明的人——因此他那權迷心竅的自大狂似乎是一種合理的感情。而另一方面,許多人都仇恨他,並試圖推翻和殺死他——因此,他那病態的疑慮得到了一系列事實的支持。結果,他不再感到脫離現實——於是,儘管自己處在危險的狀態中,他仍然保持著一點健全的心智。
6、三個角色向你告白,你怎麼說?觀眾不僅是陪審團,觀眾更是上帝,對人物進行縝密的檢視。偉大攝影的基礎:人物,從世界抽離(圖1)一節:
這幅白背景的作品完全割除了環境……,一點線索都不留,導致觀看者對於畫面中角色們的處境毫無頭緒。……樸素的背景會使拍攝對象從世界抽離並凸顯出來,讓觀看者得以對他們進行仔細檢視。……白色背景下,這些人物的美並非來自於精心打扮及社會地位,而是生活。
真不明白这部电影有什么可歌颂的,在英国统治印度的时候,印度教和穆斯林联手合伙抵抗,只有锡克人和英国合作到处打击印度反英势力,英国入侵阿富汗,被阿富汗人民赶走,锡克人甘心为英国当打手打了一仗还好意思拍电影拿出来说,片中吹嘘自己当二鬼子的光荣,还贬低阿富汗爱国者。在中国的英租界里的印度兵全是包头的锡克人,导致我们误以为印度人都是戴那个头巾呢。至于这场真实事件,虽然没有任何图片影视资料,但是可以参
真不明白这部电影有什么可歌颂的,在英国统治印度的时候,印度教和穆斯林联手合伙抵抗,只有锡克人和英国合作到处打击印度反英势力,英国入侵阿富汗,被阿富汗人民赶走,锡克人甘心为英国当打手打了一仗还好意思拍电影拿出来说,片中吹嘘自己当二鬼子的光荣,还贬低阿富汗爱国者。在中国的英租界里的印度兵全是包头的锡克人,导致我们误以为印度人都是戴那个头巾呢。至于这场真实事件,虽然没有任何图片影视资料,但是可以参考中国清军和英军的战争就能猜测出,真实历史是锡克兵拿着英国的精良装备,枪支弹药,利用坚固的城堡,阻击武器落后,举着榔头木杆的阿富汗兵(可能阿富汗兵连枪都没有)打的以少胜多的战例。如果事实上阿富汗军有片中描写的所携带武器那么先进,早就一两个小时破城了。看的都不符合战争逻辑,一点不真实,算是YY之作吧。
首先,看个娱乐性的电影电影又不是什么严肃的历史片,上纲上线谈三观我真觉得犯不着,不过看到很多人有争议,那就只能谈谈吧。不少人一上来就说警察杀了恶贯满盈的罪犯,罪犯却来报仇,因此三观不正,扣分。
这部电影,确实,罪犯变鬼来向警察报仇,缺一点机缘巧合作为前提,所以我也扣了星。不过和什么三观无关。说三观不正的,无非是觉得这片子里罪犯向警察报复,可能会动摇警察打击犯罪的信念,那就要说说清
首先,看个娱乐性的电影电影又不是什么严肃的历史片,上纲上线谈三观我真觉得犯不着,不过看到很多人有争议,那就只能谈谈吧。不少人一上来就说警察杀了恶贯满盈的罪犯,罪犯却来报仇,因此三观不正,扣分。
这部电影,确实,罪犯变鬼来向警察报仇,缺一点机缘巧合作为前提,所以我也扣了星。不过和什么三观无关。说三观不正的,无非是觉得这片子里罪犯向警察报复,可能会动摇警察打击犯罪的信念,那就要说说清,你们混淆了概念,顶多说这片子“有可能让观众变得三观不正”,但并不是“它本身三观不正”,这是本质区别。它只是讲了这么个罪犯变鬼报仇的故事,它没有说罪犯“应该”报仇吧??何来的三观不正?!一部电影里,有正就有邪,有善就有恶,拍了恶,就表示宣扬恶么?你要是看连结局都是反派赢了的片子,怎么办?普天之下“三观不正”的片是不是太多了?
那来说说电影三观正不正到底看什么。
首先,电影的三观,不是看角色的三观。以恐怖片而言,恐怖片里的鬼,你见过几个讲理的?三观正的鬼,那还叫恐怖片?山村老尸,咒怨,午夜凶铃,哪个不是滥杀无辜的恶鬼??顶多拍的让人觉得恶鬼也有可怜之处,但恶就是恶,我不是来看教育片的。楚人美,伽椰子,贞子,她们哪个三观正了?《僵尸先生》里的僵尸,连子孙后代都杀,它三观正么???
其次,电影只是讲个故事,故事就需要前因后果,罪犯变鬼向警察报仇只是个起因,那么,三观正不正,和起因有关么?《回魂夜》里,对老人不孝的夫妻一个自己摔死,一个穿红衣自杀,这都能化成厉鬼来杀人,这起因,你说它三观不正了么??你能接受回魂夜里那对夫妻变厉鬼,不接受这片子里的罪犯投胎报仇,根本不是因为三观,如前所述,只是因为少了一点前提,就像回魂夜里那女的穿上红衣跳楼一样。哪怕这种前提依然不讲理。
其三,《再世追魂》已经算善恶有报的团圆结局了,就算结局不太好,三观正不正,也不是看结局。否则很多电影都是反派最后赢了的,你还不得搞批斗大会??《回魂夜》里,最后活着的几个无辜的人,进了精神病院,做好人抓鬼的周星驰弄的死无全尸,上哪说理去?你们不还是看的嘻嘻哈哈,说过它三观不正么??
电影是讲故事的,在故事里,鬼只管恶,人只管死,三观正不正,不是看这个故事阳光还是黑暗,否则你不如看童话去。
——————三观正不正,看的是导演的立场,看导演想表达什么,要看他在劝你为善还是为恶,哪怕没劝善,他只要不站在恶鬼那边,一切都ok。回魂夜里的周星驰是死无全尸了,但是导演是告诉你“不要做好人去管闲事”么??没有吧?这片子里,吕良伟是杀了罪犯反而惹了麻烦,但导演教导你“警察不要抓犯人”了么?没有吧??!吕良伟从始至终,说过一句“早知道不杀这两个罪犯”么?不但没有,甚至郑则仕让他做个法事超度一下他们,他都拒绝,而且他还继续抓捕后来越狱的大哥黄光亮,再到后来他认定2个孩子是来报仇的,他依旧没怂,他要与犯罪分子拼到底,哪怕把2个孩子一起搭上,“要我全家死?我看看到底谁全家死!”————他虽然一直没有明言,但他的态度很坚决,他从不后悔抓捕并枪杀了这些穷凶极恶的歹徒,他要与犯罪分子斗争到底。因为他是个警察,是个老婆生孩子时都要去维护社会治安的好警察!我想问,这三观,还要怎么个正法???!
真正三观不正的恐怖片,我来举个例子,分还不低,陈小春的《炭烧凶咒》,我也写了长评,有兴趣的去看看,很好找。简单说就是导演已经不只是讲了一个恶鬼的故事,而且立场上都站在了恶鬼那边。
最后再说一下,一部电影里,是有诸多元素的,不要刻意盯着一些地方。以如雷贯耳的《英雄本色》为例,提到豪哥,只会说他重情重义,若细究起来,你也可以说这片子三观不正,坐牢就一句话不说,不配合警方,不把同伙供出来,外面的伪钞还继续印,伪钞害了多少人?这是不是包庇犯罪分子?小马更是从来没想过走正路,甚至一句“我失去的东西我一定要拿回来”还被奉为经典,是不是三观不正?最后他们不乖乖和警方合作,反而黑吃黑,一场血战,满手血腥,是不是三观不正?但我们看电影要提炼积极的东西,我们只会觉得豪哥就是个讲义气的好兄弟。因为兄弟情义才是导演想表达的,也是我们从这电影里想看的。
————所以还是那话,一切看导演想表达什么,有没有表达出来。导演的立场决定三观,故事只是个载体。
这一部太惊艳了
一开始就有很多教育中的现实问题的讨论:精英教育、标准化评价的利弊、学生的个性化发展、AI与教师的平衡等等等等,师范生有被触动到。
推理的部分这次是有一定难度的本格推理,全程都可以猜凶手,每条线索的展开也都很合理又有趣。
后半部分凶
这一部太惊艳了
一开始就有很多教育中的现实问题的讨论:精英教育、标准化评价的利弊、学生的个性化发展、AI与教师的平衡等等等等,师范生有被触动到。
推理的部分这次是有一定难度的本格推理,全程都可以猜凶手,每条线索的展开也都很合理又有趣。
后半部分凶手指认的时候小新魂穿了柯南,凶手有致敬了大雄的感觉hhh
虽然凶手的理由还是有点无厘头,但是后面结尾时所有人物一起日剧跑的超级热血,节奏逐渐加快,气氛烘托的恰到好处,一个人到一群人到一个人再到两个人,这些热血和感动足以掩瑕。
我愿把今年的剧场版称为蜡笔小新剧场版近15年内最佳,期待明年小新诞生的故事!
这个剧还敢打女性的标签?!这剧明明就在抹黑单身独立女性好么。
田蕾,一个将事业作为人生唯一重心的女强人,出场没有展现任何职业技能反而先表现其如何不择手段。关键她用的方法非常低劣,签法律代理是长期合作又不是一锤子买卖,她这个方法只是为自己和公司挖坑。搞一份漂亮、有说服力的计划书,然后跟老同学说一句,当初我错看了你是我的损失,现在我希望你给我这个机会,让我重新认识你,我也会让你重新认
这个剧还敢打女性的标签?!这剧明明就在抹黑单身独立女性好么。
田蕾,一个将事业作为人生唯一重心的女强人,出场没有展现任何职业技能反而先表现其如何不择手段。关键她用的方法非常低劣,签法律代理是长期合作又不是一锤子买卖,她这个方法只是为自己和公司挖坑。搞一份漂亮、有说服力的计划书,然后跟老同学说一句,当初我错看了你是我的损失,现在我希望你给我这个机会,让我重新认识你,我也会让你重新认识我。用这样的正当手段竞争很难么?当然这样做不一定会最终签成合约,但输得光彩也好呀,职场本来就没有常胜将军。
女主作为一个编剧还需要大学老师教她如何说话和如何结交异性?作为一个编剧不应该是很有共情能力,体察人情不是基本技能么?好歹也是带团队并且得过奖有些名气的编剧,就因为没结婚就把自己说成是只配进垃圾桶的剩菜?那我们这些没名没姓的小白领不是早该在垃圾桶里呆着了?还有她妈妈,竟然为了结婚跑去国外给别人带孙子?
服气服气太服气了,最好别告诉我编剧是女的,我不相信她的生活以及她身边女性的生活都是这样。反正我身边的单身独立有自己事业的女性都不是这样的。
既然已经上映了,我想应该可以开口说一下了,之前签了保密协议,三缄其口。两颗星,一颗给成龙,他也不容易。另一颗给观影的观众,他们也不容易。1.双主线是把双刃剑,用的好就是分则各自为王合则举世无双,这部是用不好的,线索甚是凌乱。这部电影可以看得出一个故事的架构被导演和资本蹂躏之后支离破碎的样子,故事的递进没有层次感,演员的演技也不值一提,生撺硬套。2.绑架中国武术和爱国情结,这并不高级。中国电影
既然已经上映了,我想应该可以开口说一下了,之前签了保密协议,三缄其口。两颗星,一颗给成龙,他也不容易。另一颗给观影的观众,他们也不容易。1.双主线是把双刃剑,用的好就是分则各自为王合则举世无双,这部是用不好的,线索甚是凌乱。这部电影可以看得出一个故事的架构被导演和资本蹂躏之后支离破碎的样子,故事的递进没有层次感,演员的演技也不值一提,生撺硬套。2.绑架中国武术和爱国情结,这并不高级。中国电影确实是靠武术走出国门的,但中国电影不能只有武术,时代在改变,我们需要更智慧、有更多的价值呈现,让世界认可中国电影。动人心魄的情节,永远都是在讲述世界的真相和人性的力量。另外,真的不必把反派的设定成为一副愚蠢无脑谄媚的样子,打败这样的反派对主角而言也不是什么有含金量的事情。3.整体感觉这部电影很“旧”,就像是17-18年的片子,不幸的是,在19年的这个暑假中国观众已经成长了许多。如果片方明知片子的票房达不到制作成本,还坚持新瓶装旧酒上映,那只能是出于止损的目的,既然是陪衬和槽点,所以,日冠就不是你该想的事情。不过片方这脑子也是值得吐槽一下的,和剧中的反派智商有的一拼,既然想止损和捡漏,就睁开眼看看前后左右都是什么样的对手,好不好?卒于愚蠢。
21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。
十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将
21世纪的美国银幕,是超级英雄制霸票房的年代。上世纪八九十年代红极一时的那些系列电影,红到这个世纪的不多。《虎胆龙威》、《致命武器》、《第一滴血》……曾经让一代人热血沸腾的那些动作经典,随着英雄们的老去,早已失去了票房号召力。把勋章留给自己,将王冠传给下一代,是比较明智的做法。可惜成功者寥寥。
十年前的《夺宝奇兵4》有哈里森·福特本尊坐镇,找来当红小生主演,希亚·拉博夫大有将《变形金刚》与本系列来个“二郎担山”的气概。可惜十年过去再无下文。比较起来,倒是《洛奇》一路稳扎稳打,传承得有模有样。
三年前的《奎迪》,讲述已故拳王阿波罗之子阿多尼斯凭着一腔热情感动洛奇,拜在其门下练习拳击,终于成功入行的故事。同年还有杰克·吉伦哈尔主演的《铁拳》(southpaw,又译《南拳王》,嘿嘿)上映,也是拳击题材佳作,不过较量之下,《奎迪》的口碑和票房都略胜一筹。
这一方面归功于《洛奇》系列的品牌效应,另一方面也得说它确实带来了新气象。最突出的一点是推出了一个黑人拳手来继承洛奇的衣钵,比之前威尔·史密斯主演的《阿里》更为大胆。这事其实顺理成章,因为阿波罗本来就是系列片中的重要角色,洛奇的劲敌和挚友。而且影片并没有无视现实大洒狗血,最后新人打满12回合,虽败犹荣,重在表现一腔热血。作为重启系列之作,可圈可点。
上一集做足的铺垫,是为了这一集掀起高潮。从剧情来看,《奎迪:英雄再起》才是浓墨重彩表现英雄崛起的戏肉部分。整个故事直接延续《洛奇IV》,讲述奎迪迎战前来复仇的俄国拳王之子的曲折经历。父辈恩怨加上拳坛争霸,剧情张力十足。
但今天毕竟已经不是30年前,美苏争霸的“冷战”大势不再,热血戏码也要讲基本法。如果要我来归纳剧情主题的话,我会说那是“回归”。
片中三组主要人物都面临着婚姻与家庭的困境,阿多尼斯少年失怙,在经历了事业和伤病的折磨之后,以孩子降生为契机重新修复了与洛奇的关系。
洛奇在片末终于敲开了儿子家的门,也是一种回归。大家如果记得《洛奇V》的话,会明白《洛奇》系列的传人本来应该是史泰龙的亲生儿子赛奇·史泰龙。如果不是他英年早逝,我们今天看到的或许会是完全不同的续作。史泰龙曾表示,《奎迪:英雄再起》将是他最后一次扮演洛奇。于是迈进儿子家门,三代同堂的这场戏,可以看作是拳坛老师傅最终的归宿,令人感慨。
影片着墨不多却让人印象深刻的,是前苏联拳王德拉戈和儿子一家的悲剧。杜夫·龙格尔扮演的“拳击机器人”曾经是打死阿波罗,让洛奇被调侃“踩着梯子才能够着”的勇士。如果说洛奇一方通过拳击赢得了家庭与国家双重荣耀的话,德拉戈和孩子就是家庭与事业双重的失败者,让人想起《黄飞鸿》里的严师傅。无国无家的狼爸和狠娃,最后白毛巾一抛尽显温情,男人的宿命看得让人心酸。顺便说,这也是《洛奇》系列中唯一以抛毛巾分胜负的拳赛。
冷口冷面扮演德拉戈妻子的还是《洛奇IV》中的布里吉特·奈尔森,史泰龙的前妻。据说其实还拍了一段洛奇和德拉戈在更衣室中的打戏,可惜正片中没有剪进去。
影片除了以上三组回归家庭的关系外,还有一重“回归事业”的主题。阿多尼斯克服心理阴影重返拳坛,是一种回归。他的妻子比安卡作为歌手历经怀孕、老公失业、孩子失聪三重打击,其实担子一点也不比拳王轻。决赛中她化身女武神,高歌引导丈夫重返拳坛,令人感佩。
至于影片在剧情和各种细节上回归《洛奇》,上面已经说过。值得注意的是,洛奇给失意的阿多尼斯安排的训练环境和种种训练项目,都与《洛奇IV》中一致。
这几重回归从主题到细节上的处处呼应,加上戏里戏外的真真假假,犹如音乐的多重变奏一般,在片尾形成了强大的情绪感染力,令我们这些系列粉丝感慨无限——从叶问到洛奇,新世纪好男人要懂得回家,这是全球共识。
影片的打戏是继承了《洛奇》系列的特点,热血而煽情。跟《愤怒的公牛》、《勇士》这些突出搏斗现场感的擂台赛经典不同,《洛奇》系列走的是商业片华丽流畅的路线,讲究完整连贯的动作,让观众一眼就能看清楚。同时镜头在台上台下不断切换,造成打斗节奏与观众反应强烈互动的戏剧效果。没新意,但是好看。
西方的体育文化与古希腊文明有着千丝万缕的渊源关系,《奎迪:英雄再起》中的人名和地名都很值得推敲。男主角“阿多尼斯”来自希腊神话中的美男子,是让爱神阿芙洛狄特都倾心不已的伴侣。他的父亲“阿波罗”众所周知,是光明万丈的太阳神,《荷马史诗》中动不动就射出“使大地震颤”的金箭,热爱竞技,时常在距雅典120公里远的德尔菲神庙中发布神谕——当然你们可能已经注意到了,片中阿多尼斯训练自己的拳馆之一就叫做“德尔菲”。希腊男子喜爱在体育馆中交游,结成老师傅和小鲜肉之间的亲密关系,这也是尽人皆知的事情。
再扯远一点的话,影片前半部分发生在费城,“Philadelphia”也来自古希腊语,意思是“loving brothers”。欧美文化承继希腊传统,认为自己的社会是由自由、民主和平等的个人构成的,与之相对的是以波斯帝国为代表的“专制的亚洲”,人人为奴隶。为自己、为荣耀而战的勇士必然击败为他人、为胁迫而战的奴隶,军事优势来得天经地义。
当然这就扯得更远了,不过也不妨作为一个从《洛奇》到《奎迪》的文化背景来了解一下,会多一层乐趣。
网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体
网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体的,讲得非常好,披着警匪剧外衣,实际上拍出了一点点理想主义者色彩的情感剧,合计劫匪中自成一对,人质-劫匪居然谈成了两对,另险成一对,比理工科大学的成功比例还要高。特别想说的是这首歌,就是南斯拉夫电影“桥”里的”啊朋友再见”或称“游击队之歌”,在意大利语里,歌名据说是”再见美人”的意思,不是西班牙语的朋友amigo,也不是意大利语的朋友amico,挺有意思的。剧中数次响起本曲,一群盗亦有道的侠盗,自认为干着和美联储,欧洲央行一样的“量化宽松”,劫富济贫,超发货币,据说是欧洲央行从各发达国家银行抢劫发展中国家的手段,其诡辩的立论基础是“印钞没用伤害任何人,也没有动任何人的钱”。编导可能都是左派文艺青年,脑袋里还响着格瓦拉的革命号召,到劳苦大众中间去……让被政府掠夺的财富回到人民中间。 “柏林”和教授讨论何谓社会正义的主题让让本片具有那么一点点批判现实主义的气质,至少进行过”窃钩者诛窃国者侯“层次的思辨,而“柏林”为了掩护团队志愿牺牲的高光时刻,本曲再一次响起,回肠荡气,更是为本剧打上了左派的印记。看过一些西班牙剧和电影,风格相似,故事编得很巧妙,精致细腻,螺丝壳里做道场,在逼仄的空间里,做足冲突的文章,从中挖掘人性的幽暗和光辉。本剧故事编得不错,悬念设置合理,比起爆米花强一些,看得下去,但格局小了一些,也有一些剧情硬伤,比如说这么仁慈的劫匪施行人道,从不伤人,居然被人质和警察干掉三个,真不知道怎么树立威信的……,从文化符号的价值上,本剧跟“24”,"GOT"这些宏大主题的商业剧无法相比。但也不能强求,毕竟是商业剧,除了肌肉,爆炸和美人之外,有那么一点点思想,已属难得,如果还能比纯粹的感官娱乐多一点点,那简直就是锦上添花的加分项了。